Un passo avanti nella rappresentazione di personaggi LGBTQIA+ nei cartoni della Disney. Se prima d’ora la presenza di personaggi queer nei lungometraggi animati si è limitata a un accenno di qualche frazione di secondo, Strange World ha come protagonista un  adolescente che va in iperventilazione davanti alla sua crush, senza lasciare alcun dubbio in merito al suo orientamento sessuale. E, soprattutto, lo fa senza cliché, ambiguità o giudizi di sorta.

La rappresentazione queer finora insoddisfacente della Disney

La Disney, si sa, è sempre stata molto restia ai cambiamenti. Il rischio di ritrovarsi orde di mamme ultracattoliche inferocite al botteghino ha dato sempre poco spazio di manovra all’azienda americana. Ne è un esempio Toy Story 4, che ha suscitato scalpore per una scena di due secondi con una coppia lesbica nello sfondo. Due secondi. Nello sfondo. Insomma, per arrivare ad accorgersene bisognava andare al cinema con in mano il binocolo.

Accenni al mondo LGBTQIA+ sono stati introdotti nel corso degli anni senza mai una vera e propria svolta soddisfacente. Oltre al personaggio di Ursula, che si ispira all’attore e cantante Harris Glenn Milstead, in arte Divine, ci sono personaggi che hanno riscosso simpatia nel mondo queer, come ad esempio Elsa e Luca, senza però alcuna dichiarazione ufficiale.

Arriviamo dunque a Onward, film del 2020 con protagonisti due fratelli elfi. I titoli di giornale parlano chiaro: appare sullo schermo il primo personaggio dichiaratamente gay nella Disney. Andiamo a vedere il film e incontriamo una poliziotta che appare sullo schermo sì e no per un minuto, nel quale accenna lontanamente al fatto di avere una moglie. Fine della rappresentazione. Decisamente non abbastanza.

Strange World: una rappresentazione sana del mondo LGBTQIA+

Nel nuovo film Disney, uscito nelle sale il 23 novembre 2022, abbiamo Ethan, figlio di un agricoltore nell’immaginaria terra di Avalonia, che arrossisce ogni volta che viene nominato il ragazzo di cui è innamorato, Diazo. Ciò che, però, rende il film un vero e proprio passo da gigante nella rappresentazione queer è il modo in cui la tematica viene trattata, cioè come una qualsiasi cotta adolescenziale.

Si può considerare Strange World come un enorme scontro generazionale tra nonno Boomer, padre Millennial e figlio appartenente alla Generazione Z. I punti di vista dei tre personaggi divergono su molte tematiche, dalla crescita dei figli all’ambiente, fino al tema principale della ricerca della propria strada lontano dalle orme paterne.

Ci si poteva aspettare il classico momento cliché in cui il giovane Ethan confessa di essere gay ai genitori e al nonno e, dopo un primo momento di insicurezza, i parenti mostrano di accettarlo lo stesso. Invece no. A nessuno frega niente. Persino il nonno, quando chiede a Ethan se c’è qualcuno che gli fa «battere il cuore», non si mostra per niente stupito dal fatto che il nipote si rivolga a un lui. Gli dà qualche consiglio amoroso e la storia fila avanti, liscia come l’olio.

Siamo stanchi delle solite storie di coming out

Strange World è un film con un protagonista omosessuale, ma non è un film che parla di omosessualità. Il tema è tutt’altro. Lo scontro con i genitori, il rispetto della natura, il trovare la propria strada. Non si presenta il canonico momento in cui il protagonista parla della propria omosessualità come se dovesse vergognarsene. Non ci sono coming out strappalacrime con genitori condiscendenti. Un ragazzo ha la sua prima cotta e ne parla come farebbe un qualsiasi adolescente, in modo timido e impacciato sì, ma senza alcuno scandalo. E questo, finalmente, per un tempo superiore ai 15 secondi.

Tempi duri per i supereroi, tirati per il mantello o per le loro armature in tante cause più o meno valide, come se già non avessero il loro bel daffare nel combattere i cattivoni che vogliono distruggere l’universo e non dovessero fare gli straordinari tra film, spin-off, prequel, sequel, serie tv, albi speciali, videogiochi e merchandising.

Sia chiaro, eterna gratitudine da parte di boomer, generazione X, millennial e post-millennial alla Walt Disney Company per aver acquistato la Marvel Entertainment nel lontano 31 dicembre 2009. Un’operazione da 4 miliardi di dollari che si ripagherà in eterno, basti che pensare che il solo film “Avengers Endgame” ha incassato l’astronomica cifra di oltre 2 miliardi e 700 milioni di dollari. Eterna gratitudine perché con questa acquisizione i vari Uomo Ragno, Thor e Hulk hanno arrestato la loro caduta che sembrava irreversibile e sono letteralmente rinati a nuova vita.

