Il ritorno del fumetto alla ribalta: i vecchi e cari libercoli zeppi di illustrazioni ripopolano il mondo dell’editoria cartacea.

Sebbene considerato da molti un hobby datato, pare che attualmente il fumetto sia uno dei settori più vivi dell’editoria.

Il mercato del fumetto è particolarmente vasto ed eterogeneo. Nella ricerca della giusta lettura possiamo imbatterci in graphic novel, manga, storie di supereroi, libri per bambini e ancora fumetti “opere d’arte” o “pezzi da collezione”, fumetti-romanzo o fumetti comici.

Le ragioni del loro successo sono molte, a partire proprio dalla grande varietà di pubblico che possono accontentare fino all’alta qualità dei prodotti. La pandemia, ancora una volta, ha aiutato, incentivando la riscoperta di passatempi un tempo lasciati ai margini della nostra vita frenetica.

Secondo l‘Associazione Italiana Editori che, insieme a Eudicom, ha presentato i numeri del mercato fumetti in Italia, un libro su dieci acquistato nel 2021 nelle librerie fisiche e online appartiene alla categoria dei fumetti. Nel 2021 sono state vendute 11,543 milioni di copie di fumetti e nel 2022 la tendenza si conferma, registrando un’ulteriore crescita delle vendite di fumetti nei primi mesi dell’anno.

Il ritorno del manga, il genere libero

Il genere che ha ufficialmente sbancato è il manga, che ha moltiplicato esponenzialmente  i numeri delle vendite nell’arco degli ultimi tre anni.

Cosa rende così affascinante il mondo manga? La libertà espressiva. Un abbattimento dei tabù narrativi che permettono al lettore di immergersi nella storia e nelle sue rappresentazioni figurative senza limiti e ostacoli, accompagnandolo in un “percorso” narrativo che gli permetta di riconoscersi e di lasciarsi coinvolgere.

Il linguaggio del manga è articolato e vario, complesso nella sua capacità di leggere l’animo dei più giovani lettori e di riproporne una visione critica e creativa sottoforma di narrazione artistica incensurata.

Cosa piace, a tutti, del fumetto?

Il ritorno del fumetto è conseguenza della sua estrema versatilità e della sua contemporaneità. Attraverso questo genere, che unisce e amalgama testo e immagine, i lettori più giovani dedicano il loro tempo libero a un passatempo apparentemente non impegnativo (se paragonato alla lettura di testi più “classici”) ma incredibilmente divertente e formativo.

Emanuele Di Giorgi (Tunué, responsabile commissione comics e graphic novels di AIE) sottolinea come il fumetto torni familiare al linguaggio dei nativi digitali, abituati proprio a unire immagini e grafiche a brevi testi sui social network. Pensiamo, ad esempio, alle infografiche o alle didascalie dei video.

Fenomeno Zerocalcare: il vero protagonista del ritorno del fumetto

Indiscusso eroe del ritorno del fumetto è Zerocalcare, il millenial fumettista aretino di origini romane. Ha attirato i riflettori con le sue opere (perché sì, proprio di opere possiamo parlare) di critica sociale e indagine psicologica in chiave ironica e autoironica. Tra queste citiamo La profezia dell’Armadillo, Kobane Calling, Macerie Prime o Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia, una serie di fumetti intensi e penetranti, sempre animati da una punta di sarcasmo che coesiste con la volontà di informare, comunicare e far riflettere.

Conosciamo bene Strappare lungo i bordi, la serie animata del fumettista prodotta da Netflix. Sei episodi di pure riflessioni sui problemi della vita di un giovane non più tanto giovane, dispensate a tradimento tra il racconto di una normale (quasi banale) giornata e l’altra attraverso flussi di coscienza e dialoghi penetranti.

È uscito nel 2022 il nuovo fumetto di Zerocalcare con BAO Publishing, No Sleep Till Shengal. Una nuova conferma delle inverosimili capacità introspettive dell’autore. Una serie di immagini estremamente potenti e sincere, distillate attraverso riflessioni autoironiche di una semplicità tanto profonda da poter spiazzare qualsiasi lettore.

Spaghetti, pizza e mandolino? No, fumetti italiani.

