La Giornata Internazionale dei Musei celebra il patrimonio artistico e culturale ogni 18 maggio dal lontano 1997. Si tratta di una ricorrenza istituita dall’International Council of Museums, la principale ONG che rappresenta i musei e i lavoratori del settore.

Giornata Internazionale dei Musei: il tema 2023

Questa ricorrenza punta a celebrare l’importanza dell’arte e della cultura come mezzi di comunicazione, di sensibilizzazione e di aggregazione sociale. Per farlo, ogni anno a partire dal 2020 la Giornata Internazionale dei Musei si propone di contribuire al raggiungimento di alcuni degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile individuati dalle Nazioni Unite.

Musei, Sostenibilità e Benessere per il 2023. Le istituzioni museali ricoprono un ruolo centrale nella proposta e nella realizzazione di un cambiamento sostenibile, sia in termini ambientali che socio-culturali.

Con questa giornata i musei e i luoghi della cultura si propongono di garantire il benessere come elemento centrale e come diritto della persona, arginando le problematiche legate alla salute mentale e all’isolamento sociale. La lotta per l’ambiente è una fardello di cui anche il mondo dell’arte si è fatto carico: l’obiettivo è intraprendere azioni urgenti per combattere il cambiamento climatico e i suoi impatti, adottando pratiche a basse emissioni di carbonio nel Nord del mondo e strategie di mitigazione nel Sud. Infine proteggere e ripristinare l’uso sostenibile degli ecosistemi terrestri, per promuovere prospettive di vita sul pianeta terra favorite da un approccio di apertura transculturale.

Quattro mostre d’arte italiane da non perdere a maggio e giugno ’23

1. Milano: Bill Viola a Palazzo Reale

La video arte che parla dell’uomo, della vita e della società. L’artista newyorkese Bill Viola, che vanta il titolo di pioniere e maestro della video arte, accompagna gli spettatori in un percorso di video ad alta definizione, talvolta imponenti e talvolta di dimensioni modeste, che presentano immagini vivide attraverso le quali indaga l’animo dell’individuo nel suo incontro con la vita, nella sua trasformazione a contatto con il mondo, nella percezione della morte e nella fase spirituale della rinascita. La mostra sarà visitabile fino al 25 giugno 2023. 

2. Roma: World Press Photo a Palazzo delle Esposizioni

Dal 1955 il World Press Photo premia ogni anno i migliori scatti provenienti dal mondo del fotogiornalismo su scala internazionale. Nella sua 66° edizione ci propone scatti che ripercorrono alcuni dei momenti che hanno fatto la storia dell’ultimo anno, affiancati da opere che portano alla luce vicende di nicchia meritevoli di spazio per approfondimenti e riflessioni: dalle proteste in Iran, passando per l’invasione russa dell’Ucraina, fino alle le nuove realtà nell’Afghanistan controllato dai talebani. La mostra sarà visitabile fino al 4 giugno 2023.

3. Bologna: Arte povera 1968, MAMbo.

Curata da Germano Celant e Gianfranco Maraniello, la mostra bolognese Arte povera 1968 si ispira a una delle prime esposizioni tenutasi proprio nella città emiliana nel 1968 presso la Galleria de’ Foscherari. Tema: arte povera, un movimento centrale nella storia dell’arte contemporanea italiana ripercorso con minuzia a partire dalle sue origini. La mostra fornisce un’interpretazione storica di uno dei movimenti più importanti del Novecento, che si identifica con il rifiuto dei saperi istituzionali e delle sedimentazioni culturali in favore della disgregazione e ricomposizione delle forme.

4. Napoli: Lucio Dalla. Il sogno di essere napoletano

Fino al 25 giugno 2023 al MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli – si celebra, attraverso un viaggio sensoriale fatto di documenti, foto, oggetti quotidiani, copertine e manifesti, la relazione tra la città di Napoli e il cantautore Lucio Dalla. “La prossima volta voglio nascere qua, essere napoletano a tutti gli effetti, non solo importato”.

