Chi è Peggy Gou, la dj superstar coreana protagonista dei migliori eventi elettronici estivi. Suo il tormentone estivo “(It Goes Like) Nanana”

NOME Kim Min-ji aka Peggy Gou
LUOGO NASCITA Incheon, Corea del Sud
DATA NASCITA 3 luglio 1991
SETTORE musica
NAZIONALITA’ coreana
MILLENNIAL FACTOR: carisma, lungimiranza, perseveranza

La dj e producer coreana Peggy Gou da anni è protagonista nelle console dei club e nei mainstage dei festival più importanti al mondo che abbiano come protagonista la musica elettronica. Questa estate presente più che mai in Italia, come da noi puntualmente segnalato in una delle nostre ultime guide, Peggy Gou ha fatto saltare definitivamente il banco con il suo brano “(It Goes Like) Nanana” (XL Recordings). Un autentico, anzi l’autentico tormentone dell’estate 2023 su scala mondiale: non ce ne vogliano The Kolors e l’ensemble formato da Annalisa, Articolo 31 e Fedez, ma le loro “Italo Disco” e “Disco Paradise” già a Ventimiglia e a Chiasso arrancano e non vanno oltre confine, la traccia di Peggy Gou è un fenomeno globale. Come lei, del resto.

Da Berlino con furore

Peggy Gou ha iniziato a farsi strada nel rutilante universo della musica elettronica nello scorso decennio, una volta trasferitasi a Berlino, dove inizia a lavorare in un negozio di dischi, a frequentare il Berghain per poi iniziare a suonarci nel 2016, nello stesso anno nel quale debutta anche sul fronte discografico con le sue prime produzioni. Da allora un’ascesa inarrestabile, che l’ha portata a suonare in tutti più importanti club e festival quali Coachella, Fuji Rock e Glastonbury, ben oltre il circuito strettamente dance, dove è comunque presente in maniera massiccia da anni. Questa estate – come accennato – ha suonato tantissimo in Italia, in particolare al Panorama Festival in Puglia e al Phi Beach in Sardegna e dove tornerà domenica 10 settembre al Decibel Open Air a Firenze. La stessa “Nanana” non è un fulmine a ciel sereno: Peggy Gou aveva già lasciato ampiamente in segno con le sue produzioni firmando nel 2019 il singolo “Starry Night” (una hit a sua volta) e la compilation per la collana DJ-Kicks. Sempre nel 2019 ha fondato la sua etichetta discografica Gudu Records. Atteso nei prossimi mesi, infine, il suo primo album.

Un successo non soltanto musicale

Il successo di Peggy Gou va ben oltre quello strettamente musicale, già notevolissimo in quanto tale. Nel 2019 ha debuttato alla Fashion Week di Parigi con la sua collezione personale, fattore che contribuì ad inserirla nella Top 30 stilata dal magazine statunitense Forbes, denominata Asia Entertainment & Sports list, così come non si è certo tirata indietro quando è stato il momento di denunciare il sessismo nell’industria musicale. “The music industry is still very white and male-dominated” dichiarò in un’intervista all’edizione inglese di Vogue del 2021. Da allora qualcosa è cambiato, non molto ma qualcosa sì. Di sicuro la Corea non ha mai avuto un ruolo così importante nella musica come adesso, basti pensare al successo planetario dei BTS, capaci di andare ben oltre il concetto di k-pop in quanto tale, come Peggy Gou è stata capace di andare ben oltre il concetto di musica elettronica.

