Nel biennio 2024-2026, sono stati molti i ricercatori in ambito massmediatico a evidenziare come i prodotti di entertainment basati sul “true crime” siano ormai un fenomeno di consumo di massa trainato da una motivazione chiamata “vigilanza difensiva”.

Studi empirici hanno confermano che il pubblico è composto prevalentemente da donne (dal 70% al 93%), che utilizzano questi contenuti come strumenti informativi per la sicurezza personale o per gestire l’ansia esplorando il male da una distanza di sicurezza.

Profilo dell’appassionato di true crime

Gli studi come quello di Perchtold-Stefan del 2025 indicano che il consumo di true crime correla con tratti di personalità specifici: una maggiore “apertura” mentale e, in alcuni casi, una propensione alla vigilanza difensiva per mitigare la paura del crimine.

Funzione sociale e psicologica

Il genere non è visto soltanto come intrattenimento, ma come una forma di training emotivo che permette di affrontare stimoli avversi. Tuttavia è stato dimostrato anche che un consumo eccessivo può alimentare paranoia, sfiducia nel prossimo e una percezione distorta della pericolosità sociale.

Impatto della “cultura della vittima”

Alcune analisi sociologiche inglesi del 2026 stanno mettendo in guardia contro la violenza “nichilista” alimentata dalle comunità digitali di fan, dove il confine tra indagine, memoria storica e glorificazione performativa del crimine diventa sempre più labile.

Il true crime come industria

Con quasi un terzo dei documentari Netflix dedicati al genere e il primato tra i podcast più ascoltati, la ricerca sottolinea come la narrazione mediatica influenzi attivamente la percezione pubblica della giustizia e della realtà giudiziaria.

L’accumulo di oggetti inutilizzati nelle nostre case non è solo una questione di spazio, ma rappresenta una significativa dispersione di valore economico. L’oggetto obsoleto o il regalo indesiderato diventano così un’opportunità di guadagno, contribuendo alla qualità della vita e all’economia circolare

Decluttering e valore nascosto

Ogni casa è un potenziale scrigno di valore: oggetti dimenticati, regali mai usati, beni custoditi per abitudine più che per reale utilità. L’accumulo non è solo una questione di spazio: rappresenta anche una dispersione di valore economico. Comprendere i motivi per cui accumuliamo oggetti inutili e imparare a sbloccare queste decisioni significa trasformare un peso in un’opportunità di guadagno, risparmio e sostenibilità.

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L’impatto economico dei regali non graditi

Un esempio emblematico di questa dispersione è quello dei regali indesiderati. L’economista Joel Waldfogel,      con il suo studio sulla cosiddetta “perdita secca del Natale“, ha stimato che fino al 30% del valore dei doni si disperde, quando questi non corrispondono alle preferenze di chi li riceve. Questa perdita di valore, che deriva dalla difficoltà di chi dona di indovinare i gusti altrui, non si limita al periodo natalizio, ma è un fenomeno ricorrente in tutte le occasioni in cui gli oggetti non incontrano i bisogni reali delle persone. La conseguenza è l’accumulo di beni inutilizzati, alimentato da meccanismi psicologici che rendono difficile separarsene.

Perché accumuliamo? Tre trappole comportamentali

L’accumulo di beni non utilizzati è spesso riconducibile a tre principali trappole comportamentali:

1. Endowment effect (effetto dotazione): tendiamo a sopravvalutare ciò che possediamo solo perché è nostro. Il premio Nobel Richard Thaler lo dimostrò con un esperimento diventato classico: chi “possiede” una tazza le attribuisce un valore più alto di chi vorrebbe comprarla. In pratica, ai nostri beni attribuiamo un sovrapprezzo psicologico solo perché sono “nostri”.
2. Avversione alla perdita: la perdita di un bene genera un disagio maggiore rispetto al piacere derivante da un guadagno di pari entità. Questa predisposizione ha radici evolutive: per i primi sapiens perdere risorse poteva, infatti, significare non arrivare a domani. L’“asimmetria” osservata in laboratorio è circa due volte e mezzo, tra il piacere del guadagno e il dolore della perdita. Per questo vendere ciò che possediamo viene vissuto come una rinuncia, e la decisione viene rimandata.
3. Sunk cost fallacy (trappola dei costi irrecuperabili): se abbiamo già speso dei soldi per un oggetto, tendiamo a tenerlo anche se non ha più utilità. L’economia insegna invece che le decisioni dovrebbero essere prese al margine, e il denaro già speso non dovrebbe pesare sulla scelta. Questo vale anche per gli oggetti che riempiono le nostre case.

Oltre ai costi irrecuperabili, è da considerare poi il costo opportunità: ovvero, ciò a cui si rinuncia mantenendo un bene inutilizzato. La detenzione di oggetti di valore, ma non utilizzati, può precludere l’accesso a nuove opportunità e investimenti più allineati alle proprie preferenze e necessità: è il cosiddetto “costo del rimpianto”.

Sbloccare le decisioni: l’architettura della scelta

L’economia comportamentale definisce “decision points” i momenti in cui dobbiamo attivarci per fare qualcosa. Se sono pochi o poco chiari, prevale l’automatismo, mentre se sono numerosi e ben strutturati, stimolano una scelta consapevole.

Nel decluttering funziona allo stesso modo: è opportuno intervenire su questi punti decisionali e strutturarli per favorire l’azione desiderata.

Quando è più facile fare decluttering?

• Traslochi: sono il momento in cui, più di ogni altro, siamo costretti a guardare in faccia ciò che possediamo. Ogni scatolone diventa una scelta: cosa vale la pena portare con sé e cosa no.
• Periodo post-festività e inizio anno:c’è l’effetto fresh start, abbiamo in mente i regali “improbabili” appena ricevuti e i buoni propositi per il futuro. Non a caso, le piattaforme di vendita online registrano picchi di scambi proprio dopo Natale.
• Altri momenti-chiave:l’inizio dell’anno scolastico, compleanni significativi, cambiamenti professionali o l’adozione di nuove abitudini sono tutti trigger che rendono tangibile la necessità di alleggerire gli spazi.

Una strategia efficace consiste nel separare il valore affettivo dall’utilità. Si tratta di conservare pochi oggetti del cuore e lasciare andare il resto, applicando la logica della “reward substitution“: associare al “costo” della separazione da un bene una ricompensa, così da rendere il processo più accettabile.

Il “mercato della nostalgia” e i secondari in continua espansione

Le nostre case sono spesso piene di oggetti che non utilizziamo più e che, senza accorgercene, finiscono dimenticati in scatole, cantine o armadi. Eppure, molti di questi beni non sono solo ingombri, ma veri e propri asset: carte Pokémon, vinili, fumetti, videogiochi vintage, set LEGO fuori produzione e molto altro. I mercati secondari che li riguardano sono in forte espansione, e in alcuni casi questi oggetti si comportano quasi come beni rifugio, con un valore che tende ad apprezzarsi nel tempo. Fare l’inventario dei di ciò che possediamo e valutarne il potenziale di monetizzazione può rivelare opportunità inattese, trasformando l’inutile in valore recuperato.

