Oggi è l’anniversario della morte di Kurt Cobain. Era il 1994. Alcuni di noi Millennial erano dei neonati mentre il mondo perdeva la mordente voce del grunge e il “Club dei 27” acquisiva ancora un altro membro.

“And I swear that I don’t have a gun” cantava nella sua “Come as you are” il giovane Cobain, front-man solista dello storico gruppo dei Nirvana, anche se la pistola (per essere esatti, in realtà, un fucile) ce l’aveva eccome quella mattina del 5 aprile, quando decise di chiudere gli occhi per sempre sparandosi un colpo alla testa. Sul luogo del delitto (la sua abitazione di Seattle, dove viveva con la moglie Curtney Love e la figlia di soli due anni) venne ritrovata una lettera in cui scrisse di quanto per lui fama, successo, devozione dei fan e concerti risultassero un “cartellino da timbrare”, e di quanto di fatto tutto per lui fosse ormai ricoperto dal pietoso velo dell’apatia e dell’indifferenza.

Non che fosse mai stato uno particolarmente galvanizzato o entusiasta della vita. Alcuni dei suoi brani, fondamenta di quello che verrà poi chiamato grunge, sono un inno alla pessimismo. Chi oggi supera i 30 mente se nega di essersele sparate nelle cuffiette del walkman da adolescente, quando sembrava che niente nel mondo ti volesse ascoltare o capire.

Sulla vita e la morte di Kurt Cobain si è detto e stra-detto tutto. Ma forse non tutti conoscono il leggendario quanto maledetto “Club dei 27”.

Cos’è il “Club dei 27”?

Componenti: cantanti illustri. Segni caratteristici comuni: droga, alcool, rock’n roll e depressione. E la morte, giunta fatalmente per tutti a 27 anni quando per un motivo o per l’altro hanno improvvisamente deciso di togliersi la vita. Ciondolanti tra un profondo nichilismo e l’autodistruzione, ecco i nomi dei grandi “27 for ever”:

Bryan Jones (1942-1969)

Fu colui che ufficialmente scelse il nome “Rolling Stones” per quella che sarebbe diventata presto una delle più grandi band della storia. Chitarrista dalle corde blues, fu una sorta di primo manager del gruppo, prima di finire annegato nella sua piscina dopo l’ennesima notte di eccessi.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Un genio, un rocker da manuale, la sua chitarra elettrica ha fatto vibrare anime e casse toraciche di migliaia di persone. Purple Haze è una di quelle canzoni che, quando la ascolti, pensi di non aver mai ascoltato niente di bello fino a quel momento. La sua esibizione a Woodstock, nel 1969, viene ricordata per la versione più selvaggia di sempre dell’inno degli Stati Uniti. Viene trovato morto nella sua stanza d’albergo, stroncato da una overdose di farmaci.

Janis Joplin (1943-1970)

Un’animo hippie bagnato di splendido blues, Janis Joplin ha fatto la storia grazie a successi come la sexyssima “Piece of my heart” e “Cry baby“, oltre che al suo fascino ruggente e una voce diventata subito iconica. Dice addio anche lei alla vita in una stanza d’albergo, con una dose letale di cocaina.

Jim Morrison (1943-1971)

Ormai, la sua fama da poeta è quasi maggiore rispetto a quella ottenuta con la musica. Le sue citazioni hanno riempito i diari dei Millennial di tutto il mondo, e la sua tomba al cimitero di Père Lachaise a Parigi è seconda per ornamenti floreali e dediche soltanto a quella di Baudelaire. Viene trovato morto nella vasca da bagno. La causa effettiva della morte, rimane tutt’ora un mistero.

Amy Winehouse (1983-2011)

Una Millennial a tutti gli effetti. Bella, giovane, talentuosa e ricca, ma con dentro di sé quella vorace tenia chiamata depressione che lentamente l’ha divorata, portandola via ad un mondo musicale a cui avrebbe avuto ancora tanto da regalare. Una voce cult degli ultimi anni e una presenza scenica importante, Amy Winehouse ha ammaliato milioni di fan con il suo “soul-pop“ prima di finire tristemente nel circolo vizioso delle droghe (le ha provate praticamente tutte, dicono, sulla scia del marito Blake Fielder). Muore in un giorno di primavera, ufficialmente per coma alcolemico.

A leggere queste storie si direbbe che sia una vita difficile, quella degli artisti. Una vita che nasconde ben altro dietro al luccichio dei riflettori e ai bagni di ego nelle folle. Oppure è davvero colpa della maledizione del 27?

Maledizione o no ora, tutti loro, hanno l’eternità.

Ci lascia Il nostro “Aniki”, fratello maggiore nell’ambiente Ani-Son, cioè Anime Song. Di recente, qui in Giappone, è stata annunciata la scomparsa del cantante Ichiro Mizuki.

All’età di 74 anni però cantava ancora vivamente, così come suo modo da sempre, forte mettendocela tutta in un evento a fine novembre, seppure si mettesse sulla sedia a rotelle.
Per chi non conoscesse, il nostro “Aniki” Ichiro Mizuki è un famoso cantante giapponese, anzi uno dei cantanti più noti dell’Anime Song, le canzoni dei cartoni animati, e uno dei più seguiti da tutte le generazioni sia a livello nazionale che a livello internazionale.

No, fidatevi. Ve lo dico sul serio e senza nessun’esagerazione!
Vediamo un po’ qual è la canzone preferita dai suoi connazionali. Secondo quanto raccolto dal sondaggio a riguardo per opera di Yahoo! Japan ben 50 % dei partecipanti al voto hanno puntato su マジンガーZ, Mazinga Z, manga il cui autore è Go NAGAI. Anche io mi associo a questa scelta. Da bambino guardavo questo manga alla TV, insieme al Gundam e il Combattler V.

Le migliori hit di Ichiro Mizuki

Tornando alle canzoni di Ichiro Mizuki, la peculiarità sta nella sua vivacità e voce tanto forte da trasmettere tutto il suo spirito fino in fondo al nostro cuore. A questo punto io, da ragazzo giapponese, direi, “La sua voce ci ha PUNTO il cuore!”, volendo usare il linguaggio del giorno d’oggi. Nel senso che il nostro cuore viene scosso dalla sua voce, per intenderci.

Ma adesso proviamo a pensare un po’ al ruolo che ha assunto mentre le canzoni Ani-Son pian piano si sono diffuse nella cultura popolare del Giappone. All’inizio anche qui in Giappone la gente le guardava di sbieco: tutti sostenevano che fossero cose da ragazzini e che non valessero nulla per gli adulti. Per Ichiro Mizuki, però, cantare canzoni di questo genere è stato di grande aiuto.

Fino a quel momento, infatti, aveva incontrato molte difficoltà nel tentativo di vivere come cantante. Dopo l’esordio nel 1968 aveva avuto poco successo. Ad un certo punto, però,
gli si è palesata la possibilità di cantare la sigla di un nuovo manga televisivo: questa opportunità ha dato il grande via libera a Ichiro Mizuki per diventare il nostro Grande Bro nell’ambito Ani-Son.