Peggy Gou sul web

sito

LEGGI ANCHE:

Guarda il nostro Catalogo dei Millennial, potresti riconoscerti

foto d'apertura di Ohnga Park

Chi è Anitta, che nella notte tra domenica 28 e lunedì 29 agosto 2022 ha incantato tutto il mondo ai VMA’s di MTV

NOME Larissa de Macedo Machado
LUOGO NASCITA Rio de Janeiro
DATA NASCITA 30 marzo 1993
SETTORE musica, cinema
NAZIONALITA’ brasiliana
MILLENNIAL FACTOR: fascino e talento

Ai VMA’s di quest’anno Anitta ha incantato tutti: prima grazie al suo look esibito sul red carpet e poi soprattutto durante lo show con una performance di rara sensualità, talmente catalizzante da far quasi passare in secondo piano premio che le è stato conferito quale Best Latin per il video del suo singolo “Envolver” (Warner Records). Un’ulteriore conferma per quella che in questo momento viene considerata l’artista brasiliana più famosa fuori dai confini nazionali, grazie ad una serie di collaborazioni con star quali Madonna, Diplo, J Balvin, Ozuna e – perché no – anche con il nostro Fred De Palma. E sempre durante i VMA’s di quest’anno, momenti di gloria anche per l’Italia, grazie ai Måneskin, vincitori nella categoria Best Alternative.

Un’icona planetaria

Esordi nel coro di una chiesa, tanta gavetta e il successo che arriva prima in Brasile, poi in Sud America e infine nel resto del mondo, complice una bellezza tipicamente carioca, un sapiente utilizzo dei social e della comunicazione: il suo dichiararsi prima bisessuale e poi vegana l’ha fatta diventare un’icona planetaria, testimonial di tantissime campagne pubblicitarie e ragazza copertina di riviste patinate in ogni dove. Il premio agli VMA’s di MTV suggella per Anitta un 2022 straordinario: quest’anno è infatti diventata la prima artista solista brasiliana di sempre ad esibirsi al festival Coachella, così come è entrata nel Guinness dei Primati per essere risultata la prima solista latina a raggiungere la prima posizione nella classifica Global 100 di Spotify. Per conoscerla meglio, è disponibile su Netflix la miniserie tv “Vai Anitta”.

Una macchina da guerra

Talento e dedizione, bellezza e comunicazione: quattro fattori imprescindibili per diventare una superstar della musica e che in Anitta convivono alla perfezione. Spesso e volentieri il provincialismo italiano ci porta a non guardare molto oltre il festival di Sanremo ed i talent, per tacere delle tante cariatidi che continuano ad esibirsi ben oltre l’età pensionabile e di quanti riducono la musica latina alle serate pseudo-reggaeton che da anni la fanno da padrone nelle discoteche italiane. Uno sguardo corto per non dire miope, che a molti non consente di conoscere e magari apprezzare artiste come Anitta, i cui numeri – social e visualizzazioni – rendono a malapena l’idea della forza di una millennial doc, partita da un quartiere periferico di Rio e arrivata in cima al mondo, dove resterà per molto, molto tempo.

Anita sui social

Instagram

LEGGI ANCHE:

Guarda il nostro Catalogo dei Millennial, potresti riconoscerti

Crediti foto di copertina: Getty Photos (ufficio stampa MTV)

Nemmeno durante il Ponte di Pasqua, il primo da potersi definire tale dopo due anni di stop a causa dell’emergenza sanitaria, siamo riusciti a risparmiarci penose polemiche sui social. 

Tutto è iniziato in pieno sabato santo, quando Patrick Zaki si è espresso da autentico ultras del Bologna Calcio e ha sparato un tweet della serie #lajuverubba. Apriti cielo: juventini e non pronti a scannarsi in tempo reale augurando a Zaki l’ergastolo per non dir di peggio. Per provare a porre un argine a tutto ciò, Zaki ha nuovamente twittato, affermando di aver detto «qualcosa che credo sia molto normale tra i tifosi di calcio di tutto il mondo».

Uno dei principi base della fisica in fondo si applica anche ai social, in quella che possiamo definire modalità estensiva: ad ogni azione corrisponde una reazione eguale e contraria. Sempre contraria, molto spesso maggiore. Se si va sui social e si inizia a insultare come il più becero dei tifosi, non si possono certo ricevere repliche oxfordiane, sperando di venirne fuori trincerandosi dietro una dolorosissima situazione personale, che tutti quanti speriamo si risolva quanto prima con la sua libertà incondizionata.

