Luca Carboni, la Bologna degli anni 80 e 90, le emozioni rannicchiate nei pensieri di un cantautore timido quanto la sua generazione. Una mostra retro emotiva da non perdere

Quarant’anni di creatività libera e intensa raccontata attraverso le opere che hanno
accompagnato quattro decenni di una carriera musicale di successo. Rio Ari O è la mostra  con cui Luca Carboni celebrerà la sua intensa attività: è infatti del 1984 l’album d’esordio canoro e autorale uscito sotto il titolo di Intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film.

Curata da Luca Beatrice, critico e curatore d’arte contemporanea, l’esposizione (ideata e prodotta da Elastica in collaborazione con il Settore Musei Civici Bologna | Museo internazionale e biblioteca della musica) celebra la sinergia tra musica e arte visiva, mostrando un percorso creativo inedito e parallelo, ma spesso intrecciato a quello
musicale, dato che molti album di Carboni si sono accompagnati ad una produzione fatta di disegni, schizzi e dipinti che raccontano il processo creativo dietro ogni brano, concerto o tour.

L’appuntamento è dal 22 novembre 2024 al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna, per concludersi il 9 febbraio 2025. L’iniziativa ha il sostegno della Regione Emilia-Romagna e il patrocinio del Comune di Bologna

LA MOSTRA
In quattro stanze più In quattro stanze più una wunderkammer di ingresso, Bologna Città Creativa della Musica UNESCO, festeggia così uno dei suoi artisti più rappresentativi e poliedrici rispetto ai linguaggi con cui ha espresso la propria poetica.
«In quarant’anni di carriera, dice Luca Beatrice, Luca Carboni ha pubblicato dodici album in studio, un live e diverse raccolte. Ma nel frattempo ha coltivato altro, magari in solitudine o appartato: ha disegnato, dipinto, realizzato opere installative, raccolto immagini, perché nel suo percorso arte e musica sono andate insieme, l’una ispirava l’altra, l’una aiutava l’altra».

Una parte nascosta, un percorso parallelo intimo e personale, sperimentale, quasi mai raccontata se non in alcuni rari momenti in cui Luca ha utilizzato disegni per copertine di album, immagini per proiezioni in alcuni tour e una raccolta di schizzi nel libro Autoritratto del 2004. Una parte che, come le canzoni, ha dentro, in modo profondo, la sua città, Bologna, le piazze, le strade, le chiese, figure femminili ispirate alle forme e alle linee dei portici.

Sono oltre una cinquantina le opere pittoriche esposte, tutte realizzate a partire dalla metà degli anni 80. «Nella pittura», dice Carboni, «mi ispirano le donne, i colori piatti delle bandiere, i cartelli stradali, i portici e le chiese. Nella produzione di solito mi piace mescolare la tempera, i colori acrilici, le bombolette spray per la pittura di strada, il tutto applicato sempre su diversi tipi di supporto, a volte la tela classica ma anche legni di recupero, compensati vari e altri materiali come il ferro, il cartone, la carta da pacchi e da regalo».

L’intento insomma è quello di raccontare la storia nascosta, più che la dimensione pubblica dell’autore di Mare, mare e di tanti altri successi. La mostra è una sorta di dietro le quinte dove i block notes, gli
appunti, i disegni e i quadri sono stati un percorso parallelo ma non disgiunto con i successi musicali.

Il lago che è stato teatro dell’esplosione nella centrale idroelettrica ha un posto nel cuore dei felsinei, perché rappresenta la faccia non stereotipata di una Bologna autentica

Bologna non è una città d’acqua, è una città di terra, semmai di canali, come quelli della bonifica Renana che corrono lungo un Reno minore e sfociano in una semipalude a ridosso dell’Adriatico. Suviana è di fatto il lago di Bologna. Negli anni Ottanta ci si andava a fare il bagno, a sperimentare il windsurf o il kayak o solo per stendersi al sole tra pini rispettosi dello spazio. È un invaso artificiale, creato negli anni Trenta, uno di quelli che quando c’è siccità dovrebbero mostrare il campanile del vecchio paese, espropriato agli abitanti (con tutta la facilità di allora) e poi sommerso in nome di un piano di autosufficienza energetica. Esattamente come il lago Resia mostra un pezzo del campanile di Curon, la vecchia Venosta. O come il Jocassee, invaso tra la Georgia e la Carolina del Sud, creato con le acque del fiume Chattooga e usato come set di Un tranquillo weekend di paura (1972) dal regista John Boorman, che lo sceneggiò basandosi sul romanzo Dove porta il fiume di James Dickey. In verità ai tempi, a Suviana, non vi era un campanile, ma poche case, e un ponte antico ma non troppo.