La sua attività non si è fermata anche durante il 21 secolo. Sia in Giappone che all’estero: ha partecipato a un evento a Parigi nel 2007 e all’Expo Shanghai nel 2010. Insomma, sicuramente è uno di quegli artisti che hanno dato un contributo imparagonabile alla diffusione delle canzoni di cartoni animati giapponesi in ogni parte del mondo.

Io posso facilmente immaginare che fino alla fine di questo 2022 moltissimi andranno a cantare le canzoni di Ichiro Mizuki al Karaoke, ricordandosi al contempo dei bei momenti passati a guardare gli Anime con gli occhi (e il cuore) che brillavano.

Speriamo che le sue canzoni e la sua voce  i diano ancora un’altra volta il coraggio di andare avanti, anche nel dubbio!

“Uomo unico, professionista straordinario, disponibile e buono con tutti. Coraggiosamente ha lottato contro una orribile malattia” così la sua famiglia ha salutato per sempre Siniša Mihajlović.

Mihajlović è morto venerdì 16 dicembre 2022 a Roma all’età di 53 anni, stroncato da quella leucemia che lo aveva colpito a tradimento nel 2019 e contro la quale ha lottato sino all’ultimo momento, affrontandola sempre a viso aperto e a testa alta, come tutte le battaglie che il serbo sempre ha combattutto, battaglie molto più importanti di quelle vissute sui campi di calcio, prima da calciatore e poi da allenatore.

La Coppa dei Campioni con la Stella Rossa

Figlio di madre croata e padre serbo, cresciuto nelle giovanili del Borovo, Mihajlović ha militato nel Vojvodina  e soprattutto nella Stella Rossa di Belgrado (dal 1990 al 1992), squadra che nel 1991 vinse la Coppa dei Campioni e la Coppa Intercontinentale. Non era tra i convocati della nazionale jugoslava che partecipò ai Mondiali di Italia 90 e che fu eliminata ai rigori dall’Argentina, disgregandosi come poi si sarebbe disgregata l’intera Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia: l’eccellente libro “L’ultimo rigore di Faruk” di Gigi Riva racconta benissimo questo tragico rapporto di causa ed effetto. Poi Mihajlović arrivò in Italia, dove ha vissuto una lunga carriera da giocatore e da allenatore, ricordata in questi momenti da tutti i siti d’informazione e dai relativi profili social.

Sempre a testa alta, sempre sincero ed onesto

Non si può raccontare Mihajlović se non si prova a capire che cosa si sia vissuto ad inizio degli anni novanta in Jugoslavia, una guerra che ha distrutto famiglie e amicizie soltanto in nome di una sorta di riscoperta e rivendicata differente etnia delle parti in causa; non si può scriverne senza menzionare l’ipocrisia di chi adesso lo incensa e a suo tempo – in nome del perbenismo e del politicamente corretto – si scandalizzava perché non avesse mai rinnegato Zeljko Raznatovic, meglio noto come la Tigre di Arkan o perché si beccò una lunga squalifica dopo aver sputato in faccia ed aver insultato il giocatore Patrick Viera (“mi ha chiamato zingaro di m***, gli ho risposto negro di m***, cose che rimangono in campo”, spiegò a suo tempo). Quando una persona è coerente ed ha la schiena dritta, non ci sono falsi moralismi che lo possano piegare. Con Mihajlović c’è riuscita soltanto la leucemia, ma non è detto che sia soltanto il risultato del primo tempo di una partita che adesso lui starà già giocando altrove.

Parliamo di religione, Dio e morte.

Una maschera costante gli copre il viso come Hannibal Lecter, in caso contrario si sbranerebbero gli uni gli altri; zombie protraggono le mani in avanti, strani gel fluidi colano da esse; le cuffie bluetooth hanno preso il posto dei bulloni di Frankestein. Il coprifuoco li fa andare a letto presto e svegliarsi solo col sole alto come vampiri invertiti. La stregoneria ha vinto sulla scienza ufficiale e i roghi stati banditi. Fantasmi in camice bianco vagano alla ricerca di prede da spaventare fino a toglierli il respiro. 

Potrebbe essere un racconto dispotico ma è solo un presente coronato di mostri e da una pandemia. 

La maggior parte dei millennial italiani e occidentali è agnostica o atea. Questo, nella gran parte dei casi, corrisponde con l’assenza di una visione “chiara” del cosa c’è dopo la morte. Vivendo e crescendo nel mondo fatato d’Occidente dove la morte è nascosta, taciuta e soppesata questo non è un grosso problema; non incontriamo la morte né tantomeno l’affrontiamo, solitamente, fino ad un’età che va dagli 80/90 anni, quando siamo o troppo stanchi o troppo rincoglioniti per preoccuparcene eccessivamente.

Quando si teme la morte?

L’uomo deve lottare per strappare a Dio i poteri che gli ha dato. Quanto più Dio ritrova in se stesso, tanto più diviene libero.

Henry Miller – Paradiso perduto

Con il covid-19 però, la morte è entrata nelle nostre vite, quelle dei millennial e non solo. Il panico e la paura si sono disseminati ovunque. Quando nelle nostre teste è entrato il pensiero del “e se prendo il covid e muoio?” in quel momento siamo morti, siamo diventati zombie.

Ecco, quando non si ha fede, si pensa che non ci sia nulla dopo la morte, si crede che si viva una volta sola quindi tanto vale fare i soldi, godersela (magari essendo degli stronzi egoisti) e si inizia a pensare alla morte, allora lì, si ha paura. Una fottuta paura. Ed ecco che la si combatte come si può: soprattutto si riversa la paura contro il prossimo, tanto più se può essere causa del tuo male, come in questo caso (può contagiarmi). 

Il concetto di morte nella storia

In realtà proprio i cristiani avevano rivoluzionato questo concetto arrivando in Europa.

Prima, coi romani o meglio con i greci e pressoché qualsiasi civiltà pagana, la morte non poteva essere vinta. Si moriva e basta, si andava altrove, un posto comunque non piacevole con meno opportunità della vita. La vita aveva tanti limiti, tecnologici e non solo, il pilastro di questi limiti era la morte. Possiamo e dobbiamo superarci, essere la migliore versione di noi stessi ma prima o poi moriamo.

Al tempo di Omero si parlava di uomo come di brotos (βρότος) ovvero colui destinato a morire. Ai tempi di Platone il termine utilizzato era Thnetós ovvero mortale. Si ricordava costantemente la caducità dell’uomo.

Per loro la cosa giusta era la cosa fatta in giusta misura, e la giusta misura dei greci non si misurava in like. Se si supera il proprio limite si va verso la rovina. La giusta misura infatti è quella dell’uomo, con il suo limite, la vita. Galimberti ha speso molte parole e libri su questo concetto che nel caso vi invitiamo ad approfondire.

Noi non moriamo perché ci ammaliamo, ma ci ammaliamo perché fondamentalmente dobbiamo morire.

