Negli spazi della Fondazione Riccardo Catella, il format di AD Education torna con “NIMI” per mettere in dialogo giovani designer, aziende e nuove tecnologie

Alla Milano Design Week 2026, tra installazioni e appuntamenti diffusi in tutta la città, il Bravery Bar si distingue come uno spazio di riflessione attiva. Dal 20 al 26 aprile, nel quartiere Isola, il format torna per la sua quinta edizione con “NIMI – La Nuova Intelligenza del Made in Italy”, trasformando gli spazi della Fondazione Riccardo Catella in un hub aperto a studenti, professionisti e imprese.

Più che un evento del Fuorisalone, il Bravery Bar si configura come un laboratorio condiviso, dove il design viene messo alla prova in tempo reale. Un luogo in cui osservare da vicino come stanno cambiando i processi creativi e il ruolo della formazione nel costruire nuove connessioni tra industria e cultura.

La sfida dell’intelligenza nel Made in Italy

Al centro del progetto c’è una domanda chiave: quale intelligenza serve oggi al Made in Italy per evolversi senza perdere la propria identità? In un contesto in cui l’intelligenza artificiale entra sempre più nei processi progettuali, il Bravery Bar propone una visione integrata che tiene insieme dimensione artigianale, relazionale e tecnologica.

Il progetto NIMI nasce proprio con l’obiettivo di costruire un dialogo tra queste componenti, immaginando un ecosistema in cui tradizione e innovazione non siano in contrapposizione, ma parte di un unico processo creativo.

Giovani designer e aziende a confronto

Durante la settimana, lo spazio si trasforma in un cantiere creativo continuo. Centinaia di studenti e giovani designer lavorano a stretto contatto con aziende protagoniste del Made in Italy come Abet Laminati, Alcantara, Clementoni e Stellantis.

I workshop diventano così occasioni concrete per sviluppare progetti legati a sostenibilità, economia circolare e nuove esperienze di prodotto. Non solo teoria, quindi, ma sperimentazione diretta e produzione di idee capaci di dialogare con le esigenze reali del mercato.

Arte immersiva e contaminazioni visive

Ad aprire il programma, il 20 aprile, è la presentazione ufficiale seguita dal vernissage della mostra immersiva firmata dal collettivo Truly Design. Le installazioni trasformano gli spazi della Fondazione in una galleria esperienziale, tra illusioni ottiche, sculture e opere site specific.

Un intervento che contribuisce a definire l’identità del Bravery Bar, dove arte e design si intrecciano continuamente, generando nuove modalità di fruizione e interpretazione dello spazio.

Un Made in Italy in trasformazione

Accanto al programma principale, la mostra “Makin’ Italy”, curata da Lucrezia Nardi, racconta un Made in Italy dinamico e in evoluzione. Un sistema aperto, fatto di contaminazioni e pratiche multidisciplinari, che supera l’idea di tradizione come elemento statico.

In una Design Week sempre più affollata, il Bravery Bar si distingue per la sua capacità di rendere visibile il processo creativo, prima ancora del risultato finale. È qui, tra formazione, industria e sperimentazione, che si intravede una possibile traiettoria per il futuro del design italiano: più collaborativa, più consapevole e profondamente connessa alle trasformazioni del presente.

A settembre 2023 tre giorni per esplorare le produzioni editoriali – cartacee e native digitali – del femminismo contemporaneo: torna Flush Festival.

Nella sua terza edizione, che si terrà dal 15 al 17 settembre presso il Centro di Documentazione delle Donne di Bologna, Flush Festival porterà a riflettere sulle autonarrazioni che adottano un approccio intersezionale, volte quindi a incentivare percorsi di vita non allineati ai modelli patriarcali. 

Un itinerario nel pensiero femminista contemporaneo e nella filiera del libro d’autrice. Un evento rivolto a chi opera nel settore dell’editoria e della ricerca, per mettere in contatto editrici, librerie, bibliotecarie, insegnanti, ricercatrici e divulgatrici editoriali. 

Piccoli passi per cambiare il mondo dell’editoria

Il settore editoriale è tuttora caratterizzato da importanti asimmetrie nella distribuzione dei ruoli, così come nell’assegnazione di riconoscimenti delle scrittrici. Flush mira a colmare questi gap attivando un nuovo pubblico di giovani lettrici, creator digitali e book influencer interessate a conoscere le risorse creative e i progetti che investono su una partecipazione equa e inclusiva delle soggettività sotto rappresentate. Il coinvolgimento del Settore Biblioteche del Comune, Wikimedia Italia e Libreria delle Donne valorizza l’editoria come pratica di attivazione di relazioni con i soggetti dell’ecosistema di riferimento. 