(Il lago di Suviana in una vecchia cartolina)

A tutt’oggi però Suviana rientra nella lista dei laghi che ispirano una narrativa di misteri, di segreti sepolti quasi cento metri metri sotto l’acqua. È sempre fiction, di solito i bacini artificiali non hanno niente di soprannaturale, ma assorbono i rumori della montagna e quel silenzio inquieta. Questo spiega perché in Italia non ha mai funzionato quel turismo dei piccoli laghi da campeggio nautico che gli americani amano.

La tragedia del lago di Suviana colpisce i bolognesi perché di quel posto custodiscono segreti ben poco orrorifici. Certe ricette è meglio non condividerle con chi passa da quelle parti alla ricerca dello stereotipo del paese a misura d’uomo. Meglio che costoro, italici o stranieri, saltino direttamente alla Toscana che è ben più attrezzata quanto a resort e spa, tra i cipressetti alti e schietti. La segretezza della valle è fatta di indirizzi tenuti nascosti, lungo la statale Porrettana, via di fuga naturale del week end. Quella che va oltre i cantati colli bolognesi e si dirige verso il crinale, al confine con Firenze, tangendo trattorie di sapore misto, dove la piadina diventa tigella, la crescentina gnocco fritto. È l’Appennino minore, quello emiliano, dove anche i rifugiati famosi non tradiscono, non edificano, non cedono a ville con piscina, non divulgano la verità prosaica di non-montagne sufficientemente selvagge e già ferite da una linea gotica 70 anni fa.

(La visita del Re d’Italia ai cantieri del lago di Suviana, nel 1933 e, sotto, i soccorsi alla centrale di Bargi, entrambe le foto courtesy dal sito Vergatonews24)

Quando deve, la diga di Suviana inonda il letto del piccolo e innocuo Limentra sopra cui, affacciato a una staccionata, potresti incrociare Francesco Guccini che qui ha casa, ricordi, e un po’ di vaffanculo che ha tenuto per sé. La Porrettana rende i bolognesi tutti uguali e se trent’anni fa potevi incontrare il nativo Enzo Biagi che ballava il walzer in qualche piazza tra Lizzano e Camungnano, oggi potresti avere a che fare con Luca Carboni che si impegna per qualche comunità parrocchiale locale.

(Porretta Terme in un poster degli anni Venti)

C’è stata sì una dolce vita segreta in quelle “stazioni di cura e soggiorno”, propagandate a colpi di manifesti firmati da Marcello Dudovich e compagnia dagli anni Venti in poi. Una vita di sfide tra pistoni emiliani a bordo di Moto Morini, Malanca, Ducati, DEMM. Un tripudio di infinite feste in case padronali, chili di tortellini preparati da sfogline ricurve sulle tavole con tanti giorni di anticipo come nei film di Pupi Avati, in particolare in Storia di ragazzi e ragazze, girato nel 1988 in una cascina fuori Castel di Casio.

(La cascina che ha fatto da set a Storia di ragazzi e ragazze di Pupi Avati: cronaca di un lungo pranzo di fidanzamento)

Ovviamente nessuna casa lussuosa è stata costruita sulle sponde del lago. Nessun bolognese o notabile locale ha mai voluto o potuto farla. Forse perché quell’invaso era troppo nuovo, troppo profondo, troppo elettrico o forse perché quando i bolognesi hanno cominciato a star bene, tra gli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso hanno preso a di mira ville e villette a Milano Marittima. O forse perché in fondo a ciascuno, l’idea di villeggiare sopra case sommerse non era così appealing.

