Gesti e testi estremi.

Con “I suicidi” il giovane e quasi sconosciuto rapper gIANMARIA dimostra che un tema così delicato e difficile si può e si deve affrontare senza troppi patemi e chiamandolo per nome. E lui, Gianmaria Volpato, vicentino, forte della sfacciataggine della sua generazione lo fa alla perfezione e senza giri di parole. La sua è una denuncia che arriva a tutti.

I quattro commenti super positivi dei giudici di X Factor 2021 – Emma, Manuel Agnelli, Mika ed Helle Raton – sono la dimostrazione che la profondità e l’intelligenza del messaggio conta più degli orpelli che gli stanno attorno. La presentazione di gIANMARIA sul palco colpisce ciascun giudice che ne esaltano la maturità, il testo, l’attitudine e la capacità di raccontare e trasportare l’ascoltatore in un mondo parallelo.

Il significato di “I suicidi” di gIANMARIA

Il testo di “I suicidi” è quasi didascalico. X Factor sul suo canale Youtube lo definisce “di forte impatto in grado di emozionare profondamente chi lo ascolta”. E hanno ragione perché sicuramente ogni frase scritta e cantata dal gen Z è piena di empatia verso il protagonista raccontato. E si percepisce.

Laura, Marco, Pietro e Anna. Non sappiamo chi siano ma di loro scopriamo il peso che portano sul cuore e in testa. Il macigno che li schiaccia e tanto basta per soffrire con loro, piangere per loro. Laura, Marco, Pietro e Anna sono i nostri vicini di casa, siamo noi. Sono storie della vita reale che non sempre finiscono sui giornali – perché la deontologia giornalistica lo impone – per evitare emulazioni e altre sofferenze.

Non raccontiamo i suicidi di Laura, Marco, Pietro e Anna  perché ci spaventano ma la questione esiste e non va nascosta dietro il non detto. E il coraggio di gIANMARIA, così come quello di altri artisti prima di lui, deve servire proprio a tenere alta la guardia e non cadere nell’indifferenza.

Chiedere aiuto è possibile – vedi TelefonoAmico e Samaritans Onlus – e aiutare qualcuno lo è ancor di più: si comincia con un po’ di attenzione. “Parlar con loro” e non limitarci a pensar che sono matti. L’unica follia è l’indifferenza.

Video: “I suicidi” di gIANMARIA (Audizione X Factor)

Testo di “I suicidi” di gIANMARIA

Sangue sopra i marciapiedi,
Cadono dai grattacieli,
I suicidi tutti in fila,
alla banca la mattina

Per poter lasciar qualcosa ai figli
e non fagli vivere la stessa vita,
sì la stessa vita.

Sangue sopra i marciapiedi
sono sopra i grattacieli
I suicidi tutti in fila
Pronti per farla finita.
Cosa ti ha portato a fare una scelta così poco rispettabile?
E così egoista.

Amami poco chiedeva Laura
Pagami il mutuo chiedeva Marco
Fammi vedere mia figlia in faccia lo diceva chi non aveva nient’altro
E chi è andato sul tetto per trovare il coraggio
Perché non riusciva a farlo dal proprio terrazzo

Sangue sopra il marciapiede
Perché Pietro si è buttato
Sua moglie è arrivata qualche istante dopo col suo nuovo fidanzato
Pietro non riusciva a sopportare a sopportarsi quando li seguiva il sabato.

Anna, quant’è bella, gli occhi tristi e molta pazienza.
Vive nell’ombra di sua madre a cui cura da un anno la sopravvivenza,
Marco invece parla tanto
Pietro non scopa da un sacco.
La gente pensa sia matto,
la gente pensa sia matto,

e cosa vuoi per questo sabato sto in sto palazzo
a parlare con loro e a guardar che si ammazzano.
Nel mio film si ripete
fino a qui tutto bene
per ogni piano e ad ogni piano,
perché è così che li conviene

e cosa vuoi per questo sabato sto in sto palazzo,
a parlar con loro e a guardar che si ammazzano,
nel mio film si ripete
fino a qui tutto bene,
per ogni piano e ad ogni piano
perché è così che gli conviene.

Foto copertina: frame video X Factor Italia, gIANMARIA "I suicidi"

 Cresciuti più o meno insieme, i talent e i millennial hanno ancora qualcosa da dirsi?