Il programma, ancora in via di definizione, include talk, incontri tra autrici e divulgatrici digitali, esposizione di progetti editoriali, laboratori sull’utilizzo delle tecnologie per la produzione di contenuti. Saranno presenti, per un confronto tra generazioni e biografie, Morena Shirin Pedriali, Farian Sabahi, Karima2G, Giulia Vallicelli di Archive compulsive, Sabrina Efionayi e le autrici dei podcast Radio vanloon e Storia del mio nome. 

Non mancheranno le visite guidate nell’Archivio di storia delle donne e nella Biblioteca italiana delle donne, una collezione unica in Italia che ammonta oggi a più di 40.000 documenti fra libri, riviste e materiali multimediali. 

Flush Festival è un progetto di Orlando Associazione, che gestisce il Centro di documentazione e ricerca delle donne e ne promuove l’iniziativa politica e culturale. Il festival è organizzato con il contributo di Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Quartiere Santo Stefano e in collaborazione con Libreria delle Donne di Bologna e il supporto di Wikimedia Italia/WikiDonne. 

Per la prima volta il mondo dell’Urban italiano unisce le proprie forze per un grande evento a sostegno delle zone alluvionate. Rapper per la Romagna: cos’è Imola Summer Sound?

Sabato 29 luglio un grande evento di beneficienza all’Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola. Sfera Ebbasta, Luchè, Shiva, Geolier e Massimo Pericolo si esibiscono per devolvere il ricavato alla Protezione Civile e sostenere popolazione emiliano-romagnola colpita dalla tragica alluvione. Ad aprire le danze altri grandi della musica italiana e internazionale: Axell, BigMama, Digital Astro, Ele A, Sethu, Tony Boy.

Come nasce Imola Summer Sound?

Imola Summer Sound nasce proprio dalla volontà degli artisti italiani Sfera Ebbasta, Luchè e Shiva (che avevano in programma i loro concerti nel festival a Imola il prossimo 7 luglio) di fare qualcosa di concreto per tutti i loro coetanei, e non solo, colpiti dal fiume di acqua e fango. Hanno subito risposto all’appello anche gli amici e colleghi Geolier e Massimo Pericolo. 

I cancelli si apriranno alle ore 16:00 e a partire dalle 17:00 si alterneranno sul palco, per dei veri e propri set, tutti gli artisti che hanno scelto di partecipare gratuitamente all’evento

Artisti uniti per la Romagna: chi sono i protagonisti?

Rapstar della scena odierna italiana e mondiale, Sfera Ebbasta è indiscusso recordman di vendite  e idolo multigenerazionale con oltre 4,3 MLN di followers su Instagram. Sound riconoscibile, stile unico e inimitabile e grande appeal internazionale, confermato dalle collaborazioni con i colossi della musica worldwide.

“È emozionante sapere che la scena urban italiana si riunirà sullo stesso palco per dar vita ad un evento unico, per una causa così importante. Siamo vicini alle famiglie alluvionate, e siamo felici di poter restituire con la nostra musica il supporto che abbiamo sempre ricevuto in Romagna”

Icona del rap nazionale, artista inarrestabile e sempre pronto a superare sé stesso, nonostante sia già nell’Olimpo del panorama urban italiano, Luchè continua a mettere in gioco tutte le sue carte e ci mostra di continuo le diverse sfaccettature del suo essere artista e la sua capacità senza pari di oltrepassare tutti i limiti e confini. 

“Per me non é solo un enorme piacere, ma un dovere fare un gesto del genere per l’Emilia Romagna. Tutti nel nostro piccolo possiamo fare qualcosa per aiutare e quello che possiamo fare noi artisti è offrire il nostro lavoro. Anche se si tratta di intrattenimento, possiamo provare a regalare un sorriso, almeno per un paio d’ore, ai ragazzi, alcuni dei quali magari arriveranno proprio dalle zone colpite dall’alluvione.”

Il giovane rapper milanese Shiva, che ha all’attivo 24 dischi di platino e 21 dischi d’oro, ha attirato i riflettori di tutta Italia negli ultimi due anni grazie a collaborazioni con i colossi del rap del nostro Paese, tra cui Sfera Ebbasta, Capo Plaza, Marracash e molti altri.