Non ha mai potuto pensare a queste cose chi, negli ottanta e passa anni di vita del bacino ha lavorato là sotto, a 50 e più metri sotto l’acqua (il punto più profondo è di 96 metri). È andato sempre tutto bene, fino alla tragedia e all’esplosione nella struttura di Bargi, costruita negli anni Settanta. Le sette vittime, persone, tecnici e operai non erano originari della zona. In una delle aree più spopolate dell’Appennino, conoscevano ormai tutti gli abitanti dell’area adiacente il Parco regionale dei laghi Suviana e Brasimone. Per lo più piccole frazioni dei comuni di Camugnano e Castel di Casio, collegate da una bella rete di percorsi per trekking e mountain bike, frequentati da escursionisti bolognesi da week end che non hanno un vero impatto sull’economia delle alte valli di Reno e Limentra.

(Il bacino del Brasimone in una vecchia cartolina)

Una delle mete segrete di chi passa per questi boschi è Chiapporato, un paese fantasma dove non arrivano strade ma le case hanno i numeri civici e gli ex negozi insegne scrostate. Le ultime due persone che vivevano nel borgo se ne sono andate nel 2013 e ora il paesino è sotto l’ala del Fai, ma il recupero non è così facile. Però non lontano, a Pesale, dal 1980, il popolo degli Elfi si è moltiplicato. Vivono in comunità, lontano dalla tecnologia e da tutto ciò che non può essere usato e riparato. Manco a dirlo, anche questo ecovillaggio è segreto, al punto che nemmeno Google sa della sua esistenza.

(Il paese fantasma di Chiapporato, irraggiungibile dalle auto)

La sensazione di questi giorni, per i fan della Porrettana segreta, è di tristezza per ciò che è accaduto, e per il fatto che, in tutta la sua selvatichezza e ruvidità umana e paesaggistica, Suviana è sempre stata una meta rifugio, la faccia poco socievole e meno stereotipata dei bolognesi e questo evento peserà nella memoria di tutti.

La musica nel 2021.

Quando nomini Andrea Mingardi non fai un nome a caso, ma ti riferisci a un decano della musica italiana che, negli anni, non ha mai smesso di dedicare la sua arte all’emozione di condividere con la sua gente ciò che ha nel cuore.

In questo periodo così critico per chi fa musica l’artista bolognese ci ha messo la faccia sposando l’idea e il sogno di Alessandro Simonazzi, imprenditore emiliano con una grandissima passione per la musica, il quale ha voluto dare vita a una associazione culturale attraverso l’uscita di una compilation, Collettivo Mario Rossi, per cercare di accendere una luce in fondo a un tunnel decisamente buio e profondo. All’iniziativa, peraltro, hanno anche partecipato altri artisti della zona come Danilo Sacco, Alberto Bertoli e tanti altri.

Abbiamo avuto la fortuna di poter fare una bella chiacchierata con il cantautore bolognese per parlare proprio di questo e, credeteci, anche di tanto altro.

Andrea, ci racconti perché hai deciso di partecipare a un’iniziativa di questo tipo?

Guarda, la cosa nasce proprio dal cuore di Alessandro Simonazzi, imprenditore che si occupa di tutt’altro, ma che ama profondamente la musica e vivendo in una zona dove hanno visto la luce figure importanti per il rock italiano come il Liga, Vasco e tanti altri, ha pensato bene di mettere in piedi questo progetto che vuole non solo aiutare i giovani musicisti emiliani, ma anche mettere ancora di più in evidenza una situazione professionale dove famiglie, persone e via dicendo si sono ritrovate in ginocchio e pressoché indifese.

Ovviamente ti riferisci allo stop pressoché totale che in questo periodo di pandemia hanno vissuto gli eventi di carattere musicale, vero?

Ma sì, perché, sai, chitarristi, cantanti, batteristi, performer e, più in generale, tutti coloro che ruotano attorno a momenti come quello dei concerti si sono ritrovati bloccati con un effetto domino incredibile che ha ridotto al lumicino le forze di questa gente. E, purtroppo, la situazione non promette bene.

Quindi non confidi molto nella tanto sbandierata ripartenza per i live?

Beh, diciamo che la perplessità è forte, credimi.

E perché, secondo te, le cose potrebbero non esser così positive?