I supereroi Marvel ribelli o politicamente corretti

Di sicuro la fan base intergenerazionale dei supereroi non aspettava altro, ovvero contenuti spettacolari di assoluta qualità, accompagnati da campagne di marketing e strategie comunicazionali sempre più allineate al politicamente corretto e alle varie battaglie che da tempo stanno scuotendo l’opinione pubblica americana e di conseguenza il resto del mondo.

Così si spiega la scelta di produrre “Black Panther” – altro indiscutibile blockbuster cinematografico – quasi precursore della campagna “Black Live Matters”, ottima dimostrazione che era ora di smetterla di confinare i neri nei ruoli di criminali e assassini, come ebbe a dire il protagonista principale del film Chadwick Boseman, morto lo scorso anno a soltanto 43 anni dopo una lunga malattia.

Capitan America gay, Aaron Fischer

Come sempre il confine tra perorare una buona causa e le strategie promozionali è sottilissimo, basta come è noto il citatissimo battito d’ali della farfalla amazzonica per scatenare uno tsunami dall’altra parte del mondo. Un esempio recentissimo? L’annuncio che a giugno la casa di fumetti americana lancerà una miniserie per festeggiare gli 80 anni di Capitan America.

Cap sarà on the road negli States per ritrovare il suo scudo rubato e incontrerà persone che vedono in lui un punto di riferimento nel proteggere le loro comunità: tra i protagonisti annunciati, l’adolescente omossessuale Aaron Fischer, che per l’occasione sarà disegnato dalla trasgrender Jan Bazaldua. Una notizia che in rete è esplosa in maniera dirompente: se si digita Captain America Gay su Google escono 68.400.000 risultati.

Perché Capitan America gay

A scanso di ulteriori equivoci, ben vengano ribalte così importanti, se servono a ribadire concetti sacrosanti come evitare ogni forma di discriminazione e sostenere la parità di genere, senza dimenticare che con questa iniziativa la Marvel potrà scrollarsi definitivamente di dosso l’etichetta di “No Gays in The Marvel Universe”, che fu spoilerata da Wikileaks e scatenò un putiferio universale, al punto che Stan Lee in persona dovette spendersi in più interviste per rimettere le cose al loro posto.

Il padre di gran parte dei supereroi fu chiaro come non mai, in merito a razzismo e discriminazioni: «Spiderman lo abbiamo fatto bianco, quindi non vedo alcun motivo per cambiarlo (…) Nel mondo c’è posto per supereroi gay, di sicuro, ma anche qua non vedo alcuna ragione per cambiare le attitudini sessuali di un personaggio una volta che sono state definite. La stessa Pantera Nera non potrebbe certo essere o diventare svizzera».

Se si accettano le parole di Stan Lee, tutto torna nella sua giusta dimensione, altrimenti si rischia di passare da un estremo all’altro: nelle serie tv,  nel cacciare la direttrice di Vogue Teen per due tweet razzisti di quando era adolescente o a vietare la traduzione delle poesie di Amanda Gorman perché si è bianchi. Cancel culture e politicamente corretto sono i veri nemici più meno invisibili di supereroi e non. I giudici del web sbagliano da sempre nell’interpretare presente e futuro, salvo rifugiarsi in interpretazioni complottistiche ex post. Cerchino almeno di lasciar stare il passato.

“Luca”, più italiano di così.

E infatti, è ambientato proprio in un paesino italiano il prossimo film della Disney Pixar: “Luca”, appunto. Una produzione, quella della regina dei film d’animazione, destinata come sempre a un pubblico eterogeneo e transgenerazionale. Come sappiamo molto bene pure noi millennial, tra i più famelici divoratori di Disney plus e dei suoi prodotti. E no, non stiamo parlando solo di Universo Marvel, Star Wars o National Geographic, ma proprio dei cartoni Pixar e dei classici Disney.

Teaser Traile di “Luca”: video

“Luca”, il film ambientato in Italia esce il 18 giugno

La casa di produzione ha distribuito il primo teaser trailer ufficiale di “Luca”, diretto pure dall’italiano Enrico Casarosa. Dal minuto e ventisei secondi di filmato si intuisce che il buon Luca vive in una bella cittadina sul mare della Liguria, terra d’origine di Casarosa. Il mare, l’acqua, sembra avere poi un ruolo fondamentale nella trama del film.  Dietro l’identità di Luca – e di un suo amico, Alberto – sembra si nasconda in realtà quella di un mostro marino camuffato da essere umano.

