Una veterana.

Noemi è stata presentata come “veterana” dal presentatore del Festival di Sanremo Amadeus, dove è si esibisce per la settima volta, stavolta con la sua “Ti amo non lo so dire”. Il sito del Festival presenta l’artista super esperta dell’Ariston con una lunghissima biografia.

I testi della canzoni di Sanremo, Noemi

Chi è Noemi per il Festival di Sanremo

Noemi, all’anagrafe Veronica Scopelliti, è un’artista dalla voce inconfondibile in grado di misurarsi con il pop, il soul, il R’n’B e il blues. Ha interpretato in oltre 10 anni di carriera brani dei principali autori italiani tra cui Vasco Rossi, Gaetano Curreri, Ivano Fossati, Giuliano Sangiorgi, Fabrizio Moro, Federico Zampaglione, Tommaso Paradiso.

Dopo essersi laureata con lode in Critica Cinematografica e Televisiva, partecipa nel 2009 alla seconda edizione di X Factor dove emerge per la sua voce grintosa e graffiante. Con il singolo Briciole scala l’airplay radiofonico e ottiene il disco d’oro. Esce Sulla mia pelle, il suo primo album di inediti, che raggiunge subito le prime posizioni della classifica FIMI. Tra gli estratti, la prestigiosa collaborazione con Fiorella Mannoia in L’amore si odia, singolo multiplatino.

I suoi Sanremo

Nel 2010 partecipa alla 60ª edizione del Festival di Sanremo con il brano Per tutta la vita. Il singolo si aggiudica il disco di platino e vince il Sanremo Hit Award Download. Pubblica la riedizione Sulla mia pelle (Deluxe Edition) che conquista il doppio disco di platino. Vince 3 Wind Music Award platino, per le vendite dell’album Sulla mia pelle, per il brano Per tutta la vita e per L’amore si odia.

Nel 2011 Esce l’album RossoNoemi: nove brani inediti, tra cui Vuoto a perdere, già disco di platino, scritto per Noemi da Vasco Rossi e Gaetano Curreri. Noemi ottiene una nomination all’OGAE Video Contest 2011 per la sceneggiatura, di cui è autrice, del videoclip del singolo Odio tutti i cantanti. Apre i concerti di Vasco Rossi nel Vasco Live Kom 2011. Vince il Wind Music Award multiplatino per l’album “Sulla mia pelle”. Pubblica il singolo “Poi inventi il mondo” scritto da Federico Zampaglione ed è sceneggiatrice e co-regista del videoclip. Ottiene tre riconoscimenti al Premio Roma Videoclip: per il video musicale di Vuoto a perdere, per quello di Poi inventi il mondo e uno special award come artista dell’anno.

Nel 2012 Partecipa alla 62ª edizione del Festival di Sanremo con il brano Sono solo parole, scritto da Fabrizio Moro ed arrangiato da Corrado Rustici, classificandosi al terzo posto e certificandosi disco di platino. Noemi è sceneggiatrice e co-regista del relativo videoclip. Pubblicata la riedizione RossoNoemi – 2012 Edition, l’album viene certificato disco di platino. Il 5 settembre ese il film della Pixar Ribelle – The Brave, per cui Noemi ha registrato la versione italiana di due brani della colonna sonora, composta da Patrick Doyle, doppiando la protagonista nella parte cantata. Nel 2013 Partecipa come coach alla prima edizione di The Voice of Italy.

Nel 2014 partecipa alla 64ª edizione del Festival di Sanremo con il brano “Bagnati dal sole”, di cui è coautrice di testo e musica, che viene certificato disco d’oro. Il 20 febbraio esce l’album “Made in London”, che debutta ai primi posti della Classifica FIMIT. Torna nella veste di coach al programma The Voice of Italy e ad ottobre esce il nuovo singolo “Se tu fossi qui”, scelto come colonna sonora del film “Ambo”. Nel 2015 Noemi torna in giuria nella terza edizione di The Voice of Italy.

Nel 2016 partecipa alla 66ª edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo nella sezione Campioni con il brano La borsa di una donna contenuto nell’album Cuore d’Artista. L’album, che vanta le collaborazioni tra gli altri di Ivano Fossati, Giuliano Sangiorgi, mentre la produzione artistica è stata curata da Noemi insieme a Gaetano Curreri. Durante l’estate partecipa al concerto benefico contro la violenza sulle donne “Amiche in Arena” organizzato da Loredana Bertè e Fiorella Mannoia.
Nel 2018 è tra i Big in gara alla 68esima edizione del Festival di Sanremo con il brano Non smettere mai di cercarmi e pubblica il suo sesto album “La luna” che vanta alcune collaborazioni importanti tra cui quella con Francesco Tricarico, Tommaso Paradiso e Giuseppe Anastasi.

Il decimo anno di carriera

Il 2019 festeggia il suo decimo anno di carriera. L’8 febbraio torna sul palco dell’Ariston, per la prima volta in qualità di ospite, per cantare con Irama nella serata dedicata ai duetti. E’ stata giudice della seconda edizione di Sanremo Young. Nello stesso periodo firma la colonna sonora del film “Domani è un altro giorno” di Simone Spada rivisitando l’omonimo brano omonimo di Ornella Vanoni per il quale si aggiudica il Premio Baffoff, il Nastro Speciale alla 74esima edizione dei Nastri D’Argento ed il Premio Roma Videoclip come artista femminile dell’anno. Si aggiudica il Premio Lunezia per il suo ultimo album di inediti “La luna”.

Nel 2020, Noemi partecipa all’edizione straordinaria dell’annuale Concerto del Primo Maggio, allestito esclusivamente per la diretta televisiva, a causa dell’emergenza sanitaria per la pandemia di COVID-19. A settembre accompagna Alberto Angela tra le bellezze di Roma nella puntata di Ulisse, il piacere della scoperta dedicata alla Capitale ed interpreta per questa speciale occasione il classico della tradizione Vecchia Roma.

Nel 2021 torna in gara al Festival di Sanremo con il brano Glicine che anticipa l’album in uscita il 5 marzo dal titolo Metamorfosi. Il brano ottiene nelle settimane successive il disco di platino e Noemi diventa una delle protagoniste dell’estate con il brano Makumba in duetto con Carl Brave che ottiene il triplo disco di platino. Nel frattempo l’artista è impegnata nuovamente con Disney e diventa Ambasciatrice italiana della campagna globale Noi Principesse Sempre interpretando il brano Un nuovo inizio ispirato alle Principesse Disney che invita grandi e bambini a lottare con coraggio e gentilezza per vincere le paure e realizzare i propri sogni.

A novembre arriva il nuovo singolo Guardare giù scritto Alessandro La Cava, uno dei giovani autori più talentuosi del panorama italiano che ne ha firmato anche la produzione insieme a Francesco Katoo Catitti.

Il 29 novembre Noemi interviene alla Farnesina all’apertura degli Stati Generali della Lingua e Creatività Italiane nel Mondo, il principale appuntamento istituzionale dedicato alla diffusione della nostra lingua e alla definizione delle strategie per la sua valorizzazione a livello internazionale organizzato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale a cadenza biennale. In quest’occasione l’artista ha presentato il concerto del 21 dicembre che la vede protagonista con i finalisti di Sanremo Giovani 2021, un progetto all’interno della programmazione italiana di Expo Dubai 2020 in collaborazione con la Farnesina e al Commissariato italiano – Italia Expo Dubai trasmesso anche da Radio Italia.