Vedi, proviamo a fare un ragionamento assieme: la pandemia ha reso precarie le finanze di tutti gli italiani i quali oggi si ritrovano a dover fare i conti con ristrettezze assolutamente importanti. Il mio ragionamento è semplicissimo: se prima avevi la possibilità, che ne so, di fare un migliaio di paganti oggi, ben che vada, ne fai 500 quindi ecco che tutto l’indotto ne risente. Poi, se vuoi, possiamo anche parlare dei club che erano motivo di respiro per quella piccola manovalanza musicale, diciamo così, che arrotondava il proprio quotidiano con serate varie. Ecco, cosa resterà di tutto questo?

Quindi temi che ci saranno troppe saracinesche, diciamo così, che non si rialzeranno più a livello di locali?

Eh certo, ti faccio anche l’esempio dei miei splendidi musicisti. Al netto delle serate che facevano con me, serate che sono restate ferme come ben puoi immaginare, ognuno di loro aveva un proprio mondo parallelo dove lezioni, piccoli progetti live itineranti per i locali della regione, eccetera, consentivano una serenità e delle entrate tali da poter vivere abbastanza tranquillamente ed ecco perché ho deciso di mettermi in gioco con quest’idea.

Ecco, per tornare a bomba, raccontaci come parte il tutto.

Allora, un giorno Luca Anceschi mi fece incontrare Alessandro Simonazzi il quale aveva quest’idea, decisamente utopistica, di creare il progetto Collettivo Mario Rossi. Un sogno, diciamo pure così, che mi ha letteralmente ipnotizzato e oggi poter condividere un sogno del genere, magari imbastire discorsi legati a principi, filosofie et similia fa sì che la gente ti guardi come se fossi uscito da un ospedale psichiatrico, però debbo dire che proprio questo confronto sereno e allo stesso tempo molto profondo, mi ha fatto scattare la molla.

Puoi raccontarci meglio la storia del Collettivo Mario Rossi?

Beh, come ti dicevo prima, proprio il ragionamento di Simonazzi, il quale sostiene che siamo un po’ tutti dei Mario Rossi o dei Giovanni Bianchi, mi ha colpito e soprattutto mi ha fatto ragionare su un concetto che sostiene che solo l’uno percento degli abitanti di questo pazzo mondo è vincente, il restante 99 risulta perennemente secondo e sta lì ad attendere che i cosiddetti vincenti ci dicano cosa è giusto o sbagliato e come si debba fare.

Quindi il Collettivo Mario Rossi vuole fare da stimolante per le coscienze?

Esattamente, vedi, proprio in questi ultimi maledetti 18 mesi abbiamo visto come le masse non siano carne da macello, bensì carne da ascolto e proprio con la compilation che abbiamo fatto uscire vogliamo cercare di smuovere le coscienze in maniera tale da stimolare le persone a ragionare con la propria coscienza, con il buon senso.
Bada bene, qui non si parla assolutamente di politica, ma di filosofia, molto.

Agganciandoci proprio a questo, tu sei una persona che non si nasconde dietro a un dito e che, molto naturalmente, racconta e si racconta incappando alle volte, a livello social, in qualche discussione che, inevitabilmente, può sfociare in acredine, cosa pensi di questo status delle cose nel quale è piombata la società?

Eh, per dare una risposta di un certo tipo ci vorrebbero tre giorni sai? (Sorride, ndr).
Diciamo che, secondo me, in questi 18 mesi di isolamento in casa, di grandissima solitudine, dove le persone troppe volte si sono trovate sole, si è identificato nel social quel momento di sfogo e di cattiveria del quale sembra non poter più fare a meno e, credimi, l’impunità che proprio l’anonimato del social garantisce ha dato coraggio a persone le quali, altrimenti, non si sarebbero mai esposte. Detto questo, però, debbo dire che su tanti commenti/feedback che ricevo quotidianamente, a me piace molto scrivere e raccontare, pochissimi sono sfociati in discussioni brutali. Posso dire che la maggior parte delle volte mi ritrovo a confrontarmi con persone che restano magnifiche nel loro modo di dimostrarmi affetto e grande rispetto.

E il Collettivo Mario Rossi, tra le sue finalità, vuole proprio spingere verso un confronto/realizzazione delle idee più vero, giusto?

