Nella galleria Raffaella Cortese di Milano, fino al 5 maggio, è possibile vivere un’esperienza artistico-orfica sulle orme di Mathilde Rosier.

La personale dell’artista Mathilde Rosier, Impersonal Empire the Buds, si apre con un video in cui due ballerini disperdono, coi propri passi, le lettere con cui è ornato il pavimento.

È una danza sufi, un vortice incessante in cui sprofonda l’Io per giungere ad una comunione completa con l’Assoluto. L’ordinaria Sapienza, seppure dettata dalla Parola, va superata per giungere ad un’intima connessione coi piani superiori dell’esistenza.

Questi mondi di consapevolezza amplificata sono rappresentati, subito dopo il video, dai quadri di Mathilde Rosier.

“La pittura fa dimenticare la nostra storia, il nostro volto”, ci racconta.

Si deve superare l’Alfabeto entrando nel tempo sospeso in cui l’Io si parcellizza per giungere, infine, ad una ricomposizione dello stesso su un piano di consapevolezza superiore. “Bisogna dimenticare il proprio corpo” guardando i dipinti. Essi diventano, come le lettere nella meditazione cabalistica, dei portali tramite cui dissolverci in piani di esistenza superiori. Non è, però, una meditazione basata sull’Intelletto ma “su una gioia che ci fa esultare ed intuire qualcosa di profondo in noi stessi”.

La meditazione passiva si confonde con quella attiva sufi: l’iniziando procede nel cammino di autoilluminazione disperdendo nella danza il canone tradizionale delle parole: “la pittura, quando“agisce”, taglia la funzione incessante del linguaggio nella nostra mente”.

Le opere vanno osservate con la “vista primordiale” ossia con lo sguardo dello sciamano che disvela il piano magico dell’Essere.

I quadri rappresentano figura capovolte. Come Odino appeso all’albero del mondo e la dodicesima carta dei tarocchi, lo gnostico deve capire che il mondo va visto sottosopra per giungere alla consapevolezza.

Cosa cerca Mathilde Rosier? La completezza del Sé. Questa sua personale/impersonale mostra che il percorso autoanalitico dell’Artista, ovvero la sua gnosi, è giunto ad un punto fermo.

Trascendendo la conoscenza ordinaria (seppur esoterica) alfabetica, rovesciando le prospettive, attraversando mondi paralleli, l’artista giunge al Padre. L’ultimo dipinto, infatti, rappresenta sempre una figura capovolta ma sul cui corpo vi sono scritte le lettere A e B che formano una vorticosa ed incessante serie di Abbà (Pater). Le lettere, prima disperse, ora si ricompattano sul quadro. Diventano Parola e le parole stesse vengono rappresentate come un flusso, un fiume, che riempie l’immagine.

È l’arrivo di Mathilde Rosier al Padre, all’Assoluto.

Il suo Sé è, ora, ricostituito.

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Capita raramente di camminare nella mente di un’artista guidati dalla sua anima. E’ possibile farlo nella mostra di Chagall, fino al 28 gennaio alla Permanente di Milano.

Non sapevo cosa aspettarmi da questa “mostra/spettacolo” che ha inaugurato il 13 ottobre.

Ospiti di Emanuele Fiano e Iole Siena, siamo stati accolti da Laura Morino ad un evento che, come previsto, è stato decisamente imperdibile.

“Non c’è nessun quadro in mostra! Ma che esposizione è? Si fanno certe cagatone oggi!”, frase di un conoscente, giornalista. Ovviamente affermazione da “dietro le quinte”, visto che poi è stato elogiativo verso gli organizzatori. Perplessità e sconcerto hanno serpeggiato nelle sale tra molti, soprattutto tra gli esperti. Da parte mia sono certo che Chagall sarebbe stato felicissimo della performance, soprattutto sentendo le critiche – nascoste.

Questa “mostra di Chagall senza quadri” è un’esperienza artistica, anzi mistica: si viene immersi nelle sale della Permanente in un caleidoscopio di colori e forme proiettate a 360 gradi che danzano a ritmo di musica. Si entra in un sogno, il Sogno di Chagall, bambino di Vitebsk che ha fatto dell’Amore la guida della sua vita.

Tanti erano i ragazzi presenti all’inaugurazione: erano tutti entusiasti, affascinati, incantati. Scevri da intellettualismi, si sono lasciati accompagnare dalla musica. Ipnotizzati dalla danza dei colori dell’Artista, lo sentivano quasi sussurrare all’orecchio: Nelle nostre vite c’è un solo colore che dona senso all’arte e alla vita stessa. Il colore dell’Amore.

Non si può scindere l’opera di Chagall dalla sua formazione culturale. Il panenteismo chassidico, con la sua accessibilità del dveikut a tutti (adesione-incontro mistico con Dio), permea la sua produzione artistica. Le forme semplici, sognanti, quasi infantili, la ricercata spontaneità, il continuo stupore per l’opera di Dio, il provare a vivere la vita con felicità sono parte della sua mistica: Io sono un mistico, io non vado in chiesa o in sinagoga. Per me lavorare è pregare.

L’essenza della vita è il colore e il colore è l’Amore. Bussola dell’Artista fu la moglie Bella, amata da sempre: Lei sembra costantemente volteggiare sulle mie tele guidando la mia arte.

In questo senso lo si può definire un Fedele d’Amore: Bella, con la sua semplice esistenza, ha guidato Chagall nel suo percorso artistico-mistico, così come Beatrice Dante. Donne che diventano Sophia, Spose del Sabato. Bella è quasi Shekinah (manifestazione di Dio): è rappresentata mentre vola in alcune opere, in altre è sposa, in altre ancora è il centro della devozione dell’artista.

Nella mostra di Chagall, che poi è uno spettacolo, è possibile vivere il suo messaggio, che diventa esperienza artistico/mistica. Dieci o cento quadri non lascerebbero la stessa traccia sulla nostra anima.

L’Artista non potrebbe che essere felice del fatto che proprio gli occhi più semplici si perdano nel suo incanto.

Bisogna entrare nelle sale della mostra di Chagall togliendosi gli occhiali del Mondo ed indossare quelli dell’Amore.

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