Derivati dai reality, negli ultimi anni i talent show sembrano sempre più – per dirla facilmente insieme a Franco Battiato – alla ricerca di un centro di gravità permanente, schiavi di meccanismi che non possono non ripetersi all’infinito e forse limitati da certe dinamiche autoriali che puntano all’ecumenismo, in modo da coprire più target possibili, con il rischio concreto di non colpirne nessuno.

Difficile fare meglio di Mara Maionchi 

Nessuno discute la qualità delle produzioni televisive, né tantomeno i giudici coinvolti (o quantomeno non tutti), ma se di X-Factor si finisce con il parlare più per la diatriba intergenerazionale tra Manuel Agnelli e il rock e Hell Raton e la trap, è evidente che si gira un po’ a vuoto, e ai millennial viene a mancare un genere o una tipologia per i quali fare il tifo, davanti alla tv o sui social. Senza dimenticarsi che è difficile fare meglio in giuria di Mara Maionchi, fuoriclasse assoluta e che capisce di musica come pochissimi altri.

Probabile in realtà che la questione sia molto più semplice; concepiti come veri e propri spin-off dei reality show, i talent devono avere un’unica missione: funzionare da un punto di vista meramente televisivo. Far parlare di sé per il prodotto, non tanto per la musica o perché si sveli un potenziale masterchef piuttosto che un dj o un autore di libri.

Eh già, in passato ci sono stati programmi di questo genere dedicati a potenziali talentuosi deejay piuttosto che a novelli scrittori; e chissà quali altri format e quali altri tentativi stiamo tralasciando per non dilungarci troppo. A questo punto perché cercare di volare alto? Per gli amanti del genere possono bastare la Corrida e tutti i suoi derivati.

Un periodo senza novità nella musica

Chiaro, se si spera da X-Factor o da Amici escano a prescindere autentici fuoriclasse, la colpa non è delle produzioni televisive, ma di chi li guarda. Alla tv non si deve chiedere altro che un paio d’ore di distrazione, non l’ennesima opportunità per improvvisarsi “critici da divano sorseggiando un centrifugato” (magistrale uscita del Commissario Arcuri durante una delle sue innumerevoli conferenze stampa). Senza dimenticare che – quando si parla di musica italiana – siamo in un periodo storico nel quale le novità non abbondano.

Senza voler troppo infierire, si faccia riferimento a 33 Giri Italian Masters, lo splendido programma di Sky Arte dedicato ai migliori dischi della musica italiana, appena ripartito con la quarta serie. Otto puntate dedicate ad altrettanti album di Luciano Ligabue, Csi, Alice, Edoardo Bennato, Lucio Battisti, Carmen Consoli, Ornella Vanoni e Pino Daniele. Una selezione che ha potuto contare su un repertorio vasto, vastissimo, dopo che nelle precedenti edizioni ci si era dedicati per esempio a Franco Battiato, Lucio Battisti e Lucio Dalla. 

La trilogia “sole, cuore, amore”

Difficile si potrà dire altrettanto della library attuale: se i millennial italiani si sono salvati per il rotto della cuffia e possono allestire un proprio best of musicale inattaccabile, improbabile che le generazioni successive potranno fare lo stesso. Soprattutto se si continua a girare intorno alla trilogia “sole, cuore, amore” o ci si avvinghia ai trapper nostrani, versione alquanto scalcinata dei gangsta rapper americani anni novanta, alcuni dei quali si staranno rivoltando nella tomba per essere stati citati in questo contesto.

Per quanto possiamo rimarcare le differenze abissali tra loro e i più o meno inconsapevoli imitatori italici, il solo pensiero di coinvolgersi come metro di paragone è un peccato da parte nostra non veniale. Perché del resto stupirsi di un livello attuale così impalpabile, pompato quasi esclusivamente da abilissime operazioni di marketing e relative campagne social? In fondo “sono solo canzonette”, come già Edoardo Bennato aveva previsto nel 1980.

Fine anno: tempo di classifiche, premi e consuntivi.

Anche in un anno senza festival, serate, locali – i club di Ibiza non hanno mai aperto – da qualche giorno le community che seguono la musica elettronica e le fan base dei dj hanno di che discutere e confrontarsi grazie alla Top 100 DJs di DJ Mag, la classifica stilata dalla celeberrima rivista inglese e che è stata rivelata sabato 7 novembre con un countdown su Instagram e un’edizione tutta digitale dell’Amsterdam Music Festival.