Eh, certo. Forse, di primo acchito, questo progetto può sembrare una cosa leggera, che scivola dalle spalle come acqua fresca perché, oggi come oggi, tutto quello che non è tangibile, l’arte, la musica, le emozioni, viene dipinto come superfluo. E invece io credo fermamente che il nostro disco, il nostro sogno, può diventare di fondamentale importanza proprio per quelle giovani generazioni che hanno il diritto di potersi giocare le proprie carte nel percorso della vita.

In ultima analisi, tu sei un artista navigato, hai sulle spalle decenni e decenni di esperienza, ma ti spendi come non mai per i più piccoli, professionalmente parlando, ti senti un po’ una mosca bianca?

Vedi, io ho toccato con mano, all’inizio della mia vita artistica, ciò che ha significato il rock. Vedi, proprio quella corrente musicale lì ha fatto si che i ragazzini iniziassero a fare delle domande. Ai miei tempi ti veniva detto un no e dovevi accettare e stop. Proprio il rock, con la sua energia e i suoi contenuti, hanno stimolato il chiedere perché no. Ora, questi 11 brani contenuti nel disco prodotto da Alessandro Simonazzi, che non smetterò mai di ringraziare, hanno la presunzione di fare un po’ da scarica energetica per stimolare i ragazzi a prendere coscienza del loro esser vivi e, soprattutto, per cercare di uscire da questo maledetto bozzolo di solitudine dove, purtroppo, in troppi sono caduti!
Vengo dalla gavetta più tosta e mi viene spontaneo, oggi, mettere al servizio dei ragazzi ciò che la mia esperienza mi ha insegnato.

Beh, ovviamente la speranza è che il collettivo Mario Rossi possa fare l’effetto che vi siete prefissi. Ci si vede in qualche piazza per gustare un po’ di sano groove suonato live, ok?

A tal deg! Ne abbiamo bisogno tutti e io, per primo, ho la necessità di tornare a vivere il palco con i miei musicisti e con la mia gente che da sempre mi segue e con la quale gli scambi di idee sono preziosi come l’aria che respiriamo!

Le emozioni la pervadono in continuazione, si guarda indietro perché ha paura di sbagliare, il domani le mette tensione, ma alla fine ha capito che oggi è il giorno, che ora è il momento.

Carico di energia positiva, suonato più che mai e country quanto basta. Today’s the day è il nuovo singolo per i Lovesick Duo che, dopo i precedenti brani, tornano fortissimo sulla scena musicale con una canzone carica di grandissima forza grazie a un messaggio che deve entrare dentro a tutti noi, soprattutto in un periodo così complicato come questo.

La musica vera si fa sempre strada nell’anima di chi ascolta e questi due ragazzi lo dimostrano ogni volta che si propongono. Il brano gira attorno ad una linea percussiva dettata dallo splendido stile bassistico di Francesca Alinovi attraverso il quale il groove non manca di sicuro mentre, come sempre, il chitarrismo di Paolo Roberto Pianezza aggiunge un bel tiro con le ritmiche della sua chitarra acustica.

Riff di elettrica, fraseggi di “Dobro” e grande limpidezza sonora aggiungono colore e forza all’assieme.

Paolo e Francesca si rincorrono vocalmente durante tutto l’incedere del pezzo dimostrando una forza artistica fuori dal comune che li sta portando, nonostante il periodo maledetto che il mondo della musica sta vivendo, verso vette altissime di riscontri. Tanto da aver destato l’interesse della produzione televisiva per quanto concerne il film su Francesco Totti in onda su Sky. Da gustare con cuffie di qualità!

La storia di Today’s The Day dei Lovesick Duo

Dopo il successo di Casa Sanremo, venerdì 19 marzo i Lovesick Duo sono tornati nelle radio con “Today’s The Day”. Oltre a essere presenti nella colonna sonora della serie “Speravo de morì prima” dedicata a Francesco Totti, in onda su Sky.

Paolo Roberto Pianezza e Francesca Alinovi dei Lovesick Duo, sono tornati anche con nuovo videoclip per “Today’s The Day”, terzo singolo estratto dal loro ultimo album “All Over Again”. Disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato CD e Vinile 33 giri e 45 giri.