“Grazie alla musica abbiamo la possibilità di poter aiutare quotidianamente le persone che ci ascoltano. È un onore dare il mio contributo ed essere presente in un’occasione come questa. Un forte abbraccio va a tutte le famiglie che sono state colpite dall’alluvione”.

Geolier è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. In poco tempo è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena, collezionando importanti certificazioni – ben 30 dischi di platino e 21 dischi d’oro – e oltre 1.5 miliardi di streaming audio/video. 

“La musica ha sempre unito le persone, decine di migliaia di persone che vanno insieme a vedere un concerto. In questo caso non solo unisce ma aiuta anche. È una responsabilità e un dovere fare qualcosa per l’Emilia Romagna e non c’è cosa più bella da parte del mondo urban di dare una mano”.

Massimo Pericolo è una delle sorprese migliori degli ultimi anni nella scena musicale nonché uno dei migliori liricisti appartenenti alle nuove generazioni che ha saputo conquistare una posizione di rilievo grazie alla capacità di saper passare da un realismo crudo all’ironia con testi all’apparenza semplici ma che sanno creare un’empatia devastante con l’ascoltatore. 

“Vedere i disastri dell’alluvione e la disperazione della gente mi ha fatto pensare che non siamo mai al sicuro ma questo invito mi ha ricordato che possiamo sempre aiutarci l’un l’altro”.

Al via il Primavera Sound di Barcellona :da oggi fino al 3 giugno i fan di tutto il mondo potranno godere di un’ampia varietà di esibizioni di alcuni dei più grandi nomi della musica.

Durante gli spettacoli di Barcellona (dall’1 al 3 giugno) e Madrid (dall’8 al 10 giugno), il Primavera Sound Festival accoglierà di persona centinaia di migliaia di appassionati di musica sul terreno del festival. Quest’anno per la prima volta milioni di appassionati di musica in tutto il mondo potranno vivere l’evento da casa in tempo reale. Il live streaming di Amazon Music permetterà agli amanti della musica di avvicinarsi al festival con l’accesso sul canale Amazon Music su Twitch durante entrambi i fine settimana.

Primavera Sound Festival dal divano di casa

Sponsorizzato da Google Pixel, il livestream dell’edizione di Barcellona del Primavera Sound è disponibile per la visione sui canali Amazon Music su Twitch e su Prime Video, a partire dalle 19:30 ogni giorno. 

In diretta da Barcellona, ​​gli spettatori hanno l’opportunità di scegliere tra due diversi canali che coprono un’ampia selezione di artisti del festival, consentendo a chi guarda da casa di sintonizzarsi su una varietà di spettacoli durante il fine settimana. Inoltre, il commento sarà disponibile in inglese con sottotitoli in spagnolo su entrambi i canali Twitch. 

Gli appassionati di musica potranno godere di contenuti esclusivi disponibili solo sul live streaming di Amazon Music, che includerà esibizioni da diversi palchi del festival, interviste con alcuni degli artisti più in voga al Primavera Sound, nonché contenuti dietro le quinte.

Chi ascolteremo al Primavera Sound di Barcellona?

Amazon Music ha annunciato a fine maggio gli artisti che saranno trasmessi in live streaming dal Primavera Sound di Barcellona.

Tra questi: Alex G, Arlo Parks, Beak >, Black Country, New Road, Blur, Christine and The Queens, Depeche Mode, Julia Jacklin, Los Hacheros, Maneskin, Mora, My Morning Jacket, New Order, Perfume, Sparks, St. Vincent, Surf Curse, The Comet Is Coming, The Moldy Peaches, The Voidz, The War on Drugs, Turnstile e molti altri.

Stay Tuned!

A parlare è sangue del loro sangue: Family Legacy porta sotto i riflettori i figli delle grandi star della musica.

Paramount + annuncia la docuserie musicale Family Legacy, che uscirà in anteprima mercoledì 26 aprile. I protagonisti della serie saranno i figli di artisti iconici e gruppi musicali leggendari, tra cui nientepopodimento che i Linkin Park, i Van Halen, i Backstreet Boys, i NSYNC, i Boyz II Men, TLC, Melissa Etheridge e molti altri.

Subito dopo il debutto e il successo negli Stati Uniti e in Canada la serie arriva in Italia, oltre che in Francia, Germania, Svizzera, Austria, LATAM e Brasile e infine in Australia.

La parola alla prole!