La classifica dei migliori dj

Oltre 1 milione e 300mila i voti dei clubber e affini, che hanno premiato il francese David Guetta classificatosi al primo posto davanti ai belgi Dimitri Vegas & Like Mike (i dj di Tomorrowland) e agli olandesi Martin Garrix e Armin van Buuren. Vinai (39esimi), Deborah De Luca (93esima) e Marco Carola (100esimo) gli unici italiani presenti in classifica. L’intera classifica e il suo spin off “alternative” sono entrambi disponibili sul sito italiano di DJ Mag.

Ogni millennial ha il suo dj e il suo genere elettronico preferito, non è questa la sede né il momento di parlarne. Lasciamo ad addetti ai lavori e aspiranti tali, a dj frustrati e ad altre categorie in libera uscita sui social e ai loro profili social il piacere – si fa per dire – di scannarsi per valutare i dj in classifica. Distinguere tra house e EDM, tra techno e hardstyle, tra chi sia capace di mixare due o più tracce a tempo magari legato e imprigionato come Houdini, rispetto a chi proponga set pre-registrati con chiavette o propri device.

Argomenti che annoiano anche i sinceri appassionati del settore e quei pochi professionisti che ne fanno davvero parte, figuriamoci chi è lontano da queste pseudo-dinamiche autoreferenziali. Concetti che il sommo Gianni Brera avrebbe derubricato a masturbatio grillorum.

I dj sono ancora le rockstar?

Il quesito che invece ci intriga di più è uno soltanto: i dj sono ancora le rockstar del terzo millennio, ammesso lo siano mai state? Chi scrive è totalmente a favore di questa tesi, giusto per separare a prescindere i fatti dalle opinioni. Non è ancora tempo per trapper e derivati per mettersi al centro del villaggio? Il futuro è loro, piaccia o no, ma non ancora il presente. È innegabile che pochi altri generi siano stati così innovativi negli ultimi anni come la musica elettronica, arrivando a sconfinare e a condizionare la musica main stream.

Si pensi al succitato David Guetta, a Calvin Harris, al compianto Avicii, si pensi a festival totali quali Tomorrowland, Ultra e Electric Daisy Carnival, capaci di totalizzare 400mila presenze a testa, ai numeri da record in termini di visualizzazioni di questi raduni musicali. Si pensi ad artisti di valore assoluto, quali Daft Punk, Paul Kalkbrenner e Chemical Brothers. 100% elettronici.

Se non basta, ecco la classifica di The World’s Highest-Paid DJs di Forbes del 2019: al primo posto gli americani Chainsmokers (46 milioni di dollari guadagnati in un anno, al secondo Marshmellow (40 milioni) e al terzo Calvin Harris (38 milioni e mezzo). Numeri da icone sportive assolute, basti pensare che al pluricampione di Formula Uno la rivista statunitense attribuisce guadagni annuali per 54 milioni.

Meglio i dj rockstar o i cantanti?

Non è soltanto una questione di numeri. In termini di creatività tanti dj set sono molto meglio di tante trite e ritrite esibizioni di cantanti e gruppi che da anni per non dire decenni non fanno altro che ripetere gli stessi ritornelli. Tutto questo ragionando in una prospettiva mondiale, senza infierire sul mercato italiano, dove pochi – sempre i soliti noti da tanti, troppi anni – sanno varcare i confini nazionali con le loro canzoni.

Meglio chi “non suona, ma mette musica degli altri” (la solita noiosa obiezione di chi non ama i dj) di chi magari provi a farsi strada a X-Factor e a Sanremo e non vada oltre le eliminatorie. Per tacere di chi si butta in improbabili cover: massimo rispetto per Tiziano Ferro, sia come artista sia come persona, ma la sua versione di “E ti vengo a cercare” di Franco Battiato fa rimpiangere la peggior commercialata dance che si sia mai ascoltata. Sempre per citare Battiato (ci perdoni…) la cover di “Voglio vederti danzare” dei fratelli Prezioso featuring Marvin, in confronto, è un capolavoro. Meglio un dj di una bella voce o di chi sappia suonare uno strumento? Ai millennial l’ardua sentenza. 