In conclusione, se si comprendono i meccanismi psicologici dell’accumulo, e come progettare con consapevolezza i momenti decisionali, quella perdita secca del Natale si riduce e si trasforma in valore recuperato. L’oggetto inutilizzato o il regalo indesiderato diventano così un’opportunità di guadagno, risparmio e sostenibilità, contribuendo a qualità della vita e un’economia più circolare.

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Il declino dei millennial stalkerati

Un patrimonio che resterebbe inaccessibile e sarebbe un peccato per le generazioni Zeta e Alpha. Una mostra a Milano offre un segno tangibile della lotta alle mafie

Ci si potrebbe chiedere che cosa provasse un mafioso davanti a un’opera di Warhol, o di Sironi, o di Cucchi. Chissà se qualcuno delle cosche ha usato l’arte per salvarsi. È una domanda da farsi da martedì 3 dicembre, fino al 26 gennaio 2025, nelle sale di Palazzo Reale. Dove è aperta e gratuita la mostra dal titolo che è un messaggio: “SalvArti. Dalle confische alle collezioni pubbliche”, che restituisce al pubblico una serie di opere d’arte contemporanea, tra dipinti, grafica e sculture di artisti quali Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Lucio Fontana, Massimo Campigli, Salvador Dalí, Andy Warhol, Mario Schifano, Robert Rauschenberg, Christo e altri, provenienti da confische fatte dalla pubblica autorità alla malavita organizzata.

Un progetto che vuole sottolineare e riaffermare il fondamentale valore della legalità presso generazioni come gli Zeta e gli Alpha che potrebbero essersi perse qualcosa di importante.

L’esposizione è parte del progetto “Arte per la cultura della legalità”, a cura della Direzione generale Musei del Ministero della Cultura, dell’Agenzia Nazionale Beni Sequestrati e Confiscati alla criminalità organizzata (ANBSC), del Comune di Milano e della Città Metropolitana di Reggio Calabria, in collaborazione con il Ministero dell’Interno.

La rassegna milanese è la seconda tappa di un itinerario che si è aperto con l’anteprima al Museo Hendrick Christian Andersen a Roma, dal 16 ottobre al 21 novembre 2024, e che si chiuderà al Palazzo della Cultura a Reggio Calabria, dall’8 febbraio al 27 aprile 2025.

Oltre a presentare un patrimonio culturale in buona parte rimasto inaccessibile alla collettività, l’iniziativa mette in risalto il ruolo e l’impegno delle istituzioni coinvolte nel lungo e virtuoso processo che è stato necessario per recuperarle, fra queste, il Comando Carabinieri Tutela del Patrimonio culturale e la Guardia di Finanza, e per verificarne l’autenticità e l’interesse culturale.

Le oltre ottanta opere che compongono il percorso espositivo, ordinato secondo un criterio cronologico e tematico, provengono da due differenti procedimenti. Il primo è scaturito da due indagini incrociate, svolte dal R.O.S. dei Carabinieri e dal Nucleo di Polizia Valutaria della Guardia di Finanza, per una maxi-frode fiscale legata a una rete internazionale di riciclaggio.

Il secondo, invece, è frutto di una confisca a carico di un soggetto pienamente inserito nel circuito della criminalità organizzata e stabilmente dedito ad attività economiche illecite.

La mostra consente di ripercorrere gli sviluppi dell’arte dalla prima metà del Novecento fino ai primi anni Duemila, in particolare l’evoluzione dei linguaggi espressivi e delle correnti artistiche del tempo. Tra queste, il gruppo Novecento con Mario Sironi (“Composizione astratta – Scena urbana con carrozza”, “Moltiplicazione II”, prima metà del XX secolo), la Metafisica con autori quali Giorgio de Chirico (“Piazza d’Italia”, prima metà del XX secolo) e Carlo Carrà (“Capanno sulla riva”, 1955, nella foto); la Transavanguardia di Sandro Chia (“Ossa fossa cassa”, 1990; “Cupido”, 1996), Enzo Cucchi (“Autostrada del Pensiero”, 1997) e Mimmo Paladino; e la Nuova scuola Romana con Bruno Ceccobelli, Piero Pizzi Cannella, Gianni Dessì, Nunzio Di Stefano; insieme a esperienze, quali l’astrattismo geometrico e informale, l’arte murale di Keith Haring (“Kh mural”, 1989), la land art di Christo e il genere del libro d’artista, come “Cantata Bluia Libro dore” di Pier Paolo Calzolari.

In mostra anche alcune opere scultoree: accanto al piccolo bronzo di Arnaldo Pomodoro (“Disco”, 1986/2003), artista di fama internazionale per l’arte monumentale pubblica, vengono proposte sperimentazioni più contemporanee, come i lavori di Michele Savini (“Anello”, 2008; “Coniglio”, 2009).

Dopo le rassegne di Milano e Reggio Calabria, il primo gruppo di lavori, provenienti da una confisca divenuta definitiva nel 2018, sarà consegnato a diversi istituti museali del MiC selezionati dal Direttore generale Musei Massimo Osanna su tutto il territorio nazionale: a Milano (Pinacoteca di Brera – Palazzo Citterio), Roma (Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, Museo delle Civiltà e Istituto centrale per la grafica), Napoli (Castel Sant’Elmo e Museo del Novecento) e Cosenza (Galleria nazionale di Cosenza).

Il secondo gruppo di 22 opere rimarrà a Reggio Calabria, presso il Palazzo della Cultura “P. Crupi”, dove, sin dal 2016, sono permanentemente esposte oltre cento opere d’arte, tutte facenti parte di una unica confisca effettuata dal Tribunale di Reggio Calabria nel 2015 e affidate dal Segretariato regionale del MiC per la Calabria alla Città Metropolitana.

Accompagna la mostra un catalogo Electa Editore.
Tutte le informazioni su palazzorealemilano.it

Riflessione di un cinquantenne sulla filosofia di Marketers World, evento che ogni anno richiama a Rimini migliaia di persone con lo zainetto. Più ribelli di chi brucia le bandiere all’università

I guru del marketing digitale in fondo non hanno mai fatto nulla per uscire da uno stereotipo che i manager della generazione X non hanno in simpatia. Tempo fa ho sentito un amministratore delegato nato negli anni Sessanta e ancora attivo nel mondo dell’editoria, stressare i propri giornalisti e i propri marketer con la frase: «Quelli di cui dobbiamo aver paura non sono i protagonisti dell’informazione sul web tout-court, ma le magliette nere». Sapevo bene a chi si riferiva, e avevo ben presente che per tutti gli anni Dieci e oltre siamo stati perseguitati dagli aspiranti Zuckerberg, con il loro cotone elasticizzato intorno al busto, la maglietta, nera, sì ma anche beige, o blu, divisa dello startupper ieratico con pose che si collocavano tra la rockstar, il prete evoluto e l’insegnante di ginnastica appena uscito dall’Isef.

Ma noi X ci sbagliavamo. Avevamo visto troppe volte La rivincita dei nerd, avevamo radicata in testa la figura del geekkettone sfigato con le donne che però cominciava a sentire l’odore dei soldi e a intuire come farli grazie a un marketing tutto nuovo e automatizzato che lasciava il segno ma anche il tempo per fare feste bordo piscina e girare in ciabattone orripilanti dentro stanze odorose di maria e piene di desktop.