Per il Natale 2021 Noemi è testimonial del Christmas Jumper Day di OVS e Save the Children firmando il maglione natalizio di quest’anno i cui ricavati vanno a sostegno dei tanti progetti che Save the Children ha attivi per i bambini in tutto il mondo.
Nel 2022 Noemi torna in gara al Festival di Sanremo.

Video, l’esibizione di Noemi a Sanremo 2022: “Ti amo non lo so dire”

Testo di Ti amo non lo so dire, Noemi (Sanremo 2022)

Forse mi calmerò
Come l’acqua del mare
Mi riconoscerò
Se cambieró parere
Ho sbagliato a parlarti scusami perché
Sono quella stronza che non cambierà per te
Ti ricordi di me
Le notti a camminare
Un po’ stanchi e felici
Sulle strade romane
Forse avrei dovuto solo chiedermi se c’è
Una strada dove continuare senza te
So che è un po’ da stupidi
Fare finta di niente perché
Ad aspettare dei miracoli
Ci togliamo i secondi e non c’è
Più cura per riprenderli
Preferisco galleggiare
Sopra i miei pericoli
Con la testa verso il sole
Scusa se
Non ho niente da perdere
Più mi guardi più credo che
La parola sia l’unico proiettile
A dividere
Questo nodo tra me e te
È sempre più difficile
Ma se ci penso un attimo
Non ho paura
Di sentirmi vuota dentro un mare
Di parole perse sul fondale
Servirà un po’ di fortuna
Per capire meglio noi chi siamo
Posso andare sulla luna
Ma ti amo ti amo ti amo
Non lo so dire
Non mi nasconderò
Neanche da un temporale
Quando mi chiederai
Come stai amore
È tempo di decidere
Ma ho bisogno di tempo per me
Non mi sentirò colpevole
Di accettare i miei difetti
Scusa se
Non ho niente da perdere
Più mi guardi più credo che
La parola sia l’unico proiettile
A dividere
Questo nodo tra me e te
È sempre più difficile
Ma se ci penso un attimo
Non ho paura
Di sentirmi vuota dentro un mare
Di parole perse sul fondale
Servirà un po’ di fortuna
Per capire meglio noi chi siamo
Posso andare sulla luna
Ma ti amo ti amo ti amo
So che è un po’ da stupidi
Fare finta di niente perché
Ad aspettare dei miracoli
Ci togliamo i secondi e non c’è
Più cura per riprenderli
Preferisco galleggiare
Sopra i miei pericoli
Con la testa verso il sole
Perché ti amo non lo so dire
Scusa se
Non ho niente da perdere
Più mi guardi più credo che
La parola sia l’unico proiettile
A dividere
Questo nodo tra me e te
È sempre più difficile
Ma se ci penso un attimo
Non ho paura
Di sentirmi vuota dentro un mare
Di parole perse sul fondale
Servirà un po’ di fortuna
Per capire meglio noi chi siamo
Posso andare sulla luna
Ma ti amo ti amo ti amo
Non lo so dire

Tutti i testi di Sanremo 2022

In occasione del compleanno di Marcus Mumford, il frontman dalla voce intensa, parliamo della canzone per millennial erranti senza una meta, “Hopeless Wanderer”.

Il folk rock per giovani sognatori: per chi non li conoscesse, i Mumford and Sons sono una band neofolk, o folk rock che dir si voglia. Hanno vinto un Grammy Award con “Babel” del 2013, proprio l’album di “Hopeless Wanderer”.

È la band che ci sforna canzoni tenere e malinconiche da cantare girovagando per la città al tramonto in cerca di un senso da dare alla nostra recente rottura, alla nuova delusione lavorativa o banalmente alla nostra perenne incertezza.

C’è chi dice che loro semplicità e quell’aria campagnola siano in realtà un furbo disegno manageriale che strumentalizza i tempi di crisi per noi millennial disillusi e timorosi per il futuro. Non sappiamo se sia così, ma indubbiamente affoghiamo il nostro bisogno di consolazione in un giro di chitarra e qualche nota di fisarmonica. Da cupa generazione di smarriti depressi a giovani sognatori.

Il significato di “Hopeless Wanderer”

“Hopeless Wanderer” rievoca quella classica atmosfera country ed energica che solo una buona sessione di banjo può trasmettere.

Il protagonista della canzone è un vagabondo. Qualcuno che “corre” costantemente e non riesce a trovare la sua pace. Può rappresentare chi scappa dal diventare grande, dai problemi e dalle responsabilità, o chi fugge dalla stabilità di un amore per paura di soffrire o per la voglia di continuare a evadere ed esplorare inseguendo i propri desideri.

Per vari aspetti è un testo in cui noi millennial e gen Z possiamo riconoscerci. Frenetici e costantemente alla ricerca di qualcosa che forse non sappiamo nemmeno cosa sia. Impareremo un giorno a smettere di vagabondare e inizieremo ad amare quello che abbiamo senza angosciarci? Secondo Marcus Mumford sì: “I will learn to love the skies I’m under” (imparerò ad amare i cieli sotto cui mi trovo).

Testo di “Hopeless Wanderer” (Mumford and Sons)

You heard my voice I came out of the woods by choice
Shelter also gave their shade
But in the dark I have no name

So leave that click in my head
And I will remember the words that you said
Left a clouded mind and a heavy heart
But I was sure we could see a new start

So when your hope’s on fire
But you know your desire
Don’t hold a glass over the flame
Don’t let your heart grow cold
I will call you by name
I will share your road

But hold me fast, Hold me fast
‘Cause I’m a hopeless wanderer
And hold me fast, Hold me fast
‘Cause I’m a hopeless wanderer

I wrestled long with my youth
We tried so hard to live in the truth
But do not tell me all is fine
When I lose my head, I lose my spine

So leave that click in my head
And I won’t remember the words that you said
You brought me out from the cold
Now, how I long, how I long to grow old

So when your hope’s on fire
But you know your desire
Don’t hold a glass over the flame
Don’t let your heart grow cold
I will call you by name
I will share your road

But hold me fast, Hold me fast
‘Cause I’m a hopeless wanderer
And hold me fast, Hold me fast
‘Cause I’m a hopeless wanderer
I will learn, I will learn to love the skies I’m under
I will learn, I will learn to love the skies I’m under
The skies I’m under

Traduzione del testo di “Hopeless Wanderer” (Mumford and Sons)

Hai sentito la mia voce, sono uscito dal bosco per mia scelta
Il riparo dà la sua ombra
Ma nell’oscurità non ho un nome

Allora lascia quell’idea nella mia testa
e ricorderò le parole che hai detto
ho lasciato una mente annebbiata e un cuore pesante
ma ero sicuro che avremmo potuto vedere un nuovo inizio

così quando la tua speranza si infiamma
ma conosci il tuo desiderio
non innalzare un bicchiere sulla fiamma
non far sì che il tuo cuore diventi freddo
ti chiamerò per nome
condividerò la strada

Ma stringimi in fretta, stringimi in fretta
Perchè sono un vagabondo senza speranza
Ma stringimi in fretta, stringimi in fretta
Perchè sono un vagabondo senza speranza

Ho lottato a lungo con la mia giovinezza
abbiamo faticato così tanto per vivere nella verità
ma non dirmi che va tutto bene
quando perdo la testa, perdo il mio carattere

Così lascia quel click nella testa
e ricorderò le parole che hai detto
Mi hai portato fuori dal freddo
Ora, come vorrei, come vorrei invecchiare

così quando la tua speranza si infiamma
ma conosci il tuo desiderio
non innalzare un bicchiere sulla fiamma
non far sì che il tuo cuore diventi freddo
ti chiamerò per nome
condividerò la strada

ma stringimi velocemente, stringimi velocemente
perché sono un girovago senza speranza
ma stringimi velocemente, stringimi velocemente
perché sono un girovago senza speranza

imparerò, imparerò ad amare i cieli sotto cui mi trovo
imparerò, imparerò ad amare i cieli sotto cui mi trovo
i cieli sotto cui mi trovo

Tutti continuiamo a cantarla come un inno dell’amore universale. Eppure il testo di Hey Jude ha un lato nascosto non molto onorevole. Fatto di baruffe coniugali, avidità, eredità negate e un padre rockstar pestifero e ipocrita.

