Anna Mae Bullock, in arte Tina Turner, ci lascia il 24 maggio 2023 portando con sé  un pezzo di storia della musica.

La cantante statunitense naturalizzata svizzera si è spenta nella sua casa a Küsnacht, stremata da una lunga malattia che l’ha portata via dopo un’esistenza all’insegna della musica e del successo, ma anche piena di sofferenze e difficoltà.

Una donna e un’artista iconica non solo per il suo fascino, per la sua voce graffiante e per la sua inconfondibile grinta, ma anche per la resilienza che l’ha caratterizzata durante una vita famigliare segnata da eventi tragici e sfide da affrontare.

«Tina Turner, la Regina del Rock’n Roll, è morta serenamente oggi all’età di 83 anni dopo una lunga malattia nella sua casa di Küsnacht vicino a Zurigo, in Svizzera. Con lei, il mondo perde una leggenda della musica e un modello» sono le parole del suo portavoce riportate da Sky News.

Tre iconiche canzoni di Tina Turner

1. “The Best”. Un brano che parla d’amore totale e incondizionato, forse il primo pezzo che balza alla mente quando si parla di Tina Turner. Ci stupiremo, forse, scoprendo che era Bonnie Tyler l’iniziale interprete di questa canzone, ma a trasformarla in una hit fu proprio Tina Tuner, che apportò alcune modifiche al brano originale.

2. What’s Love Got To Do With It. “Cos’è l’amore, se non un’emozione di seconda mano?”: in questo brano emerge tutta l’irrequietezza che si prova quando si viene rapiti dal sentimento dell’amore. Si parla proprio delle difficoltà di questo sentimento e del suo lato oscuro, si parla di attrazione fisica, di irrazionalità e della sofferenza a cui si può andare incontro lasciandosi trasportare dalla follia dell’amore.

3. “Private Dancer”. Qui Tina Turner veste i panni di una “ballerina privata”, una spogliarellista che sogna di costruire con le proprie mani la vita dei sogni. La giovane danza per denaro con un solo scopo da raggiungere: vivere con una famiglia felice in riva al mare.

Si guarda attorno, tutti con il naso sullo smartphone, tutti a cercare le proprie verità attraverso il dio digitale chiamato rete…  Scuote il capo e se ne va per la sua strada non comprendendo ciò che si agita attorno a lui.

Ironico, in linea coi tempi e suonato più che mai. “Porno società” è il nuovo singolo del millennial Paolo Simoni in grandissimo spolvero che ci fa vedere come la forza dell’ironia e della parola, unita a una sapienza musicale smisurata, possano proporre una canzone letteralmente coinvolgente e carica di groove semplicemente con piano e voce.

Se sai raccontare e sai suonare cosa serve d’altro? Raccontare, a livello tecnico, un pezzo piano e voce non è proprio semplice anche perché il rischio è di non riuscire, emotivamente, a dipingere un quadro esaustivo, però quando ti ritrovi una ritmica così tosta, dove la mano destra si alterna nel doppiaggio della sinistra e in arpeggi blueseggianti, allora come si fa a non provarci?

Paolo Simoni si dimostra songwriter davvero di razza e musicista sopraffino tanto da mettersi in gioco in una modalità dove non ci sono trucchi o inganni perché quando sforni un singolo solo piano e voce o sai ciò che fai oppure sei un folle. Da gustare con cuffie di qualità e un buon drink a portata di mano!

La storia di Porno società di Paolo Simoni

Da venerdì 8 gennaio è in radio e disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download “Porno società”, il singolo di Paolo Simoni che anticipa “Anima”, il suo nuovo album di inediti, piano e voce, in uscita il 5 febbraio (pubblicato da Riservarossa Records e distribuito da Warner Music). Online anche il videoclip del brano (regia di Riccardo Guernieri).

“Porno società” è un brano dalle sonorità jazz con cui il cantautore emiliano-romagnolo vuole ironicamente descrivere la società occidentale che insegue le mode e i pensieri di “opinionisti alla maniera, tuttologi da tastiera, sgrammaticati, affamati di fama e di follower”.

«Un gruppo di uomini di un altro sistema solare inviati a spiarci sbarcano sul nostro pianeta Terra e constatano di ritrovarsi in una società malata. Si trovano a parlare con uno dei nostri e – afferma Paolo Simoni – alla domanda: come sta andando qui da voi? Lui risponde con questa canzone».

Il nuovo album di inediti, “Anima”, è disponibile il pre-order e il pre-save al seguente link.

Questa la track-list dell’album:

1. “L’anima vuole” (Feat. Roberto Vecchioni)
2. “Porno Società”
3. “Cuore di Ragazzo”
4. “Imparare a vivere”
5. “Non sono altro che un artista”
6. “E invece importa”
7. “Amico mio”
8. “Eterna estate”
9. “4 zampe”
10. “Augh”

Leggi la storia di Paolo

Il jazz e il blues secondo Fabrizio Bosso: gente che chiacchiera in un pub e sonorità latine che irrompono nel locale, lui si perde nell’incedere della cameriera che serve ai tavoli, la sua sensualità lo cattura, è un colpo di fulmine.