Non ci passava nemmeno per l’anticamera del cervello che anche noialtri “protagonisti dell’informazione” o “manager rampanti” eravamo stereotipi che camminavano. Il “gilet del giornalista”, la pipa o il sigaro, il lentino al collo per scegliere le diapositive da pubblicare. O i vestiti di sartoria, e le stringate inglesi consunte e lucide, per i manager che avevano a che fare con i Ceo dei grandi gruppi e si sentivano ingranaggi perfettamente oliati per far girare quelle macchine da soldi che erano gli anni Ottanta e Novanta.

È stato qui l’errore: non vedere nei millennial in t-shirt il valore aggiunto che stavano creando, solo apparentemente senza fatica; non vedere e comprendere come comunicavano e a chi e perché erano così convincenti; non capire che intorno a loro scorrevano i fiumi di soldi del venture capital. Buttati via? Sicuramente sì nel 90 per cento dei casi, ma almeno davano un senso al termine “rischio d’impresa”. Perché alla fine uno degli errori più grossi che potessimo fare è stato quello della parcellizzazione fordiana (e marxiana) del mondo: i talenti da una parte, i mezzi di produzione dall’altra, i marketer da una parte, gli ingegneri dall’altra, i laboratori creativi da una parte, i centri di costo dall’altra.

Oggi il mondo al contrario non è quello del generale Vannacci. Il mondo al contrario è quello che ha ridimensionato l’idea dell’imprenditore stesso, coltivando l’illusione (che con l’IA è sempre meno illusione) che tanta roba si potesse fare senza denaro, apparentemente. L’imprenditore è diventato un soldato che deve saper fare su tutti i fronti: un cecchino che scova le nicchie, un genio che ha idee rivoluzionarie, un venditore che sa trovare i quattrini per realizzarle. Tre in uno, zero sbatti come direbbe il Milanese imbruttito.

Questa troppo lunga premessa mi serve per introdurre un personaggio come Dario Vignali che ho seguito a distanza per un po’ di tempo e che ho poi conosciuto durante un evento a Rimini poche settimane fa. Sì mi ci è voluto un mese, sono lento, per comprendere come avrei potuto scriverne. Salvo poi scoprire che qualcuno lo aveva fatto, probabilmente meglio di come avrei potuto fare io e che quindi cito volentieri, ovvero Francesca Bianchi, che su Salt ha detto quello che tutta l’intellighentzia antitech non ha ancora capito, ovvero che la tecnologia è cultura. Lo è in quanto, come sa che ha letto due o tre cose di antropologia culturale, cambia l’insieme delle risposte che l’umanità dà ai propri problemi.

Dice la Bianchi che quell’evento riminese, Marketers World non è stato un evento di marketing, ma qualcosa che ha permesso a ogni singolo partecipante di sentirsi parte di qualcosa di più grande: «L’ha ricordato bene Dario Vignali, fondatore di Marketers, che far parte di un ecosistema in cui si crede e in cui ci si riconosce è molto più forte della forza di volontà del singolo, perché anche quando ci capita, come accade agli esseri umani, di “navigare il proprio buio”, è lì che entra in gioco l’ecosistema. “Perché se l’ecosistema cresce, cresco anche io, piaccia o meno, che ne abbia la forza o meno”, ha detto Vignali, al centro, assieme al co-fondatore Luca Cresi Ferrari della squadra di Marketers».

Sì, possiamo giudicare un po’ enfatiche queste parole, ma i personaggi come Vignali sono di fatto delle rockstar, altrimenti non riempirebbero i Palacongressi con tremila persone incollate alle sedie per 8 ore, sabato e domenica, tra workshop e una teoria che diventa pratica che non ti aspetti, dove intravvedi i contorni concreti di qualcosa che unisce obiettivi del singolo e della comunità.

Scatta insomma «un senso di appartenenza che si percepisce e che nemmeno i più bravi copywriter riescono ancora a descrivere a pieno. Ovunque vedrete ragazze, ragazzi, giovani e meno giovani, sfoggiare con vanto uno zainetto nero sulle spalle dalla scritta “Rebels make history”, come se fosse il simbolo di aver trovato, finalmente, il proprio posto nel mondo».

Come si può essere sognatori con la tecnologia? E perché questi giovani sentono la convention come un rendez vous movimentista, quasi fosse una manifestazione di piazza. Ci vorrà ancora tempo per capirlo, ma di certo abbiamo oggi una certezza: si può sognare anche senza le ideologie dei partiti, senza fregiarsi ci cause di cui molti hanno soltanto infarinature storiche. Anzi probabilmente sarà proprio questo ti po di “rebels” a fare la differenza.

Racconta la Bianchi: «Se arrivate la mattina del sabato appena prima dell’apertura, vi ritroverete davanti a vere e proprie orde di Marketers che si spingono avanti (educatamente, dai, sono “rebels” fino a ‘na certa!) come fossero in fila per un concerto di Manuel Agnelli. Perché? Che aspettano? Sono ipnotizzati? Che ci sarà mai dietro a quelle porte del Palacongressi?

Ecco, forse per immaginare anche solo vagamente quello a cui mi riferisco, mi piacerebbe che chiunque ascoltasse susseguirsi gli interventi di Andrea Bottoni che parla di copywriting con la stessa passione di chi recita un monologo teatrale e scomoda, non a torto, David Foster Wallace con Questa è l’acqua per spiegare come il copy possa scavare nell’anima del lettore. “Qual è l’emozione che state generando nei vostri lettori?”, chiede. Chissà, forse ora immagino e spero di suscitarvi un po’ di curiosità oltre a una noia mortale di un lungo articolo.

Ma alla fine sta tutto lì, no? Sta nella chimica delle parole, nella loro incredibile capacità di generare mondi! Ed ecco che mentre penso a tutti i copy che devo rivedere in quest’ottica sul lavoro, sale sul palco Paolo Borzacchiello, il re della neurolinguistica. Il suo speech è illuminante per chi utilizza le parole ogni giorno (ahèm, ciao chiunque!). Con le parole si possono generare mondi interi, realtà che non esisterebbero altrimenti. Lo sanno bene i fan di J.K. Rowling, per dirne una, ma non so se lo sappia altrettanto bene il tuo capo che ti addossa negatività o il genitore che continua a ripeterti cosa non sai fare. Forse è vero che è tutto un tema di dopamina e di endorfine: se sai giocarci, il mix perfetto è lì da scoprire. La cosa bella è che ognuno di noi può cambiare la propria storia, anche solo cambiando le parole con cui la si racconta».

Marketers World non sarà la riunione degli accademici dei Lincei, per carità, ma se solo non ci si facesse fuorviare dalla parola “marketer”, si scoprirebbe che questo è uno dei più riusciti tentativi di portare cultura e filosofia al grande pubblico. Che facciamo, lo buttiamo?

Per finire, i dati di Marketers World 2024 sono l’occasione per i marketer di guardare con attenzione al 2025 che arriva:

• 28,66% dei partecipanti sono freelance e il 28,30% sono imprenditori
• la metà lavora nel B2C (50,67%) e il resto nel B2B (42,89%). Non è una sorpresa.
• le competenze più richieste? Content creation (12,10%) e social media management (10,81%)
• la maggior parte dei presenti ha tra i 25 e i 34 anni (56,15%), a dimostrazione di un’ampia platea intergenerazionale
• il successo è personale: il 40% dei partecipanti ha detto che la crescita personale è la chiave. E chi sono io per contraddirli?

