Adesso è proprio ufficiale: la reunion degli Oasis s’ha da fare. A fine agosto in vendita i biglietti delle loro date nel Regno Unito e in Irlanda. Ne varrà la pena?

“The guns have fallen silent.
The stars have aligned.
The great wait is over.
Come see.
It will not be televised.”

Così i fratelli Liam e Noel Gallagher hanno annunciato sul web il ritorno degli Oasis, band millennial se ce n’è una, che tra luglio ed agosto del 2025 terranno 14 concerti del loro tour; biglietti in vendita dalle 8 di mattina sabato 31 agosto. Sarà una delle poche volte che il termine sold out avrà davvero un senso, ma c’è un ma. Anzi, più d’uno.

I Gallagher ce la faranno?

I Gallagher ce la faranno? Ce la farammo ad arrivare alle prove, al tour, a portare a termine tutte le date? Sappiamo che nel 2009 la loro tournée si interruppe bruscamente durante le prove della data di Parigi: se si siano riappacificati o se il tour è frutto del sapiente lavoro di avvocati, discografici, manager e promoter non è ancora dato sapere. Fin troppo facile penare che la reunion – come tutte le reunion – avvenga quasi esclusivamente per un motivo: i soldi. Stime piuttosto attendibili segnalano che questo tour potrebbe rendere almeno 250/300 milioni di sterline, se poi sarà affiancato da merchandising, ristampe degli album già usciti, dischi inediti e l’immancabile docuserie su Netflix le cifre potrebbero anche raddoppiarsi se non triplicarsi. Sempre che i fratelli arrivino in fondo e non sfascino tutto quanto quando si ritroveranno per le prove.

Precedenti poco incoraggianti

Le reunion non hanno mai avuto alcunché di romantico e tanti sono i precedenti poco incoraggianti, uno su tutti quello dei Pink Floyd per il Live 8 nel 2005, così come è doveroso registrare – soprattutto nel rock – che siano ancora gli over 70 o giù di lì a farla da padroni. Se le band fanno le reunion per soldi, i loro fan le seguono messianicamente per andare alla ricerca del tempo perduto, per sentirsi almeno per una sera ancora giovani, facendosi cullare dall’effetto nostalgia e auto-convincersi che si stava meglio dieci, venti, trent’anni addietro. Le stesse motivazioni che spingono tanti dj ad organizzare le cosiddette serate remember. In realtà non si stava necessariamente meglio: avevamo dieci, vent’anni, trent’anni di meno: è il tempo che passa e non torna più che ci manca. Tutto qua.

Ben lieti di essere smentiti

Starà agli Oasis smentirci, ricreando l’atmosfera e la magia dei concerti di Knewborth e farci vedere e sentire che hanno qualcosa da raccontare, magari innovando e rinfrescando il concetto ed il significato di Brit Pop, al quale seppero indicare una vera e propria terza via come Tony Blair avrebbe fatto sempre in quegli anni in politica. C’è un Wonderwall da abbattere e da superare, più che da ricostruire.

foto d’apertura: crediti di Simon Emmett

Può un album cambiare la storia della musica e a trent’anni di distanza essere ancora così decisivo per i millennial e altre generazioni, precedenti e successive? A “Nevermind” dei Nirvana è successo tutto questo. E tanto altro.

“Nevermind” uscì martedì 24 settembre 1991: per i Nirvana si trattava del loro secondo album, con il batterista Dave Grohl che per la prima volta affiancava Kurt Cobain e Krist Novoselic.

Un album che rappresentò la tempesta perfetta, che scosse dalle fondamenta la discografia mondiale, portò il grunge e la musica indie a diventare suo malgrado mainstream e spostò il rock verso nuove frontiere, alle quali non tutti si fecero trovare abili e arruolabili.

Un album che si inseriva in un’epoca nella quale la globalizzazione iniziava ad essere allo stesso tempo inarrestabile e contestatissima: il libro-manifesto “No Logo” di Naomi Klein sarebbe arrivato soltanto nel 2000, forse più per cristallizzare quello che sarebbe potuto e dovuto essere e che invece non fu mai. È ancora troppo presto per scrivere se fu una fortuna oppure no.

I 30 anni di “Nevermind” dei Nirvana

Per celebrare al meglio i primi trent’anni dell’album dei Nirvana, da venerdì 12 novembre 2021 Geffen/UMe – Universal Music Enterprises – la divisione che gestisce il catalogo della major Universal – ne ha messo sul mercato diverse stampe multiformato, per un totale di 94 tracce audio e video (70 delle quali inedite), il tutto impreziosito da una rimasterizzazione in alta risoluzione che ha messo mano come non mai ai nastri analogici originali.

Presenti nella Super Deluxe Edition anche quattro live completi, registrati ad Amsterdam, Del Mar (California), Melbourne e Tokio, disponibili sia in cd che in vinile. Natale si avvicina, questa raccolta da mettere sotto l’albero non è una cattiva idea.

Il meglio poteva ancora venire

Di che legacy è possibile parlare in merito ai Nirvana e “Nevermind”? Dell’eredità musicale si è già scritto e riscritto, del lascito alle generazioni idem: non si trattò soltanto di un ottimo album, ma divenne in fretta un punto di riferimento per chi voleva cercare una sorta di terza via esistenziale rispetto a quelle già sedimentate.

Non era più una questione di destra e sinistra, di liberismo contro statalismo: non fu un caso che proprio negli anni novanta il concetto di terza via fu portato al suo apice dai suoi massimi sostenitori, il premier Britannico Tony Blair e il presidente degli Stati Uniti Bill Clinton.

La morte di Kurt Cobain

Davvero si visse una fase nella quale si poteva sperare ancora di poter cambiare il mondo, anche se in molti avevano già smesso di credere in un futuro migliore. Primo tra tutti Kurt Cobain, che la mattina dell’8 aprile 1994 fu trovato morto nel garage della sua abitazione sul lago Washington. Il meglio sarebbe ancora potuto venire, invece non restava che un grande avvenire dietro le spalle. Con il dubbio eterno che accompagna da sempre ognuno di noi: meglio bruciarsi o spegnersi lentamente?