I social sono peggio del far west, se si sfiora la fondina della pistola, per sbaglio o per scelta, non si può pretendere che si risponda all’insegna del #loveandpeace. Più facile che a un’arma caricata a salve si risponda a suon di cannoni, che non conterranno mai i fiori. 

I social sono peggio del far west. Basta saperlo

A Pasqua altro putiferio sui social, a causa di un’intervista rilasciata dalla sciatrice Sofia Goggia al Corriere della Sera, nella quale dichiarava i suoi dubbi in merito alla presenza di gay tra gli sciatori maschi, in quanto sarebbero troppo “effeminati” per affrontare la Streif, la pista austriaca di Kitzbühel, la più difficile e la più ardimentosa di tutto il circo bianco. Una battuta triviale che ci si poteva risparmiare ma che appunto andava rubricata come tale.

Più tecniche invece le sue considerazioni in merito ai transgender che pretendano di gareggiare nelle categorie femminili: «Un uomo che si trasforma in donna ha caratteristiche fisiche, anche a livello ormonale, che consentono di spingere di più. Non credo allora che sia giusto», ha dichiarato la Goggia. Difficile non essere d’accordo: almeno in questo caso tutti dovrebbero farsi sentire in ossequio ai principi di lealtà ed etica sportiva.

E invece no, in nome del politicamente corretto i soliti noti – gli influencer che si giocano a fare i giornalisti e viceversa – non hanno perso l’occasione per fare la morale con il ditino alzato. Per provare a chiudere la falla – quasi peggio di quella che ha affondato il Titanic – la Goggia ha poi ritenuto opportuno scusarsi su Twitter. Anche in questo caso peggio il rattoppo del buco? Brava in ogni caso a non smentire quanto affermato. 

Prendersela con Putin è chic e non impegna

Terzo e ultimo capitolo di questa trilogia, il concerto dei Måneskin al Coachella. Sempre e comunque perfetti i Måneskin in ogni loro step: da X-Factor all’Eurofestival passando attraverso Sanremo, il loro giocare sull’essere #genderfluid e tutto il resto. Il loro live al festival californiano non ha fatto eccezione, proponendo il loro nuovo singolo “Gasoline”, dedicato all’Ucraina e conclusosi con il grido «Free Ukraine, f*** Putin».

Mossa anche questa a uso e consumo dei social, difficile che il pubblico presente se ne sia accorto, soprattutto quello statunitense, che in gran parte conosce a malapena i confini del Nebraska. Siamo orgogliosi e felicissimi del successo mondiale dei Måneskin, come di ogni realtà italiana che spacchi oltreconfine. Sia chiaro e sia ribadito una volta di più. Adesso però ci aspettiamo da parte loro più musica e meno marketing. 

Il problema dei social è sempre lo stesso

Il problema dei social è sempre lo stesso: il politicamente corretto se ne è impadronito da tempo, con la conseguenza che molte interviste che vengono riprese da Facebook, Instagram e Twitter si rivelano semplici copia-e-incolla in fotocopia di quanto abili uffici stampa passano ai giornalisti.

Quando qualcuno riesce a fare una vera domanda e a ottenere una risposta sincera, ecco scatenarsi gli alfieri del pensiero unico, a loro volte pedine più o meno consapevoli di un gioco molto più grande di loro, pronti a cambiare opinione su tutto e su tutti appena faccia comodo. Come arginare la deriva? Stando alla larga dai social per quanto sia possibile e introdurre il pagamento per ogni post che si mette on line. Già immaginiamo le sommosse che ne deriverebbero: altro che le proteste per due gradi in meno di riscaldamento.  

Foto d'apertura: pagina Facebook di Sofia Goggia

Per le discoteche e i festival si stanno profilando una primavera e un’estate molto intense, dopo due anni di stop forzato a causa dell’emergenza sanitaria.

Basta dare un’occhiata al calendario delle serate in programma ad aprile, per rendersi conto di quanti appuntamenti siano previsti negli ultimi tre fine settimana di questo mese – In Italia e all’estero – con top dj, club e festival. I locali invernali proseguono nella loro programmazione, complice anche un clima ancora autunnale un po’ ovunque, quelli all’aperto iniziano a predisporsi, a fare in un certo senso le prove generali per l’estate che verrà. Nel frattempo non passa giorno senza l’annuncio di un festival, tra novità e soprattutto grandi ritorni. Ecco una nostra essenziale carrellata.