Foto, testi, influencer, tutto ciò che c’è nella Rete attuale sarà sostituito dall’IA entro il 2026. Sembrava una delle solite teorie complottiste. Invece…

C’è una teoria popolare che circola nei salotti della cospirazione ormai da circa sette o otto anni. Si chiama teoria dell’Internet morto e la sua argomentazione principale è che i contenuti organici, creati dall’uomo, che hanno alimentato il primo web negli anni Novanta e 2000, sono oggi sostituiti da contenuti creati artificialmente, che ora dominano ciò che le persone vedono online. Pertanto, Internet è “morto” perché il contenuto che la maggior parte di noi consuma non è più creato da esseri viventi (umani).

Ma c’è un’altra componente della teoria, ed è qui che entra in gioco la parte della cospirazione. La teoria di Dead Internet afferma che questo passaggio dai contenuti creati dall’uomo ai contenuti generati artificialmente è stato intenzionale, guidato da governi e aziende al fine di sfruttare il controllo sulla percezione del pubblico. Fantastica ambientazione per un techno-thriller ma piuttosto assurdo nella realtà. Almeno quella di poco tempo fa. Ultimamente, la teoria dell’Internet morto sta iniziando a sembrare meno cospirativa e più profetica, in parte.

La merda dell’IA danneggia gli inserzionisti dei social

Vediamo prima la parte cospirativa della teoria. Sebbene tutti gli stati e le multinazionali cerchino di controllare in una certa misura le narrazioni, è improbabile che qualcuno, o anche solo un gruppo di loro, si sia riunito e abbia detto: «Ehi, liberiamoci di tutti i contenuti online generati dall’uomo e sostituiamoli con contenuti creati artificialmente». Sarebbe un compito troppo arduo e richiederebbe che decine di migliaia – forse anche centinaia di migliaia – di persone tengano la bocca chiusa in modo che il pubblico non lo scopra mai.

Ma la prima parte della teoria – ovvero che i contenuti di Internet creati dall’uomo verranno sostituiti con contenuti generati artificialmente – non solo sembra possibile, ma inizia a sembrare plausibile. Questa idea ha avuto inizio negli anni 2010, quando i bot sono diventati sempre più diffusi sulle piattaforme di social media . Ma un bot della vecchia scuola non ha mai avuto la capacità tecnologica di generare immagini, video, siti Web e articoli di notizie completamente fabbricati. L’intelligenza artificiale lo fa.

Da quando ChatGPT è entrato in scena alla fine del 2022, le persone lo hanno utilizzato per generare contenuti per siti Web, post sui social media e articoli di ogni tipo. Le persone utilizzano anche strumenti di generazione di immagini basati sull’intelligenza artificiale per creare un flusso infinito di foto, video e opere d’arte, che ora abbondano sulle principali piattaforme di social media come Instagram, Facebook, Twitter, YouTube e TikTok.

Negli ultimi mesi, questa ondata di contenuti generati dall’intelligenza artificiale è diventata particolarmente grave su TikTok. A volte ogni secondo o terzo video che vedo nell’app è generato dall’intelligenza artificiale a tutti i livelli: dalla sceneggiatura alla narrazione alle immagini di accompagnamento. E amico, non farmi iniziare su Facebook, voglio dire, posso presentarti il ​​Gesù dei gamberetti ? 

Alcuni hanno iniziato a riferirsi a questo tipo di contenuti come merda AI. Ciò che è peggio di questa ondata di sterco generato dall’intelligenza artificiale che prende il sopravvento sui nostri feed di social media è che molte persone, soprattutto tra le generazioni più anziane, non sempre sembrano rendersi conto che le immagini o i frammenti di contenuto sono generati dall’intelligenza artificiale. Sulla base dei commenti pubblicati, molti sembrano credere che le immagini siano foto reali o opere d’arte create da esseri umani reali.

Sembra anche che molti degli account che pubblicano questa roba si sentano coinvolti da altri account, anch’essi controllati dall’intelligenza artificiale. Ciò è negativo non solo per gli utenti della piattaforma di social media ma anche per i suoi inserzionisti. 

Se la melma generata dall’intelligenza artificiale continua a proliferare sui social media, gli inserzionisti potrebbero benissimo finire per spendere i propri budget per inserire annunci accanto a contenuti generati dall’intelligenza artificiale che ottengono la maggior parte del coinvolgimento da altri account gestiti da quell’intelligenza artificiale. Non da esseri umani reali con soldi da spendere.

La maggior parte delle piattaforme di social media hanno generalmente odiato questo eccesso di ciarpame generato dall’intelligenza artificiale, comprendendo che è il tipo di contenuto di basso valore che gli utenti umani detestano. Eppure ora sembra che alcune di queste piattaforme stesse stiano cercando di scatenare ancora più melma di intelligenza artificiale su di noi.

Il caso Tik Tok

Come riportato da The Intercept, TikTok, uno dei più grandi repository di robaccia AI, sta esplorando la possibilità di rilasciare influencer virtuali per competere per accordi di brand contro i suoi influencer umani. Invece di un marchio che paga un influencer umano a cinque o sei zeri per vendere i suoi vestiti o le sue auto (una somma di cui TikTok non ottiene una fetta), la piattaforma vuole offrire ai marchi la possibilità di utilizzare i propri influencer basati sull’intelligenza artificiale.

The Intercept riporta che la funzione genererebbe uno script per un annuncio adv video basato su un messaggio inviato dall’inserzionista e da un influencer generato dall’intelligenza artificiale come protagonista del video. TikTok offrirebbe anche i suoi influencer AI ai commercianti del proprio Store in modo che possano utilizzare i personaggi digitali per pubblicizzare i loro prodotti.

A questo punto quindi non è solo TikTok a godere nell’occupare la sua piattaforma con più contenuti generati dall’intelligenza artificiale. Come riporta il New York Times, Instagram by Meta ha iniziato a testare un programma che consentirebbe ai suoi influencer più popolari di trasformarsi in chatbot basati sull’intelligenza artificiale in modo che possano interagire con gli utenti senza però dover  interagire con gli utenti stessi.

Novanta per cento entro il 2026

Pensavamo tutti che la teoria dell’Internet morto fosse una teoria assurda. I bot esistevano, ma era improbabile che i pacchetti di codice che gli stavano dietro potessero insinuarsi in ogni angolo di Internet, generando quasi tutto il suo contenuto.

Ma con l’intelligenza artificiale, ora è possibile che una cosa del genere accada, che l’intelligenza artificiale possa arrivare a generare la maggior parte dei contenuti che noi umani vediamo sul web. E tenetevi forte: un rapporto del 2022 dell’Europol ha reso noto che gli esperti ritengono che entro il 2026 il 90% dei contenuti online potrebbe essere generato sinteticamente.

Se così fosse, chi vuole continuare a interagire con altri esseri umani in carne e ossa e con le loro creazioni, per la prima volta dopo decenni, dovrà finalmente evitare Internet e tornare al mondo reale per ritrovare l’autenticità.

