Normalità, forse.

La cultura, rimasta in stand by a causa della pandemia, è pronta a rilanciarsi. Da lunedì 26 aprile l’Italia intera, per la gioia del portafogli di molti e dei cervelli di tutti, “riparte”. Il decreto legge approvato dal Consiglio dei Ministri stabilisce le regole per le riaperture dei luoghi della cultura e dello spettacolo.

Cosa riapre il 26 aprile? Musei

Musei. E così, dal 26 aprile riaprono i musei nelle zone gialle secondo i protocolli di sicurezza già adottati prima dell’ultima chiusura. Le visite sono disciplinate secondo le modalità indicate nei siti web istituzionali dei singoli istituti, la novità principale riguarda il fine settimana. “Orecchie ben aperte”: riaprono su prenotazione online o telefonica (che deve avvenire almeno un giorno prima) le porte di pinacoteche, musei, parchi archeologici, complessi monumentali e mostre.

Cosa riapre il 26 aprile? Teatri, cinema e concerti

Spettacoli. Il ministero mette nero su bianco che dal 26 aprile 2021, in zona gialla gli spettacoli aperti al pubblico in sale teatrali, sale da concerto, sale cinematografiche, live-club e in altri locali o spazi anche all’aperto saranno svolti esclusivamente con posti a sedere preassegnati e a condizione che sia assicurato il rispetto della distanza interpersonale di almeno un metro sia per gli spettatori che non siano abitualmente conviventi, sia per il personale.

Insomma, con i piedi di piombo, ma l’apertura c’è. Ovviamente, la capienza consentita non può essere superiore al 50 per cento di quella autorizzata fino al massimo di 1.000 spettatori per gli spettacoli all’aperto e a 500 per gli spettacoli in luoghi chiusi, per ogni singola sala, avendo il Comitato tecnico scientifico (Cts) recepito le richieste avanzate dal ministro della Cultura Dario Franceschini per avere una maggiore presenza di pubblico.

Cultura: gli spettacoli che non riaprono

Restano sospesi gli spettacoli aperti al pubblico quando non è possibile assicurare il rispetto di tali condizioni, come era in qualche maniera scontato. E poi, in relazione all’andamento epidemiologico e alle caratteristiche dei siti, si potrà autorizzare la presenza anche di un numero maggiore di spettatori all’aperto, nel rispetto delle indicazioni del Cts e delle linee guida.

Una notizia meravigliosa per chiunque. Per i tantissimi millennial impegnati nel mondo della cultura, che hanno sofferto una chiusura – forse – un po’ troppo penalizzante per il settore e per tutti quelli che da più di un anno vagano nel buio generato dalla chiusura – parziale o totale – di teatri, musei, cinema, sale concerto, eccetera, eccetera, eccetera.

“No culture, no future.”

L’intervention (dé)culottée de Corinne Masiero en soutien aux intermittents. #César2021 pic.twitter.com/Uhd8ibEfgj

— CANAL+ (@canalplus) March 12, 2021

I grandi marchi e le celebrità tradizionali hanno intensificato le collaborazioni con l’intrattenimento interattivo.

Il covid-19 ha dato origine a spazi digitali utilizzati come centri di raduno e che possono rispettare il distanziamento. Con i concerti e i festival annullati, i musicisti si sono esibiti all’interno di videogame per portare la loro musica ai fan. Nel 2020, Travis Scott ha eseguito un concerto digitale a Fortnite con grande successo.

I concerti dentro ai videogame

In cinque concerti, l’evento ha ottenuto oltre 45 milioni di visualizzazioni, con una media di 4,7 milioni di utenti collegati al minuto. A novembre, Lil Nas X ha tenuto un concerto su Roblox, totalizzando oltre 33 milioni di visualizzazioni durante l’evento.