“Luca” uscirà nelle sale il prossimo 18 giugno. È il 24esimo della Pixar. Visto il regista di peso – Enrico Casarosa nel 2012 è stato candidato agli Oscar per lo short “La Luna” – e la grafica che ricorda incredibilmente quella di Coco – il film ambientato in Messico e premiato dall’Academy con due statuette nel 2018 – è molto probabile che con “Luca” la Disney punti a portare a casa un altro riconoscimento dorato.

Nella versione originale Jacob Trembley darà la voce a Luca Paguro, il protagonista, mentre Jack Dylan Grazer ha la parte vocale dell’amico Alberto Scorfano. Maya Rudolph e Jim Gaffigan sono i genitori di Luca, mentre Emma Berman sta dietro il personaggio di Giulia, una nuova amica di Luca e di Alberto, Marco Barricelli è suo padre.

Chi è Enrico Casarosa, regista del film “Luca”

Progetto specialissimo per il regista classe ’70. Uno che ha studiato animazione alla School of Visual Arts and Illustration del Fashion Institute of Technology di New York e da sempre lavora nei posti giusti e ai progetti giusti. Storyboard artist per L’era glaciale e Robots, Cars – Motori ruggenti, Ratatouille e Up; designer di alcune serie TVvper Disney Channel.

Un film importante per Enrico Casarosa, «non solo perché è ambientata nella riviera italiana dove sono cresciuto, ma perché al centro del film è la storia di una amicizia. Le amicizie di infanzia – aveva detto il regista – determinano spesso chi vogliamo diventare da adulti e questi legami sono al centro della storia di Luca».

Il 24 Marzo approderà in Italia Disney+, la piattaforma streaming della casa di produzione che, inglobando poco a poco il mercato dell’intrattenimento, è arrivata a competere con colossi come Netflix e Amazon Prime Video. Al lancio, Disney+ avrà i cataloghi completi di Pixar, Star Wars, MCU, 500 episodi de I Simpson e i prodotti della National Geographic, senza contare che sono in produzione serie e film originali, come ad esempio Falcon and the Winter Soldier, Loki, WandaVison ed altri.

Perché Disney+ è diventata popolare in America

La piattaforma, lanciata negli Stati Uniti a Novembre 2019, ha registrato iscrizioni record (si parla di 10 milioni in meno di una settimana) facendo tremare le gambe ai propri concorrenti, il tutto grazie (in parte) al suo prodotto di punta, la serie The Mandalorian.

Serie creata da Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2) ambientata nell’universo di Star Wars intorno al 9 ABY (nove anni dopo la battaglia di Yavin), primo serial live action di quell’universo narrativo.

Protagonista della serie è appunto il Mandaloriano, mercenario appartenente alla gilda dei cacciatori di taglie, il quale riceve un incarico da uno degli ultimi generali dell’Impero Galattico, incarico che metterà in moto gli avvenimenti della serie.

Ma cos’è quindi un Mandaloriano?

I Mandaloriani sono una razza, o meglio, un credo di guerrieri famosi per le grandi doti belliche e per una disciplina militare che potrebbe farli avvicinare ai nostri spartani. Grande importanza nella loro cultura viene data al metallo e ai fabbri, costruttori di armi e armature, elemento visivo che li rende immediatamente riconoscibili (Boba Fett indossa un’armatura mandaloriana). Seppur divisi in clan, mantengono un atteggiamento neutrale nell’era della Repubblica, ma con l’Impero vengono combattuti e presumibilmente estinti.

Piaciuta la spiegazione da soggettone? Scusate, ma vi toccava.

A questo punto la domanda sorge spontanea. Come ha fatto una serie simile a scatenare questo terremoto mediatico?

La recensione di The Mandalorian

Beh, è presto detto. The Mandalorian riesce nell’impresa di soddisfare i temibili fan di Star Wars unendo le atmosfere della trilogia originale con elementi che danno al prodotto uno stile personale. Una mescolanza che la pone perfettamente tra le storie ambientate in una galassia lontana lontana.

The Mandalorian è innanzitutto un western, anzi, uno spaghetti-western con astronavi e pistole laser. Gli elementi ci sono tutti. Il protagonista si presenta sui nostri schermi come il classico antieroe silenzioso, uno “straniero” che arriva in città (o in questo caso pianeta) sconvolgendone lo status quo, un novello Clint Eastwood con elmo e armatura. Oltre al protagonista è tutto il setting a creare queste sensazioni western, con ambientazioni polverose, sporche, vecchie. Una fotografia calda, che sfrutta al meglio la luce delle diverse ambientazioni. E un formato video vicino ad un 16:9 particolarmente stretto in grado di valorizzare sia i primissimi piani cari al genere nostrano, sia le panoramiche tipiche della saga di George Lucas.