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Ok, ha perso il loro idolo Geolier. Ok, però hanno dimostrato di avere potere di voto, e perfino la bibbia del giovine conformista skuola.net se n’è accorta. Ma adesso per cortesia qualcuno ci spieghi che fine ha fatto lo scatenamento ormonale in questa generazione

Il conformismo rischia di essere il tratto per cui la Gen Z rimarrà famosa presso le prossime generazioni. Non ci sono prove nette, questo è vero. Ma è evidente che prima o poi avremo, se non li abbiamo già, i dati che ci diranno che in quei 17 milioni di italiani che hanno seguito il Festival di Sanremo del 2024 ci saranno di certo milioni di Genzer.

Che cosa porta però gruppi di giovani ventenni, che dovrebbero essere a caccia di storie e sperimentazioni dionisiache nel periodo migliore della loro fioritura a dedicarsi a uno spettacolo pensato definitivamente per boomer, o al limite per genitori di Genzer non si capisce nemmeno facendo appello a quella maledizione del lockdown che li ha pesantemente condizionati negli anni scorsi.

Sentiamo già i sociologi del giorno dopo Sanremo, sperticarsi a elogiare la capacità di Amadeus di cogliere le sintonie con i giovani, prendendo a mani basse dal malessere cantato dalla trap, dai green/pink/gender washing d’ordinanza.

Ma qualcuno dovrà pur chiedersi perché cavolo quattro strofe lamentose e metallizzate dall’autotunes valgono di più del sogno di una notte di vitalismo e leggero lasciarsi andare al flirt, al ballo, alla passione e all’eccitazione erotica.

Il Festival non è altro, alla fine che un cocktail che ha come focus i boomer, quelli veri e quelli riectichettati della generazione X, gente che se potesse, se non fosse stanca e provata da figli, mutui e lavoro sarebbe pronta a far mattina. Gente che quel vitalismo l’ha vissuto, magari esagerando in certi momenti, perché sappiamo anche quanto si beveva senza controlli di polizia e senza leggi dure e quante vite abbia mietuto la notte degli anni 80 e 90.

Però questo non può giustificare la cauterizzazione degli istinti di gioventù. Ma più ancora non dovrebbe delegarli all’altro da se digitale, lasciando che le emozioni estreme di quell’età si possano e si debbano consumare soltanto nel segreto delle proprie stanze davanti a uno o più schermi blu.

Se fosse esistito il termine negli anni 80 e 90, l’atteggiamento dei giovani nei confronti di Sanremo e delle masse che se lo bevevano in technicolor avrebbe coinciso con la parola cringe. Imbarazzante, per superficialità, artefazione, finto-giovanilismo, trasgressione rieducata, e conformismo.

Oggi invece scopriamo che i demiurghi di ciò che è cringe e ciò che è bello, sono parecchio indulgenti e autoindulgenti verso questa kermesse, venduta come glocal con la musichina dell’eurovisione a suggellare un’eccellenza del made in Italy.

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Basta bandiere niente gadget made in China e ibridazione con la causa palestinese. Il 26 gennaio e l’imbarazzo dei politici aussie

Da Linkiesta.it. Sono passati trentasei anni da quando i Midnight Oil cantavano «How can we dance when our earth is turning, how do we sleep while our beds are burning», hit anni Ottanta dedicata alle popolazioni aborigene usurpate della loro terra. Il 26 gennaio si celebra l’Australia day, commemorazione dello sbarco a Sidney Cove dei coloni inglesi caratterizzato da violenze e uccisioni. Tanto che le popolazioni native lo hanno ribattezzato Invasion day. La giornata è infatti sempre stata divisiva, ma quest’anno lo è di più. Le posizioni sono sempre più polarizzate. Da una parte la forte spinta all’ibridazione dell’evento, tra le cause globali e locali, dai palestinesi agli indigeni della Papua Occidentale annessa all’Indonesia e un sostegno mediatico intriso di politicamente corretto; dall’altra la difesa disperata e inefficace di un giorno di festa nazionale e patriottica che coincide sempre di più con la memoria degli infiniti lutti inflitti agli aborigeni.

Di fatto quest’anno sembra vincere l’imbarazzo proprio nelle file progressiste, schiacciate tra la richiesta di un riconoscimento costituzionale degli indigeni, che però è stato sonoramente respinto dalla recente consultazione popolare, e i tradizionali barbecue a tema, con agnello allo spiedo e Union Jack che sventolano nei cortili. Riti che nel tempo sono diventati un business per una gadgettistica che va dalle infradito giganti ai festoni e ai fuochi pirotecnici. 

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Capire e imparare a usare la regola delle tre T è il primo passo per gestire i social in modo professionale nel 2023

Se passi l’adolescenza a Bologna, la prima cosa trasgressiva – identitaria che impari è la regola delle tre T. Tette, torri e tortellini sono il tuo biglietto da visita di bolognese doc.Dicono che ci sia un corrispettivo cremonese che incorpora il Torrazzo e il torrone, ma chissà.

Apprendiamo invece dalla Gazzetta del pubblicitario, sito fatto bene e mai banale che la VERA regola delle tre T è una faccenda molto più seria e soprattutto utile a chi per un motivo o per l’altro oggi ha a che fare con i social media per lavoro.

Parliamo di trend: sono le tendenze che emergono dai social media la vera miccia dell’azione virale. Intercettano l’attenzione del pubblico costruendo nicchie (ampissime) che non solo apprezzano, likano e interagiscono con un contenuto, ma ne apprendono e condividono il lessico smart, trasgressivo, sardonico o disruptive come dicono i social guru.

L’analisi di base è questa, e non è certo nuova, ma è il crescente successo di Tik Tok ad aggiungere e cristallizzare qualche info utile al lavoro.

Trappola per brand

Se il linguaggio funziona con i singoli utenti, però, una volta maneggiato dagli uffici marketing dei brand non ha la stessa forza. Perché? A volte si tratta di volersi introdurre dentro a conversazioni che non appartengono al brand stesso, altre semplicemente è una questione di aver intercettato quel trend in clamoroso ritardo.

Un chiarimento è nella teoria di Ewan Miles, Strategy Executive per Wilderness, che enuncia  l’esistenza di tre pilastri per le brand identity sui social, e che La Gazzetta del Pubblicitario definisce «una regola che in italiano potrebbe acquisire un naming altrettanto affascinante: la regola delle tre T».

1. La prima T è di TEMPISMO: i movimenti sui social sono rapidi, e servono due tipi di tempismo: uno proattivo, saper cercare e trovare le tendenze; e uno reattivo, ovvero la capacità di agire rapidamente.
2. Il TONO è la regola aurea per ogni voce di brand ma è fondamentale in una strategia social. «Non solo il tono di voce del brand ma anche l’identità complessiva sulla piattaforma: che tipo di contenuti sono postati? Con quali finalità?. Quando si aggiunge la prospettiva di un trend, si aggiunge un quesito fondamentale: Il contenuto del brand cosa può aggiungere alla conversazione? È importante che ci sia simmetria tra argomenti e identità, oltre ad un’interpretazione del trend che sia fedele all’immagine consolidata»
3. L’ultima T è quella del TARGET: avere in testa l’audience a cui si rivolge il brand è «la chiave per capire il lessico da utilizzare per essere capiti ed entrare in empatia. Alcuni trend coinvolgono specifiche comunità e porzioni di utenti: è importante capire come questi percepiscono le dinamiche e come accolgono la partecipazione del brand alla conversazione».