All’estero è chiamato Comics, Bande Dessinée, Manga, Historieta, Quadrinos… In Italia da oltre settant’anni lo chiamiamo Fumetto. Se poi si vuole chiamare “graphic novel” il racconto a fumetti, va bene lo stesso: una moda come un’altra.

Il Fumetto ha una sua storia importante, con radici lontane e uno sviluppo affascinante mai veramente raccontato. Migliaia di autori, scrittori e disegnatori, editori, tipografi, hanno contribuito a una delle più importanti rappresentazioni mondiali di quella che viene definita la Nona Arte e che tra i millennial trova, se non altro, un fonte primaria di fruitori e appassionati.

La mostra al WOW Spazio Fumetto

La mostra allestita da WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano ripercorre la storia del Fumetto italiano nei suoi tratti essenziali, racconta i suoi primati mondiali, la sua incidenza sulle produzioni straniere, anche attraverso oltre 100 opere originali e oltre 200 pubblicazioni, arrivando fino ai nostri giorni.

Una grande occasione, non solo per gli appassionati ma anche per i giovani e le scuole, di conoscere meglio questo formidabile medium e il ruolo che l’Italia ha rivestito e riveste tutt’ora.

I fumettisti italiani in mostra

Tra le tavole esposte ci saranno opere di Hugo Pratt, Guido Crepax, Benito Jacovitti, Milo Manara, Franco Caprioli, Magnus, Giovanni Scolari, Sergio Toppi, Kurt Caesar, Cinzia Ghigliano, G.B. Carpi, Giorgio Cavazzano, Romano Scarpa, Silver, Umberto Manfrin, Gianni De Luca, Lino Landolfi, Emiliano Mammucari, Grazia Nidasio, Sto, Sandro Dossi, Ivan Manuppelli, Luciano Bottaro, Filippo Scozzari e tantissimi altri.

La mostra e le numerose attività correlate (laboratori didattici, un convegno e altro che sarà via via annunciato) sono rese possibili dal contributo del Ministero della Cultura, Direzione generale Creatività contemporanea, all’interno dell’Avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021”: un importante segno di attenzione da parte della massima istituzione culturale per questo ambito.

Tanti auguri a lei, signora Wonder Woman!

Esattamente il 21 ottobre la più nota delle eroine ha fatto 80 anni e a Milano c’è chi ha pensato di festeggiare questo evento – anche se con un po’ di ritardo – con una grande “festa”: una mostra di oltre quattro mesi totalmente dedicata alla donna delle meraviglie, mito transgenerazionale.

Come nasce Wonder Woman

Nata nel 1941 da un’idea dello psicologo americano William Moulton Marston, con le prime illustrazioni di Harry G. Wonder Woman è diventata negli anni ’70 un’omonima serie televisiva con Lynda Carter. Per arrivare al cinema con i film Wonder Woman (2017) e Wonder Woman 1984 (2020), interpretati da Gal Gadot.

Il suo debutto, nelle pagine di All Star Comics #8, è come Diana, giovane membro della tribù di donne delle Amazzoni, originaria di Paradise Island, un’isola nascosta nel mezzo di un vasto oceano.

La mostra dedicata a Wonder Woman a Milano

Aprirà al pubblico il 17 novembre (2021) e proseguirà fino al 20 marzo 2022 la mostra “Wonder Woman. Il mito“, ospitata a Milano nella sede espositiva di Palazzo Morando | Costume Moda Immagine e realizzata da 24 Ore Cultura – Gruppo 24 Ore in collaborazione con Warner Bros e DC.

La mostra celebra l’ottantesimo anniversario dell’eroina-pioniera, uno dei personaggi più iconici di sempre, Wonder Woman. Si tratta del primo progetto museale nonché della prima mostra in Italia interamente dedicata all’eroina femminile dell’universo DC, personaggio tra i più amati dell’immaginario americano di tutti i tempi.

Esposti fumetti originali e i costumi

Il progetto espositivo vede in mostra non solo tavole e fumetti originali provenienti dall’archivio DC a Burbank, California, da collezionisti privati e dai talents, ma anche i costumi originali di scena dei film Warner Bros Pictures del 2017 e del 2020; e i più iconici oggetti usati sul set dei film tra cui gli scudi, le spade, archi e frecce usate dalla protagonista.