Chi è Marco Anastasio, il rapper lanciato da X Factor

NOME Marco Anastasio
LUOGO NASCITA Meta (Napoli)
DATA NASCITA 13 maggio 1997
SETTORE Musica
NAZIONALITÀ Italiana
MILLENNIAL FACTOR Impaziente, creativo

Chi è

Ha vinto X Factor 2018 da ‘dominatore’, portandosi a casa perfino un disco d’oro per il suo inedito “La fine del mondo“. Nell’attesa che il mondo finisca, lui è già finito su tutte le prime pagine dei quotidiani italiani, non solo per le sue doti canore e da compositore, ma anche – e forse soprattutto – per la polemica su una presunta simpatia per la destra più estrema. Il mix necessario per il successo sembra esserci tutto: Marco Anastasio, 21enne rapper partenopeo, farà strada.

Tutto previsto? Non proprio visto che il ragazzone nato a Meta di Sorrento poteva facilmente abbracciare l’avvocatura, come, nonno, papà e fratello. E invece ha scelto Agraria fin dalle superiori e poi all’università ma come il più classico dei millennial – sempre indecisi e impazienti – ha continuato a coltivare il suo sogno di felicità: la musica. Ora, merito del talent show televisivo, si ritrova all’alba di una promettente carriera.

I primi passi nel rap Anastasio li aveva mossi con lo pseudonimo ‘Nasta’. Grazie a Youtube, e alla sua grande capacità di comunicare immagini, si era fatto conoscere a Napoli con “Come Maurizio Sarri“, dedicato all’ex allenatore della sua squadra del cuore. Un amore celebrato anche da un tatuaggio di Maradona sull’addome.

A proposito delle critiche che gli sono piovute addosso per i like a Matteo Salvini, CasaPound e Donald Trump su Facebook ha risposto senza tentennamenti: «Io fascista non sono, amo la libertà, amo il confronto, amo il diverso». Dimostrando fin da subito personalità. La stessa che lo ha convinto ad abbandonare il suo primo nome d’arte per chiamarsi semplicemente col proprio cognome: Anastasio. Questione di trasparenza e sincerità, ha detto.

Marco Anastasio sui social:

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Alfonso di Levante non è solo la canzone più famosa del nuovo giudice di X Factor. Alfonso  di Levante è una festa di merda dove non volevamo andare. Alfonso di Levante è una persona di merda che non volevamo incontrare. Alfonso di Levante ci ricorda che, a volte, anche la vita stessa è una merda. E per questo, ad Alfy, gli vogliamo incredibilmente bene.

Claudia Lagona, in arte Levante, prima di sedersi dietro alla cattedra più spietata della tv, era solita imbucarsi alle feste di compleanno di un tale Alfonso. Ispirata dagli avvenimenti delle serate, ha scritto la canzone che l’ha portata al successo. Alfonso, appunto.

Quel suo “corre l’anno 2013, in mano alcolici e niente più” ancora oggi l’ascoltiamo in radio e la canticchiamo per le strade. Il ritornello “che vita di merda” è la cosa più spontanea che si possa dire durante una giornata. Ma a parte questo, Alfonso parla del disagio che si prova nel partecipare ad una festa controvoglia. Insomma, una situazione di merda in cui ci siamo ritrovati tutti almeno una volta nella vita. Perché certe sere l’ultima cosa che vorresti fare è proprio uscire per andare a festeggiare.

E poi, festeggiare cosa esattamente? Tu non hai nulla da festeggiare, il tuo unico desiderio è rimanere a letto, guardare un film di Fellini con il tuo gatto e rimpiangere i tempi passati che non torneranno più. Ma i tuoi amici non perdono mai l’occasione di ricordarti che siamo nel 2017, che è sabato sera, e di sabato sera a vent’anni DEVI uscire per forza. E dopo mille messaggi e telefonate, la tua migliore amica riesce a convincerti. Quindi, come Levante, togli il tuo pigiama di Hello Kitty, indossi le scarpe da sera, “per sembrare seria”, “per sembrare in vena” ed esci di casa.

Arrivata alla festa dell’Alfonso di Levante di turno, deicidi di darti una possibilità e quindi per i primi venti minuti provi a simulare divertimento “shallala / che gioia mi dà stare in mezzo alla ressa” mentre saluti gli amici, gli amici degli amici e gli sconosciuti presenti. “Berrei volentieri un caffè / mi pestano i piedi da un’ora / ho messo le scarpe da sera, ma no, non sono in vena”.