Narrato dall’attore e artista musicale Quincy Brown, ciascuno dei cinque episodi della serie presenterà i figli di artisti e gruppi musicali leggendari per far rivivere alcuni dei momenti più iconici del mondo dello spettacolo,offrendo agli spettatori uno sguardo più intimo sui loro artisti preferiti.

Nella serie saranno presenti:

• Andrew Hagar (figlio di Sammy Hagar dei Van Halen)
• Bailey Cypheridge (figlia di Melissa Etheridge)
• Baylee Littrell (figlio di Brian Littrell dei Backstreet Boys)
• Briahna Fatone (figlia di Joey Fatone degli *NSYNC)
• Christian “King” Combs (figlio di Sean “Diddy” Combs)
• C.J. Wallace (figlio di Notorious B.I.G.)
• Draven Bennington (figlio di Chester Bennington dei Linkin Park)
• Justin Combs (figlio di Sean “Diddy” Combs)
• Nathan Morris II (figlio di Nathan Morris dei Boyz II Men)
• Quincy Brown (figlio di Sean “Diddy” Combs)
• Sy’Rai Smith (figlia di Brandy)
• Tron Austin (figlio di Rozonda “Chilli” Thomas delle TLC)

Attraverso ore ed ore di filmati esclusivi di MTV e interviste inedite con i figli delle loro star più iconiche di tutti i tempi, Family Legacy accompagna i fan in un tour che racconta i momenti più celebri dei musicisti, attraverso prospettive inedite che solo i loro figli potrebbero fornire.

Il 17 novembre si celebra la Giornata Mondiale della prematurità, un argomento relegato nell’ombra delle corsie d’ospedale. Il workshop di Parwelb sensibilizza su un fenomeno in tragico aumento.

Le madri del giorno d’oggi rischiano sempre più di vivere l’esperienza di un parto prematuro, un evento traumatico e intenso che affligge un grande numero di giovani genitori e che porta con sé inaspettate conseguenze psicologiche.

Si tratta di un fenomeno che fino ad oggi non ha goduto di grande luce sotto i riflettori. La fase della vita di una donna che, seppur relativamente breve, comporta strascichi di portata molto più determinante di ciò che ci si aspetta.

Cosa significa prematurità

Tecnicamente con “prematurità” si fa riferimento al fenomeno del parto pre-termine che avviene tre settimane prima dell’ultima settimana di gestazione. Una nascita prematura comporta spesso l’inserimento del bambino nel reparto di terapia intensiva neonatale dell’ospedale, procedura che permette di recuperare il processo di crescita per evitare conseguenze quali ipotensione o problemi cardiaci.

Dall’esterno la prematurità potrebbe essere percepita come un semplice ostacolo temporaneo alla naturale consequenzialità degli avvenimenti, un intralcio che si dimentica facilmente al momento della dimissione dalla terapia intensiva.

Ma cosa può significare, per un genitore, il ricovero del proprio piccolo nei primi giorni di vita? Che significato assume la dimissione dopo un tragico periodo di ansia e preoccupazione?

Parwelb, lo studio di intervento interdisciplinare dell’Università Bicocca finanziato da Fondazione Cariplo, mira a dare voce ai genitori che hanno vissuto l’esperienza di un parto prematuro, assistendoli nel percorso di superamento dell’esperienza di ricovero del neonato in terapia intensiva.

Il terzo workshop del progetto Parwelb

La Giornata Mondiale della Prematurità, istituita nel 2011 e prevista per il giorno 17 di novembre, punta a sensibilizzare la società civile sul tema della nascita prematura. In occasione di questa ricorrenza il consorzio Parwelb, formato dall’Università di Milano-Bicocca, dall’unità di terapia intensiva dell’ASST Grande Ospedale Metropolitano Niguarda e dall’unità di terapia subintensiva dell’ASST Rodhense, si propone di analizzare da una prospettiva socio-psicologica l’esperienza vissuta dai genitori dei neonati prematuri durante il periodo di ricovero post-partum.

Proprio grazie all’iniziativa di Parlwelb, il giorno 19 novembre alle ore 9.30 si terrà un workshop presso ASST Rhodense (Presidio Ospedaliero di Rho) nella Sala Conferenze V. Capacchione. Sarà possibile partecipare all’evento sia in presenza che in diretta sul profilo Facebook.

Alla Tonhalle concert Hall i Gorillaz saranno i protagonisti di questo “MTV World Stage Düsseldorf”, il concerto di apertura degli MTV EMAs 2022.