I videogames portano visibilità: concerti ma non solo

Personaggi pubblici che includono celebrità e politici, stanno incominciando a invadere le community dei videogame. Le donne del Congresso Statunitense, Alexandria Ocasio-Cortez e Ilhan Omar, hanno trasmesso in streaming Among Us fianco a fianco a famosi streamer di Twitch, raggiungendo 358mila spettatori connessi al minuto.

Travis Scott ha iniziato a collaborare con PlayStation come partner strategico creato per promuovere la nuova Playstation 5, mentre la rapper Megan Thee Stallion è apparsa in un video promozionale per Mortal Kombat 11 vestito come il popolare personaggio Mileena.

Questi personaggi si erano affermati in precedenza come giocatori o “nerd”, guadagnando credibilità tra il loro pubblico di destinazione. I marchi hanno iniziato a espandere la loro portata sui giocatori in modi che vanno oltre i semplici annunci in-game o attraverso Gaming Video Content (GVC) sponsorizzato da creatori di video (ad esempio Youtuber famosi).

Fortnite, che ha da tempo caratterizzato il proprio titolo attraverso collaborazioni con vari franchise di intrattenimento, ha portato questa caratteristica a un livello successivo, con un evento crossover con personaggi della Marvel Comics, che è durato per diversi mesi, e con un ritorno di immagine utile ad entrami i franchise.

Anche Animal Crossing: New Horizons ha attratto organizzazioni varie tra loro, come gli organizzatori della campagna per le elezioni presidenziale di Biden-Harris o la squadra di Detroit Lions NFL e la casa di moda Marc Jacobs, che hanno creato i propri contenuti utilizzando il gioco e le sue meccaniche.

Il successo dei giochi sociali e dei party-game

Come è possibile tutto ciò? È semplice. Il pubblico dei GVC è cresciuto del 18% rispetto al 2019, fino raggiungere 1,2 miliardi di persone nel 2020. I giochi sociali e i party-game hanno avuto un enorme successo, dato che il pubblico durante la pandemia cercava interazione sociale e nuove fonti di intrattenimento.

I flussi di Twitch hanno aiutato il produttore del battle royale (un gioco dove un gruppo di giocatori compete fino a che non ne rimane solo uno) Fall Guys: Ultimate Knockout, che è diventato un grande successo ad agosto, vendendo 8,2 milioni di unità su PC. Among Us, un gioco di deduzione sociale, è diventato il titolo ad aver raggiunto il più alto numero di giocatori mensili dopo che gli streamer di Twitch hanno reso popolare il titolo.

Inoltre, il pubblico si è consolidato sotto meno piattaforme, ma più larghe. Ad esempio, in ottobre, le due più grandi piattaforme di streaming cinesi DouYu e Huya, hanno accettato di fondersi. Twitch ha riconquistato diverse superstar dello streaming, dopo che la piattaforma Mixer non è riuscita ad attrarre sufficienti spettatori venendo chiusa. Infatti, top streamer come Ninja e Shroud sono ritornati su Twitch, e nella sua prima diretta streaming dopo il ritorno sulla piattaforma, Shroud ha collezionato oltre 500.000 spettatori simultanei.

Adesso che anche questo Sanremo “ce lo semo tolti”, possiamo fermare un attimo le bocce e provare a fare il punto della situazione.

Il primo dato che appare assodato è la nuova simbologia legata al termine successo. Scordiamoci in tal senso il dato legato alle vendite e accogliamo come termometro del successo la parola ascolto. La canzone che risulterà la più ascoltata sulle piattaforme di Streaming Legale, sarà quella che si potrà considerare come vincitrice del Festival di Sanremo.

È evidente che su alcuni artisti il Festival di Sanremo produrrà un indotto importante al fine di incrementare gli ascolti della canzone in gara al Festival e conseguentemente il repertorio legato a passato e futuro dello stesso cantante. Per altri artisti già affermati su Spotify e affini il Festival di Sanremo avrà il merito di fornire una mano di vernice fresca ad un repertorio già posizionato e opportunamente collocato. Fin qui tutto bene, eppure appare evidente che qualcosa manchi per chiudere il cerchio.