Hey Jude, canzone intergenerazionale, colonna sonora di baci, coccole e orgasmi nelle vecchie Seicento, in realtà doveva intitolarsi Hey Jules. Non era infatti Yoko Ono, l’oggetto della lirica cantata da Lennon, ma il figlio, Julian. 

Il testo di Hey Jude in effetti era stato scritto da Paul McCartney ma John Lennon, con ancora le farfalle nello stomaco per l’inizio della sua relazione con Yoko Ono credeva che questa canzone fosse stata scritta per lui. Il testo di questo classico dei Beatles, invece era tutto per Julian Lennon. Ma perché Mc Cartney si prese la briga di mettere in versi un tale afflato amoroso per il figliolo dell’amico e collega? 

Va detto che Paul è sempre stato un cuore tenero e alla base dell’ispirazione c’era proprio il desiderio di consolare il giovane Julian per il divorzio dei suoi genitori. Se il primo a travisarlo fu proprio Lennon, il mantra consolatorio stregò milioni di cuori infranti che si crogiolavano nelle melanconie amorose. Tant’è che ancora oggi, il successo dei Beatles è nella top ten dei preferiti delle schitarrate notturne in riva al mare.

Il testo di Hey Jude è infatti la perfetta sintesi dell’instabilità sentimentale post adolescenziale: fa crogiolare nella disperazione ma al contempo offre lo spunto a tirare fuori tutto il coraggio necessario per ritrovare la fiducia nell’amore.

C’è in verità anche chi giura che il testo di Hey Jude risenta della nuova relazione di McCartney con Linda Eastman, è una canzone che offre incoraggiamento e fiducia nell’amore.

Sembra davvero difficile riuscire a leggere una canzone dei Beatles al di là del contorcimento amoroso. Se ne parlava un po’ ovunque. Nelle parrocchie Hey Jude era stato sdoganato per manifesta esaltazione dell’amore universale, mentre nei circoletti politici faceva detonare pruriti contro la narrazione “piccolo borghese” di una vita disimpegnata e melensa. Critica che, naturalmente, oggi risulta insopportabile anche a chi allora la cavalcava, con quel piglio che somiglia un po’ troppo alla cancel culture di oggi.

Del resto se il testo di questa canzone si chiude con un prolungato na na na na che porta la durata del pezzo a ben 7 minuti, l’intellettuale organico non può che soffrire. Hey Jude con il na na na finale diventò in effetti il single più lungo che abbia mai scalato le classifiche di Uk e Usa.

Ovviamente chiediamo alla Gen Z di essere tollerante. Sappiamo bene che questo pezzo oggi sarebbe superato in spessore anche dalla più ingenua delle “lettere aperte” che troviamo su Reddit. Però ragazzi, correva l’anno 1968, l’alba della cosiddetta Contestazione con la quale i boomer continuano a sfracellerci gli zebedei. Però ricordiamocelo: a quel tempo a scuola si andava ancora in classi separate, maschi da una parte e femmine dell’altra. E per un bacio in pubblico si poteva essere additati come depravati.

Ma Jules? Che fine ha fatto il figlio di John Lennon ispiratore del testo?

Mettiamo che vostro padre, morendo assassinato da uno squilibrato, lasci la cifra di 220 milioni di sterline (270 milioni di euro) al vostro fratellastro e alla sua nuova moglie. Mettiamo che a voi, a 17 anni, di questa cifra arrivino soltanto 50mila euro. Come reagireste? Ecco Julian Lennon e sua madre Cynthia Powell, non l’hanno presa bene.

Così dopo un ventennio di gastriti, Julian ha svelato il lato B del papi in una intervista shock al Telegraph: «Mio padre non ha mai mostrato la pace e l’amore che millanta nelle sue canzoni alle persone che dovrebbero significare qualcosa per lui, sua moglie e suo figlio. Come può una persona declamare a gran voce ideali tanto nobili quando la sua famiglia cade a pezzi per colpa sua? Tra noi non c’è mai stato dialogo. Solo divorzi e tradimenti. Non puoi essere onesto con le persone se non lo sei prima con te stesso».

Va detto che la svolta amoroso/attivista di John Lennon irritò anche molti fan, che non capivano l’attaccamento morboso a Yoko e nemmeno  la piega sperimentale che il suo stile stava prendendo. Il caso Hey Jude, tuttavia, sta qui sotto con il suo testo a dimostrare che forse è vero quello che dicono tanti autori. Ovvero che le canzoni hanno una vita propria, indipendente da chi le scrive, chi le canta chi le ispira e chi le vende.

Altrimenti non si si spiegherebbero le schitarrate notturne in riva al mare.

Il testo di Hey Jude, The Beatles

Hey Jude don’t make it bad,
Take a sad song and make it better,
Remeber, to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

Hey Jude don’t be afraid,
You were made to go out and get her,
The minute you let her under your skin,
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain,
Hey Jude refrain,
Don’t carry the world upon your shoulders.
For well you know that it’s a fool,
Who plays it cool,
By making his world a little colder.

Hey Jude don’t let me down,
You have found her now go and get her,
Remember (Hey Jude) to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in,
Hey Jude begin,
You’re waiting for someone to perform with.
And on’t you know that it’s just you.
Hey Jude, you’ll do,
The movement you need is on your shoulder.

Hey Jude, don’t make it bad,
Take a sad song and make it better,
Remember to let her under your skin,
Then you’ll begin to make it better.

 Hey Jude (testo in italiano, significato)

Ehi, Jude, non farla male,
Prendi una canzone triste e migliorala,
Ricordati di farla entrare nel tuo cuore,
Poi puoi cominciare a migliorarla.

Ehi, Jude, non aver paura,
Sei stato creato per cercarla e prenderla,
Nell’attimo in cui la lascerai penetrare sotto la pelle,
Allora inizierai a renderla migliore.

E ogni volta che senti dolore,
Ehi, Jude, fai con calma,
Non portare il mondo sulle tue spalle.
Già, non sai che è solo uno sciocco,
Chi resta nell’indifferenza,
Rendendo il suo mondo ancora più freddo.

Ehi, Jude! Non mi deludere,
L’hai trovata, adesso corri a prenderla,
Ricordati, di farla entrare nel tuo cuore,
Così potrai cominciare a migliorarla.

Quindi non prenderla troppo a cuore,
Ehi, Jude inizia,
Se stai aspettando qualcuno con cui suonarla.
non sai che sei proprio tu, quel qualcuno.