Quanto ti capisco Levante, la buona volontà non basta, dentro di te lo sai già che quella festa sarà un fallimento. Decidi di dileguarti, ti allontani dalla folla e ti ritrovi da sola con “in mano alcolici e niente più / uhuhuh “ “Che vita di merda” è l’unica cosa che riesci a dire, mentre giri la cannuccia nel tuo Gin Tonic. Ma per sfortuna non è finita, il momento migliore deve ancora arrivare, il momento di Alfonso.

Perché ad ogni festa di merda ce n’è sempre uno come lui. Nel caso di Levante, Alfonso è un poverino che il giorno del suo compleanno prova ad ammiccare con una bella ragazza dall’aria annoiata. Ovviamente non ha successo, lei addirittura si addormenta addosso a lui, e quando si risveglia gli dà dello stronzo perché atrofizzargli la spalla per un’ora non era abbastanza. “Stronzo, tanti auguri ma non ti conosco”. Anche noi abbiamo conosciuto parecchi Alfonso durante le nostre serate. Si avvicinano a te, con il loro charme da lumaconi e provano a corteggiarti con frasi fatte. “Cosa fa una bellezza come te qui tutta sola?” “Fai sesso con gli sconosciuti? no? allora mi presento” “Il mio nome è Alfonso. Ricordalo, lo urlerai più tardi”. “L’imbarazzo è palese, ma sono cortese” canta Levante, perché nonostante il di lui limitato QI, non riesci a trattarlo male, il povero Alfonso. E’ disperato, lo ascolti, ti sforzi di ridere alle sue battute, ti fa pena, gli offri anche una sigaretta, povero Alfonso di Levante. Ma dopo un po’ basta, sei stata troppo gentile, riesci a liberarti di lui e rientri alla festa.

“A, e, i, o, u, y“ cantano tutti in coro. “A, e, y, o, u, y”? Seriamente? Capisci che l’ignoranza ha preso il sopravvento, gli ultimi neuroni che ti sono rimasti stanno per esplodere. Alfonso numero due ti prende, ti trascina in mezzo alla mischia, ti fa girare, ti tocca i fianchi. Tutti intorno a te sono felici, battono le mani fuori tempo, saltano, si abbracciano. Ma tu l’unica cosa che pensi è “se ora parte il trenino mi butto al binario”. E il trenino parte, il trenino parte sempre. E più tu sei annoiato, nervoso, triste, incazzato più il trenino parte. E guai se non partecipi, ti credi forse superiore? sei davvero snob, sei la solita asociale. Forse è meglio tornare a parlare con Alfonso di Levante numero uno, lo cerchi e lo trovi collassato sul divanetto, in mutande e papillon, mentre abbraccia una bottiglia di vodka. Inizi a capire che l’alcool sarà il tuo unico alleato della serata.

Vai in cucina, apri il frigorifero e ti infili in borsa le ultime birre rimaste. Ti allontani ancora dalla ressa, sei di nuovo sola, “in mano alcolici e niente più / uhuhu”. Speri solamente che tutto finisca presto. Una fan di Levante commenta su youtube: “Grazie Claudia per aver reso giustizia a tutte quelle serate passate fuori casa con un unico chiodo fisso scolpito nel cervello: perché sono uscita? E via di rimpianti e scuse nei confronti dell’unica essenza maschia che sei certa non potrà mai tradirti: il piumone”. Ed ha proprio ragione. “Che vita di meeeerdaaah”.

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Non guardo XFactor né altri talent show ma parlo con le persone. Già, nel 2017 ancora lo faccio, e la loro visione mi sembra confusa. Non sono Mogol, né Red Ronnie, né Mengoni, né Beppe Vessicchio (magari) ma la penso come loro. Nel mare magnum della critica musicale io mi tolgo il mio sassolino rock n’ roll dalla scarpa.

I talent show sono una gara di karaoke.

I vincitori sono persone con talento canoro ma non cantautori e spesso ancora meno artisti. Sono personaggi con doti vocali, sfruttati nel giro di un anno dalle etichette che con loro si assicurano una vendita programmata per poi abbandonarli a loro stessi. Difficile è, infatti, investire su di loro per più di un album quando davanti non hai un artista da far maturare.