«Today’s The Day – dichiarano i Lovesick Duo – è un brano che racconta di come afferrare l’attimo vivendo intensamente il presente, di come il minimalismo quotidiano possa e debba essere vissuto con profondità. Anche nelle relazioni, sia con le persone che si hanno vicino, sia con la persona con cui si ha una relazione d’amore. Il tutto con un messaggio di positività e speranza».

Il video di Today’s The Day dei Lovesick Duo

Il videoclip alterna la ballerina di danza classica e contemporanea, Daniela Virzi, che balla giorno e notte nel contesto urbano della Città di Bologna, mentre i Lovesick Duo suonano e cantano il nuovo singolo all’aria aperta, sui colli bolognesi. Così, Today’s The Day, il cui testo invita a cogliere l’attimo, rappresenta queste atmosfere inedite, quasi surreali – emblema di una nuova quotidianità – dove la danza, l’arte e la musica si riappropriano dei rispettivi ruoli facendo diventare questi spazi aperti il loro nuovo teatro.

I due precedenti singoli dei Lovesick Duo, dopo essere stati trasmessi nelle radio in Italia, con la collaborazione di A-Z Press, hanno raggiunto programmazioni radiofoniche in Spagna, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Regno Unito, Irlanda, Stati Uniti e Brasile, aggiudicandosi una candidatura per il premio USA Western Artists’ Award 2021 oltre a numerose lusinghiere recensioni su riviste specializzate italiane ed estere, con una citazione in copertina della prestigiosa rivista statunitense Rock & Blues International.

I Lovesick Duo a Casa Sanremo

I Lovesick Duo, sul palco di Casa Sanremo condotto Red Ronnie, oltre a proporre “All Over Again” e “Second Chance” contenuti vinile 45 giri, hanno omaggiato Natalino Otto, pioniere e leggenda dello swing italiano con una versione riarrangiata di “Una Fotografia nella Cornice” e Chuck Berry, padre indiscusso del rock’n’roll, con una personale versione di “Nadine”.

La loro massiccia presenza sui social network li ha fatti conoscere in tutti i continenti. Su Facebook hanno superato i 110.000 followers, la loro pagina YouTube conta oltre 9.000 iscritti al canale, totalizzando oltre 7.000.000 di streaming video, con numeri destinati a salire.

Leggi la storia del progetto

Giornate sempre uguali, il tempo legato a un mondo e a una vita dentro una casa. Oggi tutto è cambiato, lui aspetta il domani, però tutto è più semplice perché ha lei al suo fianco che alleggerisce il suo cuore.

Potente, carico di energia incredibile e con un senso molto in tema con i giorni nostri. L’esordio dei Magenta#9 è al fulmicotone e l’adrenalina scorre a fiumi. “Non si può” rappresenta il nostro status attuale e racconta i sentimenti di tutti noi.

Un drumming lineare e travolgente scarica tutta la potenza dei suoi cavalli grazie a una cassa rotonda, un rullante secco e a fill sempre centrati mentre il giro di basso, pulito e dritto sul battere contribuendo pesantemente a dare ulteriore profondità alla traccia.

Una ritmica di chitarra elettrica, rigorosamente distorta, graffia a suon di power chord tutto l’assieme mentre riff con sonorità un pochino acide rappresentano l’ulteriore ciliegina sulla torta donando un’ulteriore connotazione in stile Aereosmith al mood.

Avvolgente e gustosa la performance canora dove profondità e sentimento si abbinano raccontando una storia purtroppo comune a tutti noi… Da gustare a volumi molto alti.

La storia di “Non si può” dei Magenta #9

È in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali “Non si può” (BRX), il singolo di debutto della band bolognese Magenta#9. Prodotto e arrangiato da Marco Barusso, il brano è una critica ironica e scanzonata verso i diktat del consumismo nella società delle apparenze, dove il superfluo offusca il valore dell’essenziale allontanandoci dalle gioie autentiche della quotidianità.

Con il loro sound ruvido e deciso, che unisce gusto melodico e riff di facile presa, i Magenta#9 lanciano un messaggio più che mai attuale, scolpito dalla voce graffiante di Alessio “Amos” Amorati, frontman e autore del testo. Impreziosiscono il brano gli arrangiamenti di Marco Barusso, debitori verso il rock alternativo e il pop anni ’80.