Ehi, Jude, ce la farai,
Il movimento di cui hai bisogno è sulle tue spalle.
Ehi, Jude, non farla male,
Prendi una canzone triste e migliorala,
Ricordati di farla penetrare nel tuo cuore,
Allora sì che potrai iniziare a migliorarla.

na na na na na na na (per 10).

Dalle nostre pippe mentali da quarantena sono nate grandi hit. Questo è il caso di Shawn Mendes e del nuovo singolo Wonder. Ecco il vero significato del brano e le possibili risposte alle domande del cantante Millennial.

Durante la quarantena ci siamo aperti. Abbiamo superato le nostre timidezze blaterando con gli oggetti. Ci siamo analizzati con l’aiuto di un certo tizio costantemente in pigiama che copiava le nostre movenze allo specchio. Abbiamo fissato quella macchia di muffa sul muro bianco, mentre ci trovavamo a 10 centimetri sotto il livello del divano, pensando: “Ma perché si è formata proprio lì, aveva tutto l’Universo.”

E poi c’è il Millennial Shawn Mendes che, dalle sue pippe mentali, ha creato una canzone fighissima, pubblicata lo scorso 2 ottobre, pronta a essere trasmessa come hit da tutte le radio. Si tratta del singolo Wonder.

Il cantante di origini canadesi, in questo pezzo, ci mostra la sua vera essenza, come se si stesse confidando alla Luna seduto fuori sul balcone di casa.

Cosa risponderebbe allora la Luna alle sue domande cantate in “Wonder”?

Mi chiedo se sto facendo sul serio, devo dire la verità o devo mettere un filtro a ciò che provo?

Dovresti dire la verità, sebbene la società imponga a tutti di esseri attori. Via la maschera.

Mi chiedo, non sarebbe bello vivere in un mondo che non sia in bianco e nero?

Ovvio. Sia per gli orridi episodi di razzismo, come quello di George Floyd lo scorso maggio, e sia per l’espulsione del Grigio. Il Grigio è bello, non è indeciso. Stupido è chi non dubita e chi si fissa sul bianco o sul nero, quando esiste anche altro, ad esempio l’arcobaleno.

Mi chiedo come sia essere miei amici, spero non pensino che mi sia dimenticato di loro.

Se sono tuoi amici, capiranno i tuoi molti impegni. Se “speri”, tuttavia il rischio c’è. Quindi fatti sentire qualche volta in più. Basta anche un messaggino o una reaction alle stories. Oggi è semplice rimanere connessi. Sappi però che i veri amici rimangono sempre, anche se ti allontani. Guarda me! Quando mi eclisso le persone si ricordano lo stesso di me e io di loro. Tu ti dimenticheresti mai della Luna?

Perché sono terrorizzato di dire qualcosa di sbagliato, seppur non abbia mai detto di essere un santo?

Tutti prima di dire qualcosa ci bombardiamo di se e di ma. Abbiamo paura di far qualcosa di sbagliato, che ci tolgano la corona di Miss Perfezione e che poi ci diano i biglietti per un tour all’Inferno in barca con Caronte. Ma siamo umani, tutti andiamo in bagno e facciamo pipì. Non siamo divini. Piccolo spoiler: sbaglierai, sbaglieremo tutti un sacco di volte.

Mi chiedo, quando piango nelle mie mani perché sono condizionato a credere che ciò faccia di me un uomo inferiore?

Le lacrime seppure decantate nelle descrizioni Instagram come punto di forza, nella nostra società le viviamo ancora come sintomo di debolezza, soprattutto se tracciano righe sulle guance degli uomini. Shawn non sentirti inferiore. Liberati piangendo, fa bene. Auto compatisciti, se necessario. Molti piangono se la mamma non ha fatto “i gnocchi”.

Mi chiedo se un giorno sarai al mio fianco…e mi dirai che il mondo avrà una bella fine.

Al tuo fianco ci sarò sempre. Il finale dipende da noi.

Mi chiedo come sia essere amati da te.

Non pensare troppo. Amami e lo scoprirai.

Dopo essersi confidato con la Luna lo ha fatto anche con Zach Sang, in un’intervista esclusiva, in cui ha affermato che:

“Sono entrato in studio per iniziare a registrare il disco, ma poi due settimane dopo c’è stato il lockdown e la quarantena. […] Giorno dopo giorno ho riflettuto su tutta la mia vita, ho iniziato a scrivere un diario. Ho scritto dei pensieri sul mio percorso di vita, e su quello che stava succedendo nel mondo. Mi interrogavo su questo e quello. Mi sono reso conto solo dopo che tutto quello che ho scritto poi è effettivamente diventato l’album, canzone dopo canzone. Avevo così tanta rabbia e angoscia nella mia testa, metterli nero su bianco è stato un metodo per farli uscire. Ho dovuto riflettere, ogni singolo giorno.”

“Nella canzone c’è anche un punto in cui mi chiedo non solo quello che mi è mancato, ma anche quello che ho ottenuto. Penso che sia importante che le persone si ricordino cosa vuol dire essere amati e avere persone che ti supportano. Ma anche cosa vuol dire avere un tetto sotto al quale dormire. Ti fa capire quello che fai è speciale, che c’è tutta una nuova parte di vita bellissima da scoprire, come imparare a fare il bucato!”

I Millennial come Shawn Mendes:

Quelle di Shawn Mendes sono domande che tutti noi almeno una volta nella vita ci siamo posti, spesso addirittura vincendo l’Oscar per i nostri film mentali con la nostra crush. A volte serve anche quello, fissare il muro con la faccia da pesce bollito, scrivere le nostre sensazioni su un pezzo di carta. L’importante però è tradurre le nostre domande in qualcosa di produttivo. Shawn ha sciolto i suoi nodi in gola cantando una canzone, quale sarà la tua mossa?

Per allietarti insieme al tuo nuovo punto di domanda, ecco “Wonder”:

Il testo di Wonder

I wonder if I’m being real
Do I speak my truth or do I filter how I feel?
I wonder, wouldn’t it be nice
To live inside a world that isn’t black and white?
I wonder, what it’s like to be my friends
Hope that they don’t think I forget about them
I wonder, I wonder

Right before I close my eyes
The only thing that’s on my mind
Been dreaming that you feel it too
I wonder what it’s like to be loved by you, yeah
I wonder what it’s like
I wonder what it’s like to be loved by

I wonder, why I’m so afraid
Of saying something wrong, I never said I was a saint
I wonder, when I cry into my hands
I’m conditioned to feel like it makes me less of a man
And I wonder if some day you’ll be by my side
And tell me that the world will end up alright
I wonder, I wonder

Right before I close my eyes
The only thing that’s on my mind
Been dreaming that you feel it too
I wonder what it’s like to be loved by you, yeah
I wonder what it’s like
I wonder what it’s like to be loved by you

I wonder what it’s like to be loved by you, yeah
I wonder what it’s like to be loved by you
I wonder what it’s like to be loved by

Right before I close my eyes
The only thing that’s on my mind
Been dreaming that you feel it too
I wonder what it’s like to be loved by you

La traduzione del testo di Wonder

Mi chiedo se sto facendo sul serio
Dovrei dire la verità o dovrei mettere un filtro a ciò che provo?
Mi chiedo, non sarebbe bello
Vivere in un mondo che non è in bianco e nero?
Mi chiedo come sia essere miei amici
Spero che non pensino che mi dimentico di loro
Mi chiedo, mi chiedo