Morgan X è celebre per aver giudicato le prime edizioni di XFactor. Ultimamente si è espresso senza mezzi termini contro i Talent show, stratagemma delle case discografiche. Li ha definiti tomba della creatività. Non viene creato nulla di nuovo, è solo una replica, uno spettacolo da consumare, come da mercato.

“Ciò che nasce in TV muore in TV” come disse Maria De Filippi, conduttrice di Amici.

I personaggi dei talent show spesso non hanno alcun bagaglio culturale né musicale, né una  fan base. Risultato: vengono lasciati in TV e finiscono quando i riflettori si spengono, dopo aver goduto dei loro 15 minuti di celebrità. I cantanti sono persone comuni, perfetti per il gioco di immedesimazione che ricerca la massa.

Morgan conclude così: “Di musica c’è poco (…) chiunque abbia del talento (…) non faccia i talent”. Questa frase è presente anche nel ritornello di “Russel Crow” di Salmo, un tour europeo e 4 platini senza essere passato per talent show, Tv o Radio (popolari). Davvero credete che vincitore talent x possa suonare a Berlino?

La storia della musica è fatta da artisti.  Cioè da donne e uomini che, aldilà del talento canoro, hanno una personalità unica, una forza inimitabile. Non parlo di un messaggio, ma di emozioni. Fabio Fazio invita nel suo programma, Ghali, figlio di immigrati e definisce “Happy Days” come un messaggio di denuncia sociale. NO! Il pezzo si chiama Happy days! Cosa vuole denunciare? Il prezzo delle patatine al bar? Non si tratta di avere o meno un messaggio, ma di emozioni, vibrazioni, quelle che costituiscono la musica, fisicamente.

Se fossero sempre esisti i talent show non avremmo mai avuto James Brown, Bob Marley o più semplicemente De Andrè o Battisti. Musicisti e Artisti, non gente che “sa cantare”.

Gli artisti con personalità che non si fanno giudicare innocui da dietro una cattedra ma rispondono con concetti alle critiche. Nel 1970 Lucio Battisti lo faceva così.

A proposito di Lucio Battisti il suo paroliere Mogol dei talent dice: “è uno spettacolo”. E continua: “Le canzoni di livello cambiano il VALORE della cultura popolare”. Le canzoni prodotte dai talent show, quando sono originali, non aggiungono nulla, è tutta la stessa salsa diluita in un mare di cui conosciamo bene il sapore.

Beppe Vessicchio, 25 anni conduttore d’orchestra di Sanremo parla di omologazione, lo stesso stile melodico e di realizzazione.

Red Ronnie in un video molto diffuso dice che i karaoke dei talent distruggono la musica e soffocano gli artisti. Non c’è Vasco Rossi, strafatto sul palco ma personaggi innocui.

Per gli esterofili, è tutta la stessa barca, Dave Grohl (Nirvana poi Foo Fighters) afferma che i talent show stanno uccidendo una generazione di musicisti.

I talent trasformano la musica in uno sport a chi canta meglio. Ma la musica non è sport, è arte.

Il The Guardian paragona i talent ciò che viene proposto ai fast food: ti saziano sul momento, ma non fanno bene. Anzi.

Il mio messaggio si rivolge ai giovani Millennials che reputano quella dei talent musica, e magari anche arte. Se Jimi Hendrix che suona l’inno nazionale americano con le bombe a woodstock è arte, una ragazzina dalla bella voce che canta davanti a una cattedra è altro.

Concorderete con me che chi canta gli spot per i cornetti gelato non può avere lo stesso peso e valore di Chris Cornell che a un concerto organizzato della Birra Molson dichiara “Siamo qui grazie ad un produttore di birra… la Labatt”.

Sono categorie diverse, imparagonabili, non serie A e serie C, no, proprio due cose diverse. Come le castagne e la NASA, gli eschimesi e le banane. Voler negare queste differenze di valore significa “masticare e sputare” sulla tomba di Lucky Tube o semplicemente di Luigi Tenco.

Confondere i due sistemi, i due universi, rischia solo di offendere e farci sfigurare di fronte a chi, di musica, qualcosa ci capisce, come gli esempi riportati, anche se la musica non va capita, va ascoltata… quando emoziona.

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