Michel Foucault

“Memento mori”

Non è casuale la celebre affermazione “Memento mori” dei romani, quando un generale tornava vittorioso dalla battaglia lo si salutava così, ricordandogli che sarebbe dovuto morire anche lui prima o poi. «Respice post te. Hominem te memento» («guarda dietro a te. Ricordati che sei un uomo»).

Nel medioevo e poco successivamente i pittori inserivano teschi o la scritta stessa Memento mori per ricordare a tutti, in primis ai loro benefattori che poco contava il loro successo e le loro imprese. Tutto è impermanente specie la loro vita.

Cristiani, i veri rivoluzionari

Con i cristiani in grado di “resuscitare” e di “vincere la morte” l’uomo non aveva ufficialmente più limiti, si è messo una croce con la scritta “nothing is impossible” e non poteva più essere fermato. Ecco perché il cristianesimo ebbe tanto successo in Occidente.

Nulla ha avuto più limiti da quel momento in poi, l’America, la Luna, Marte, l’invecchiamento, la criogenetica, la grandezza del seno ecc. Senza limiti si perde però il controllo e se le idee possono sopravvivere alla morte il corpo no. Per questo Elon Musck vuole trasformare i nostri corpi, perché siamo limitati. 

Paradossalmente questa nuova idea culturale che ci diceva di non temere la morte è piano piano stata surclassata da sé stessa, se non abbiamo limiti cosa ce ne facciamo di un Dio?

Chi ha bisogno di fede?

Parlando di fede, nell’album “Santeria” nella traccia intitolata “Senza Dio” Marracash recita: “Non ci sono atei dove si rischia davvero”. Ciò è verissimo, in occidente non crediamo perché non ce n’è bisogno. In paesi dove la morte è un evento che ci si presenta costantemente davanti, così come la paura, si prega eccome. Ciò non è relazionato al grado di sviluppo di una popolazione, non direttamente quantomeno.  Quando non puoi affidarti a nulla, nel nostro caso a un sistema sanitario collaudato, ti affidi a Dio. 

Un esempio microscopico è anche nel nostro paese, nel Nord, guarda caso più sviluppato, gli atei e gli agnostici in percentuale superano i cristiani, cosa che non accade al Sud. 

Guardando al passato, la forza di Maometto e del suo popolo di musulmani stava proprio lì, nella capacità di fare colpo sui disperati e forse ci riesce anche oggi in modo non troppo dissimile.

Ci sono cose peggiori della morte?

Sì ma quando si ha paura non ci si pensa. Chi ha sofferto di ansia sa bene che se la nostra testa pensa una cosa non ce se la leva di torno; quando si ha l’ansia (paura potenziale) non si pensa ad altre cose peggiori. Se l’ansia ti blocca non importa che quel blocco sia potenzialmente nocivo sul lungo periodo, il tuo corpo vuole salvarsi lì e ora, il resto non gli interessa.

Quando i migranti muoiono in mare, sapendo cosa li aspetta o ancora più consapevolmente cercano di infilarsi in mezzo alle ruote di un camion in corsa sanno che vanno incontro alla morte eppure ciò non li spaventa troppo.

Cose da portarsi dietro quando andate in Kurdistan secondo Peter Schaber e Karl Plumba: 

Un insieme di cose che comunque occupano poco posto nello zaino perché mancano di estensione spaziale: curiosità, determinazione, il desiderio di capire, di imparare e di cambiare; forse un po’ di coraggio o almeno l’idea che morire non sia la cosa più grave che ti possa capitare nella vita. Sono cose leggere che non occupano spazio nello zaino.

Io credo che ci siano paure che sono più sostanziali di quella della morte. La paura di essere soli, di restare da soli. O la paura che quello che fai sia inutile. (…)

Mi permetto uno stupido, soggettivo, esempio: io vivo vicino a un asilo. Dalla mia scrivania vedo da mesi i bambini andare a scuola, tutti giorni, anche d’estate, essendo un asilo privato. Ovviamente le maestre sono bardate, puntano fuori dalla porta una pistola sulla fronte dei bambini, tutte le mattine.

Ecco il fatto che i bambini non abbiano mai visto il sorriso della propria maestra mi fa più paura della morte. Chi ha paura è malato e i malati fanno di tutto per avere una cura, quindi sono facilmente manipolabili.

La peste

Un libro che ha venduto tantissimo nell’ultimo anno, ottenendo un successo strepitoso è “La peste” di Albert Camus. La ragione può sembrare scontata ai più, quello che molti lettori però dimenticano è la vera peste alla quale l’autore facesse riferimento nel libro: la dittatura.

Contro la dittatura ha sempre combattuto José “Pepe” Mujica all’età di ottanta anni ha affermato:

Uno di questi giorni sarò meno che polvere. Forse, tuttavia, resterò una colomba che continuerà a volteggiare sopra la resta di qualcuno. Non riesco ancora a credere nell’aldilà e neppure in Dio, ma rispetto molto tutte le religioni. Sapete perché? Perché mi fanno pensare (…) che l’uomo ha sempre creduto in qualcosa. Non c’è animale più utopico dell’essere umano.

Il primo millennial beato è già tra noi ma c’è spazio anche per altri santi millennial, ovviamente liberi di non credere così come di rispettare chi ha paura.

Quando il tuo sorriso incontra il mio sorriso ci sono conseguenze, non sono un falso profeta, no, non sono la sposa di nessuno, non riesco a ricordare quando sono nato e ho dimenticato quando sono morto

Bob Dylan – False prophet

È morto questa mattina: ecco il testamento del maestro per noi millennial.

Franco Battiato si è spento a 76 anni nella sua casa a Milo, vicino all’Etna, rapito dalla vita da una malattia. Il grande cantautore sperimentò diversi stili, dal rock progressivo alla musica leggera, approfondendo anche la canzone d’autore. E ancora la musica etnica, quella elettronica e l’opera lirica.

I brani di Franco Battiato

Tra i suoi brani più famosi troviamo “Centro di gravità permanente“, dove il cantante esprime il desiderio di noi uomini di trovare un equilibrio nella vita. Confeziona con parole perfette le nostre emozioni confuse. Questo fanno i poeti, questo faceva Franco Battiato.

Un altro brano tra i suoi più famosi è “La cura“. La cura è una persona che pensa ad un’altra persona a cui vuole davvero bene. Non ha accezione solo sanitaria, vesti con cui è stata più pronunciata negli ultimi 15 mesi. Cura significa preoccuparsi per qualcun altro, ed è bellissimo.

Nella sua vita trovarono spazio non solo le note musicali ma anche i colori su tela e i ciak cinematografici. Pochi mesi fa era stato ripubblicato “La voce del padrone“, uno dei suoi album capolavoro, che il prossimo mese di settembre celebrerà i quarant’anni dalla pubblicazione.

Una musica che non si fermerà sicuramente con la sua morte, ma continuerà a risuonare nelle case dei millennial. Nel suo “Testamento“, brano estratto dall’album “Apriti Sesamo” nel 2012 ci lascia:

“Lascio agli eredi l’imparzialità,
La volontà di crescere e capire,
Uno sguardo feroce e indulgente,
Per non offendere inutilmente”.