Proprio prima che io chiuda gli occhi
L’unica cosa che ho in mente
Fantastico pensando che pure tu ti senta così
Mi chiedo come sia essere amati da te, sì
Mi chiedo come sia
Mi chiedo come sia essere amati da

Mi chiedo perché io sia così spaventato
Di dire qualcosa di sbagliato, non ho mai detto di essere un santo
Mi chiedo, quando piango nelle mie mani
Sono condizionato a credere che ciò faccia di me un uomo inferiore
E mi chiedo se un giorno sarai al mio fianco
E mi dirai che il mondo avrà una bella fine
Mi chiedo, mi chiedo

Proprio prima che io chiuda gli occhi
L’unica cosa che ho in mente
Fantastico pensando che pure tu ti senta così
Mi chiedo come sia essere amati da te, sì
Mi chiedo come sia
Mi chiedo come sia essere amati da te
Mi chiedo come sia essere amati da te, sì
Mi chiedo come sia essere amati da te
Mi chiedo come sia essere amati da

Proprio prima che io chiuda gli occhi
L’unica cosa che ho in mente
Fantastico pensando che pure tu ti senta così
Mi chiedo come sia essere amati da te

Il 26 maggio del 1997 usciva Paranoid Android dei Radiohead e la vita dei primi Millennial cambiava per sempre. La loro estetica cambiava. I loro gusti musicali cambiavano. Il loro disagio avrebbe avuto una colonna sonora.

La paranoica ascesa dei Radiohead

All’epoca i Radiohead erano stati una buona band (un gran singolo, Creep, e un bel filotto di hit con The Bends) ma stavano per prendere una direzione che avrebbe stravolto la ridicola (per loro) definizione di britpop. Brit fucking pop? What?! Thom Yorke non ci dormiva la notte, era pieno di complessi, odiava la sua voce e si vergognava perché sentiva di imitare troppo Michael Stipe dei R.E.M.

Paranoid Android è un pezzo di 6.24 minuti e lanciarlo come singolo in radio ai tempi era una roba da pazzi. La canzone, nasce su ispirazione di Happiness is a warm gun dei Beatles, una traccia composta da tre temi apparentemente inconciliabili. Yorke chiese alla band la stessa cosa. Johnny Greenwood e soci non aspettavano altro.

Di cosa parla Paranoid Android?

Difficile interpretare un testo dei Radiohead, al massimo si possono azzardare ipotesi ma su questo sappiamo abbastanza. In un momento politicamente bollente come la fine dei ’90, Yorke si scaglia contro il consumismo, le diversità sociali, il vuoto materialistico di yuppies cocainomani e globalizzatori cannibali.

Siamo a pochi anni dalle rivolte dei black blok e dei No Global e Paranoid Android tira in quella direzione. Il videoclip è un cartone animato sconcio e surreale in cui un giovane protagonista, ispirato al Marvin di Guida Galattica per Autostoppisti di Douglas Adams, incarna la fragilità e la depressione del più esposto anti eroe di quell’anno. Il protagonista del video è un inetto, un pigro, un loser, contrapposto a squallidi uomini in giacca e cravatta che si arricchiscono in borsa a scapito degli stronzi qualunque (tema ripreso in No Surprises sempre nello stesso disco in cui Yorke canta: Bring down the government. They don’t, they don’t speak for us, ovvero: Butta giù il Governo, loro non parlano in nostro nome).

La prima parte di testo nasce da una storia vera:

Prima parte del testo di Paranoid android

Le feste di Pablo, canzone di Cara e Fedez, si è trasformata nell’url di invito ad un party su Zoom, dove ci sono persone da ogni parte del mondo che bevono e ballano. L’ennesimo dito nella piaga, per tutti quelli che speravano almeno in quarantena di potersi godere una vita da disadattati.

Dobbiamo imparare a vivere con questa “nuova normalità”, non dobbiamo rinunciare a ciò che ci piace nemmeno in isolamento forzato. La socialità ci è così necessaria che la hit della quarantena è un testo su feste, musica e amici: Le feste di Pablo testo di Cara e Fedez.

Eppure sembra così difficile accettare “il c’era una volta” in quell’epoca lontana chiamata Febbraio. Dove la gente aveva ancora una vita sociale e le ragazze giravano per le strade con il miglior paio di scarpe col tacco e i cappotti pesanti.
Ma anche quando si poteva uscire, c’era qualcuno che non lo faceva. Che osservava tutto dall’esterno, attraverso lo schermo del suo smartphone. Una di quelle persone che praticavano l’isolamento sociale, molto prima che diventasse in voga.

Forse quelle persone si sono sentite sollevate con la reclusione forzata. Finalmente, l’arrivo della pandemia avrebbe spazzato via per sempre tutte le loro forme di ansia sociale.
Non sarebbero più stati soli e senza amici nel weekend. Il loro stile di vita divano e Netflix in solitaria diventava la normalità, persino “cool”. 

Ma accendendo i social, un giorno, si sono accorti che la socialità online era persino aumentata. Quanta gente, quanta gente c’è canta il testo delle Feste di Pablo. E si sono sentiti esclusi, ancora una volta.

L’incubo del testo le Feste di Pablo per loro si è tramutato in un software di video conferenza aziendale. Dove individui che non si erano mai considerati prima si ritrovano di colpo a parlare, mentre l’asociale li osserva col microfono silenziato e si chiede per quanto tempo durerà ancora la videochat.

Gli inviti su Zoom

Pensavano che il sabato sera fosse da divano, ma come tante innovazioni moderne, che hanno la capacità di accelerare il senso di freddezza del tuo cuore, sono arrivate anche le feste di Zoom e l’aperitivo delle sette con gli amici.
I più influencer tra gli influencer sparano 5 dirette al giorno perché sentono il bisogno di parlare e mostrare che stanno parlando. Quante iniziative sociali, quanti concerti in streaming e tu sei fuori, senza nemmeno una foto decente da ripostare.

E’ così triste accorgersi che il mondo è formato da persone socialmente affamate, che ascoltano canzoni che parlano di festa in quarantena. Che basta così poco per esser considerato sfigato anche in queste circostanze, mentre gli altri si ubriacano in videochat nei loro salotti.

Questo è un brutto incubo per ogni disadatto, che vede strappati via i suoi sogni d’isolamento a suon di hit Le feste di Pablo di Cara e Fedez.
Il contatto umano ormai è solo un asterisco, e basta un url d’invito ad un party su zoom mancato, per tornare a sentirti esclusi e soli, come in quei venerdì sera di un lontano Febbraio.

E se ti stai chiedendo chi è Pablo di Cara e Fedez, sappi che è soltanto il nuovo tool di FaceTime.

Le feste di Pablo testo di Cara feat Fedez

[Intro: CARA con Fedez]
Questa notte mi faranno santa
Questo parla, parla, c’ho la birra calda
Fin troppi italiani in Spagna
Lo diceva mamma, sì, però che alba

[Strofa 1: CARA con Fedez]
Tu cosa ricordi del weekend?
Una macchia di salsa Messico
Per il resto un sabato pessimo
Bacio qualcuno perché c’ho fame
E alla fine mi piace
E mi prendo il sole in prestito
E una borsa di un marchio estero
Dammi un passaggio a vedere il tramonto
Che è meglio del pronto soccorso
Mettimi tutta la notte in un cocktail
E fammela bere in un sorso
Devo lasciarti di nuovo
Vedo un cielo e ci volo
Non penso sia un problema alla mia età
Ra-ta-ta-ta-ta-ta-ta

[Pre-Ritornello: CARA]
Non credo all’anima gemella, però
Per tutto il tempo che ho
Farò peace and love
Come Yoko e John
Voglio i fuochi d’artificio, bom-bom
Stanotte è il Super Bowl
Esco fuori da me
Perché dentro quanta gente c’è?