Ci sarà spazio anche per un ricco apparato multimediale di videoproiezioni e animazioni. Materiali di repertorio e spezzoni di film e telefilm di Warner Bros Pictures racconteranno al pubblico dei fan – così come a chi non la conosce ancora ma già sa di potersi immedesimare in lei – tutto il mondo di Diana Prince/Wonder Woman.

«Vabbè regà è andata così».

Chi lo doveva dire che tra i profeti della nostra generazione ci doveva stare quel “cojone” – parafrasando l’amico armadillo (voce di Valerio Mastandrea) – di Zerocalcare?  E invece vivaddio se c’è ancora qualcuno come quel signore là, fumettista tutto d’un pezzo che senza troppi giri di parole e con una limpidezza espositiva da rubrica telefonica arriva dritto per dritto al punto della questione e smonta tutte le seghe mentali del millennial tipo.

Zerocalcare, il profeta dei millennial

E che ci frega se per farlo vada a spulciare tra le sue di peripezie mentali. Sacrificandosi al posto nostro. Quel che conta è che alla fine, Michele Rech (ovvero Zerocalcare) riesca a tirare le somme e a farcele capire con la sua creatività.

Che poi si sa, siamo una generazione ormai dura di cervice e checché si pensi che tra le nostre peculiarità ci sia ancora una certa flessibilità adattabile a tutto, sembra che la botta della pandemia abbia atrofizzato proprio quella mobilità che ci veniva riconosciuta. È sotto gli occhi di tutti. E allora più il messaggio sarà smontato e essenziale e più avremo la possibilità di recepirlo e accettarlo. Che è proprio quello che Zerocalcare fa.

“Strappare lungo i bordi”, la serie Zerocalcare su Netflix

Lo ha capito anche Netflix, già durante il covid duro, quando il fumettista romano ha rotto la monotonia della quarantena forzata di milioni d’Italiani con la sua Rebibbia Quarantine. Da allora, annunciandolo forse un pizzico in anticipo, hanno messo nero su bianco quella che sarà la prima serie animata sulla piattaforma dell’artista, autore e interprete: “Strappare lungo i bordi“. Distribuita dalla grande rete della N rossa e prodotta da Movimenti production e Bao Publishing.

Sulla serie di per sé c’è poco da dire perché uscirà il 17 novembre. Per ora si sono visti solo i primi due episodi in anteprima alla Festa del Cinema a Roma ma in totale saranno sei (di 15 minuti circa ciascuno). Le aspettative sono tante per pochi e semplici motivi: difficilmente, forse finora mai in modo conclamato, Zerocalcare sbaglia un colpo e perché trailer e teaser fanno ben sperare.

Siamo tutti cintura nera di come se schiva la vita

La narrazione del trailer fa emergere un’atmosfera che non fa altro che confermare l’ipotesi iniziale: il fumettista è uno dei migliori interpreti italiani della nostra generazione millennial. Quanti di noi non sono «cintura nera di come se schiva la vita. Quinto dan», come l’armadillo marchia in entrata Zero per sempre. Credo ancora tanti.

E se non siete ancora convinti, provate a leggere giù le parole della voce narrante e a non sentirvi per nulla tirati in ballo. È un quadro abbastanza fedele di quello che eravamo e, in molti casi o circostanze, siamo ancora.

«Mao Zedong sosteneva: ‘Grande è la confusione sotto il cielo, la situazione è eccellente’. Io non lo so ma se si riferiva alla situazione ormonale io stavo proprio al top. Stavamo tutti in un turbinio di emozioni in cui non capivamo un cazzo. In un momento ci avevi Manu Chao che ti diceva che per campare bene ti dovevi fare 300 bombe al giorno e quello dopo Tiziano Ferro che ti diceva che ti dovevi buttare dal ponte di Ariccia. D’altronde, del fatto che le nostre vite si fondassero su assunti traballanti, ci stava già qualche indizio sparso qua e là. E allora noi andavamo lenti perché pensavamo che la vita funzionasse così. Che bastava strappare lungo i bordi e tutto avrebbe preso la forma che doveva avere».

Video: trailer di “Strappare lungo i bordi”, Zerocalcare

Dubbi, paranoie e teorie complottistiche.

Il vaccino anti covid in molte persone pare aver risvegliato una cultura del sospetto in grado di inquinare anche le verità più elementari. È chiaro che in parte è anche colpa del clima creato dalla pandemia.