Nostalgia dei concerti, quando torna la musica live?

Quel che emerge è che ahinoi, in entrambi i casi ciò che risulta assente è il vero anello mancante, ma necessario, nella catena alimentare della discografia: il Live. Il Live è il vero elemento che scatena il filo conduttore legato alla fenomenologia dei progetti, ossia il passaparola.

Questo se alimentato opportunamente attraverso i social, determina i flussi nelle carriere degli artisti sia che essi cavalchino praterie pop/rock/cantautorali e si mostrino come il nuovo che avanza nell’universo rap o trap. La pandemia ha decretato un fermo mortale nelle diverse tipologie di eventi dal vivo. Oltre il 30 per cento dei lavoratori in questo settore ha dovuto abbandonare per sempre la propria occupazione nel settore della musica live.

A tal proposito è stata lanciata una campagna da parte di oltre 50 artisti che hanno partecipato alla campagna organizzata da KeepOn Live, Arci e Assomusica con la collaborazione di Live DMA per supportare un settore fermo da un anno. Oltre 120 live club si sono domandati: “Ci sarà un ultimo concerto? O c’è già stato?”.

Il 28 gennaio scorso, un’immagine con un grande punto interrogativo è comparsa simultaneamente sui canali social dei live club simbolo della musica dal vivo contemporanea in Italia. La foto stava ad indicare l’anno di nascita e il 2021 a suggerire il possibile anno di chiusura.

Risalgono infatti a febbraio di un anno fa i primi concerti rimandati a causa dell’emergenza sanitaria. La campagna sottolineava anche l’importanza delle attività legate alla musica live. Ogni anno sono coinvolte oltre 7 milioni di persone a livello nazionale contando soltanto le presenze che partecipano agli eventi nei Live Club e Festival e intendeva fornire lavoro a circa 30.000 professionisti.

Red&Blue e la musica live

Noi della Red&Blue da circa due anni siamo impegnati anche nella consulenza booking a favore di tutti gli artisti che decidono di affidarsi a noi per la promozione. In questa fase di stallo abbiamo pertanto pensato fosse doveroso fare il punto della situazione con Davide Motta che è il nostro Senior Booking Manager.

Viviamo da un anno un silenzio assordante, una impossibilità di esprimersi, che un artista ormai vive come una vera e propria ‘asfissia’. Sì, perché come ‘l’uomo comune’ respira, l’Artista deve ‘trasmettere’ o pian piano soffoca. Da febbraio 2020 i concerti e l’arte in Generale sono vietati, anche nel tanto decantato ‘Bel Paese’, che nei secoli è stato bandiera dell’arte.

Davide Motta nella tragedia del suo settore, ha cercato sempre di trovare soluzioni con i concerti legati alla ristorazione nella zona gialla, con il particolare Rock a pranzo o nei brunch rock, e con lo streaming, ma non da casa nella propria cameretta, ma su un palco ed in presenza. In fondo se domani rimanesse poco cibo, dovremmo accontentarci di quel che c’è da mangiare, così come oggi dobbiamo dare la miglior veste possibile a quello che questo dannato virus ci concede.

Cosa succederà domani con i concerti?

Ha cercato di far squadra con colleghi, in importanti agenzie Booking e con amici artisti nazionali, così da creare situazioni sfruttabili. Ha organizzato live in location come teatri e ville chiuse e, grazie a ristoratori coraggiosi, che sposano le nostre stesse passioni, ho dato voce agli artisti, in totale sicurezza. Ciò che più rattrista, è il sentirsi abbandonati e dimenticati e soprattutto non indispensabili.

Crediamo fermamente che un domani, un domani molto vicino, quando il silenzio di questi mesi sarà spazzato via nuovamente dalla musica, dai concerti e dal teatro, tutti, anche i più lontani dal nostro mondo, non potranno che ammettere quanto tutto quello che noi rappresentiamo sia mancato. In ogni angolo del mondo, l’arte rappresenta l’anima di ognuno di noi e chiunque, senza anima, ahimè, non può definirsi realmente vivo.