[Ritornello: CARA & Fedez]
Come alle feste di Pablo
Come alle feste di Pablo
Quanta gente, quanta gente c’è?
Belle le feste di Pablo

[Strofa 2: Fedez]
Pablo parla, parla, parla (Bla, bla)
Come un mantra, mantra, mantra (Ah, ah)
E poi mi pacca, pacca, pacca (Uh, uh)
Come quella sulla spalla (Grrah)
Mi dà una busta che non pesa tipo quella della spesa
Pablo sei un pacco tipo tipa con la sorpresa (Uoh)
Per quanto la vita può creare vari traumi
Un proiettile nel cuore ce l’ha solo Gino Paoli
Gli occhi rosso ciliegia
Dal tetto Milano mi pare Las Vegas
Non ti rispondo sui media
Però te lo giuro che c’ho un cuore mega
Necessito di un cuore nuovo
Confermo l’ordine su Glovo
Non penso sia un problema alla mia età
Tic, tic, tac

[Pre-Ritornello: CARA]
Non credo all’anima gemella, però
Per tutto il tempo che ho
Farò peace and love
Come Yoko e John
Voglio i fuochi d’artificio, bom-bom
Stanotte è il Super Bowl
Esco fuori da me
Perché dentro quanta gente c’è?

[Ritornello: CARA & Fedez]
Come alle feste di Pablo
Come alle feste di Pablo
Quanta gente, quanta gente c’è?
Belle le feste di Pablo
Vieni alla festa di Pablo
Sono alla festa di Pablo
Quanta gente, quanta gente c’è?
Belle le feste di Pablo

[Bridge: CARA con Fedez]
Questa notte mi faranno santa
Questo parla, parla, c’ho la birra calda
Fin troppi italiani in Spagna
Lo diceva mamma, sì, però che alba
Sì, però con calma
Nella metro gialla c’è una luna tanta
Esco fuori da me
Perché dentro quanta gente c’è

[Ritornello: CARA & Fedez]
Come alle feste di Pablo
Come alle feste di Pablo
Quanta gente, quanta gente c’è?
Belle le feste di Pablo
Vieni alla festa di Pablo
Sono alla festa di Pablo
Quanta gente, quanta gente c’è?
Belle le feste di Pablo

Il nucleo del possibile manifesto criptato battistiano è Il mio canto libero, testo il cui significato si è prestato a interpretazioni coraggiose

«Gli italiani amano dividersi. In Italia tutto si butta in politica. Gli italiani vedono fascisti ovunque»: discussioni interminabili che perdurano e anche oggi fanno dire una caterva di vere catzate al popolo dei social. E puntualmente ritorna la questione se Lucio Battisti flirtasse o meno con le idee fasciste.

Non se ne esce: nessuno lo ha mai veramente capito. Il nucleo del possibile manifesto criptato battistiano (con fedele alleato Mogolico) è Il mio canto libero, testo il cui significato si è prestato per decenni a interpretazioni molto coraggiose.

Scegliamo tre piste di indagine: 1 che sia un inno al pensiero di Benito Mussolini, 2 che sia un messaggio massonico criptato, 3 che sia la canzone di un amore sofferto.

Il mio canto libero – testo

In un mondo che
Non ci vuole più

1 Siamo negli anni 70 e il mondo concentra nel messaggio fascista la rappresentazione totale e irrecuperabile del Male Assoluto. I ragazzi si menano, le piazze urlano che uccidere un fascista non è reato e la frase più tollerante verso i simpatizzanti del Ventennio è: «Io con i fascisti non ci parlo». È chiaro, il mondo non li vuole più.

2 La massoneria c’è, ha un ideale di fondo che è stato sporcato da inciuci e affarismo. Per questo è tendenzialmente fuorilegge. Il mondo non vuole più i massoni?

3 Quando si lascia una donna, si lascia tutto un mondo, di amicizie, di legami, di frequentazioni. Mogol in quel periodo si stava separando per vivere un nuovo amore, attirando probabilmente molte critiche di un’Italia benpensante.

Il mio canto libero sei tu

1 Anni 70, come reazione a ideologie che stanno portando totalitarismo e dittature nel mondo, una presa di posizione spiazzante e paradossale è che un regime liberticida possa essere nel suo fondo ideale di libertà più forte del comunismo. Il sei tu, per qualcuno è addirittura riferito al il Duce, Mussolini.

2 Le radici massoniche del liberalismo sono note agli storici. Mazzini era un massone e molti altri capi democratici lo sono stati. E il liberalismo era a quell’epoca anche la teoria economica più osteggiata dagli intellettuali di sinistra.

3 Se stai uscendo da una storia che ti sembra una trappola, il tuo nuovo amore non potrà che essere il tuo canto libero.

E l’immensità
Si apre intorno a noi

1 Il sogno di una rinascita fascista, di una riconquista del mondo apre orizzonti, fa sognare il fedelissimo

2 Nella massoneria l’infinito è un simbolo immancabile. Indica l’impossibilità matematica di essere sempre nella certezza e nello stesso tempo apre lo sguardo su una nuova consapevolezza.

3 L’agognato vero amore non vede ostacoli, ma solo immense praterie sulle quali correre felici.

Al di là del limite degli occhi tuoi

1 La fiamma dell’ideale è viva nonostante tutto e mostra il cammino, offre una visione del futuro che va oltre quello che gli occhi possono vedere.

2 Simbologia della luce: il massone compie un percorso verso la luce che lo illuminerà e da allora saprà vedere l’Uomo oltre l’Uomo.

3 Ti farò vivere un amore senza più limiti. Insieme vedremo cose che neanche immagini.

Nasce il sentimento
Nasce in mezzo al pianto
E s’innalza altissimo e va

1 La disperazione c’è, ma poi ecco anche l’orgoglio e l’ansia di riscatto. Un credo che trova nuovi modi per volare alto.

2 La rinascita è uno dei riti di iniziazione della massoneria. È qualcosa di alto, sacro che guiderà orgogliosamente la vita dei “fratelli”.

3 Lasciare una donna, una famiglia, non è mai facile: si piange e si soffre da entrambe le parti. Ma poi a vincere è il sentimento più alto: l’amore.

E vola sulle accuse della gente
A tutti i suoi retaggi indifferente
Sorretto da un anelito d’amore
Di vero amore

1 Il fascismo dal dopoguerra è diventato simbolo dei mali dell’Italia: l’ha trascinata in guerra e ha represso alcuni diritti. Quindi chiunque si rifaccia a quelle idee è impresentabile. Ma chi ancora crede a quelle idee e distingue tra errori tremendi e provvedimenti utili all’Italia di allora prova ancora amore per il periodo.