Cari millennial, “siete degli esseri speciali”.

Foto in copertina: rabendeviaregia - MG_8925  CC BY-SA 2.0

Elaborare un lutto, si sa, è un processo difficile.

Ciascuno vive il distacco definitivo dai propri cari in maniera differente. Così come la sepoltura: c’è chi seppellisce il proprio caro e chi invece opta per la cremazione. E in questo caso sono molti coloro che decidono di tenere con sé le ceneri dei defunti. Oggi si sta diffondendo sempre più anche un’altra pratica: quella di trasformare in diamanti quel che resta dei propri cari. Per sdrammatizzare l’argomento, senza voler essere blasfemi, si potrebbe dire “cenere eri, diamante diventerai”.

Il business delle ceneri trasformate in diamanti

Già da alcuni anni ci sono startup che hanno intrapreso questo business, con risultati più che soddisfacenti. Tutte si pongono come una forma di aiuto alle famiglie che perdono una persona cara. O un animale. Sì, perché il discorso vale anche per i nostri fedeli amici a quattro zampe. Del resto si sa, i cani sono i migliori amici dell’uomo, e un diamante è per sempre. Per chi è a lutto si tratta di una consolazione, per le aziende in questione di un affare assai fruttifero.

Tra le prime realtà ad occuparsi della trasformazione delle ceneri in diamanti c’è un’azienda americana, la Eterneva, che in pochi anni ha servito circa 700 clienti con il suo staff di 30 persone. Ha preso in prestito l’etica e l’estetica dirette al consumatore e le ha applicate all’industria della cura della morte. Ecco che per chi intende avvalersi del servizio – l’azienda collabora con varie agenzie di pompe funebri e fa pubblicità su Tiktok – fa pervenire ai clienti un vero e proprio kit di benvenuto. Basta mezzo bicchiere di cenere, più o meno mezzo chilo, o una ciocca di capelli o, per gli animali cremati, un po’ di pelliccia, per procedere al confezionamento del diamante.

Il processo per ottenere un diamante dalle ceneri

In tutto ci vogliono dai 7 ai 9 mesi affinché il “seme” consegnato all’azienda venga purificato, lavorato, trasformato e fatto crescere. Alla base del procedimento c’è il carbonio, sostanza che compone il 20% del nostro corpo e che viene estratta attraverso un processo di filtrazione chimica. Una volta concluso il tutto, il caro estinto viene rispedito ai parenti sotto forma di pietra preziosa, che può raggiungere anche uno o due carati di peso, con tanto di garanzia.

La classica americanata? Non proprio. Ci sono giapponesi, tedeschi, austriaci, svizzeri che fanno la fila per poter avere questi singolari diamanti. Anche perché se si considera che un uomo di circa 80 kg di peso dopo la cremazione si riduce a due kg e mezzo di cenere, è chiaro che si possono realizzare più diamanti da uno stesso defunto. I conti sono presto fatti e più persone in famiglia possono letteralmente indossare il proprio caro.

Trasformare le ceneri dei defunti in diamanti in Italia

Gli italiani non sono da meno. Se nel mondo i diamanti umani prodotti ogni anno sono circa 800, in Italia sono meno di una decina. Ma è una prassi perfettamente legale, anche se forse un po’ macabra, già dal 2009. Non ci sono aziende che fanno questo nel nostro Paese, ma se ne occupa una società svizzera. Naturalmente tutto ciò ha un costo non indifferente: da un minimo di 3mila euro si può arrivare fino a 30mila per i diamanti umani più grandi.

Oh è morto Maradona! Hai sentito? Sapevi che stava male? Ma quando è successo? Incredulità, sgomento: fatichi a crederlo. Si sapeva fosse malato, di un ricovero su due piedi non so bene quando, ma di non molto tempo fa. Problemi di cuore, ma chi non li ha. No, se parli di Maradona che ha 60 anni, di quel Maradona che incantava il San Paolo, sai benissimo che non si sta parlando di problemi sentimentali.

Col Pibe de Oro, è sempre una vita al limite come insegna Vasco Rossi ai Millennial di fine anni settanta, tutto anni ottanta. Sai benissimo che c’entra la salute, eccome se c’entra la salute. Il Blasco diceva anche: “Bevi la Coca Cola che ti fa star bene”; se devi digerire forse, se devi digerire la vita forse anche opinabile. Le cronache hanno sempre parlato di una situazione personale non certo legata al benessere psicofisico. Balletti su Tiktok quantomeno discutibili, apparizioni pubbliche al limite del ‘barely legal all’incontrario’ e tasso alcolico nel sangue ben oltre il limite. L’impressione è che fosse talmente ubriaco di vita che qualunque cosa non gli bastasse mai. Come, purtroppo e forse, qualche marca di super alcolico, e di certo non beveva grappini dopo cena.

Con Maradona se ne va un pezzo di noi

Se ne va un pezzo di noi Millennial, lo dice la storia. Il mito degli anni 80-90 per il calcio, ma anche per il resto. Perché lui era la Rivoluzione al pari del Che (Guevara): si sono scritti libri, si sono fatti film, ci siamo fatti un film ogni volta che lo abbiamo visto giocare. Da quella prima inesorabile volta al San Paolo davanti a 80mila spettatori ma forse erano pure di più. Io ero bambino, voi non lo so, ma quella musica e quel palleggio infinito danzando col pallone, facendo l’amore con il pallone, mi lasciavano a me rincoglionito attonito davanti a mamma Rai senza un pensiero preciso, ma molta ammirazione.

Era divertimento allo stato puro, quando metteva su punizione la palla all’incrocio contro la Juve (serie A anno 1985) e a me da milanista convinto lasciava solo una gran rabbia: speravo che un giorno diventasse olandese. E a dire il vero un po’ di nazionalità le ha assaggiate dopo (vedi ad esempio il campionato in Messico come allenatore) a parte i Paesi Bassi, ma con Van Basten, Rijkard e Gullit non ci potevamo certo lamentare. Maradona raggiunge gli altri, purtroppo una bella schiera. Parliamo di Crujff ‘maledette sigarette’, di George Best ‘maledetta bellezza’ (la sua) e maledetto l’uso che il gallese ne aveva fatto (lo dice lui: fossi nato brutto nessuno si ricorderebbe di Pelé). Se Best ha fatto suo bacco tabacco venere, Maradona ha fatto suoi tutti gli altri (vedi Blasco lassù).

Bello (vi giuro che per molti lo è stato, anche esteticamente) e maledetto come quell’Argentina – Inghilterra del 1986. No vabbé date le Falkland agli inglesi al resto ci pensa Maradona che in un solo Mondiale, per altro vinto, ha fatto sua la mano de dios, il pide de or e il dies di tutti i tempi. Il tocco di mano più legale di sempre: per lui, piccolo Davide contro Golia, capace di arrivare a 1 e 90 e forse più per fare goal.