Ebbene, abbiamo ormai compreso che non ha molto senso affidarsi ai soliti investimenti su Meta per cavarsela. Saper osservare DAVVERO la propria community è l’unica via per prendere decisioni giuste o probabilmente giuste.

Se siete giunti fino a qui, avrete anche capito che la regola delle tre T non può essere uno strumento strategico solipsistico. Se vogliamo che il social media manager diventi una figura professionale vera e non sovrapponibile a quella, che tanti danni ha fatto, di “mio cuggino”, questa figura deve essere parte di uno staff che conosce alla perfezione il brand. Perché la trappola è sempre in agguato.

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Caro Elon, mentre vai a riprendere i pezzi dello Space X considera di fermarti una settimana dal pastore australiano al quale hai spaventato i magnifici esemplari di pecore Merinos Australiane. Ti servirà 

I tre grandi frammenti di detriti spaziali che si sono schiantati negli allevamenti di pecore australiane del signor Mick Miners appartenevano a SpaceX, lo ha confermato l’Agenzia spaziale australiana.

Amiamo Elon Musk, per il suo coraggio di andare oltre, anche oltre l’atmosfera. Però bisognerebbe sempre imparare da qualcosa che va storto. «Doveva atterrare nell’Oceano» dicono a casa Tesla. Si però La spazzatura spaziale, si è infilata dritta dritta nei terreni agricoli e nei pascoli della regione delle Snowy Mountains del New South Wales.

Erano pezzi di una navicella spaziale, la SpaceX Crew Dragon che probabilmente è rientrata nell’atmosfera terrestre il 9 luglio, il giorno in cui la gente del posto ha riferito di aver sentito un forte boato ultrasonico accompagnato da un arco di luce abbagliante. 

L’uomo sogna di volare è uno degli album dei Negrita e quel sogno dura da millenni. Elon può imparare che la gravità rimane la gravità. Ed è invincibile. Sappiamo che lo sa, ma è stato molto fortunato perché quello spuntone alto tre metri e bruciato dal rientro, poteva scegliere di piantarsi sulla testa del corpulento Miners, che non l’avrebbe presa bene.

Quand’è che la qualità dei visionari smette di essere un pregio e può nuocere agli altri? Giriamo la domanda a Elon. Che, peraltro ha già vissuto diverse volte il senso del fallimento. Ma siccome non risponderà lo chiediamo a voi della della Generazione Z, che siete notoriamente irreprensibili nei confronti di cose come «spazzatura spaziale che cade dal cielo» e altre importantissime istanze.

Intanto cerchiamo tra i tweet del magnate a batteria: commenterà? Non commenterà? Ma non era quasi suo, Twitter?

Intanto Mick Miners nella sua fattoria a sud di Jindabyne cercherà di capire che cosa farsene dello spuntone in materiale superconduttore bruciacchiato. Poi c’è anche il suo vicino, il contadino Jock Wallace, che ha scoperto un altro pezzo caduto nelle vicinanze. La Civil Aviation Safety Authority (CASA) australiana non ha saputo rispondere alla domanda di Wallace su un eventuale utilizzo delle schegge impazzite.

Ha messo giù il telefono e poi ha provato a chiamare la NASA. Ma non gli hanno risposto.

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L’automazione nelle fabbriche aumenta il tasso di mortalità tra i 45-54. Il dramma di essere lavoratori non abbastanza istruiti per competere con i robot

Nonostante dai tempi del Cyberpunk artisti e scrittori ci avvisino dell’aspetto deteriore dell’automazione, la distopia dilagante nelle serie tv e l’evidenza della perdita dei posti di lavoro, le politiche mondiali sembrano ancora credere a una visione tecnocratica basata sul progresso che salverà il mondo.

Si alza allora la voce di Micheal Spencer, che sulla sua lettissima newsletter Substack ci racconta come l’automazione generalizzata possa uccidere di più dell’organizzazione del lavoro tradizionale. E anche in maniera più subdola.

Ma in che modo l’adozione di robot aumenterà di fatto la mortalità a livello globale?

Dice Spencer: «Alcuni aspetti dell’automazione sono stati ignorati dall’élite finanziaria mondiale, incluso il World Economic Forum che non comunica in modo onesto i benefici e i costi per la società in questa evoluzione».

«Se una pubblicazione o un’organizzazione esaltano soltanto un lato della moneta, si fa solo propaganda. Purtroppo oggi la narrazione su automazione, trasformazione digitale e intelligenza artificiale è vittima di questa pregiudiziale»

Quello che nessuno dice, sostiene Spencer, è che ci sono costi reali per gli esseri umani. Si ignora che i periodi di trasformazione tecnologica possono nuocere al tessuto sociale. La nostra cosiddetta convenienza digitale, la comodità che offre al consumatore si riverbera in un peso che l’umanità deve sopportare.

Oggi ci troviamo in un momento di inflazione che coincide con la trasformazione digitale. La carenza di manodopera sta accelerando l’automazione anche a causa di eventi come pandemia e guerra in Ucraina. «È ora di essere consapevoli del fragile stato delle cose.

Non abbiamo ancora raggiunto il momento in cui i robot si occuperanno di qualsiasi attività lavorativa. Nel frattempo però i nanorobot già vanno a esplorare la Luna e i robot militari promettono grandi performance di guerra»

Rimanendo con i piedi sulla Terra, possiamo già vedere settori in cui i robot hanno sostituito i veri lavoratori. E vediamo anche che cosa succede a queste persone. Non sono miracolosamente riqualificate nel ruolo di programmatori. Non ci può essere una narrativa così positiva.

Infatti gli ultimi studi studi fatti a Yale e dell’Università della Pennsylvania su automazione, robot e mortalità svelano che in America l’Intelligenza artificiale che sostituisce le persone negli stabilimenti, sta alimentando il tasso di mortalità tra gli adulti in età lavorativa.

«Lo studio, pubblicato il 23 febbraio su Demography, ha trovato prove di un nesso causale tra automazione e aumento della mortalità. In gran parte si tratta di un aumento delle morti per disperazione, come suicidi e overdose di droga».

GenX nel mirino della depressione

Le vittime sembrano essere soprattutto i maschi e le femmine della generazione X, con età compresa tra 45 e 54 anni. Ma i ricercatori hanno anche trovato prove di un aumento della mortalità in tutti i gruppi anagrafici per cause come cancro e malattie cardiache.

Sappiamo che con l’invecchiamento della popolazione, si introducono più robot per compensare la carenza di specializzazione e il calo della produttività.

In Giappone, Corea del Sud e Cina stiamo assistendo alla a una massiva automazione delle aziende. Ma un po’ ovunque con le Grandi Dimissioni, un ampio segmento della popolazione lavorativa occidentale ha scelto il pensionamento anticipato.

C’è qualcosa che può mitigare l’impatto dell’automazione? I ricercatori concludono che le politiche pubbliche, i programmi di sicurezza sociale, i salari minimi più elevati e la limitazione delle prescrizioni di farmaci oppiacei, attenuerebbero l’impatto dell’automazione sulla salute di una comunità.

Ma è chiaro a tutti che in quest’epoca di inflazione e aumento del debito, questa conclusione appare ridicola.