«Quando abbiamo iniziato a lavorare al nostro singolo non avremmo mai immaginato che l’Italia e il mondo avrebbero dovuto fronteggiare una minaccia così grave come il Coronavirus», racconta Amos.

Amos dei Magenta #9

«“Non si può” – spiega – è nata in un momento particolare per noi membri della band. Sentivamo l’esigenza di rivalutare l’importanza dei sentimenti e dei valori morali, prendendo le distanze dal mito della “bella vita” che dilagava nella nostra città».

«Oggi che Bologna è un deserto e che siamo a casa soli o con le nostre famiglie, stiamo riscoprendo il significato autentico di parole come condivisione, fratellanza, perdono e perché no, anche di un sano patriottismo. Speriamo – conclude – che la nostra canzone possa strappare un sorriso a chi la ascolta, ma soprattutto ci auguriamo che quando usciremo dall’emergenza il nostro mondo sarà diverso, con molto più amore, molta più umana riconoscenza e molti meno “Non si può”».

Chi sono i Magenta#9

• Alessio “Amos” Amorati (voce)
• Amedeo Mongiorgi (chitarra e seconda voce)
• Raffa Marchesini (batteria)
• Michele Cavalca (basso)
• Fausto De Bellis (chitarra solista)

CREDITI

“Non si Puó” by MAGENTA#9

Alessio Amos Amorati:Voce

Amedeo Mongiorgi: Chitarre

Fausto De Bellis: Chitarre

Emiliano Bassi:Batteria

Michele Cavalca: Basso

Amedeo Mongiorgi, Fausto De Bellis, Debora Ceneri: Cori

Chitarre, synth, programmazioni: Marco Barusso

Prodotto, arrangiato, registrato e mixato al BRX STUDIO di Milano da Marco Barusso.
Masterizzato da Marco D’Agostino al 96Khz.it Studio di Milano.

Leggi la storia della band

Il pomeriggio sta per lasciare spazio alla sera, il cielo grigio sa già di un inverno che sta per arrivare. Le loro mani si incontrano al centro del tavolino del bar, le sue sono fredde, però i suoi occhi emanano luce e calore…

Delicato, introspettivo e carico di immagini coloratissime. “Dicembre” fa parte di “Dodici mesi”, album di Fosco17 che racconta tante storie rappresentative della quotidianità di ognuno di noi.

Un lavoro delicatissimo, quasi sussurrato con le parole al centro di tutto con un corollario musicale assolutamente di livello. Un bel bit rotondo rappresenta il motore ritmico del pezzo che viene rafforzato con un giro di basso morbidissimo e suonato al servizio del pezzo.

Tappeti sintetici uniti ad un giro di pianoforte martellato, rappresentano un sottofondo coloratissimo che illumina tutto il mood mentre, quasi in punta di piedi, una ritmica di chitarra acustica, panpottata benissimo sul left e sul right, apre il suono donando una bellissima tridimensionalità all’atmosfera.

Molto bella anche la linea di cantato che vede Fosco raccontare, con il suo testo, uno spaccato di vita molto coinvolgente attraverso un bel timbro profondo che colpisce al cuore chi ascolta. Da sorbire in cuffia in pieno relax!

La storia di Dodici mesi e Dicembre

Dodici mesi è l’album di debut del giovane cantautore bolognese Fosco17, pubblicato da Virgin Records/Trident Music, dopo la release di un primo EP, Prima Stagione, e della partecipazione a Sanremo Giovani 2018 con Dicembre.

È un disco che racconta in dodici atti una storia qualunque; dodici capitoli di un romanzo dal finale aperto, un’unica trama fatta di momenti diversi. Una raccolta di canzoni diverse che seguono una storia, che hanno movimento, che fanno parte della trasformazione di un bambino a cui piace vedere il mondo fatto di colori pastello, senza disordine, pulito, netto e immacolato.

“Dodici Mesi – ha detto Fosco17 – è un disco che parla in prima persona delle storie di tutti, delle cose degli altri, parla di sé parlando per tutti. Dodici Mesi è un tempo, in cui c’è modo di crescere, di far passare gli anni, di diventare grandi o vecchi. Non ha uno spazio né un luogo, ha solo delle voci diverse che gli danno aria. Un film a puntate, una serie di quattro stagioni, un anno di dodici mesi.”