Back To Be Human

Domenica 17 aprile 2022 Archie Hamilton e Dennis Cruz sono in console all’Amnesia Milano, che per questa stagione ha lanciato l’hashtag #BackToBeHuman, per sintetizzare come sia davvero arrivato il tempo di rinascere, il tempo di ripartire, il tempo di tornare nei club a ballare. Hamilton e Cruz suoneranno in modalità B2B, ovvero una traccia a testa, una formula molto diffusa soprattutto dei festival, dove evidentemente due dj insieme is megli che uan, come recitava lo spot televisivo che lanciò Stefano Accorsi: due artisti in grado sempre di fare la loro parte, e che arrivano all’Amnesia dopo gli importanti guest delle precedenti settimane, Richie Hawtin, Vintage Culture, Kölsch e Maceo Plex su tutti.

How Long Is Forever

Domenica 24 aprile 2022 al Peter Pan di Riccione arriva un dj carismatico come pochi: Sven Väth. Dj dal 1981, parte fondamentale del progetto OFF negli anni ottanta e poi inarrestabile con i suoi party e le sue release Cocoon, a febbraio di quest’anno Sven Väth è uscito con “Catharsis”, il suo primo album da solista da vent’anni a questa parte. Un autentico manifesto autobiografico del pioniere tedesco, che si sta traducendo in un tour mondiale che il 24 aprile approda al Peter Pan di Riccione. Lunedì 25, sempre al Peter Pan, il 25 (dalle 14 a mezzanotte) va in scena Ralf’s Pic Nic: Dj Ralf suona nel Park Stage con Francesco Farfa, Francesco Grazzini e Kimi, con Da Vid, E-Dward! e Leo Mas nel Garden Stage. Il modo migliore per il locale romagnolo per avvicinarsi al finale della stagione invernale, contrassegnata dall’hashtag #HowLongIsForever.

Dove ballare in Italia…

Al Kursaal di Lignano Sabbiadoro domenica 17 aprile anteprima della stagione estiva del locale friulano con Dj Matrix e Dimmish, lunedì 18 a Lecce Fiere Easter Monday con Deborah De Luca, al King’s di Jesolo sabato 23 in console Bob Sinclar, al Matis di Bologna finale di stagione con il party Vidaloca (venerdì 29) e A-Live con Shiva (sabato 30); al Tinì Sound Garden di Cecina domenica 1° maggio maratona mezzogiorno-mezzanotte con il format Ganesha e la musica di Loco Dice, Marco Faraone, Pawsa, Silvie Loto, Sukwa e Karen Menad.

Domenica 8 maggio all’Arenile di Bagnoli, Napoli, Circoloco con &Me vs Rampa, Bawrut, Michael Bibi, Solomun e Tsha. A pochi chilometri dal confine italo-svizzero, al Vanilla Club di Riazzino (nella foto d’apertura) in calendario ad aprile sabato 16 Tujamo, sabato 23 Hardsoundz con Angerfist, sabato 30 Ferry Corsten e Johan Gielen. In questa stagione, il Vanilla ha ospitato il meglio della techno mondiale, con nomi quali Marco Carola, Loco Dice, Ilario Alicante, Deborah De Luca e Anfisa Letyago.

Dove ballare nel resto del mondo, il Coachella

Nel fine settimana pasquale spiccano i festival Caprices a Crans Montana, in Svizzera (dal 15 al 17 aprile), DGTL (dal 15 al 17 aprile) e Awakenings (16 e 17 aprile), entrambi ad Amsterdam e Terminal V ad Edimburgo, la capitale della Scozia (16 e 17 aprile).