Con l’arrivo del nuovo anno avete voglia di nuove esperienze e, tra i buoni propositi, vi siete ripromessi di visitare più musei? Siete in vacanza a Milano e non sapete dove sbattere la testa? Non siete ancora riusciti a vedere quell’esibizione temporanea di cui parlano tutti? Avete ancora tempo per iniziare il 2023 visitando le mostre più belle, colorate e “instagrammabili” di Milano. Abbiamo infatti selezionato alcune delle migliori esposizioni che resteranno aperte nei primi mesi dell’anno e che sono imperdibili per gli amanti dell’arte e del design.

Il Balloon Museum sbarca a Milano con la mostra Pop Air

Dopo il successo di Parigi e di Roma, il primo museo dell’arte gonfiabile è approdato a Milano negli spazi di Superstudio Più in via Tortona 27. La mostra Pop Air, che rimarrà visitabile fino al 12 febbraio 2023, è il posto perfetto per tutti coloro che si sentono ancora un po’ bambini. Esposizioni architettoniche gonfiabili e sale colorate rendono rendono l’arte un gioco super pop, apprezzabile anche dagli adulti (che abbiano la pazienza di sopportare qualche bambino urlante qua e là durante la visita, questo bisogna ammetterlo). La mostra coinvolge 18 artisti e collettivi internazionali, i quali hanno realizzato diverse opere gonfiabili con materiali 100% biodegradabili. Tra queste, l’esposizione più iconica è quella che permette di coronare quel sogno che alberga nel cuore di ogni Millennial: immergersi in un’intera vasca piena di palline di plastica e nuotarci dentro come bambini al Play Planet.

Zerocalcare racconta quello che succede «Dopo il botto»

In attesa dell’uscita di Questo mondo non mi renderà cattivo, la serie animata diretta da Zerocalcare dal nome tanto lungo quanto denso di significato, i fan del fumettista romano possono immergersi nel suo mondo fino al 23 aprile presso la Fabbrica del vapore. La mostra Zerocalcare. Dopo il botto, ideata da Silvia Barbagallo e prodotta da Arthemisia, ha come tema portante la frammentazione sociale che si è generata in seguito alla pandemia. Oltre 500 tavole originali raccontano di politica e di resistenze, di paure e inquietudini all’epoca della crisi globale e della solitudine, condita da un forte distacco dalla realtà, che si è creata in seguito al forzato isolamento nel 2020.

Museum of Dreamers: un’atmosfera tra sogno e realtà

I ritardatari che non sono riusciti ancora a visitare uno dei musei più chiacchierati del 2022 sono ancora in tempo a recuperarne i biglietti. A seguito del grande successo riscontrato, il Museum of Dreamers ha infatti esteso il suo periodo di apertura al 27 marzo. Situato in Piazza Beccaria, l’esibizione è composta da 15 installazioni differenti che hanno come scopo quello di immergere il visitatore in un’atmosfera da sogno. Tra altalene appese in mezzo alle nuvole e tunnel di fiori, lo scopo del museo è principalmente quello di stupire e divertire. Oltre a fornire sfondi pazzeschi per le nostre storie di Instagram, chiaramente.

Il surrealismo di Max Ernst a Palazzo Reale

L’intera parabola creativa di Max Ernst è ripercorsa al piano nobile di Palazzo Reale, dove le vicende biografiche dell’artista sono divise in quattro periodi, rappresentati all’interno di 9 sale tematiche. La mostra dedicata al pittore e scultore tedesco naturalizzato francese è già attiva da qualche mese a Milano, ma nel 2023 sarà ancora possibile visitarla fino al 26 febbraio. Il ruolo fondamentale della natura nell’invenzione di tecniche come il frottage e il grattage e l’insorgere del surrealismo sono raccontati in un percorso espositivo che rappresenta un intero secolo, tra Europa e Stati Uniti, visto con gli occhi di uno dei suoi più grandi protagonisti.

Lighthouse da Beautiful Gallery

La mostra Lighthouse, inaugurata a ottobre da Beautiful Gallery dopo il successo dell’esposizione Admission to Be Yourself, ha come tema il faro visto come simbolo di speranza e di resilienza. Un percorso interattivo composto da 15 sale accompagna il visitatore, rigorosamente senza scarpe, in un viaggio immersivo tra giochi di luci e ombre ed esperienze sensoriali. Tra mondi onirici e immagini non convenzionali, sarà possibile esplorare le installazioni della mostra fino al 31 marzo 2023 negli spazi di Beautiful Gallery in via Bergognone 26 a Milano.