Fosco17 è capace di fuggire dallo stereotipo della canzone pop italiana, grazie a un songwriting elegante che incontra l’urban pop, ma i suoi brani restano comunque impressi per semplicità e leggerezza.

L’artista è l’anti-stereotipo, che vive nei luoghi comuni, l’anti-stravagante che canta storie originali, è l’anti-eccentrico che risulta insolito. Fosco17 è anti pop e commerciale; più semplicemente è Pop-Sintetico.

Leggi la storia di Fosco17

Il proiezionista situazionista Carlo Ferretti ha già raccolto i 5mila euro di multa per aver svegliato una paludosa notte bolognese con un pornazzo in piazza Maggiore. C’è dell’arte nel donare luci rosse su una Bologna che stava diventando grigia

C’è un enigma che attanaglia gli esperti di diritto. È il vero significato di “atto contrario alla pubblica decenza”. Un concetto senza un recinto, per fortuna.

Chi decide che cosa è arte e che cosa è osceno? Non è un sofismo: se l’arte non è mai oscena e l’osceno non è mai arte, chi si prende la responsabilità di stabilire il confine? Non tanto per la legge morale, ma per la legge dello Stato.

Abbiamo amato l’incursione del ventenne bolognese Carlo Ferretti, denunciato proprio per “atti contrari alla pubblica decenza”. Pensiamo infatti che si tratti di arte.

Non parliamo del film, ma del gesto: situazionista, provocatorio, finalmente esplosivo contro l’assurdo momento di censura perbenista che viviamo grazie a quell’orrenda sagra della vera pornografia che sono i social network.

Molti millennial non sanno probabilmente che Bologna è stata il teatro della più pacifica delle contestazioni studentesche degli anni Settanta, il famoso Settantasette bolognese.

Un movimento che, oltre a usare il sesso come arma di contestazione (il teatro, Radio Alice ecc) fu talmente visionario da legarvi quei germogli cyberpunk che ci annunciavano quanto l’aspetto più deteriore della tecnologia ci avrebbe resi peggiori. E soprattutto meno liberi.

Anche negli anni Novanta a Bologna c’è stato un fermento controculturale. Tra i rappresentanti più attivi del periodo c’era Jumpy Velena.

Un “ragazzo” che a metà anni Novanta decise di chiamarsi Helena Velena per giungere al suo obiettivo finale di diventare una  «trans lesbica», definizione che le permise di tenersi la fidanzata. In confronto, il genderless da passerella di Gucci fa ridere.

Parliamo di una persona, Velena, la cui cultura era fuori discussione, con riferimenti che andavano dall’arte alla letteratura americana alla musica più innovativa. Un gigante se paragonato alle odierne sardine. Non aveva certo la paura radical chic della cultura pop. Anzi, era in grado di stupire, a destra come a sinistra per il suo stile davvero disruptive.

Sosteneva, per esempio, che la sinistra dovesse mutuare dalla destra berlusconiana la leggerezza, e un certo disimpegno. Argomentava citando la filosofia della Scuola di Francoforte e partecipando in calze a rete alle fiere dell’erotismo popolare come Erotica e MiSex.

Del resto erano gli anni in cui, proprio a quelle kermesse incontravi Riccardo Schicchi, un impresario dell’hard che campava, molto bene, grazie alle pornostar con la sua agenzia Diva Futura. Schicchi però aveva lavorato con Pier Paolo Pasolini, e ne portava i segni in una intelligenza e lucidità che di certo non ti aspettavi leggendo le cronache benpensanti.

Questa era Bologna, dove i cervelli dell’underground comunicavano tra loro e coltivavano l’immaginario artistico di personaggi come Orlan o Franko B, come il regista John Waters o fumettisti come Moebius o Enki Bilal.

Poi, più niente, fino alla notte del Porno in piazza Maggiore, qualcosa di cui nessuno pensava capace la generazione Zeta, solitamente dedita alle sacrosante battaglie Gretacee e poco altro.

Mettere in difficoltà lo strapotere dei social network con la cronaca è una grande idea artistica. Liberare il porno e riconoscerne almeno in parte il potere vitalistico e liberatorio è qualcosa che manda in bestia i Signori del Silicio. E quando i Signori del Silicio vanno in bestia, siamo tutti molto contenti.