Intenso, sensuale, infarcito di mille sonorità da gustare dalla prima all’ultima nota.
Tamba è il singolo che fa da apripista al nuovo progetto musicale di Andrea Dessì che, con Fabrizio Bosso punta ai featuring di alto livello.

Un pezzo difficile da collocare, sostenuto da un drumming incredibile, carico di groove in certi momenti e delicatissimo in altri, che sembra voler caricare a mille chi ascolta per poi far tirare il fiato e ripartire con una carica elettrica.

Raffinato il giro di basso, che ricama arabeschi di qualità senza risultare invasivo o sopra le righe.

Coloratissimo l’hammond di Max Tagliata in versione soul-blues che rappresenta un valore aggiunto e risulta sempre gustoso sia nell’accompagnare che nelle parti solistiche.
Fraseggi, riff, scale suonate a tutto gas, insomma, momenti pazzeschi in una composizione sapiente.

C’è davvero poco da dire sulla tromba di Fabrizio Bosso, un nome che è garanzia, perchè in Tamba si toccano vette alte di qualità in cima alle quali lui tinteggia immagini sonore che restano incise nel cuore.

Deus ex machina del progetto è Andrea Dessì, in grande spolvero con la sua Les Paul: alterna una ritmica pulita a sprazzi solistici, in piena distorsione, pensati per riportare alla memoria atmosfere vintage. Un singolo che quando finisce ti fa tornare indietro. Da ascoltare a volume intenso.

La storia

IL PROGETTO:
Andrea Dessì parte con la pubblicazione di un lavoro discografico iniziato nel 2015 durante il Bologna Jazz Festival, con la partecipazione straordinaria di Fabrizio Bosso.

Tamba è un brano originale, scritto dal chitarrista Dessì, con la collaborazione di Raffaele Montanari e Massimo Tagliata, ed è parte di un poker di brani registrati nella sessione del 2015.

La direzione artistica del chitarrista era quella di unire anni di musica jazz mediterraneo alla musica blues, soul, funk e contaminare il tutto. I brani sono articolati e propongono strutture con riff blues, progressioni jazz, temi melodici e strutture improvvisate tipiche del jazz più internazionale. Gli artisti di riferimento per questo lavoro sono molto diversi fra loro: Herbie Hancock, Tedeschi Trucks Band, Kamasi Washington, Jimi Hendrix, Santana, Steve Wonder.

Gli altri brani: On Groovy, Big, America, saranno pubblicati a ridosso del Bologna Jazz Festival al quale l’Andrea Dessì quartet parteciperà con l’endorsement di Sherrita Duran, la cantante americana acclamata dalla critica e dal pubblico per la sua straordinaria voce.

leggi la storia di Andrea!

LEGGI ANCHE:

Dopo il #metoo è cambiata la musica

Tutte le recensioni di Vainer Broccoli

Hotel Monroe: corpi fragili (da millennial)

Leggi la storia dei Dirotta!

Il giubbotto di pelle, i jeans, il casco in mano e la sua Harley che lo aspetta fuori…
Ancora una giornata in strada con il rombo della moto a fare vibrare l’anima… ancora una giornata verso la vita!

Anima, calore e groove da vendere: torna il caro e sano vecchio blues di Mike Sponza per ricordare i mitici anni 60.

Due battute di chitarra elettrica e il brano entra subito nel vivo…

La linea ritmica è caratterizzata da una bella batteria, molto essenziale, ma efficacissima, con il sostegno di un basso elegantissimo il quale, ovviamente sempre preciso sul battere, ricama frasi elegantissime durante tutto l’incedere del pezzo.

Un’apoteosi di fiati e di hammond sostengono tutto l’assieme mentre tutto ciò che si può suonare sulle scale pentatoniche viene eseguito attraverso un’elettrica davvero spettacolare… Banding, qualche pizzico di tapping sono solo alcune finezze che gli estimatori di questo genere possono gustare…

Graffiante, calda e intensissima è la linea di cantato dove un intenso Mike Sponza è inoltre sostenuta da cori di un calore senza tempo.

Volumi altissimi, mi raccomando. Perchè è così che si ascolta il blues.

La storia

MADE IN THE SIXTIES
Omaggio del bluesman italiano agli anni Sessanta

«Un album dedicato agli anni ’60 – dice Mike Sponza – una decade per me molto affascinante e su cui c’è molto da dire. È anche il periodo in cui sono nato e da un po’ di tempo pensavo di realizzare un disco su quel decennio. Dieci canzoni. Una per ogni anno. Dieci storie ispirate da eventi, fatti, persone, culture, idee, che si intrecciano per guardare gli anni Sessanta in una duplice prospettiva: il lato glamour e swinging da un lato, il lato buio e problematico dall’altro. Dieci anni controversi che hanno cambiato la cultura giovanile per sempre, il tutto filtrato con linguaggi musicali diversi: dal rock al latin, dal pop all’acustico, dal soul al rock’n’roll».

LEGGI ANCHE:

Marcello Pieri, il blues spiegato ai millennial

Veronica Marchi, cantautrice e millennial

Leggi la scheda di Mike