Non c’è dubbio, infatti, che proprio il coronavirus abbia dato un contributo eccezionale alla proliferazione di tesi cospirazioniste con il risultato che adesso i vaccini – Pfizer BioNtech e Moderna – sono guardati con sospetto non solo dai classici ‘No Vax’, ma da una fetta più ampia di popolazione.

Ecco in questo contesto di sfiducia, molti millennial si stanno risvegliando dal torpore di quasi un anno di clausura tra lockdown, voli annullati e frontiere chiuse. Ci ha pensato ancora un membro della next generation – come anche le autrici di Vita Da AS – a mettere giù qualcosa per smontare le paure legate ai vaccini con informazioni sensate.

Dubbi sul vaccino, Cartoni Morti ti spiega

Questa volta l’idea è un cartoon per spiegare in modo semplice, corto, ironico e sufficientemente efficace come funziona la filiera di un vaccino. Andrea Lorenzon, autore di Cartoni Morti ha pubblicato sul suo canale Youtube il video “VACCINO: i dubbi più grossi”.

Attenzione il video è finanziato da: “Sta ceppa”, quindi potrebbero esserci dei pericolosi conflitti d’interessi da parte dell’autore artista tuttofare. Uno che sui social si presenta così: «Mi chiamo Andrea Lorenzon e i miei non sono cartoni animati, sono cartoni morti».

Insomma, se vi fidate, sappiate che siete in buone mani. Non le sue. Ma quella delle sue fonti. «Ho cercato – spiega Lorenzon – di fare da tramite tra gli enti per la salute e i dubbi più ricorrenti che leggo sui social. Per ogni approfondimento, consiglio questi link: FAQ AIFA, articolo Il Post, sito dell’AIFA, ISS, OMS». 

Il video: “VACCINO: i dubbi più grossi”

Chi è Teresa Cherubini, figlia di Jovanotti ma soprattutto fumettista da Dio

NOME Teresa Cherubini (Terry Who)
DATA NASCITA 13 dicembre 1998
SETTORE Fumetti
NAZIONALITÀ Italiana
MILLENNIAL FACTOR Creativa

Chi è

«È per te ogni cosa che c’è ninna na, ninna eh». Poche persone possono vantarsi di aver avuto una ninna nana così famosa. Lei sì. Ma Teresa Cherubini non è solo la figlia di, che nel suo caso è Lorenzo Jovanotti. Teresa è Terry Who, una promettente fumettista che sui social ha già un seguito non indifferente, in parte dovuto a papà, con il quale ha fatto il video di “E non hai visto ancora niente”, e ci può stare, ma soprattutto per il suo talento con la ‘matita’.

Della vita privata di Teresa Cherubini si è sempre saputo molto poco. Quel poco nel tempo era trapelato dalle parole di papà Jovanotti o della mamma Francesca Valiani. Questo fino a gennaio 2020, quando la fumettista ha deciso di raccontare ai suoi seguaci di aver lottato per sette mesi di fila contro un tumore.

Teresa Cherubini e la lotta contro il cancro

La sua guerra – sì, contro il cancro si devono usare termini bellici – è cominciata quando le hanno diagnosticato un linfoma di Hodgkin, un tumore del sistema linfatico. «Tutto è iniziato ad agosto del 2019 con uno prurito alle gambe. Non ci ho dato peso pensando che sarebbe andato via con il tempo, ma non è stato così», ha scritto su Instagram.

«I mesi passavano e non faceva che peggiorare. A giugno 2020 – ricorda Terry – si era sparso per tutto il corpo, non riuscivo a dormire più di un paio d’ore a notte, avevo la pelle piagata. Quando mi si è ingrossato un linfonodo sono il braccio ho capito che era qualcosa di più serio e questo ha portato finalmente ad una diagnosi e ad un piano di cure».

«In questi ultimi mesi – continua il suo racconto – ho fatto 6 cicli di chemioterapia seguita dai meravigliosi dottori ed infermieri dell’Istituto Europeo di Oncologia a Milano. La chemio non mi ha fatto cadere i capelli del tutto, ma il 9 dicembre dopo l’ultimo trattamento ho deciso di rasarmi come segno di un nuovo inizio. Dopo mesi di ansie e paure la storia é finita, e posso raccontarla, perché da ieri, 12 gennaio 2021 sono ufficialmente guarita».