Me lo ricordo: ieri era ieri, oggi è come ieri, lo vedo adesso come fossi li di fianco a lui. Per noi piccoli calciatori era gol tutta la vita, non batti il sistema così per sentire l’arbitro che l’annulla (e infatti non lo fece). E allora prova a mettere il becco su questo, giacchetta nera: 100 metri di campo palla al piede seminando avversari come fosse Oliver Hutton; cartoni animati a parte, una roba del genere non l’hai più rivista. Anche perché Messi e Ronaldo sono più da videogame che da manga giapponesi, poco ma sicuro.

Lui no, lui era leggenda nel bene e nel male. Come quando la Rai lo chiama per Sanremo: non si può, è un evasore dicono i boomer. Dai ma si può, oh mamma oh mamma oh mamma ho visto Maradona, dicono i Millennial. Ha rubato, han rubato in tanti, chissene, vogliamo vedere Napoli gettarsi dai balconi, offrire sacrifici, strapparsi le vesti per il suo profeta.

“Ricordo Maradona contro l’Italia”

Come quando, era il ’90 e divise l’Italia. Ero in viaggio per Parigi, vacanza coi genitori, è sera, ci fermiamo alla frontiera: Italia-Argentina va vista in Italia. E Maradona non perdona, va in finale e piega l’Italia. Si dirà poi che gli servimmo la partita su un piatto d’argento, diciamo noi che l’abbiamo vista, era 50 e 50 (oh ma noi avevamo Baggio), di sicuro quell’Argentina non la voleva nessuno.

Come non la voleva nessuno nel ’94 quando Maradona corre davanti alla telecamera contro la Grecia, dopo un gol, l’ennesimo di una carriera fatta a singhiozzo per volontà di sua maestà non certo la nostra. Si dirà Efedrina, si dirà qualsiasi cosa, dopo la squalifica l’Argentina evaporò al Foxboro Stadium di Boston, l’Italia avanzò col pannolone sotto i pantaloncini e il Brasile meno divertente di tutti i tempi si prese la Coppa del Mondo per la quarta volta. Ah ma se ci fosse stato Maradona, allora sì, avremmo visto un altro film.

Maradona allenatore: delusione

Speravamo fosse lo stesso in panchina da allenatore. Ci provò eh, ma che delusione. D’altronde ma non s’è mai visto un dieci in panchina. Abituato al calcio giocato, difficile cambiare abitudini superati gli anta. Non troppa fortuna in abiti formali, e infatti l’abbiamo sempre visto in tuta. Come quando ingiustamente lo ritroviamo sbracato a Russia 2018 in tribuna a fare il tifo (per chi? Non si è nemmeno capito), ma non era più lui. Volto trasfigurato, l’idea di una vita sempre al limite, ben oltre quel limite umano di benessere e salute.

Bypass gastrici, disintossicazioni, cure di ogni tipo e il mondo che ancora non si ferma. 60 anni compiuti da poco (beh ma se c’è arrivato lui, allora forse eran tutte cazzate…). Eh no invece, la natura è matrigna e quello che dà, poi, a volte, si riprende. Anche stavolta troppo presto, circa le 17 in Italia, ore 13,02 in Argentina, Maradona non c’è più. Sento le dita vibrare all’unisono per chi come me, adesso, ne descrive il ricordo. Bravi voi se ci riuscite, io almeno ci ho provato. Sinceramente. Emozionato. Come quella prima volta davanti alla tv. Ah si, adesso la ricordo, la musica era Live is Life. Manco farlo apposta.

Luise, la protagonista di Quel che si vede da qui di Mariana Leky, vive in una cittadina tedesca.  Come sua nonna Selma, che ha un dono, funesto ma pur sempre un dono. Quando sogna un okapi vuol dire che morirà qualcuno del posto nell’arco di ventiquattro ore.

Ma sapete cos’è un okapi? È un animale al limite del fantastico, appartiene alla famiglia delle giraffe ma ha le righe come le zebre e assomiglia anche a un cervo.

Il povero okapi ignaro appare in sogno a Selma dalla morte del marito e scatena ogni volta una frenesia apparentemente in contrasto con la morte. Perché ciascun abitante, in vista della possibilità della propria dipartita, cerca di sistemare le questioni rimaste in sospeso. Amori non dichiarati, segreti occultati e azioni mai realizzate che cercano compimento.

La prima morte di questo romanzo è straziante e lascia un vuoto profondo nella protagonista ancora bambina e nella famiglia, costituita da due genitori che non sanno bene perché stanno insieme, un amico della nonna che da anni cerca di dichiararle il suo amore, zie esoteriche e un fidanzato lontano il cui ritorno non è messo in conto.

Tuttavia Quel che si vede da qui non soccombe alla tristezza ma la trasforma in una ricerca della felicità nelle piccole cose e soprattutto nei rapporti umani. La scomparsa di qualcuno di caro rivela la vera natura delle relazioni, anche quelle che rimangono sotto silenzio, attraverso i gesti quotidiani, straordinari o comuni che siano.

C’è un profumo di bosco, un insieme di colori e sensazioni che cullano il lettore e gli fanno desiderare di entrare nello strambo universo di Luise e della sua famiglia allargata.

Quel che si vede da qui è consigliato agli amanti del realismo magico che sono stufi della letteratura sudamericana.

È morto Camilleri, che ha avuto il grandissimo merito di mostrare al mondo una Sicilia nuova, quasi mitologica. Fatta di modi di dire, atteggiamenti e pensieri che solo su un’isola possono esistere.

Da siciliana quale sono, però, Andrea Camilleri ha insegnato qualcosa anche a me, perché è proprio vero che solo guardando dall’esterno si può conoscere qualcosa, e credo possa insegnarlo anche al resto del mondo.

Ecco le cinque cose che possiamo imparare leggendo i suoi romanzi.

1. “Catarella” è una categoria dello spirito

“Dottori! Stamattina tilifonò gente che addimandava di lei pirsonalmente di pirsona! I nomi ce li scrissi in questo pizzino.” Questa è una frase tipica dell’agente Catarella, emblema del poliziotto maldestro, un po’ ignorante forse ma dal cuore grandissimo. Chi di noi non si è sentito un po’ Catarella nella vita, sforzandosi al massimo delle sue possibilità ma fallendo spesso miseramente? Con questo personaggio Camilleri ci ha insegnato l’umiltà, l’ironia e financo la comprensione, perché il suo rapporto col commisario Montalbano è fatto di equivoci e guai conditi da inequivocabile affetto.

2. In Sicilia il cibo è sacro

Da siciliana posso dirlo, per noi il cibo è una religione e Camilleri lo ha insegnato al mondo.

I panini non sono cibo, l’insalata è solo per bellezza, la schiscetta è un’eresia. Il vero cibo è, nell’ordine: cotto a forno, unto, saporito, preparato al momento. Provate a leggere un romanzo della serie di Montalbano e vi verrà subito fame di pasta con le sarde, arancine e parmigiana anche se è il 15 di agosto.