A questo punto automazione rischia di far rima con ribellione

«L’azione dei BigTech e la Grande Automazione giungeranno a un punto critico per i giovani americani privi di una istruzione universitaria» conclude Spencer. «È certo che l’ampliamento dell’uso dell’intelligenza artificiale nell’organizzazione del lavoro non potrà che portare a grandi disordini sociali».

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Libri e serie TV descrivono la generazione millennial orientale come un grosso pericolo per l’economia e la società. Qui preferiamo il beneficio del dubbio

Una pericolosa miscela di spietatezza, senso di rivalsa sociale, romanticismo, identità di genere sfumata e disciplina tecnologica. Si evince dalla letteratura pop un ritratto dell’individuo di potere 30-40enne orientale che spaventa.

Nella smania di sentirsi più buoni, di espiare i peccati di avidità e sopraffazione, i millennial americani sembrano più concentrati a fare il mea culpa sono sulla popolazione afroamericana.

Desta meno empatia chi proviene da situazioni di povertà ma all’interno di Paesi che sono o stanno diventando potenze economiche. E nel cluster ci mettiamo  Cindia, nella definizione di Federico Rampini. E ci mettiamo le Coree e il Vietnam, e quel boccone indigesto che è l’epopea bellica dei baby boomer.

La Cina sembra rappresentare per gli americani oggi quel mondo che il cyberpunk di Blade Runner aveva immaginato: tecnocrazia spiona e repressiva, ribellione incontrollata, impossibilità di distinguere il falso dal vero.

Una summa (quasi) contemporanea di questo profilo è White Rose, il politico orientale transgender della serie tv Mr Robot, simbolo di un potere cattivo che fotte un altro potere cattivo, ma meno sgamato, come quello del capitalismo finanziario americano.

Alla fine anche questa panedemia sta andando a rinforzare quell’idea di allarme, con i dubbi striscianti sulla Cina. Ovvero virus creati per essere armi e potenti signore di regime che conquistano il mondo a colpi di Huawei. Sta di fatto che il mantra di reazione del momento è l’empatia del manager illuminato versus il manager orientale kativo kativo.

Come dire: siamo tutti nella stessa barca, rimbocchiamoci le maniche e lavoriamo assieme, millennial, Xgeneration e boomer ancora al potere. Sei troppo avido? diventa più umano, per piacere. Comprendi le ansie di tutti, falle tue, cerca di contrastare i burn out dei capiufficio e quelli che continuano a impoverirsi.

Via le auto blu, basta con i noleggi dei Gulfstream che imbrattano i cieli, basta con il denaro come merce di scambio per tutto, amore incluso. Noi europei sorridiamo dall’alto della nostra ormai inutile e spesso presunta superiorità culturale.

Eppure pur se non ci viene naturale costruirci sopra dei disaster movie, dovremmo comunque riflettere su almeno due elementi di quelli descritti sopra: disciplina tecnologica e senso di rivalsa. Rampini nel suo recente Fermare Pechino, fa un esempio che vale tutto: ogni millennial cinese ha regalato allo stato un periodo di training tra il militare e il manageriale.

Sacrificio, disciplina, determinazione, riduzione dell’individualismo. Elementi di ogni dittatura, è vero. Ma che rischiano di fare dei nostri millennial – snowflakes – un immenso gruppo di budini. Anche se molto connessi.

Come uscirne?

Se ne uscirà con l’empatia? Di certo è un elemento che facilita il senso del team. Ma fino a che punto una società competitiva come quella americana riuscirà a essere empatica? Come altri tratti umani anche questo non può essere stabilito per regolamento o legge.

Snowflake abbraccioni e tanto buoni davanti e cinici dietro? Nel frattempo in Europa abbiamo solo la possibilità di osservare, dato che una società liberale che mette al centro l’individuo potrà mai battere una società che invece si realizza soltanto nel gruppo, nella squadra, nella compagine.

Il giorno in cui smetteremo di avere opinioni anti cinesi o, viceversa, di esaltare la potenza dell’Estremo Oriente, forse anche i millennial europei riusciranno a essere se stessi anche come classe dirigente.

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Allora, quest’anno il dry january va evitato. L’assurdo rito anglosassone che impone un detox analcolico post festività non sarà un sacrificio da aggiugere all’ennesimo lockdown.

Dry-January, dunque gennaio a secco non ti adotteremo. Il primo mese del 2021 sarà invece l’occasione d’oro per riflettere su un fatto che potremo forse, speriamo, considerare una rivoluzione che avanza: quella del proprio bar di riferimento che s’ingegna per portarvi a casa il  cocktail preferito, o quantomeno gli ingredienti base.

I cocktail preparati da Elita per l’asporto o la consegna a domicilio

Tra gli angeli del lockdown 2020 abbiamo infatti imparato a conoscere i barman, sacerdoti di un asporto o di un delivery altrettanto sacro. 

Il premio stile però va dritto a Elita Bar, bistro e cocktail bar in zona Navigli a Milano che, in barba alle multinazionali su velocipede come deliveroo, glovo e compagnia (lo sapete che chiedono fino al 30% su ogni ordine?), ha sfoderato l’idea di preparare per asporto e consegne a casa una serie di piatti scomposti in ingredienti pronti per far gustare l’eccellenza ma lasciando al cliente il gusto di impiattare, mixare o shakerare a piacimento.

Il kit sottovuoto per una carbonara memorabile

Piccola premessa di pedante morale prima di passare alle info utili: più o meno tutti sappiamo che i colossi big tech non pagano le tasse in Italia. E che lo stato tende a girare la testa dall’altra parte. 

La loro attitudine come datori di lavoro ai fattorini ciclisti (perché mai dovremmo far sembrare più figo questo lavoro precario e malpagato usando l’inglese rider?) è spesso discutibile. Il rapporto umano non esiste più: qualcuno ti lascia un sacchetto sul portone e, anche se il cibo è buono, non vediamo più in faccia lo chef, il maitre o il barman.

Se tutte le attività di bar e ristorazione sapranno cogliere la lezione di questa pandemia, forse potremo vedere meno rider vessati e avere la certezza che i nostri soldi aiuteranno davvero la creatività e il genio degli italiani in cucina. Pensiamoci.

Come dimenticare almeno per qualche ora queste chiusure in casa:

Pranzo: dal lunedì al venerdì con un menù che varia ogni giorno,  servizio di consegna a domicilio nella  zona o fare direttamente l’asporto al locale.

Il pastrami sottovuoto pensato per il delivery e l’asporto durante la pandemia da Elita

Sera: menù drink con possibilità di integrare richieste particolari.

Giovedì e domenica solo delivery (in tutta Milano).  

Venerdì e sabato sia asporto che delivery (in tutta Milano).

Per prenotazioni: 379 2135030

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C’è un filo rosso che tiene insieme questi tempi di manipolazione continua dell’informazione: si chiama divide et impera ed è un vecchio motto romano riferibile a Cesare. Significa, banalizzando, più la gente si dividerà, più litigherà e più si odierà, più sarà facile governarne il cervello

Mettere gli uni contro gli altri è un’azione spregevole per millenni attribuita al rappresentante del male assoluto, il diavolo. L’aggiunta di una dose di piacevolezza narcisistica nel farlo è tuttavia una scoperta recente dei social network.