2 La massoneria, in quanto aggregazione retta, idealmente, da un fraterno scambio aperto a tutti, si fa spesso vanto di essere immune da ideologie, partiti, religioni. L’amore è per l’Uomo Libero, non ingabbiato da regole se non quelle del reciproco aiuto e nel rispetto delle diversità. Certo, tutto questo non sembra potersi applicare alle donne… 

3 L’amore se ne frega: il vero amore sorregge tutto anche le accuse di essere fedifraghi, traditori. Ritorna la storia personale di Mogol, la sua difficile separazione.

In un mondo che (pietre un giorno case)
Prigioniero è (ricoperte dalle rose selvatiche)
Respiriamo liberi io e te (rivivono ci chiamano)

1 Le pietre, i sassi, case distrutte, l’architettura di un mondo sparito. Le macerie però sono coperte da rose selvatiche simbolo, secondo l’interpretazione littoria, di purezza incontaminata). Il mondo che si avvia alla fine del secolo è prigioniero di falsi miti, come il progresso e il consumismo.

2 Le pietre sono importantissime nella ritualità dei liberi muratori: la pietra grezza, è l’espressione simbolica dell’uomo non ancora reso libero dalla Conoscenza.
La massoneria dedica alla Rosa un’attenzione particolare: molte sette fanno esplicito riferimento alle Rose e in occasione dei funerali di un fratello la Rosa torna ad essere protagonista e garante della Fede, del Segreto e dell’Amore.

3 L’amore vero, puro, quello che Mogol proverebbe per la sua amante libera dalle prigionie, dagli schemi della vita sociale imposta. 

E la verità (boschi abbandonati)
Si offre nuda a noi e (perciò sopravvissuti vergini)
E limpida è l’immagine (si aprono)
Ormai (ci abbracciano)

1 La Verità, come il giornale fondato dall’amico di Mussolini, il comunista Nicola Bombacci, è un bosco abbandonato. Molti ferventi fascisti hanno voltato le spalle all’antico credo. Ma altri invece proiettano di sé un’immagine limpida e orgogliosa.

2 Si perpetua l’ideale della scoperta della Verità, il suo disvelamento limpido e luminoso. Vivida è la somiglianza con i riti massonici.

3 È un coming out per la nuova coppia: ci si mostra in tutta la propria innocenza e si ritorna a provare l’emozione più naturale del mondo.

Nuove sensazioni
Giovani emozioni
Si esprimono purissime
In noi

1 La speranza di una nuova possibilità politica per le idee del Ventennio potrebbero far leva sulle nuove generazioni di allora. 

2 La purezza di una nuova vita: il massone rinasce nei riti iniziatici, viene nuovamente alla luce, può sperimentare la magia delle emozioni vere.

3 L’amore fa ringiovanire, provare quelle emozioni adolescenziali, l’amore cessa di essere un routine per esprimersi al meglio.

Come sempre nel significato del testo di una canzone ognuno ci vede quel che vuole. Certo è che i millennial non hanno vissuto l’epoca ultradivisiva degli anni Settanta e per separare come insegnano i semiologi, «ciò che le parole dicono da ciò che vogliono dire, bisogna necessariamente usare la violenza».  Eppure tener viva la curiosità forse contribuisce al successo di un brano.

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Lo scopo della trap è bruciarci il cervello

Fasma ha debuttato a Sanremo giovani col testo Per sentirmi vivo, che spiega perchè non riusciamo a dimenticarci dei nostri ex.

“Non ti voglio più scrivere, dirti come vivere, per non farti piangere, ho fatto l’impossibile”

La prima strofa del testo Per sentirmi vivo di Fasma, è esattamente la frase che il mio ex mi ha sputato in faccia per mollarmi. Era il tipico ragazzo che ogni genitore odierebbe per sua figlia, semplicemente perchè mi faceva piangere ogni mese. Siamo stati assieme 6 anni e ci siamo mollati minimo 20 volte.
Era un calvario, una situazione insostenibile per amici, parenti e soprattutto per noi.
Dopo che ci siamo mollati ho passato anni a leccarmi i dolori che il suo fantasma mi aveva lasciato. Lo facevo nonostante stessi oggettivamente meglio senza di lui, ma questo era ancora più inaccettabile della sua perdita.

Ovviamente, nel frattempo, ho frequentato altri ragazzi, uno in particolare era fantastico. Un ragazzo per bene, intelligente, sensibile, ma soprattutto molto bello, e si prendeva cura di me. La mia famiglia lo adorava e io pure. L’ho frequentato per un anno, prima di interrompere il rapporto. E indovinate? Ho passato i successivi mesi a lamentarmi del suo fantasma, anche se avevo trascorso molto tempo della nostra relazione a fantasticare su quello prima.

Viviamo di ricordi difettosi. 

Fasma nel testo Per sentirmi vivo canta: “Ma a te sembra facile, dirti che sto bene, quando tutto non va, ed è brutto stare insieme, perché so quello che era e il ricordo mi fa male.”

Ed e’ questo il motivo per cui non riusciamo a dimenticarci dei nostri ex, perchè passiamo i mesi successivi a ricordare male e fantasticare. Rendiamo romantica anche la merda di un vecchio rapporto.
Le litigate diventano momenti poetici, i tradimenti servivano per accendere il fuoco del rapporto, sbriciolava gli snack sul divano di casa semplicemente perchè si sentiva a suo agio. 

Tendenzialmente le relazioni monotone e felici le dimentichiamo più facilmente, al contrario quelle turbolente si trasformano in intrighi romantici degni di un film d’amore. Esageriamo col ricordo dei bei tempi. Ci aggrappiamo alla sensazione di sicurezza e felicità che provavamo. Al comfort di stare con qualcuno che conosciamo in profondità, di cui capivamo perfettamente battute e sguardi. Stare male con lui è meglio che stare bene con uno sconosciuto.

Non ricordiamo la solitudine: “Io ti ho persa dentro il letto, per tenerti vicino” canta Fasma nel testo Per sentirmi vivo. Non ricordiamo la mancanza di connessione o gli scontri intellettuali. Non ricordiamo bene, nulla di tutto ciò. Ma questo è normale, è la memoria umana che è difettosa.

Se mostri alle persone foto false di se stesse mentre fanno qualcosa, inizieranno effettivamente a ricordarsene. Ma anche a corto di ricordi falsi, i nostri veri ricordi funzionano come un telefono senza fili, dove orrore si trasforma in amore.

Esiste una via di fuga?

Qualche notte fa ho sognato il mio ex e mi son svegliata angosciata perchè non voleva tornare con me.  Sono anni che non penso a lui e non capivo da dove saltasse fuori. L’ho raccontato a mia madre che mi ha ricordato: “Non stavi bene quando eri con lui, la vostra relazione era orribile”. Questa frase mi ha ferita: “Come puoi sputare sulla storia d’amore più bella della mia vita?” Volevo dirle.
Ma sono rimasta zitta pensando che forse il problema era nel mio cervello.

Ed in effetti è così, ho capito che i ricordi non sono statici. Ogni volta che pensi ad un evento del passato lo alteri leggermente, in modo che ciò che effettivamente ricordi è l’ultima cosa che hai pensato. Come puoi uscirne?

È più facile affondare le tue emozioni in un fantasma piuttosto che impegnarti con qualcuno di fronte a te. Ed è pure così bello confrontare tutte le tue esperienze, immaginare rapporti che non si sono nemmeno conclusi nella vita reale ma che si avvicinano alla perfezione nella mia mente piena di energia.