Recycling Beauty: l’arte classica attraverso i secoli

Dal Medioevo al Barocco, Fondazione Prada racconta fino al 27 febbraio il tema del riuso delle antichità greche e romane in contesti post-antichi. La mostra Recycling Beauty, curata da Salvatore Settis e Anna Anguissola, ha come scopo quello di considerare le opere classiche non un appannaggio del passato, ma un aspetto vitale della nostra contemporaneità. L’arte classica sopravvive infatti nei secoli e rifiorisce ogni volta in contesti diversi fino ad arrivare ai giorni nostri. La modalità espositiva sperimentale impiegata da Fondazione Prada permette di scoprire come le rovine dell’antichità vivano continuamente tramite il reimpiego. In questo modo esse diventano, usando le parole di Salvatore Settis, «una chiave di accesso alla molteplicità delle culture del mondo contemporaneo».

Milano ha contagiato Brescia e Bergamo.

Dopo due edizioni online, dal 4 al 6 marzo, torna in presenza “Milano MuseoCity”, la manifestazione promossa dal Comune di Milano | Cultura e realizzata in collaborazione con l’Associazione MuseoCity, nata per riscoprire e far conoscere la ricchezza del patrimonio artistico dei musei cittadini.

Oltre 90 istituzioni pubbliche e private partecipano alla sesta edizione della manifestazione, musei d’arte, di storia, musei scientifici, case museo, archivi d’artista, archivi e musei d’impresa diffusi su tutto il territorio cittadino e, per la prima volta, anche oltre i confini della città con i Comuni di Bergamo e Brescia che hanno selezionato alcune tra le istituzioni più rappresentative del territorio.

Dal 4 marzo i musei coinvolti aprono al pubblico le loro porte fisiche o virtuali, proponendo un programma con centinaia di appuntamenti tra visite guidate, laboratori per bambini, conferenze, incontri, aperture straordinarie e iniziative speciali accomunate dal tema conduttore di questa edizione: “Le Stanze dell’Arte”. L’attenzione sarà quindi focalizzata quest’anno sugli edifici che ospitano i musei (pubblici e privati), raccontati dai loro curatori e direttori.

«Questa nuova edizione di Museocity – dichiara l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi – è innanzitutto un’occasione importante di riapertura per tanti spazi d’arte e cultura, pubblici e privati, grandi e piccoli, che durante gli scorsi due anni hanno sofferto l‘assenza obbligata del pubblico, un rapporto vitale ed essenziale per ogni museo o spazio espositivo. In secondo luogo, il trasferimento forzato sull’online delle due precedenti edizioni ha consentito quest’anno di sviluppare un programma ibrido ricco anche di contenuti web. Infine – conclude l’assessore Sacchi – il modello di MuseoCity, così aperto e inclusivo, ha valicato i confini della nostra città metropolitana includendo alcune importanti istituzioni d’arte e cultura delle città di Bergamo e Brescia, che saranno Capitali Italiane della Cultura nel 2023. Due città e due territori ricchissimi di storia e cultura, con cui Milano ha già collaborato nella scorsa mostra di Natale a Palazzo Marino».

Tra le istituzioni presenti per la prima volta, oltre a quelle di Brescia e Bergamo, ci sono l’Archivio Emilio Scanavino, ospitato in una palazzina di inizio ‘900, una volta sede di un noto laboratorio professionale fotocolore; l’Archivio Negroni, che propone un corso introduttivo al bassorilievo con esercizio pratico; l’Associazione Culturale Mosè Bianchi, Pompeo Mariani, Elisabetta Keller con l’apertura dell’ex Atelier della Keller, oggi sede degli archivi dei tre artisti, e visite guidate e conferenze quotidiane dedicate ad un’artista differente; la Fondazione Francesco Somaini Scultore, ex atelier dello scultore in un palazzo storico del FAI, recentemente inaugurato (settembre 2021), propone una mostra, una conferenza e un’attività digitale; la Fondazione Luciana Matalon, spazio nel cuore di Milano, dedicato all’arte contemporanea, in cui ogni parte è stata ideata e personalizzata dall’artista (soffitto di specchi, pavimento dipinto); l’Officina Rancilio 1926, progetto in itinere alla scoperta degli oggetti di design custoditi nei musei cittadini di Parabiago.