Via Red&Blue

Tra i più esposti ai venti della pandemia covid 19, ci sono i lavoratori del mondo dello spettacolo (cinema, teatri, musica). Sono stati i più penalizzati ‘al primo giro’ e sembrano andare incontro alla stessa fine ‘a sto giro’.

I millennial sono tra i principali fruitori di cultura ma quanto incide il mercato culturale in Italia? Quanti soldi resteranno nei portafogli degli spettatori e quanti in meno ne entreranno nelle tasche dei professionisti di questo settore così fondamentale per i nostri sensi?

Perché si chiudono i teatri?

Se ne è occupata Truenumbers che ha deciso di approfondire la questione alla luce dell’ultimo Dpcm, quello firmato dal premier Giuseppe Conte il 25 ottobre per contenere il coronavirus che ha di fatto chiuso pure i teatri. Anche se secondo i dati dell’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo,  che ha monitorato la situazione, su 347.262 spettatori in 2.782 spettacoli osservati nel periodo che va dal giorno della riapertura dopo l’isolamento – 15 giugno – ad inizio ottobre, si è registrato un solo caso di contagio da covid.

Una chiusura, come dicevamo, che rischia di mettere in crisi il settore anche se nell’ultimo anno gli incassi a botteghino sono aumentati dell’11,19%. Nel 2019 la SIAE ha registrato 3.406.958 eventi tra spettacoli lirici, teatrali, concertistici, di balletto, circensi e cinematografici. E facendo un confronto con l’anno precedente, si sono tenuti 77.171 spettacoli in più (+2,32%), si sono registrati 13.545.847 (+11,38%) ingressi in più e la spesa al botteghino è aumentata di 116.908.841,73 euro (+11,19%). Per niente male.

Si va molto al cinema e poco ai teatri

Anche se l’offerta in generale è molto sbilanciata: è costituita per il 95,25% da spettacoli cinematografici, per il 3,08% da spettacoli teatrali, per lo 0,66% da spettacoli circensi e viaggianti, per lo 0,63% da spettacoli concertistici, per lo 0,26% da spettacoli di balletto e per lo 0,11% da spettacoli lirici.

Ma i teatri vendono molto bene

Osservando i dati del botteghino osserviamo che per partecipare agli eventi di spettacolo il pubblico ha pagato, sul totale della spesa pari a 1.161.831.736,90 euro, solo il 57,48% dell’importo per gli spettacoli cinematografici. Si riequilibrano, invece, i ricavi degli altri eventi. Alla fine il 23,26% dei guadagni da botteghino va agli spettacoli teatrali, il 9,67% agli spettacoli lirici, il 4,90% a quelli concertistici, il 3,20% agli spettacoli di balletto e solo l’1,48% spettacoli circensi e viaggianti.

Quanto è preziosa la cultura in Italia?

La cultura dà da mangiare a molti anche in Italia. Per quanto riguarda il numero degli occupati di questo settore, il rapporto 2019 di Unioncamere e Fondazione Symbola, stima un totale di 959 mila lavoratori, pari al 3,8% sul totale dell’economia in Italia, ai quali vanno aggiunti i lavoratori occasionali di cui il mondo dello spettacolo fa spesso uso.

Secondo lo stesso studio al Sistema produttivo culturale e creativo, nel 2018 si deve il 6,1% del valore aggiunto italiano, oltre 95,8 miliardi di euro. Inoltre, considerando anche l’effetto positivo che il settore esercita sulle altre attività economiche, per esempio sul turismo e i trasporti, si stima un valore che tocca addirittura 265,4 miliardi di euro prodotti dall’intera filiera culturale, il 16,9% del valore aggiunto nazionale.

Non c’è che dire, i protagonisti di questo mondo fantastico – ma non sono gli unici -ne hanno di che lamentarsi. Il coronavirus uccide anche così.

Grafiche di Truenumbers.it