3. La lingua crea universi paralleli e fa disperare i traduttori

La prima volta che ho letto Camilleri ho capito metà di quello che leggevo, perché il dialetto utilizzato ha influenza agrigentina e, ve lo dico, in Sicilia i dialetti sono moltissimi. Quindi immaginate cosa sia stato per i traduttori stranieri ricreare questa commistione italo-sicula… un incubo! Tuttavia è proprio questo particolare impasto linguistico a caratterizzare i libri del Commissario Montalbano, che senza i suoi “cabbasisi” e “ralogi” non sarebbe lo stesso.

4. Il dialetto non è una brutta bestia

Tutti pensano che in Sicilia si parli solo dialetto. Al contrario, ai bambini siciliani viene spesso fatto espresso divieto di parlarlo, pena il rimprovero di insegnanti e parenti scandalizzati. Quindi, sapere che grazie a Camilleri il verbo “babbiare” (scherzare) è entrato nel dizionario, ci dovrebbe rincuorare tutti e farci rivalutare il siciliano e i dialetti in generale.

5. “Da quando non ci vedo più, vedo le cose assai più chiaramente”

Queste le parole di Camilleri che, ormai cieco, ha deciso di scrivere “Conversazioni su Tiresia”, un libro e poi uno spettacolo messo in scena al Teatro greco di Siracusa. In questo monologo lo scrittore ha impersonato l’indovino cieco dell’epica, insegnando che la vita e la passione possono superare ogni limite, anche fisico.

Sicuramente i libri di Camilleri ne terranno sempre viva la sua memoria ed entreranno nelle letterature italiane del prossimo futuro. Noi per adesso ce lo immaginiamo a fumare tranquillo in quello che aveva descritto come il paradiso per Montalbano. E quindi forse anche per se stesso: “il paesaggio rasenterebbe la sicilianità visiva, che pace! Montalbano me lo immagino disoccupato, circondato da un placido volteggiare di anatre. E una tazzina di caffè fumante”.

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Un battito cardiaco segna l’inizio di Teardrop testo dei Massive Attack, per poi unirsi alla linea melodica principale. Il battito del cuore è quello di un bambino nella pancia della madre, che vediamo rappresentato nel videoclip. L’inizio sembra il prologo del racconto di una nascita. In realtà, questo brano ci parla della morte.

Teardrop testo è ipnotico, le note vengono scandite come un pendolo mentre accompagnano la voce limpida di Elizabet Fraser, che collaborerà coi Massive Attack per la realizzazione di Mezzanine, il loro terzo album. Teardrop testo, che diventerà successivamente il pezzo più famoso del gruppo, è stato scritto dalla stessa Elizabeth ed è ispirato dalla morte del suo più caro amico, il cantautore Jeff Buckley.

La morte di Jeff Buckley

La morte di Jeff Buckley, che annegò nel Missisipi nel 1997, rimane ancora oggi un mistero: il cantante si buttò nelle sue acque, di sera, totalmente vestito. Questo fa pensare ad un tentativo di suicidio, ma in realtà fu una morte accidentale perché venne risucchiato sott’acqua da un battello che passava lì vicino. L’evento colpì nel profondo Elizabet Fraser che, in preda ai sensi di colpa per essersi allontanata proprio in quel periodo dal suo più caro amico, scrisse Teardrop testo. Ed ecco che inizia la prima strofa:

“Love, love is a verb

Love is a doing word”

L’amore è un verbo, l’amore è una parola che implica un’azione, canta Elizabet, facendo riferimento a tutto il bene che avrebbe potuto dare all’amico, magari risparmiandolo dal suo spiacevole destino. Il dolore inizia col rimpianto che le cose sarebbero potute andare diversamente, se solo ci fossimo impegnati di più.

“Gentle impulsion

Shakes me makes me lighter

Fearless on my breath”

Partendo dalla morte di Jeff Buckley, Teardrop testo riflette in maniera più ampia sul ciclo della sofferenza. Possiamo considerarlo un brano mistico che determina un passaggio da uno stato emotivo a un altro. In questa strofa, il dolore si trasforma in consapevolezza: un impulso gentile che attraversa il corpo, scuote, rende leggeri se lo si accoglie senza paura nel respiro. Al posto di lasciarsi martoriare dalla perdita, si accetta il cammino verso una possibile rinascita, ci si riempie e ci si svuota ancora una volta.

“Teardrop on the fire

Fearless on my breath”

Una singola lacrima può spegnere un fuoco?

La parola Teardrop rappresenta il punto focale del testo. E’ una lacrima che cade sul fuoco: il fuoco è il dolore, il sacrificio, la collera e la lacrima è il tentativo di placare tutto ciò, di spegnere i tormenti interiori. Ma una sola lacrima, purtroppo, non è in grado di spegnere un fuoco e non è un caso che nel testo non si parli di Tears – lacrime, ma soltanto di una singola goccia. Il fuoco deve rimanere acceso perché la sua luce servirà per farci strada nel buio della notte. Dopo la consapevolezza arriva il superamento del dolore.

“Night, night of matter

Black flowers blossom

Fearless on my breath

Come abbiamo visto all’inizio, Teardrop testo si apre con un cuore che batte e l’immagine di un feto nel grembo materno. Questo perché la morte di Buckely, che può esser interpretata come morte di qualsiasi cosa: di un pensiero, di un’idea, di un desiderio deve necessariamente accadere, per permettere una nuova nascita. Questo è il ciclo della vita-morte-vita, che ci racconta Teardrop testo, che passa dalla sofferenza, all’elaborazione del lutto, ad una rinascita interiore.

I fiori neri che sbocciano – Black flowers blossom – diventano il simbolo della fine di questo percorso: il giardino fin dall’antichità rappresenta l’emotività o l’anima e come esso va curato. Bisogna capire quanta acqua mettere, come piantare, quali erbacce strappare per permettere ai fiori di fiorire. Allo stesso modo nel testo, nella night of matter, si vedono i frutti di un percorso: i fiori sbocciano, ma rimangono neri perché è stato il dolore a farli fiorire.

“Water is my eye

Most faithful mirror”

E, poi, la rinascita?

Nell’ultima strofa l’acqua sostituisce il fuoco, come la nuova vita ha sostituito la morte. Quando questo accade, l’acqua diventa il tuo occhio, il tuo nuovo modo di vedere le cose, lo specchio più fedele della tua interiorità. In Teardrop testo, il percorso dalla morte alla nascita è terminato, ma il finale ci mette in allerta, presentandoci un pensiero dolce-amaro: come tutti sappiamo, la vita, essendo movimento, energia, presenterà una nuova occasione per inciampare – “You ’re stumbling down” – per poi, con l’esperienza acquisita, andare avanti di nuovo, anche quando pensiamo di essere finiti.

Teardrop testo:

Love, love is a verb

Love is a doing word

Fearless on my breath

Gentle impulsion

Shakes me, makes me lighter

Fearless on my breath

Teardrop on the fire

Fearless on my breath

Night, night of matter

Black flowers blossom

Fearless on my breath

Black flowers blossom

Fearless on my breath

Teardrop on the fire

Fearless on my

Water is my eye

Most faithful mirror

Fearless on my breath

Teardrop on the fire

Of a confession

Fearless on my breath

Most faithful mirror

Fearless on my breath

Teardrop on the fire

Fearless on my breath

You ’re stumbling down

You ’re stumbling down

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Penso che ogni Millennial possa entrare in empatia con Ian Curtis, il leader dei Joy Division, e la sua breve storia di vita carica di dramma e lucida disperazione che troviamo riassunta in She’s lost control testo.