«Per un certo verso il cancro – conclude Teresa – è una malattia molto solitaria, ma il supporto di chi ti sta vicino è fondamentale per superarla, io non ce l’avrei fatta senza di loro. La paura non é andata via, e ci vorrà del tempo perché possa fidarmi di nuovo del mio corpo, ma non vedo l’ora di ricominciare a vivere».

La carriera di fumettista di Terry Who

Parole davanti alle quali nessuno può rimanere indifferente. Per questo attorno alla millennial – centennial secondo alcuni sociologi – si sono stretti tutti. Non solo parenti e amici. Anche con un semplice commento sui social, com’è stato evidente fin da subito sotto la sua foto trionfale dalla camera d’ospedale.

Ora Teresa potrà tornare a dedicarsi a tempo pieno alla sua carriera da illustratrice. Nulla d’improvvisato. Al contrario, gli studi alla Cartooning alla School of Visual Arts di New York, sono un sicuro trampolino di lancio verso il successo con il suo nome d’arte: Terry Who.

Il video di Jovanotti con la figlia Teresa

Teresa Cherubini (Terry Who) sui social

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“Le somme di fine anno”.

È finito 2020 ed è arrivato il 2021 anche per Zerocalcare: il fumettista millennial, in onda anche su Propaganda Live, La7, ha pubblicato il suo bilancio del 2020, “anno de merda”. Ecco la sua personalissima interpretazione in un nuovo video della serie “Rebibbia quarantine”, con la quale ha intrattenuto tantissimi di noi durante le fasi più dure del lockdown.

Il video di Zerocalcare sul 2020 e il 2021

Vi ricordate chi è Zerocalcare?

Zerocalcare è lo pseudonimo che si è dato Michele Rech, fumettista italiano classe ’83. Ha portato una ventata di aria fresca nelle librerie d’Italia con lo stile irriverente e l’umorismo graffiante delle sue graphic novels.

I suo libri – come vi raccontavamo qui – hanno venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo, facendo di Zero uno dei fumettisti italiani più popolari. Uno dei suoi primi lavori, Kobane Calling, racconta la sua esperienza di soccorso ai ribelli Curdi al fronte con la Siria, ha inoltre fatto sì che questo fumettista divenisse una figura di rilievo nel panorama politico attuale, assumendo i connotati del satiro.

Se il 2021 ha già gli attacchi di panico siamo sicuri che la satira di Zerocalcare sarà il suo Xanax prediletto contro l’ansia da prestazione.

Sei fumetti sul precariato e la disoccupazione millennial da rubare e leggere a Natale.

Abbiamo selezionato per voi alcune opere illustrate serie, comiche e satiriche sull’argomento. Così avrete qualcosa da leggere per Natale o da regalare ai vostri parenti per spiegargli la vostra condizione da perenne inoccupato precario da remoto.

Macerie prime, di Zerocalcare

Zerocalcare, il più celebre dei Millennial perditempo ed illustratori italiani, ci regala uno spaccato della sua vita sociale mostrandoci rapporti umani e di amicizia corrosi da lavori precari, soldi che mancano, burocrazie e vite sentimentali normalmente surreali.

(Bao Publishing, 192pp, 17,00€)

Quello che mi sta succedendo – diari e deliri di un giovane intraprendente, di Miguel Brieva

Victor ha studiato per fare il geologo, come sognava fin da bambino. Ma ora la sua laurea, come succede a tutti i suoi amici e a sua sorella, non gli serve a trovare un buon lavoro. È semplicemente un giovane precario senza stabilità e senza prospettive. Passa da un impiego poco dignitoso all’altro e nulla gli valgono i corsi su come imparare a vendersi meglio. Ma una mattina si ritrova nel bagno di casa circondato da allucinazioni e amici immaginari…

(Eris Edizioni, 112pp pagine, 16€)

Dottor assegnista ricercatore precario all’occorrenza autista per convegni, segretario, portaborse, tuttofare, di Ducknill

Il racconto autobiografico della vita da ricercatore universitario precario.
In bilico tra inchiesta, satira e graphic novel, il racconto della vita di un giovane ricercatore: la vita da fuorisede, il nonnismo dei docenti-Baroni, le fughe all’estero, la passione, la rassegnazione, il precariato, le ore passate in laboratorio, i concorsi.