Come ogni anno l’Associazione MuseoCity cura e organizza direttamente alcune iniziative della manifestazione. Dal 4 al 6 marzo torna l’itinerario “Museo Segreto”, curato da Federica Giacobello con la supervisione di Gemma Sena Chiesa, dedicato alle “Stanze dell’Arte”. L’attenzione sarà rivolta alle sedi, palazzi storici o di nuova creazione, che ospitano le diverse istituzioni partecipanti, ma ci si focalizzerà anche sulle sale espositive, si scopriranno particolari architettonici e decorativi inediti, e allestimenti storici o contemporanei. Si racconterà anche di altre “stanze”, perlopiù semplici laboratori, dove l’opera d’arte è stata creata. Una mostra diffusa, quindi, tra realtà e metafora.

Sabato 5 marzo Palazzo Reale ospiterà “Il Museo Sottopelle: la differenza insegna”, un convegno curato da Anna Detheridge sull’innovazione nei Musei del post-Covid, con un dibattito che proporrà best practice e spunti di riflessioni sul tema della differenza, dell’accessibilità e dell’inclusività, partendo dal presupposto che per meglio comprendere l’esperienza degli altri sarà necessario ripensare il nostro rapporto con noi stessi.

Un tema molto vicino a quello del convegno è trattato in modo approfondito nel secondo fascicolo “Il Museo per tutti. Ricerca sugli accessi ai musei milanesi” per persone con disabilità sensoriali e cognitive che si potrà consultare presso le Istituzioni partecipanti e online sul sito web dell’Associazione MuseoCity.

Da segnalare tra le altre iniziative: le aperture straordinarie della Sala delle Capriate di Palazzo della Ragione (Bergamo) e di Casa Museo di Palazzo Tosio (Brescia); la visita guidata del MUMAC – Museo della Macchina per il Caffè di Gruppo Cimbali, che celebra quest’anno il decimo anniversario dalla sua fondazione; il laboratorio proposto dal Museo Popolo e Culture PIME, in cui il visitatore sperimenta in prima persona cosa significa realizzare una camera delle meraviglie; il gioco online di Fondazione Pirelli; il nuovo allestimento temporaneo “L’inizio del tempo. Le ricerche spazialiste di Arnaldo Pomodoro” nello Studio del Maestro promosso da Fondazione Arnaldo Pomodoro.

Normalità, forse.

La cultura, rimasta in stand by a causa della pandemia, è pronta a rilanciarsi. Da lunedì 26 aprile l’Italia intera, per la gioia del portafogli di molti e dei cervelli di tutti, “riparte”. Il decreto legge approvato dal Consiglio dei Ministri stabilisce le regole per le riaperture dei luoghi della cultura e dello spettacolo.

Cosa riapre il 26 aprile? Musei

Musei. E così, dal 26 aprile riaprono i musei nelle zone gialle secondo i protocolli di sicurezza già adottati prima dell’ultima chiusura. Le visite sono disciplinate secondo le modalità indicate nei siti web istituzionali dei singoli istituti, la novità principale riguarda il fine settimana. “Orecchie ben aperte”: riaprono su prenotazione online o telefonica (che deve avvenire almeno un giorno prima) le porte di pinacoteche, musei, parchi archeologici, complessi monumentali e mostre.

Cosa riapre il 26 aprile? Teatri, cinema e concerti

Spettacoli. Il ministero mette nero su bianco che dal 26 aprile 2021, in zona gialla gli spettacoli aperti al pubblico in sale teatrali, sale da concerto, sale cinematografiche, live-club e in altri locali o spazi anche all’aperto saranno svolti esclusivamente con posti a sedere preassegnati e a condizione che sia assicurato il rispetto della distanza interpersonale di almeno un metro sia per gli spettatori che non siano abitualmente conviventi, sia per il personale.