Gli MTV EMAs sono uno dei più grandi show musicali dell’anno. Celebrano gli artisti più in voga del momento grazie alla diffusione globale (170 paesi) del colosso della musica MTV. Quest’anno condotti da nientepopodimeno che da Rita Ora e Taika Waititi, andranno in onda domani, domenica 13 novembre.

Cosa ci convince a priori per questi MTV EMAs 2022? I Gorillaz

Proprio i Gorillaz, la pluripremiata band elettronica/alternative indie, domineranno la scena sul palco del “MTV World Stage Düsseldorf” stasera alla Tonhalle Concert Hall.

Un palco fondamentale per qualsiasi artista e per gli spettatori, un posto in prima fila per gli amanti della musica che vogliono ascoltare i più grandi artisti del mondo senza dover abbandonare la zona di comfort del divano, al caldo di una copertina.

La band ha vinto premi BRIT e Grammy, ha sette album all’attivo ed è considerata un vero e proprio fenomeno mondiale. Di ritorno da un tour mondiale di enorme successo e dopo aver ricevuto una nomination agli EMAs 2022 come “Best Alternative”, i Gorillaz sono ormai alla vigilia dell lancio della loro nuova creazione. Il 24 febbraio 2023 uscita Cracker Island (2023), l’ottavo album in studio: una raccolta di 10 brani energici ed eclettici che vedono l’intromissione di artisti di grande calibro.

Come seguire gli MTV EMAs 2022 in Italia

L’evento andrà in onda in diretta domenica 13 novembre a partire dalle 20.00 con il Pre Show e dalle 21.00 con il Live Show su MTV (canale Sky 131 e in streaming su NOW) e VH1 (canale 167 DTT, 22 Tivùsat e Sky canale 715) con il commento in italiano e su MTV Music (canale Sky 132 e 704) in lingua originale. Lo show sarà anche in simulcast su Comedy Central (canale 129 Sky e in streaming su NOW) a partire dalle ore 21.00. Inoltre, lo speciale dell’evento sarà disponibile On Demand da lunedì 14 novembre anche su Paramount+, il nuovo servizio di streaming di Paramount.

I fan potranno votare per i loro artisti preferiti nelle 17 categorie gender-neutral in cui rientrano “Best Song”, “Best Artist”, “Best Collaboration” e le due nuove categorie “Best Longform Video” e “Best MetaversePerformance,” sul sito www.mtvema.com fino alla mezzanotte del 9 novembre.

“Prima del Covid mi presentavo agli appuntamenti con la mentalità ‘vediamo come sono’, anche se non era proprio il modo migliore per cominciare. Ora che sono tornata in ufficio frequento i club sportivi e vedo gli amici, non voglio perdere tempo con appuntamenti inutili e persone senza cervello: voglio incontrare qualcuno di divertente, qualcuno da conoscere meglio”. 

Prima della pandemia Louise, una ragazza di 33 anni, era una frequentatrice abituale di app di dating, le capitava di uscire con un ragazzo diverso in media una volta a settimana. I primi appuntamenti seguivano sempre lo stesso schema: una birra o due al pub e qualche chiacchiera superficiale. Ma poi il virus ha cambiato le cose: “Adesso mi prendo tempo per conoscere le persone con più calma“, ha raccontato alla BBC.

L’arte del pre-screening

Secondo il quotidiano britannico, i single inglesi hanno cambiato la modalità di approccio al dating online. Proprio come Louise, molti millennial hanno deciso rallentare, riconsiderando il valore delle relazioni più profonde e delle piccole cose, come una passeggiata al parco o una chiacchierata su una panchina. Durante il lockdown l’unica cosa che ci ha salvato, regalando un po’ di speranza, sono state le camminate all’aria aperta, perché abbandonarle? Gli esperti ritengono che sempre più persone siano meno disposte a scegliere appuntamenti dispendiosi, in termini di risorse e tempo. E i dati lo confermano.

Stando ai numeri riportati da BBC, i single nell’era post-pandemica sono decisi a cercare l’amore seriamente. Dopo quasi due anni da scapoli, e un lento ritorno alla vita “normale”, il 58% degli utenti che utilizzano le app online è orientato verso appuntamenti intenzionali, mentre il il 62% si è dichiarato pronto a una relazione significativa e impegnata. Solo l’11% dichiara infine di voler uscire con qualcuno in modo occasionale.