(BeccoGiallo, 144pp, 14,50€)

Racconti delle OTTORE, 5 storie di terrore precario full-time, di Giacomo Taddeo Traini

Un formato di storie tascabili che si ispirano alle serie horror degli anni ’40 e ’50, anzi ne sono un po’ una parodia, perché qui non troverete lupi mannari e vampiri, ma capi reparto, segreterie, burocrazia e straordinari non pagati.

(Autoproduzione 30pp, 5€)

Unemployed concentration camp, di Rei Akira & Atsushi Kamakura

Un mondo dominato dall’utopia della piena occupazione. Riuscite a immaginarlo? Niente più perdigiorno e serie televisive aspettando la chiamata dall’azienda a cui hai mandato il curriculum 6 mesi prima. Dal 2022 una nuova legge impone ai disoccupati uno specifico trattamento mentale. L’obiettivo: farli diventare lavoratori iperqualificati. Anche il brillante Tatsuya Kamijo dev’essere riprogrammato. Ma anziché in un centro di riabilitazione si ritroverà in un disumano campo di concentramento.

(Planet Manga, 192pp, 6,50€)

Effetto Casimir, di Claudia “Nuke” Razzoli

Una storia d’amore allo sfascio vista dal divano di un trentenne precario nel lavoro quanto nella vita. Insoddisfazione cronica, incapacità di prendere il controllo della propria vita e apatia. Vi dice nulla?

(Rizzoli Lizard, 160pp, 9,60€)

Bonus (gratuito):

Il litorale degli schiavi, di Alessandro Benassi & Edoardo Comaschi.

La Versilia è la zona nord-occidentale della Toscana, una delle località di mare più rinomate della regione e dell’intera costa tirrenica. Come molte altre zone affini dello stivale, l’estate coincide con un grande fervore e con un sacco di offerte di lavoro stagionale.

Ma soprattutto coincide con il lavoro nero e con lo sfruttamento, divenuti negli anni una prassi socialmente accettata.

Potete leggerlo gratuitamente a questo collegamento insieme ad altri fumetti.

Bene avete rubato i fumetti? Ora che li abbiate letti o meno potete rivenderli usati e perlomeno racimolare qualche soldo così. Altro che network marketing e promesse di soldi facili questo sì che è un sistema collaudato e funzionante al 100%.

Il fumettista Zerocalcare ci ha offerto un nuovo video d’animazione, che, in questi tempi d’isolamento coatto, ci vuole ricordare un periodo non troppo remoto della nostra vita in cui si andava a cena fuori e in cui eravamo comunque costretti a confrontarci con le nostre incertezze di fronte a un menu della pizza.

“Passerà, ma i nostri impicci e la nostra inadeguatezza staranno ancora là come prima,” suggerisce l’artista romano nel commento al breve video d’animazione da poco pubblicato nelle sue pagine social. Il fumettista, com’è suo solito fare, si è espresso sul tema di questa grave emergenza, offrendo una prospettiva più leggera di altre sulle scelte che siamo chiamati a fare nella vita di tutti i giorni.

Nel video, il protagonista descrive quel momento di indecisione che precede l’ordinazione di una pizza al ristorante. La margherita, in questo caso, è la scelta meno rischiosa e quindi più comoda. Poi ci sarebbe anche quell’altra pizza che lui descrive come “una cifra invitante” e che non può essere ignorata così facilmente. Allora, Zerocalcare impiega i due minuti di questo esilarante video per considerare le diverse possibilità e uscire pulito da questo dilemma morale che lo tormenta.

Godetevi il video La Scelta.

Zerocalcare è una voce particolarmente forte tra noi millennial ed è proprio per questo motivo che ho deciso di tracciarne un profilo per voi.

Chi è Zerocalcare?

Zerocalcare è lo pseudonimo che si è dato Michele Rech, fumettista millennial italiano classe 83. Ha portato una ventata di aria fresca nelle librerie d’Italia con lo stile irriverente e l’umorismo graffiante delle sue graphic novels.

I suo libri hanno venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo, facendo di Zero uno dei fumettisti italiani più popolari. Uno dei suoi primi lavori, Kobane Calling. Racconta la sua esperienza di soccorso ai ribelli Curdi al fronte con la Siria, ha inoltre fatto sì che questo fumettista divenisse una figura di rilievo nel panorama politico attuale, assumendo i connotati del satiro.