Insomma, con i piedi di piombo, ma l’apertura c’è. Ovviamente, la capienza consentita non può essere superiore al 50 per cento di quella autorizzata fino al massimo di 1.000 spettatori per gli spettacoli all’aperto e a 500 per gli spettacoli in luoghi chiusi, per ogni singola sala, avendo il Comitato tecnico scientifico (Cts) recepito le richieste avanzate dal ministro della Cultura Dario Franceschini per avere una maggiore presenza di pubblico.

Cultura: gli spettacoli che non riaprono

Restano sospesi gli spettacoli aperti al pubblico quando non è possibile assicurare il rispetto di tali condizioni, come era in qualche maniera scontato. E poi, in relazione all’andamento epidemiologico e alle caratteristiche dei siti, si potrà autorizzare la presenza anche di un numero maggiore di spettatori all’aperto, nel rispetto delle indicazioni del Cts e delle linee guida.

Una notizia meravigliosa per chiunque. Per i tantissimi millennial impegnati nel mondo della cultura, che hanno sofferto una chiusura – forse – un po’ troppo penalizzante per il settore e per tutti quelli che da più di un anno vagano nel buio generato dalla chiusura – parziale o totale – di teatri, musei, cinema, sale concerto, eccetera, eccetera, eccetera.

“No culture, no future.”

L’intervention (dé)culottée de Corinne Masiero en soutien aux intermittents. #César2021 pic.twitter.com/Uhd8ibEfgj

— CANAL+ (@canalplus) March 12, 2021

Clubhouse, il nuovo social audio, è una manna per il mondo delle radio. Soprattutto per il progetti trasversali.

Radio GAMeC on Clubhouse è il nuovo esperimento di Radio GAMeC, progetto della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo nato durante la pandemia, in attesa di un’altra fase che la porterà a diventare presto una vera e propria Web Radio.

Cos’è Radio GAMeC

Radio GAMeC, nata durante l’emergenza sanitaria sui canali social del museo e riconosciuta dall’Unesco come una delle migliori iniziative museali al mondo nate durante il lockdown, dopo 66 appuntamenti in diretta Instagram, il successo delle 5 serate di Radio GAMeC Real Live e le 16 puntate itineranti a bordo del camper di Radio GAMeC PopUp insieme a Radio Popolare, è ora approdata sulla nuova piattaforma social. Una scelta che presto potrebbe rappresentare il futuro per chi fa radio.

Intanto, dal lunedì al venerdì dalle 08.30 alle 09.00, Lorenzo Giusti e Lara Facco – per la Radio GAMeC – invitano numerose personalità del sistema dell’arte a conversare apertamente e in modo partecipativo su tematiche attuali in una striscia quotidiana di 30 minuti.

Radio GAMeC on Clubhouse: tematiche

Un appuntamento quotidiano per condividere testimonianze e ragionare insieme sul momento che stiamo attraversando ormai da un anno e sulle trasformazioni che ci impone. Un modo per fare muovere il pensiero e continuare a respirare cultura, nonostante le tante limitazioni, per raccontare la complessità del mondo dell’arte in questo presente e immaginare un futuro tutto da costruire. Una finestra aperta alla partecipazione e al confronto, come nella natura di Clubhouse.

Lunedì 22 febbraio Lorenzo Giusti e Lara Facco converseranno di produzioni video con il duo di videoartisti MASBEDO e con Micaela Deiana, Art Curator and Event Manager di Fondazione Sardegna Film Commission.

Martedì 23 febbraio si parlerà di città d’arte e arte contemporanea insieme a Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, e Mauro Baronchelli, Direttore Operativo di Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia.

Si proseguirà mercoledì 24 febbraio con Antonio Lampis, Direttore della Ripartizione Cultura della Provincia Autonoma di Bolzano, e Massimiliano Tonelli, Direttore Editoriale di Artribune, affrontando le nuove forme di coinvolgimento e le nuove modalità di racconto dei musei e degli spazi culturali.

Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura, Moda e Design e Relazioni Internazionali del Comune di Firenze, e Stefano Baia Curioni, Professore Associato di Storia Economica all’Università Bocconi e Direttore della Fondazione Palazzo Te di Mantova, ci parleranno di politiche e strategie culturali per città d’arte e capitali della cultura, giovedì 25 febbraio.

Infine, venerdì 26 febbraio, le due curatrici e storiche dell’arte Barbara Casavecchia, contributing editor di Frieze, e Paola Nicolin, contributor di Artforum, ci racconteranno come di scrive d’arte dall’Italiana per le riviste internazionali.

“Spirito nomade che guarda all’arte senza preconcetti”. È la stessa Elisabetta Roncati a presentarsi così. Lo fa sull’home page del proprio sito internet. Lo fa nella bio del suo profilo su Instagram.

Prima di fare quest’intervista all’ideatrice di Art Nomade Milan, ho seguito per alcune settimane la sua attività nella piazza digitale per eccellenza e mi ha molto stupito per la cura dei dettagli. Non solo nella scelta degli argomenti proposti ma anche per la gestione dei post, delle stories, delle dirette e la qualità delle immagini. Nulla è lasciato al caso. Come se si seguisse un rigoroso metodo scientifico per parlare dell’arte e del suo caos. Una strategia precisa e puntuale, e per questo di successo, che fa di Elisabetta Roncati una solida realtà nel mondo degli «influencer dell’arte» italiani. Ma è solo il punto di partenza per questa intraprendente millennial dallo spirito nomade.

Elisabetta, spiegaci cosa fai per vivere? 

In primis mi diverto. Quando riesci a trasformare la tua passione in professione non ti rendi conto della fatica. Il lavoro “pesa” meno e non è una frase fatta. Nella vita sono dunque un’art consultant, specializzata in arte contemporanea soprattutto africana, islamica e tessile.

Come funziona il tuo lavoro?

Il mio lavoro è fatto al 90% di comunicazione: contatto con i collezionisti, con le fondazioni, i musei, le riviste di settore. I social media sono una componente fondamentale. I miei servizi? Valutazione di opere d’arte, redazione di saggi, organizzazione di eventi culturali, disbrigo di pratiche amministrative e art advising.

Insomma vivo nel e per l’arte. Mi occupo più che altro di tutto ciò che riguarda il mercato delle opere, ma sempre più spesso mi capita anche di dedicarmi alla parte storico artistica e critica. Alla curatela per intenderci. Devo confessare che questo aspetto si è ampliato di pari passo con l’aumento della popolarità sui social. Ad alcune persone, artisti o collezionisti, piace che sia Art Nomade Milan – marchio che ho registrato nel 2018 – ad occuparsi dell’organizzazione o della curatela del progetto che desiderano sviluppare.

Elisabetta Roncati su Instagram ha oltre 34mila follower. Quanto conta avere un’immagine social accattivante? 

A mio giudizio conta tantissimo. Essendo una libera professionista devo “cercare” il cliente. Bisogna farsi conoscere, condividere contenuti interessanti e di valore, articoli, materiale audio video. Indubbiamente si deve stare attenti a cosa comunicare e in che modo. Che immagine e che caratteristiche di sé si vogliano mettere in luce.

Come curi la tua immagine su Instagram?

Mi occupo in prima persona dei miei canali social, mettendo di volta in volta in piedi un preciso calendario editoriale. Inoltre post produco le immagini e sto attenta alla loro qualità e diffusione. Per quanto attiene strettamente ad Instagram è fondamentale curare la propria community: rispondere ai messaggi, ai commenti, interessarsi e stimolare il proprio target.

Hai studiato tanto e si capisce che non hai mai smesso. Come fai? Quando lo fai?

Nella vita non si finisce mai di studiare, l’ho capito col tempo. Al liceo avevo una fretta indiavolata di terminare gli studi, poi si è aggiunta l’università e tanti master e corsi successivi. È importante avere una buona organizzazione. I ritagli di tempo non mancano e sono lì, pronti per essere riempiti con la lettura di un libro o con delle lezioni online. Il digitale ha infinitamente ampliato le possibilità. La soluzione si trova, se una persona è davvero motivata. Sono poi un “animale notturno”, tendo a leggere e studiare ben oltre la mezzanotte.