Il cerchio si è chiuso, anni di lavoro di persuasione diabolica hanno portato finalmente i loro frutti fetenti al peggior capitalismo che l’uomo abbia mai sperimentato, divenuto arte raffinata di distorsione della verità.

Lo sfruttamento dell’uomo sull’uomo è riuscito nella missione che pareva più difficile: piegare le ideologie nate dalle spinte umanitarie e religiose ai propri interessi biechi rendendo tutti più poveri e allo stesso tempo dipendenti dal consumismo più sfrenato.

Una nuova schiavitù a portata di GDPR, ossia volontaristica e digitale, della serie “ti prego padrone, toglimi l’acqua calda ma non la Smart e la borsa di Vuitton”. O della serie, “ti prego padrone fammi stare dalla parte dei buoni e conformi, fammi odiare i fascisti e i comunisti, e i sionisti e gli anarchici e i punk e i panafricanisti ovvero tutti quelli che non la pensano nel modo giusto per il Dio Mercato e che sono ribelli e che non potranno avere mai una Vuitton originale”.

Per leggere la realtà odierna forse è necessario davvero fare uno sforzo enorme ed è impossibile da chiedere a chi, a diverso titolo, influenza la già scarsa propensione al pensiero.

Insomma, inutile chiedere a Chiara Ferragni di pensare a quello che dice quando si esprime sul caso Colleferro. Anche perché poi pensi che la signora si è laureata alla Bocconi e ti rispondi che non c’è speranza.

D’altro canto è talmente facile uccidere il dissenso che perfino un virologo come Montaigne, uno che ha isolato il virus dell’Aids, che si dice sicuro della creazione del Covid a tavolino, è subito bollato come un povero vecchio rincoglionito. Con argomentazioni credibili? No senza alcuna argomentazione scientifica, mentre le sue argomentazioni sono inoppugnabili.

È sbagliato dire che il mondo ha virato a sinistra. Il mondo post globalizzazione, lucidamente descritto dalla canzone più visionaria dell’anarchico Fabrizio De Andrè, La domenica delle salme, ha resettato il senso di bene e male, ha sintetizzato questi tempi in una frase terribile e colma di verità: «Voglio vivere in una città, dove all’ora dell’aperitivo non vi siano spargimenti di sangue o di detersivo».

La pace capitalistica, la pace del mercato e della Finanza spregiudicata si deve vestire di un’idea nobile per poter continuare a manipolare, ma non ha nessun valore reale, solo cosmetica paraideologica.

Questo scenario si preparava da 30 anni. Da quando è caduto il muro di Berlino e tutto l’apparato dell’impegno politico e idealista è stato ficcato dentro lo stesso condotto fognario affinché non nuocesse più all’economia.

Il primo alleato di questa maxi operazione di persuasione diabolica è stata la creatività applicata al marketing. L’imposizione di modelli amorali di successo, di personalità ciniche e anaffettive dedite al culto del successo e del potere.

Tutta la carriera di personaggi come Oliviero Toscani ricalca perfettamente il disegno finale. Il messaggio sottotraccia è: io penso, io faccio cultura, io sono un eroe del mio tempo. E tutto questo mentre un flusso di denaro assurdo riempiva i suoi conti correnti (come quelli di fotografi una volta geni e ora alla gogna, ma sostanzialmente maniaci sessuali).

Oggi è il marketing disruptive di Alessandro Michele a passare per geniale. Esticazzi, non inventa niente. Il caso della modella Armine parte da un falso storico: non è per niente brutta ma il cinismo con il quale le si costruisce addosso una cintura al plastico pronta a esplodere ha qualcosa di più cinico della pulizia etnica.

Compiacimento nel creare apposta il body shaming per grattare la pancia di un’umanità triste che ha tanto bisogno di tirarsi su guardando gente che è ancora più triste. Come Oliviero Toscani, appunto, che fotografa la ragazza anoressica e raccoglie il bravo bravissimo dei radical chic e non certo delle famiglie che hanno perso qualcuno per anoressia, alle quali qualche marchio di abbigliamento sponsor non ha dato ovviamente alcun contributo se non da green washing.

Nel frattempo le grandi catene del fashion system creano indisturbate le più grandi ingiustizie sociali del mondo. E anche quando muoiono bruciati migliaia di operai al Rana Plaza, per assenza di finestre e uscite di sicurezza in fabbrica, abbiamo designer strapagati per scioccare la gente con qualche trovata macabra.

Perché è molto facile provocare con i pugni nello stomaco. Caro Alessandro Michele, non cancellerai decenni di immaginario sadomaso prodotto da Gucci e da tutto il gruppo monopolista del fashion con la scusa di portare avanti fotografi feticisti. Non lo farai con le tue teste mozzate del cazzo o con le tue povere Armine. Ma tanto ti daranno credito lo stesso, le influencer, le diavolesse vestite Prada dei giornali di moda, le parrucchiere anti parabeni e il loro circo di replicanti alla Blade Runner.

Il segno più in borsa è una costante del gruppo LVMH, cresce anno su anno a dispetto della crisi, ma succede per operazioni finanziarie che hanno poco a che fare con la moda. È una modalità tipica proprio del capitalismo strisciante che usa tutti i mezzi tranne il valore della verità per renderci schiavi di prodotti la cui realizzazione poggia sulle più grosse ingiustizie sociali del mondo.

E che cosa c’è di più oggi rispetto ai decenni scorsi? C’è appunto il divide et impera dei social network. La glamourizzazione della povertà dei rider di Glovo, la bulimia insanabile di quelli che Morozov chiama i Signori del Silicio. Clicca compra, condividi, vantati, poi puoi anche andare a fare in culo, tanto ho già tutti i tuoi dati e so che davanti a un borsello di Vuitton in monogram non saprai mai resistere.

Un mondo litigioso e diviso che fomenta l’odio degli uni verso gli altri e mentre lo fa accusa altri di fomentare odio. Scrivi che ci sono atlete cicciottelle e avrai  addosso l’esercito del politicamente corretto pronto a scorticarti, mentre i persuasori del marketing si fregano le mani, perché così possono finalmente spingere la loro linea di leggings dedicata alle curvy. Perché con quei leggings anche il colesterolo alto fa meno male.

Ma questo è un mondo bellissimo, “ti prego dio Mercato, toglimi i posti in terapia intensiva, ma lasciami i social network con cui posso sfanculare chi è più potente di me”. È la libertà di espressione in modalità orwelliana, sono finalmente libero di esprimere il mio sdegno verso chi non la pensa come me. Perché tutti siamo uguali, ma io sono più uguale degli altri.

Quanti altri casi di body shaming si creeranno apposta per poterli cavalcare con un brand? Infiniti. E quando tutto questo si ritorcerà contro queste menti malate, semmai succederà, la regressione allo stato di scimmia pazza sarà completa. E non vi sarà più alcuna differenza tra il terzo millennio prima e dopo Cristo.

Ma ci sarà indiscutibilmente un vantaggio: non sentiremo più nessuno prendersela con trotzkisti, nazisti, sionisti, sovranisti, fashionisti. Non perché questi non abbiano colpe in quantità, ma perché saranno lettera morta. Confuse e felici si aggireranno solo scimmie schiave con una regressione nel linguaggio, che speriamo almeno sia sufficiente a evitare la scrittura di qualsiasi post sui social.

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