Descriverei i suoi libri come un antidoto al male collettivo e al disordine sociale che noi stessi siamo in grado di creare quando decidiamo di condividere tutte queste fake news sui nostri social.

Zerocalcare, senza cadere in facili tentazioni e senza sforzarsi troppo per trovare sempre “il lato positivo” nelle situazioni più difficili, si limita a farci compagnia. Attraverso gli esilaranti scambi di battute con un amico immaginario e altri bizzarri personaggi che lo aiutano a fronteggiare un mondo costellato da quelle che sono le sue miserie quotidiane.

Come comportarsi in isolamento

Zerocalcare ha scelto dunque la satira intelligente al modello che invece oggi vige sovrano in Italia. Un modello che vede milioni di analfabeti funzionali accalcarsi su una o più piattaforme social per esprimere dei concetti inesatti o addirittura non pertinenti alla propria sfera di competenza.

Per quanto riguarda la mia, di scelta, il solo consiglio che mi sento di dare è non solo quello di leggere, verificare le informazioni e confrontarle con altre (preferibilmente antitetiche), ma anche leggere per ridurre lo stress, trovare una distrazione, evadere. A tal proposito, mi è venuto in mente un amico americano che qualche giorno fa mi ha detto. “Se vuoi davvero scrivere per essere letto, devi sempre tenere a mente due cose. Il tono del tuo narratore e il fatto che una buona storia deve essere capace di presentare due prospettive diverse sullo stesso argomento.” E nel caso di Zero, anche se l’interpretazione che quest’artista offre rispetto alla difficile situazione attuale si spinge fino alla parodia, qualcosa di vero e indicativo della nostra natura ci dovrà pur essere nel suo video d’animazione. Il suo tono è solo una conseguenza contingente dei personaggio che ha creato.

L’idea di scrivere di Zerocalcare mi è venuta in relazione allo stato di isolamento in cui ci troviamo in questo momento. Credo che abbiamo tutti quanti bisogno di ridurre un po’ lo stress, altrimenti non sarà un virus a stroncarci, ma noi stessi. Leggere qualcuna delle sue graphic novels potrebbe essere una buona occasione per immergersi in un mondo di storie fatte di noi millennial. In cui, come suggerisce l’autore stesso, “l’ignoto resta ignoto e il mondo continua a girare con quella rassicurante frustrazione di come ha sempre girato prima del corona virus.”

Abraham J. Twerski, autorità internazionale nel campo della disintossicazione dalle dipendenze da droga e alcool, ha scritto un saggio rivelatore intitolato Su con la vita, Charlie Brown! Che ci invita ad affrontare i problemi di ogni giorno con l’aiuto dei Peanuts.

“Mia madre diceva sempre: il problema è che ognuno bada ai propri bisogni materiali, ma alle esigenze spirituali degli altri.”

Già dall’incipit di questo saggio sull’autoanalisi, mi sono subito chiesto se ci fosse un modo più astuto di invitare il lettore a un confronto col proprio io che non fosse attraverso la figura materna e il senso di gratificazione o frustrazione che da essa possono derivare. Probabilmente, no, quindi ho accettato l’invito e mi sono guardato dentro.

Poi, l’autore mi ha completamente colto di sorpresa, proponendo un modello alternativo alla consueta seduta di psicoanalisi. Invece di inoltrarsi negli angusti territori dell’infanzia, Twerski ha lasciato che fossero Charlie Brown e gli altri personaggi della fortunata striscia comica di Charles M. Schulz, meglio nota come Peanuts, a darmi modo di farmi una bella risata di fronte ai miei fantasmi di sempre.

Le dinamiche psicologiche presenti nei Peanuts sono messe in scena in maniera così semplice e sottile, ho pensato leggendo, che spesso non ci rendiamo nemmeno conto della loro efficacia. Così l’autore di questo saggio si è proposto di farlo per noi.

Chi è Abraham J. Twerski

Abraham J. Twerski, rabbino e psichiatra americano, è un novantenne dall’animo Millennial. Per vent’anni è stato direttore clinico del Dipartimento di psichiatria del St. Francis Hospital di Pittsburgh; è anche il fondatore e direttore medico del Gateway Rehabilitation Center, uno dei più rinomati centri per la lotta alle dipendenze da alcool e droga.