Com’è una giornata tipo di Elisabetta Roncati?

Ogni giornata inizia con la rassegna stampa: nel mio settore è fondamentale rimanere aggiornati. Passo poi al controllo dei canali social, rispondo alle email, scrivo articoli e così via. Il pomeriggio sono spesso fuori ufficio, impegnata in visite, appuntamenti ed inaugurazioni. Pranzo light, palestra alla sera e di nuovo pc, social e libri la notte.

Cosa suggeriresti ai millennial che vogliono intraprendere la carriera artistica?

Di non focalizzarsi solo su determinate categorie professionali o curricula studiorum. I millenial hanno davvero il potere di cambiare una volta per tutte il sistema, di svecchiarlo. A mio avviso non si deve ricadere nei soliti cliché per i quali uno studente amante dell’arte è destinato a una carriera da curatore, storico dell’arte o insegnante. Esistono tante altre professioni artistiche che hanno a che fare con l’economia, il marketing, la logistica, la comunicazione, tanto per fare degli esempi settoriali. Se poi la propria passione è la curatela o l’indagine storica ben venga, bisogna sempre dar retta alle proprie passioni ed inclinazioni. Anche io, inizialmente, avevo abbandonato l’ambito artistico perché convinta che “con la cultura non si mangiasse”, soprattutto in Italia. Certo, la situazione è difficile, quest’anno più che mai. Mi sono però ricreduta ed eccomi tornata al punto di partenza: l’arte.

Da chi possono trarre ispirazione?

Da me?! A parte gli scherzi, il web è pieno di potenziali figure di riferimento. Basta sapersi districare nella giungla dell’online senza lasciarsi abbagliare. Se si seguono con attenzione determinati personaggi, in breve tempo si scopre se stanno facendo un lavoro di valore o meno. A seconda delle proprie inclinazioni ciascuno sceglie la persona che gli è più affine e la erge, spesso inconsciamente, a riferimento.

E a quelli che vorrebbero fare il tuo lavoro? Si fa per soldi o passione?

La passione viene prima di tutto, per qualsiasi lavoro. Per anni, dopo la laurea, ho svolto lavori da dipendente. Ero sempre scontenta, eppure avevo una discreta e stabile situazione economica. Alla fine, volente o nolente, sono tornata al primo amore: la cultura. Certo è che il sentimento non ti riempie la pancia. Perciò metto subito in guardia i ragazzi che vorrebbero intraprendere un percorso simile al mio: si lavora il triplo per guadagnare, almeno all’inizio, poco. Se si cerca lo stipendio facile con il minimo sforzo non è la strada giusta.

Quanto guadagna più o meno un principiante? E uno arrivato al top?

Tendenzialmente si parte da circa 800 euro mensili, fino ad arrivare… al meglio non c’è mai fine. Inoltre, come tutti i lavori a partita iva, non si può prevedere in maniera chiara quanto si guadagnerà in un determinato lasso temporale. Ci sono mesi in cui si fattura di più ed altri in cui si fattura meno. Bisogna avere la capacità di dosare le proprie spese.

Sei stata chiamata al posto del ministro Dario Franceschini. Elisabetta Roncati deve salvare l’arte in Italia. Cosa fai?

Per prima cosa mi metterei le mani nei capelli vista la situazione attuale in cui versa il nostro patrimonio culturale. Poi cercherei di circondarmi di uno staff davvero esperto e competente. Non se ne può più di determinate figure trite e ritrite, che si riciclano ogni tanto in una posizione, ogni tanto nell’altra. Servirebbero davvero persone anagraficamente più giovani nelle sfere governative. Gli under 35 non sono per forza poco qualificati. Questo sentore è molto italiano. Sarebbe necessaria una più equa distribuzione ai vertici, tra esperti affermati e ragazzi che ancora si devono far conoscere, ma che hanno energia e competenza da vendere, specie per quanto attiene alle nuove tecnologie. Dovremmo essere più ascoltati.

Quindi, una volta messa una pezza ai problemi più cogenti (musei chiusi, senza fondi, abbandonati a se stessi, operatori museali poco remunerati…) penserei anche ad un serio piano di digitalizzazione.