Anche la musica gioca in favore della reminiscenza spaghetti-western. Con una OST composta dal premio Oscar Ludwig Göransson (Black Panther) che crea un commento musicale che rimanda in parte alle atmosfere dei film di Sergio Leone, con l’uso di flauti e tamburi per sottolineare i momenti di tensione, senza rinunciare però a suoni più acuti che lo avvicinano alle musiche di John Williams, attento quindi a restituire il senso di meraviglia legato all’ambientazione fantascientifica.

Gli episodi di The Mandalorian

La serie, composta da otto episodi, vede tra gli sceneggiatori anche Dave Filoni, nome d’interesse legato a Star Wars grazie alle serie Star Wars: The Clone Wars e Star Wars: Rebels; Filoni dà una forte identità alla serie con dialoghi intriganti, una certa leggerezza generale ed un grande di lavoro di scrittura ad inizio e fine serie, senza però riuscire a mantenere un alto livello nella fase centrale della storia.

La trama di The Mandalorian

Se la struttura narrativa è parecchio interessante, con episodi a trama orizzontale ed altri più indipendenti, lo stesso non si può dire della sceneggiatura, che subisce un forte calo negli episodi centrali e rischia di sgonfiare l’interesse dello spettatore per il prodotto. Si passa infatti da episodi ben strutturati ed avvincenti, come i primi tre (The Mandalorian, The Child, The Sin) ad altri più deboli, per non dire noiosi e ripetitivi (in particolare The Gunslinger) per poi riprendersi nell’episodio otto Redemption, diretto da Taika Waititi (Thor Ragnarok, Jojo Rabbit), finale ideale della prima stagione, che chiude in maniera soddisfacente alcuni archi narrativi e ne apre altri, con un cliffhanger che compiacerà i fan più sfegatati.

In conclsusione…

The Mandalorian è sicuramente la cosa migliore capitata a Star Wars nel 2019, una serie che riesce al meglio nell’obbiettivo di intrattenere lo spettatore e riesce a riportare i fan ai fasti della trilogia originale, grazie ad un ottimo blend di effetti visivi ed effetti speciali che restituisce quelle atmosfere a cui tutti siamo legati.

Perciò, a tutti quelli che: “La trilogia prequel non è Star Wars!” o “The Rise of Skywalker ha rovinato la saga!” consiglio vivamente di spendere 6,99 € al mese di abbonamento e recuperare questa serie. Rientrate in un mondo di fantasia, perdetevi nuovamente in una galassia lontana lontana.

Si è svolto da poco il D23 Expo 2019,  ovvero l’evento Disney che ogni anno presenta novità dal mondo Walt Disney, Marvel, Star Wars e tutto ciò che ne comprende il gruppo.

Il focus del 2019 è stato Disney+, la nuovissima piattaforma streaming targata Disney che conterrà in esclusiva tutti i film e le serie TV dei mondi Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. La piattaforma verrà rilasciata negli USA il 19 Novembre 2019 e entro i primi mesi del 2020 potremo iniziare a usufruirne anche noi utenti italiani.

Alcune notizie succose per noi Millennial riguardo l’universo Marvel sono le nuove serie TV con protagonisti alcuni nuovi supereroi.

Ma quali sono le serie presentate e chi sono questi supereroi?

Ms. Marvel

Ms. Marvel (da non confondere con Captain Marvel) è una ragazzina nerd di origine pachistane-americane ed è, probabilmente, la prima supereroina musulmana introdotta nell’universo Marvel. Kamela Khan, il nome originale di Ms. Marvel, è in grado di alterare il proprio fisico attraverso il polimorfismo e può curare il proprio corpo attraverso un fattore rigenerante sovrannaturale.

She Hulk

Jennifer Susan Walters è un’avvocatessa che, una volta ricevuta una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner, ha “ereditato” gli stessi poteri di Hulk, guadagnandosi quindi il nome d’arte di She Hulk. La differenza tra Jennifer e Bruce? Jennifer può controllare quando diventare She Hulk e ha sempre il pieno controllo delle sue azioni a differenza della controparte maschile.

Moon Knight

Marc Spector è un ex-mercenario, un ex-pugile e un ex-marine ora supereroe con il nome di Moon Knight. Oltre ad essere un “Rambo” con il mantello e la maschera, Moon Knight ha il potere di curarsi e di potenziarsi attraverso il potere della luna e delle sue fasi. Più è piena la luna, più i suoi poteri aumentano.

E voi quale serie inizierete a seguire dalla nuova piattaforma Disney+?