Ian Curtis  era un ventenne, come tanti di noi, con la speranza di diventare il migliore tra tutti: “Non voglio essere un cantante qualunque, voglio diventare David Bowie”, diceva.

Ed infondo David Bowie lo è diventato, ma come succede per molti celebri cantanti il prezzo della fama va pagato con la vita e, Ian Curtis, che si è suicidato all’età di 23 anni, non hai mai conosciuto il successo mondiale che i Joy Division vantano ancora oggi come precursori di un nuovo genere musicale: il post punk.

Si tratta di musica dark, oscura per quella disperazione frenetica che trasuda in ogni pezzo del gruppo: dai testi scritti da Ian Curtis alle sonorità disturbanti che caratterizzano la band. I Joy Division erano per il suo leader una valvola di sfogo dove rigettava, mescolava, e riportava in vita il malessere che faceva parte della sua esistenza.

Ma la storia di Ian Curtis è nata per essere un racconto dell’orrore, a partire dal nome del gruppo: “Joy Division” come le case di prostituzione per i generali Nazisti nei campi di concentramento. Una storia grigia, come le fabbriche di Manchester, la città in cui è cresciuto e che lo ha cullato tra sporcizia, degrado e strade di cemento. Una città che si manifesta sonoramente e mentalmente nel grande album dei Joy Division: Unknown Pleasures, uscito nel 1979.

Oggi, i componenti della band rimasti in vita, Peter Hook, Bernard Summer e Stephen Morris, dichiarano di odiare ogni singola traccia contenuta in Unknown Pleasures per la sofferenza di quei testi che senza controllo uscivano dalla mente di Ian Curtis e che ne anticipavano il suo triste destino.

Come She’s lost control testo, che rappresenta la sintesi e il testamento del suo paroliere dannato. Ian Curtis la scrisse mentre lavorava al “Department of Disabled Services” un centro per disabili a Manchester. Lì, conobbe una ragazza con cui ebbe una relazione extra coniugale, essendo sposato con Deborah Curtis. La ragazza morì qualche mese dopo in preda ad un attacco epilettico davanti agli occhi del cantante. Gli eventi vengono descritti accuratamente all’interno di She’s lost control testo.

Ma ecco che ritorna la storia dell’orrore, quell’epilessia che colpi la ragazza, “Confusion in her eyes that said it all”, si trasformerà nella condanna di Ian che si ammalerà a sua volta di epilessia fotosensibile un anno dopo il tragico evento.

Un drammatico destino anticipato in She lost control testo: la perdita del controllo fisico che porterà poi alla perdita del controllo mentale, la sintesi della breve vita del leader decadente dei Joy Division.

La malattia diventerà parte stessa del personaggio, appropriandosi totalmente di lui. In She’s lost control testo la descrive come una voce incontrollabile che gli dice come e quando agire: “And of a voice that told her when and where to act”. Una voce che gli parlerà anche durante le sue esibizioni live, in cui vivrà il sogno di essere come David Bowie, tra una convulsione e l’altra.

I concerti dei Joy Division si trasformano, quindi, in ennesimi spettacoli dell’orrore, come se fossero lo specchio della vita del leader e della sua malattia. Lo show diventa personale e l’attenzione si concentra su Ian Curtis che canta in preda agli attacchi epilettici trasformando quei movimenti convulsi nella sua personale danza: è iconica la sua esibizione live di Transimission.

Anche mentre canta She’s lost control testo mostra al mondo la sua condanna, a parole e fisicamente: gli occhi vitrei che cascano all’indietro, le braccia tremanti, la bocca spalancata e la mascella rigida sono sinonimo della sua personale lotta contro il tempo, contro la malattia, e contro se stesso, in onore di quel sogno infantile di essere David Bowie.

Prima di morire, Ian modificherà la parte finale di She’s lost control testo aggiungendo un’ ultima strofa come riassunto della sua personale avventura di vita: “When the change is gone, when the urge is gone, to lose control, when here we come”. Per poi manifestare l’ultimo e disperato atto di controllo su se stesso, il suicidio.

She’s lost control testo:

Confusion in her eyes that said it all

She’s lost control

And she’s clinging to the nearest passerby

She’s lost control

And she gave away the secrets of her past

And said “I’ve lost control again”

And of a voice that told her when and where to act

She said “I’ve lost control again”

And she turned to me and took me by the hand

And said “I’ve lost control again”

And how I’ll never know just why or understand

She said “I’ve lost control again”

And she screamed out, kicking on her side

And said “I’ve lost control again”

And seized up on the floor, I thought she’d die

She said “I’ve lost control again”

She’s lost control again

She’s lost control

She’s lost control again

She’s lost control

Well, I had to phone her friend to state her case

And say she’s lost control again

And she showed up all the errors and mistakes

And said “I’ve lost control again”

But she expressed herself in many different ways

Until she lost control again

And walked upon the edge of no escape

And laughed “I’ve lost control again”

She’s lost control again

She’s lost control

She’s lost control again

She’s lost control

I could live a little better with the myths and the lies

When the darkness broke in, I just broke down and cried

I could live a little in a wider line

When the change is gone, when the urge is gone

To lose control

When here we come

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Pablo Escobar è vivo e spaccia insieme a noi. Da qualche settimana nei cinema italiani c’è il trailer di un nuovo film su Pablo Escobar. La pellicola prende il nome di Loving Pablo, tradotta in italiano in Escobar – Il fascino del male (sì, sembra la rivisitazione del titolo del film su Vallanzasca) e viene definita “La storia di Escobar come non l’avete mai vista prima”. Ma è davvero così?

Andiamo indietro negli anni. Nel 2001 esce un film che è diventato un cult per i Millennial solo una decina di anni dopo, il film in questione è Blow. Blow è una pellicola con Johnny Depp che vede come protagonista George Jung, un noto narcotrafficante legato al cartello di Medellin. Già in questo film, tratto da una storia vera, si sente parlare sul grande schermo di Pablo Escobar. Proprio Pablo Escobar è vivo già da allora nell’industria dell’intrattenimento, in quanto principale “fornitore” di George Jung.

Nel 2015 Netflix rilascia Narcos, una serie tv che racconta la storia del narcotraffico partendo dalla nascita del famigerato cartello di Medellin. Lì, Pablo Escobar è vivo più che mai. La serie diventa subito un capolavoro e la gente impazzisce, tanto da crearsi una sorta di Escobar mania tra i Millennial. Le prime due stagioni di Narcos raccontano vita, morte e “miracoli” di Pablo Escobar, in modo estremamente dettagliato e crudo, non ci sono attori famosi, ma non importa, è diventato cult nel giro di 6 mesi.

Ma quindi perchè creare un film su Pablo Escobar con la presunzione che questo film sia davvero la storia di Pablo Escobar come non l’abbiamo mai vista?

