Il suo look è travolgente, le sue movenze sono sinuose più che mai. Lei è una presenza silenziosa, ma prepotente in quel locale e tutti gli occhi sono per lei che, quasi in maniera felina, si aggira rendendo più intrigante che mai l’atmosfera.

Sensuale, intenso e carico di contenuti di livello assoluto. Con Goodbye Pork Pie Hat, singolo di Amalia Gré, il godimento musicale è servito. Semplicemente spaziale. Non ci sono altri aggettivi con cui identificare una performance di questo genere.

Un drumming particolarissimo, suonato quasi in punta di piedi, ma altrettanto potente e raffinato, fa da supporto ad una linea di basso che definire spettacolare è poco perché in tutti i 3 minuti del brano regala fraseggi e tocchi assolutamente sopraffini regalando una profondità assoluta all’atmosfera rivelandosi il vero alter ego alla linea di cantato.

Riff di chitarra elettrica, pampottati sul left, fanno da accompagnamento in tutta la canzone, in maniera quasi ossessiva, con riff sempre in linea con l’arrangiamento mentre un’incursione quasi piratesca di pianoforte tinteggia l’inciso centrale.

Sensuale, avvolgente e con grande capacità interpretativa. Questa è Amalia la quale ci regala una performance davvero particolare e di qualità e se questo era l’antipasto che anticipa il disco… beh, che dire? Da gustare in cuffia senza soluzione di continuità.

La storia di Goodbye Pork Pie Hat

Il singolo è una rivisitazione del classico jazz di Charles Mingus reso celebre da Joni Mitchell, che ne ha scritto il testo. Il brano è in una speciale versione radio-edit, con un’intro sensuale ed elegante, diversa da quella presente all’interno del disco.

«“Goodbye Pork Pie Hat” è il brano che una splendida sera d’estate ho ascoltato a San Francesco al Prato a Perugia suonato dall’orchestra di Gil Evans, e che mi ha fatto decidere che sarei diventata una cantante di jazz. È – racconta Amalia Gré – lo standard americano con cui ho cominciato il mio percorso musicale».

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Il jazz e il blues secondo Fabrizio Bosso: gente che chiacchiera in un pub e sonorità latine che irrompono nel locale, lui si perde nell’incedere della cameriera che serve ai tavoli, la sua sensualità lo cattura, è un colpo di fulmine.

Intenso, sensuale, infarcito di mille sonorità da gustare dalla prima all’ultima nota.
Tamba è il singolo che fa da apripista al nuovo progetto musicale di Andrea Dessì che, con Fabrizio Bosso punta ai featuring di alto livello.

Un pezzo difficile da collocare, sostenuto da un drumming incredibile, carico di groove in certi momenti e delicatissimo in altri, che sembra voler caricare a mille chi ascolta per poi far tirare il fiato e ripartire con una carica elettrica.

Raffinato il giro di basso, che ricama arabeschi di qualità senza risultare invasivo o sopra le righe.

Coloratissimo l’hammond di Max Tagliata in versione soul-blues che rappresenta un valore aggiunto e risulta sempre gustoso sia nell’accompagnare che nelle parti solistiche.
Fraseggi, riff, scale suonate a tutto gas, insomma, momenti pazzeschi in una composizione sapiente.

C’è davvero poco da dire sulla tromba di Fabrizio Bosso, un nome che è garanzia, perchè in Tamba si toccano vette alte di qualità in cima alle quali lui tinteggia immagini sonore che restano incise nel cuore.

Deus ex machina del progetto è Andrea Dessì, in grande spolvero con la sua Les Paul: alterna una ritmica pulita a sprazzi solistici, in piena distorsione, pensati per riportare alla memoria atmosfere vintage. Un singolo che quando finisce ti fa tornare indietro. Da ascoltare a volume intenso.

La storia

IL PROGETTO:
Andrea Dessì parte con la pubblicazione di un lavoro discografico iniziato nel 2015 durante il Bologna Jazz Festival, con la partecipazione straordinaria di Fabrizio Bosso.

Tamba è un brano originale, scritto dal chitarrista Dessì, con la collaborazione di Raffaele Montanari e Massimo Tagliata, ed è parte di un poker di brani registrati nella sessione del 2015.

La direzione artistica del chitarrista era quella di unire anni di musica jazz mediterraneo alla musica blues, soul, funk e contaminare il tutto. I brani sono articolati e propongono strutture con riff blues, progressioni jazz, temi melodici e strutture improvvisate tipiche del jazz più internazionale. Gli artisti di riferimento per questo lavoro sono molto diversi fra loro: Herbie Hancock, Tedeschi Trucks Band, Kamasi Washington, Jimi Hendrix, Santana, Steve Wonder.

Gli altri brani: On Groovy, Big, America, saranno pubblicati a ridosso del Bologna Jazz Festival al quale l’Andrea Dessì quartet parteciperà con l’endorsement di Sherrita Duran, la cantante americana acclamata dalla critica e dal pubblico per la sua straordinaria voce.

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