Negli spazi della Fondazione Riccardo Catella, il format di AD Education torna con “NIMI” per mettere in dialogo giovani designer, aziende e nuove tecnologie

Alla Milano Design Week 2026, tra installazioni e appuntamenti diffusi in tutta la città, il Bravery Bar si distingue come uno spazio di riflessione attiva. Dal 20 al 26 aprile, nel quartiere Isola, il format torna per la sua quinta edizione con “NIMI – La Nuova Intelligenza del Made in Italy”, trasformando gli spazi della Fondazione Riccardo Catella in un hub aperto a studenti, professionisti e imprese.

Più che un evento del Fuorisalone, il Bravery Bar si configura come un laboratorio condiviso, dove il design viene messo alla prova in tempo reale. Un luogo in cui osservare da vicino come stanno cambiando i processi creativi e il ruolo della formazione nel costruire nuove connessioni tra industria e cultura.

La sfida dell’intelligenza nel Made in Italy

Al centro del progetto c’è una domanda chiave: quale intelligenza serve oggi al Made in Italy per evolversi senza perdere la propria identità? In un contesto in cui l’intelligenza artificiale entra sempre più nei processi progettuali, il Bravery Bar propone una visione integrata che tiene insieme dimensione artigianale, relazionale e tecnologica.

Il progetto NIMI nasce proprio con l’obiettivo di costruire un dialogo tra queste componenti, immaginando un ecosistema in cui tradizione e innovazione non siano in contrapposizione, ma parte di un unico processo creativo.

Giovani designer e aziende a confronto

Durante la settimana, lo spazio si trasforma in un cantiere creativo continuo. Centinaia di studenti e giovani designer lavorano a stretto contatto con aziende protagoniste del Made in Italy come Abet Laminati, Alcantara, Clementoni e Stellantis.

I workshop diventano così occasioni concrete per sviluppare progetti legati a sostenibilità, economia circolare e nuove esperienze di prodotto. Non solo teoria, quindi, ma sperimentazione diretta e produzione di idee capaci di dialogare con le esigenze reali del mercato.

Arte immersiva e contaminazioni visive

Ad aprire il programma, il 20 aprile, è la presentazione ufficiale seguita dal vernissage della mostra immersiva firmata dal collettivo Truly Design. Le installazioni trasformano gli spazi della Fondazione in una galleria esperienziale, tra illusioni ottiche, sculture e opere site specific.

Un intervento che contribuisce a definire l’identità del Bravery Bar, dove arte e design si intrecciano continuamente, generando nuove modalità di fruizione e interpretazione dello spazio.

Un Made in Italy in trasformazione

Accanto al programma principale, la mostra “Makin’ Italy”, curata da Lucrezia Nardi, racconta un Made in Italy dinamico e in evoluzione. Un sistema aperto, fatto di contaminazioni e pratiche multidisciplinari, che supera l’idea di tradizione come elemento statico.

In una Design Week sempre più affollata, il Bravery Bar si distingue per la sua capacità di rendere visibile il processo creativo, prima ancora del risultato finale. È qui, tra formazione, industria e sperimentazione, che si intravede una possibile traiettoria per il futuro del design italiano: più collaborativa, più consapevole e profondamente connessa alle trasformazioni del presente.

La mostra Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents, curata da Venticento Eventi, esplora il dialogo tra tradizione artigianale e innovazione creativa presso la House of Switzerland Milano.

La Milano Design Week 2025 ospiterà un’esposizione unica nel suo genere: Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents, una mostra che celebra l’incontro tra la maestria degli artigiani esperti e la freschezza delle visioni dei giovani creativi.

L’esposizione, realizzata da Venticento Eventi, si terrà dal 7 al 13 aprile presso la House of Switzerland Milano, all’interno della suggestiva Casa degli Artisti di Brera. Presentata dalla Michelangelo Foundation, la mostra si propone di esplorare la forza del dialogo tra tradizione e innovazione, mettendo in risalto la bellezza di oggetti unici, realizzati grazie alla collaborazione tra esperti artigiani e talenti emergenti provenienti da tutto il mondo.

Eleganza e tradizione in mostra

Al centro dell’esposizione c’è la seconda edizione della Homo Faber Fellowship, un programma internazionale che ha visto 23 coppie di artigiani e giovani designer lavorare insieme alla creazione di pezzi ispirati all’Art déco.

Questi oggetti sono il frutto di una sintesi perfetta tra l’eleganza della tradizione e la spinta innovativa delle nuove generazioni, esplorando nuovi linguaggi creativi e materiali. Come spiega Carla Martino, Responsabile della unit Art-Luxury and Culture di Venticento Eventi, “Abbiamo progettato uno spazio che mette in evidenza le opere senza sovrastarle, utilizzando materiali naturali come l’MDF e tonalità neutre per creare un ambiente sobrio e raffinato, dove le creazioni possono davvero raccontare il loro valore.”

L’ingresso è gratuito e l’esposizione sarà aperta dalle 10:00 alle 17:00 il 7 aprile e dalle 10:00 alle 20:00 dal 8 al 13 aprile.

La Design Week 2024 ospiterà il primo Taiwan Pavilion: quindici studi e brand taiwanesi si confrontano con questioni globali sulla cultura materiale locale riflettendo, attraverso progetti specifici, sul ruolo del design nella società contemporanea e sul valore del design thinking.

Una mostra sul presente e il futuro di Taiwan

La conformazione geografica e gli avvicendamenti socio-politici di un paese “caldo” come Taiwan si riflettono nella sua produzione artistica. L’isola, che da un lato possiede paesaggi e risorse naturali inestimabili, è internazionalmente conosciuta come “la fabbrica del mondo” e, nel corso della storia, ha visto diverse potenze coloniali avvicendarsi alla sua guida. 

Questi alcuni degli spunti di riflessione che hanno dato vita alla mostra “Who is going to raise the questions? The questions are designed in Taiwan”, curata da Eric Yu, Atelier SUPERB e Tsung-Yen Hsieh nel primo Taiwan Pavilion della design week milanese, organizzato dal Taiwan Design Research Institute (TDRI) con il supporto dell’Ente per lo Sviluppo Industriale del Ministero degli Affari Economici di Taiwan.

Chi porrà le giuste domande? L’obiettivo dell’esposizione Taiwanese

La mostra mira a mettere in evidenza la cultura materiale taiwanese e lo stato dell’arte del design locale, oltre a sfidare le convenzioni e ridefinire i confini della creatività nella risoluzione di problemi globali e collettivi.

I quindici designer e brand partecipanti, già premiati dal Golden Pin Awards che seleziona l’eccellenza locale, rappresentano una gamma varia ed esemplare di talenti e prospettive sull’identità locale e sui valori del progetto all’interno di questioni più ampie, quali l’impatto ambientale e il design circolare. I prodotti in mostra – dagli accessori per la casa all’arredo, dal tessile sostenibile ai materiali da risorse di riciclo e post-industriali – consentono di riflettere sul ruolo del design nell’industria dell’innovazione, promuovendo un nuovo paradigma di qualità e modelli di produzione che sfruttino la tecnologia verso obiettivi di sostenibilità sociale e manifatturiera.

La mostra sarà visitabile in Via Pietro Maroncelli 7, Milano – Brera Design District a partire dal 15 aprile alle ore 10:00