Con questo saggio pubblicato alla fine degli anni Ottanta e intitolato Su con la vita, Charlie Brown!, Twerski si è reso conto che affrontare certi temi con i suoi pazienti in maniera troppo diretta, specie quando questi potrebbero aver già sviluppato certi meccanismi di difesa contro il proprio analista, potrebbe essere controproducente all’attività terapeutica stessa.

Allora cosa ha fatto, Twerski? Semplicemente ha sviluppato un modello che non interpreta gli eventi per noi, ma si limita a mostrarci i personaggi di Schulz nelle consuete strisce dove essi agiscono secondo le loro inclinazioni. A noi resta il compito dell’interpretazione. Ovviamente, nel libro lui doveva pur dirla qualcosa, ma lo ha nella maniera più concisa e lucida possibile, descrivendo le strisce e ordinandole per capitoli e paragrafi.

Problemi di dipendenza: dal valutare se Stessi all’affrontare gli altri

Passando attraverso concetti di autostima, amore, amicizia, ansia, depressione e senso di colpa, Twerski si propone di tracciare una linea ben definita tra il momento di valutare se stessi (primo capitolo) e quello di affrontare gli altri (ultimo capitolo.) Ci suggerisce dunque di cominciare facendo un inventario personale per migliorarci, ed è sorprendente di come sia capace di trovare le vignette di più adatte a questo compito per comunicarci qualcosa.

Due temi cari a noi Millennials sono l’ansia e il problema dell’autostima. Sebbene il saggio sia stato pubblicato ben prima dell’avvento dei social, è interessante notare la lucida critica a tematiche attuali come il fatto che nel caos globale che imperversa ci dobbiamo aiutare da soli. Se, ad esempio, abbiamo un’indole più riservata per natura, in quest’ambiente mediatico pare quasi impossibile mantenerla. A questo proposito, Twerski ci consiglia: “Le relazioni sociali non son sempre una solida base di appoggio.” Figurarsi in un simile contesto mediatico, dico io. Rendersi conto delle proprie capacità e incapacità invece è la vera base per trovare un posto nel caos che ci circonda.

Così ci avviciniamo alla conclusione di questa guida spirituale in cui, se abbiamo prestato sufficientemente attenzione, ci rendiamo conto che non è più di noi che si parla, ma del noi in relazione agli altri. Si, perché è proprio qui che si devono mettere in pratica gli insegnamenti di Twerski, nella nostra capacità di aprirci agli altri, alla diversità, alla paura dell’incomunicabilità.

L’Auto-analisi Come Passo Decisivo Verso La Coscienza Dell’Individuo

Tutte le parole e i racconti possono intervenire nelle coscienze e quindi offrire un’opportunità di cambiamento a ognuno. Ho vissuto negli Stati Uniti da oltre due anni ed è da qui che scrivo per raccantarvi di Abraham J. Twerski. In questi anni mi è stato vicino mentre scrivevo, mangiavo, bevevo e mi disperavo. Mi è stato accanto mentre di notte cercavo brandelli di pace interiore.

Abraham J. Twerski non mi ha proposto delle soluzioni su come rompere una dipendenza psicologica o affettiva. Mi ha semplicemente dato il permesso di sorridere alle sventure di personaggi immaginari, ordinandoli a seconda dei domini a cui esse appartengo: autostima, amore, amicizia, ansia, depressione, senso di colpa, senso di responsabilità.

Così mi sono reso conto di una cosa. Per quanto possa vantarmi della mia cultura e delle mie radici, in riferimento ai campi di letteratura e saggistica, un merito esclusivo lo voglio dare agi Americani: “Thinking outside the box” dicono loro, e io concordo in pieno perché penso che è quello che sanno fare meglio di tutti.

Twerski è stato in grado di estrapolare un grande problema di natura scientifica e risolverlo attraverso delle strisce a fumetti che si era portato da casa per ridurre lo stress su lavoro durante la pausa pranzo. Allora, eccovi un piccolo aiuto psichiatrico, 5 cents only: Su Con La Vita, Charlie Brown!

Consigliato allo studente di psicologia come al Millennial che attraversa una piccola crisi quotidiana. Un libro leggero e ricco di soluzioni che spesso passano inosservate perché abbandonate al caso.