Sempre in tema di festival, l’evento clou mondiale è senza dubbio rappresentato dal Coachella ad Indio, in California, in calendario dal 15 al 17 e dal 22 al 24 aprile, con la line up identica entrambi i fine settimana e con Harry Stiles, Billie Eilish, Swedish House Mafia e The Weeknd nel prestigioso ruolo di headliner: gli ultimi due hanno sostituito Ye (ovvero Kanye West), bannato dal Coachella per le sue esternazioni e per i suoi comportamenti alquanto discutibili e che già gli erano costati la partecipazione ai Grammy Awards e account messi in stand by suoi social.

Sempre ad aprile – infine – un altro appuntamento da segnarsi in calendario con tutti gli onori è rappresentato dall’International Music Summit di Ibiza, in calendario da mercoledì 27 a venerdì 29 aprile; l’IMS torna dopo due anni d’assenza e di fatto costituisce una vera e propria anteprima dell’estate ibizenca, che non mancheremo di presentare e raccontare ai lettori di The Millennial. Non vediamo l’ora!

Chi è Beyoncé: a 40 anni è consapevole che il meglio debba ancora venire

NOME: Beyoncé Giselle Knowles
LUOGO NASCITA: Houston, Texas, Stati Uniti
DATA NASCITA: 4 settembre 1981
SETTORE: Musica, Cinema, Imprenditoria  
NAZIONALITÀ: Statunitense
MILLENNIAL FACTOR: Onnipotenza

Cantautrice, ballerina, attrice e imprenditrice statunitense: la neo quarantenne Beyoncé è tutto questo e molto di più, un’autentica macchina da guerra, una predestinata che ha saputo amplificare il suo talento ai massimi livelli grazie a una mentalità e a una forza di volontà ancora superiori alle doti avute in dono da madre natura.

Un prototipo reso ancora più invincibile dal sodalizio – personale, artistico e professionale  – con il marito Shawn Corey Carter meglio noto come Jay-Z. Basti pensare alla loro recentissima campagna promozionale per Tiffany, nella quale hanno posato davanti ad un’opera di Basquiat.

La sua carriera è da Guiness dei Primati: vincitrice di 28 Grammy Awards, artista più premiata di sempre dagli Oscar della Musica, oltre 60 milioni di dischi venduti con le Destiny’s Child e circa 120 da solista, un patrimonio di svariate centinaia di milioni di dollari sia da solista sia in coppia con il marito. Tantissime le sue hit, brani come “Crazy In Love”, “Single Ladies” e “Spirit”, quest’ultimo singolo d’apertura della colonna sonora di “The Lion King: The Gift”, film nel quale Beyoncé ha prestato la voce a Nala.

Per tacere di tutte le sue iniziative imprenditoriali e di beneficienza, senza per tutto questo trascurare la famiglia: Blue Ivy (9 anni) e i gemelli Rumi e Sir Carter (4 anni) i figli avuti con Jay-Z, con il quale non sono mancati i momenti di crisi e la canonica terapia di coppia, nel loro caso specifico tradottasi in produzioni discografiche di altissimo livello.

Queen B: regina non per caso

Il punto di forza – tra i tanti – di Beyoncé? Fare la differenza sempre e comunque con i fatti, con il carisma, con la capacità di non fermarsi mai davanti a nessun ostacolo; saper dare il buon esempio in diverse battaglie per questioni serissime come la parità di genere e Black Live Matter, il cui messaggio rischia sempre più di perdersi nel frastuono dei social e di chi sposa queste sacrosante cause soltanto perché sono trend topic ed è chic sostenerle, magari sorseggiando un centrifugato o degustando un cocktail di gamberetti.

Beyoncé la si può conoscere più da vicino nella sua recente intervista per Harper’s Baazar e soprattutto nel documentario “HΘMΣCΘMING”, uscito nel 2019 su Netflix e basato sulla performance di Beyoncé al festival Coachella del 2018. Quest’ultimo è un capolavoro al quale tanti altri ne seguiranno, anche perché, come per ogni millennial che si rispetti, il meglio deve ancora venire.

Beyoncé sui social

Instagram

LEGGI ANCHE:

Guarda il nostro Catalogo dei Millennial, potresti riconoscerti

Crediti foto di copertina: Kwaku Alston per Disney Studios