Il cast è sicuramente un punto di forza del film. Nonostante la produzione spagnola, il film vanta nomi come Javier Bardem e Penelope Cruz.

Noi che abbiamo visto (e forse rivisto) Narcos perché dovremo interessarci nuovamente ad un prodotto su Pablo Escobar?

Loving Pablo è stato tratto dal romanzo di Virginia Vallejo, proprio l’amante di Escobar, quindi probabilmente sarà una storia d’amore molto animata con guerre tra policia e gringos, ma noi veri fan di Escobar siamo poco interessati ad una storia d’amore e il resto della sua vita la conosciamo già abbastanza bene da ripeterne le battute a memoria.

E voi andrete a vedere Loving Pablo oppure lo snobberete solamente perché vi siete tatuati le frasi di Narcos e ormai Pablo Escobar è vivo perfino sulla vostra pelle?

Le parole di Fabrizio, inclusi i titoli dei suoi programmi, sono state l’abc del mio onorevole italiano. Ma veramente è scomparso l’idolo del ragazzo giapponese, cioè il mio? La simpaticità di Fabrizio coinvolgeva tutte le generazioni, in ogni programma televisivo, e mi ha affascinato a livello numero uno. Addio Frizzi San, ti ho voluto un bene italiano.

Ora che devo dire addio Frizzi San mi ricordo di come tutto è iniziato. Correva l’anno 2011 in cui in Giappone ero veramente deluso nella vita mia e così per poter aggrappare qualche spunto ho deciso di venire in Italia visitando il mio migliore amico. Era proprio nel periodo in cui sono venuto a conoscere, cioè sapere, il Fabrizio, che era conduttore di Soliti Ignoti.

In un batter d’occhio mi ha attirato perché tra vari e diversi concorrenti di tutte le generazioni lui si comportava sempre gentilmente e rivolgeva parole ogni volta adatte. Ho visto che tutti i concorrenti sorridevano anche quando hanno perso il gioco. Veramente una cosa meravigliosa per il ragazzo giapponese.

L’atmosfera da lui creata era tenera e accoglientissima. Da quel momento in poi io ho iniziato a citarlo spesso quando parlavo con i miei amici italiani.

La prima frase che ho imparato da lui era “È proprio Lei che…?”. Poi, diversi nomi e aggettivi della lingua italiana che sono stati usati nel corso del programma.

Poi, ho saputo dopo che lui si presentava anche in Pane e marmellata, ma a me piace il pane con crema. Quindi, su questo direi non sono d’accordo con lui.

Poi, per lui era L’Isola del tesoro, ma per me L’Isola (quartiere) è il tesoro. Qui ci siamo quasi.

Nel 2015 io, cioè Kentaro, lavoravo all’Expo presso il padiglione del Giappone, mentre lui faceva il Match for Expo. Qua siamo in pareggio.

Vabbeh, così io e Fabrizo Frizzi avevamo in un certo senso un buonissimo rapporto.

Adesso Cominciamo bene.

Fabrizio è uno degli italiani che non mi dimenticherò mai Per tutta la vita. Addio Frizzi San!

A partire da Soliti Ignoti fino a L’Eredità, di te parlavo sempre e comunque con i miei amici italiani. Prometto Assolutamente di continuare a fare imitazione della sua famosissima frase “È proprio Lei che…?” (gesto incluso) durante quattro chiacchiere con loro.

Per concludere sto pezzo dedicato 100% a Fabrizio, Ti lascio una canzone, anzi, una frase. Addio Frizzi San!

È proprio Lei che mi ha fatto aprire il cuore nei confronti della mia vita con il suo sorriso e simpaticità. Assolutamente.

Non è in forma interrogativa. Ovvio che è una cosa affermativa.

Porgo le mie sentite condoglianze. Fabrizio, io ti ringrazio infinitamente e con calore, come se avessi un cuore italiano. Addio Frizzi San!

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Di fronte ad una donna, il medico è forse l’unica creatura in grado di esordire con un “prego, si spogli” senza beccarsi prontamente una denuncia. Per questo sono diventato medico. Che volpe. Solo un aspetto, nei miei infiniti e maldestri anni di studio, non avevo considerato: l’Età delle pazienti. Ovvero la condanna del medico termale.

Per quanto concerne la paziente-tipo, c’è un’età per spogliarsi e rendere felice il medico, e c’è un’età per spogliarsi e fargli meditare l’idea del suicidio. Non tanto per l’aspetto in sé di un corpo che magari solo quarant’anni prima era stato desiderato da tutti i ragazzi del quartiere, quanto per la conseguente angoscia tutta mentale e tutta inventata per il tempo che se ne va, la fuggevolezza delle cose, la Morte che ti guarda negli occhi. Si sta come d’autunno, nel reggitette, le tette: uno-due-cento sospiri, ti distrai un attimo, e le tette sono cadute. Con le tette che poggiano a terra, gli occhi delle signore provano di tanto in tanto a guardare il cielo, dove dovrebbe riposare l’Eternità.

Le più ardite sperano in un’immortalità terrena, e allora vanno alle Terme. Due strisce di fango termale qua e là (i più maligni sostengono che sia un primo – umidiccio – approccio all’inumazione) ed eccole ancora lì, redivive, arzille. Io ho il potere di far risorgere le vecchiette, perché sono il Sacro Medico Termale, il Santone delle Terme. Si potrebbe insinuare che in un’ipotetica scala della Gloria Sanitaria, dove nel punto più alto, un gradino sopra Dio, stanno i Chirurghi, io mi collochi sotto il gradino più basso, sepolto da mefitiche esalazioni. Ma non è così. Cari miei, io faccio tornare in vita le mummie, datemi un pezzo di Santa Teresa d’Avila, una reliquia a caso (che ne so, un femore), e vi risuscito la Santa. E via di ardore mistico! Ma c’è un problema. A conti fatti sono Dio, è vero, quasi un Chirurgo, ma le nonnine non lo capiscono.

Quando inizio la sessione di visite ambulatoriali, fuori dal mio studio da medico termale tutto biancore e puzza di zolfo, scalpitano decine e decine di gambette impazienti gonfie o rinsecchite. Le schiene son così ricurve e attorcigliate da far sembrare le nonnine impegnate in una partita di bowling, pronte a far scivolare, verso di me, tante sfere perfettamente tonde e luccicanti. Vedo le sfere, ed in esse il Destinio, mio, loro, vostro, di tutti. Niente di buono. Vacillo un po’, birilletto sperduto, ma subito mi rimbocco le maniche del camice, perché dopotutto sono un Medico Termale. Colui che combatte il Tempo a badilate di fango, colui che è più vicino all’eternità di qualsiasi prete e ne è appena più distante di un becchino. Loro continuano a non capirlo, sbraitano, sbuffano guardano con aria di sfida. Mi gioco la carta della seduzione, “ma che bella cotonatura che s’è fatta!”, eccedo in smancerie per conquistarle, “posso offrirle una mela cotta?”, ma niente da fare. Solo una volta una vecchietta è caduta ai miei piedi: era un ictus.

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