Mentre le discoteche italiane rimangono ancora (inspiegabilmente) chiuse, un documentario celebra le origini della club culture.

Le cronache quotidiane non fanno che confermare una triste realtà italiana: per le istituzioni e l’opinione pubblica le discoteche non esistono e forse sarebbe meglio sparissero per sempre. Altrimenti non si spiega perché sia l’unica attività tutt’ora completamente bloccata, nonostante si balli ovunque: piazze, spiagge, ristoranti, bar e soprattutto nonostante lo scorso 25 giugno il Comitato Tecnico Scientifico abbia dato parere favorevole – con una serie di paletti – alle riaperture. Nel frattempo l’Esecutivo continua nella sua decisione di non decidere: speriamo che queste considerazioni invecchino in fretta e che vengano presto superate da buone notizie in merito.

Disco Ruin per capire il peso delle discoteche

Peccato che non si sia ancora compreso quanto le discoteche siano importanti in termini lavorativi, di indotto e anche dal punto di vista culturale. Sissignori, club culture non è soltanto un termine di quelli utilizzati a sproposito da chi voglia darsi un tono ma una realtà della quale tutto il mondo è consapevole. Italia a parte.

Una dimostrazione inoppugnabile? Il docufilm Disco Ruin di Lisa Bosi e Francesca Zerbetto e che verrà proiettato in diversi cinema di tutta Italia (qua il link), per poi approdare su Sky Arte.

Disco Ruin, un viaggio negli anni d’oro delle discoteche

Disco Ruin è un viaggio negli anni d’oro per non dire di platino delle discoteche italiane, con un particolare focus sugli anni novanta, quando i club millennial erano davvero un punto di ritrovo unico per chi scopriva una musica completamente nuova ma anche un modo per esternare la propria idea di loisir, cultura, emancipazione e avanguardia. Ben lontani dal divertimentificio o dall’omologazione.

Disco Ruin racconta un’Italia che non esiste più e che in molti non si sono accorti sia esistita. Lo fa da un punto di vista inedito, intimo e privilegiato, con le testimonianze di Claudio Coccoluto e Daniele Baldelli,  parlando del fuoriorario Exogroove e di locali quali Baia Degli Angeli, Cocoricò, Echoes, Tenax.

Senza scadere nell’autoreferenzialità e nell’effetto nostalgia, forse insistendo un po’ troppo sul concetto di trasgressione legato ai travestiti e ai travestimenti, ma di sicuro racconta un’epoca unica, come è unico tutto quello che nasce, che prima non c’era e che si sa che forse non tornerà mai più. Per questo Disco Ruin va assolutamente visto, sia da chi ha vissuto questa golden age sia da chi ne ha sentito riecheggiare soltanto qualche racconto.

Cordoglio unanime, si è soliti scrivere in molti casi, quando qualcuno muore.

Nel caso del dj Claudio Coccoluto – scomparso a 58 anni nella notte tra lunedì 1 e martedì 2 marzo 2021 dopo una lunga malattia – mai espressione è più azzeccata.  Così come è fortissimo il dolore di tutti i millennial che sono cresciuti con la sua musica e le sue serate.

Chi era il dj Coccoluto per i millennial

Quando se ne va qualcuno che è stato un autentico fuoriclasse ma che soprattutto è stato un riferimento costante nella nostra quotidianità, ci si sente di colpo più soli, più tristi, persino più invecchiati: una sensazione che in questo momento accomuna più generazioni.

Appena si è diffusa la notizia, i social sono stati travolti da foto, video, frasi da parte di chi lo conosceva bene e anche da chi lo aveva appena sentito nominare, con l’inevitabile corsa al selfie con il morto e a frasi fatte quasi a voler spostare ad ogni costo l’attenzione su sé stessi ed avere un like in più, che non a voler manifestare la tristezza per una scomparsa che fa davvero male. Tempi moderni, non necessariamente peggiori di quelli passati, ma magari nemmeno migliori.

Sfumature social a parte, il quesito al quale è doveroso rispondere è un altro. Perché Coccoluto è diventato per tutti il prototipo del dj, una figura carismatica in grado di lasciare il segno per sempre?

Coccoluto non era un dj. Era il dj

Non tanto e soltanto per i risultati di una carriera di altissimo livello, ma anche e soprattutto per il suo contributo alla club culture e per aver inciso più di ogni altro nel legittimare la figura del dj da club, non più un semplice selezionatore di musica altrui, quanto piuttosto un artista in grado di creare un’onda sonora, un viaggio sempre pronto a stupire chi lo andasse a sentire.

Un vero dj fa conoscere e apprezzare la musica che non si sa ancora di volere (“expect the unexpected”): Coccoluto sapeva fare tutto questo con naturalezza e disincanto, ma allo stesso tempo con una passione, una conoscenza e un’attitudine alla ricerca davvero uniche. Coccoluto non era un dj. Era il dj.