Ma come fare per evitare di sprecare energie preziose? Semplice, gli inglesi hanno adottato l’arte del pre-screening, una serie di tattiche per capire se con il nuovo match c’è davvero feeling: molti messaggi e soprattutto molte video-chiamate.

Entra in gioco il virtual dating

La storia del 33enne John Junior potrebbe assomigliare a quella di molti di noi: frequentatore delle app di dating durante il Covid, terrorizzato dall’idea di prendere il virus e un altro catfish. Per questo ha iniziato a fare FaceTime prima di uscire per un primo appuntamento: “È più facile e più conveniente, – racconta – posso vedere se l’altra persona e io siamo compatibili. È stato un grande vantaggio e ci si sente più sicuri”. Il virtual dating è diventata una pratica in crescita, tanto che secondo Logan Ury, scienziato comportamentale e direttore della scienza delle relazioni presso Hinge, sostituiranno il classico “coffe date”. Facciamo una video call è il nuovo andiamo a prenderci un caffè. 

Forse, in fondo (molto in fondo), la pandemia qualcosa di buono l’ha lasciato. Secondo Kate Balestrieri, psicologa e terapeuta sessuale, si tratta proprio della consapevolezza che il mondo frenetico in cui stavamo vivendo avrebbe portato al burnout totale, e non parliamo solo del lavoro, ma anche sul piano delle relazioni. “L’incessante ‘tirare a campare’ che dominava il mondo degli appuntamenti ha lasciato le persone esauste e stanche dell’inautenticità”, ha spiegato, ribadendo il concetto che i giovani sono alla ricerca di connessioni significative. “E anche se non c’è alcuna garanzia che gli ‘appuntamenti lenti’ porteranno a un amore più duraturo, sicuramente si avranno meno incontri negativi e più tempo da dedicare alle cose che contano veramente“, conclude.

Due realtà su cui imperversano tragedie, crisi umanitarie, povertà, condizioni di emergenza. Con The Last Drop Fabrizio Spucches ci accompagna in Ucraina e nel Corno D’Africa per mostrarci, attraverso sguardi e colori, i conflitti sociali che affliggono una lontana quotidianità.

Fondazione CESVI e il fotografo Fabrizio Spucches presentano all’Acquario Civico di Milano la mostra dal titolo THE LAST DROP a cura di Nicolas Ballario. Cento scatti che mirano a raccontare i drammi e i conflitti sociali del nostro tempo attraverso un percorso emozionale.

I focus tematici della mostra sono la guerra e la carestia. Ambientata in luoghi estremamente lontani ma accomunati da sofferenza, disumanizzazione e difficoltà, The Last Drop ci accompagna dapprima sui campi di guerra in Ucraina, poi nel corno d’Africa, dove si affrontano le tragiche conseguenze dell’emergenza climatica, delle carestie e dei conflitti armati.

L’artista ha visitato i progetti di CESVI e incontrato le persone a cui l’associazione fornisce aiuto e sostegno, per vivere in prima persona e per poter toccare con mano le condizioni di vita di soggetti svantaggiati.

Fabrizio Spucches riesce cogliere l’immediatezza di una sensazione restituendola all’osservatore attraverso lo sguardo dei suoi soggetti filtrato secondo la propria sensibilità, per mostrarci un presente incomprensibilmente drammatico e talvolta poco conosciuto nella sua complessità. L’artista vuole comunicare un messaggio ben preciso: l’ultima goccia della disperazione africana è anche una guerra che si combatte dall’altra parte del mondo, “un’ultima goccia che è allegoria amara, perché versata su una terra che quella goccia la brama”.

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L’artista e la mostra The Last Drop

Fabrizio Spucches è nato a Catania nel 1987 e ha studiato all’Universitè de Picardie Jules Verne di Amiens e all’University for the Creative Arts di Canterbury. Ha collaborato per molti anni con il fotografo Oliviero Toscani, prima di fondare il proprio studio e ricoprire il ruolo di direttore creativo per molti marchi e diventare regista e fotografo di campagne e progetti editoriali.

La mostra THE LAST DROP di Fabrizio Spucches per Fondazione CESVI è curata da Nicolas Ballario e vede come media partner Factanza. Sarà visitabile dal 5 novembre presso l’Acquario Civico di Milano – Civica Stazione Idrobiologica.

In occasione dell’inaugurazione della mostra sarà presentato l’Indice Globale della Fame 2022 (Global Hunger Index – GHI), uno dei principali rapporti internazionali sulla misurazione della fame nel mondo, curato da CESVI per l’edizione italiana.