Il presente non è mai così romantico, non è mai giocoso, non è mai stabile come ciò che ho già vissuto. Insomma, qualsiasi scusa è buona, pur di rimanere fermi. Non si tratta di avere una persona da amare. Si tratta di avere un fantasma da ricordare, Per sentirci vivi come nel testo di Fasma.

Fasma – Per sentirmi vivo testo

Non ti voglio più scrivere

Dirti come vivere

Per non farti piangere

Ho fatto l’impossibile

Pensi non sia fragile

Pensi sia incredibile

Perché non scendono lacrime

Quando scendono a te

Ma a te sembra facile

Dirti che sto bene

Quando tutto non va

Ed è brutto stare insieme

Perché so quello che era

E il ricordo mi fa male

Del rapporto che c’era

Prima di questa canzone io e te

Cosa siamo diventati io e te

Sono quello che odiavi di me

Baby perché non mi ami

Amore sbatti le ali

E vola via da me

Via da me, via da te

Via da questa città

Via da noi, via da te

E domani chissà

Questa fama, questa luce, questa notorietà

Non mi basterà, non mi servirà

E se dentro muoio lento

Sai che fuori sorrido

Io ti ho persa dentro il letto

Per tenerti vicino

Io ti ho visto per la strada

E sai che ti voglio in giro

E se adesso non mi molli è perché in testa ho un casino

E per questo ti scrivo

Oggi non mi parli perché in fondo ti uccido

Perché in fondo mi uccidi

Perché in fondo mi uccidi

Siamo uguali e opposti con i cuori divisi

Oggi dove sei, non lo so

Ieri eri tutto ciò che avevo io

Oggi chi sei non lo so

Abbiamo detto basta senza dirci addio

Ma a te sembra facile

Dirti che sto bene

Quando tutto non va

Ed è brutto stare insieme

Perché so quello che era

E il ricordo mi fa male

Del rapporto che c’era

Prima di questa canzone io e te

Cosa siamo diventati io e te

Sono quello che odiavi di me

Baby perché non mi ami

Amore sbatti le ali

E vola via da me

Via da me, via da te

Via da questa città

Via da noi, via da te

E domani chissà

Questa fama, questa luce, questa notorietà

Non mi basterà, non mi servirà

E se dentro muoio lento

Sai che fuori sorrido

Io ti ho persa dentro il letto

Per tenerti vicino

Io ti ho visto per la strada

E sai che ti voglio in giro

E se adesso non mi molli è perché in testa ho un casino

Io ti ho nella testa

Tu mi hai detto resta

E vola via ma fallo con me

Io ti ho detto basta

Dai ti prego, scappa

Ma fallo lontano da me

Quest’anno più che mai le cinque giornate di festival sono state una celebrazione della musica italiana. Un motivo, quello del rendere omaggio ai grandi del passato, reso quasi ridondante.

I concorrenti si presentano, per lo più, con canzoni che non si inquadrano in generi precisi, ma tuttalpiù – onorando il carnevale – si travestono con un’aria pretenziosa. Partendo dal presupposto che io di musica, esattamente come lo spettatore medio di Sanremo, non ci capisco niente, mi sento di dire che facciano eccezione un Pelù quanto mai coerente e un Raphael Gualazzi genuino, travolgente. Sono, però, Tosca e Gabbani, due nomi già a tutti ben noti, le vere rivelazioni di questo Sanremo 2020 e ora vi spiego perché.

Ho amato tutto di Tosca

Tosca, con Ho amato tutto, ci fa sfiorare l’idea di un paradosso temporale e di fronte all’eleganza ed alla pienezza delle sue interpretazioni l’autotune sembra scomparire nel dimenticatoio. Una signora del Belcanto, come l’ha definita Savino nella notte fonda dell’AltroFestival, ha dato vita ad esibizioni emozionanti, riuscendo a riempire il palco semplicemente con sguardo e qualche gesto delle mani. Inquadratura a mezzo busto, ferma dietro l’asta, luci ferme, uno scollo contornato di piume sottili firmate Franco Ciambella. La terza serata è stata, per me, pelle d’oca dal primo accordo di pianoforte!

Viceversa di Francesco Gabbani

Le percentuali del televoto eleggono Gabbani, con Viceversa, vincitore. E vestono della medaglia d’argento i Pinguini Tattici Nucleari, lasciando un terzo posto poco luccicante, con parecchi voti di scarto, al caro Diodato. Se per l’emergente e frizzante gruppo bergamasco è senza alcun dubbio stata la freschezza la carta vincente, come spesso accade al festival, con Gabbani la situazione si fa più interessante. La canzone Viceversa presentata a Sanremo 2020 è totalmente diversa da Occidentali’s Karma che l’aveva reso vincitore tre edizioni fa in virtù appunto della spensieratezza di cui sopra.

Viceversa appare come un brano più profondo, ma – e qui il miracolo – straordinariamente leggero, in cui un’emozione viene analizzata con una semplicità sconvolgente, priva di tutta quella retorica e di tutte quelle pretese. Con Gabbani torna finalmente l’immagine del cantante – o più in generale, dell’artista – che si assume l’oneroso compito di provare a spiegare un sentimento, ricercando immagini che permettano di partire dal personale per parlare dell’universale, arrivando, in modo più o meno chiaro, al cuore di tutti.

Ma alla giuria demoscopica ed alla sala stampa il travestimento di molti è piaciuto, in pochi tra loro hanno saputo resistere alla libidinosa tentazione di erigersi ad elettori sofisticati. Ahimè, cari giurati, mi tocca rompere la vostra bolla del disincanto. Diodato è stata – anzi è sempre stata, dal primo istante – la scelta più mainstream di tutte, lì dove per mainstream si intende una banalità antipatica e addirittura un po’ fastidiosa. Sì, perché esiste una banalità brutta e poi ce n’è una bella, che in questo caso appartiene al popolo del televoto. Mai prima d’ora ho abbracciato così tanto l’idea del populismo, che a Sanremo 2020 si è fatto espressione della volontà di ricominciare a dare peso alle cose, partendo proprio da quelle non fisiche, del desiderio di imparare di nuovo – finalmente – a sentire e quale modo migliore per farlo, se non attraverso la musica?

Nella finale di Sanremo 2020 sono arrivate sul podio due canzoni d’amore: il testo Fai Rumore, di Diodato e Viceversa, di Francesco Gabbani.  Non è una novità che il palco Sanremese prediliga i temi amorosi, dal tempo di  “dammi tre parole: sole, cuore, amore”… ma in questo caso qualcosa è leggermente cambiato, l’amore depresso vince sull’amore felice.

Due brani a confronto.

Il testo diViceversa di Francesca Gabbani, secondo classificato di Sanremo, parla di una storia d’amore che funziona. Senza troppo fronzoli e ragionamenti può essere semplificata in: “Io mi prendo cura di te, e tu ti prendi cura di me”. L’amore per Gabbani è semplice come una ricetta, dove bastano pochi ingredienti per raggiungere la serenità.

Il testo di Fai Rumore di Diodato, al contrario, parla di un amore difficile, con una lagna da tagliarsi le vene appena parte il ritornello. Dove lo smarrimento e l’insicurezza intrecciano le note di una canzone fatta di silenzi e paure. L’ansia della perdita, l’angoscia della solitudine. Diodato non ha la ricetta per un amore felice, probabilmente non sa nemmeno cosa sia. La sua canzone è melensa e angosciante e ci piace.

La crisi dell’amore romantico. 

Anche Sanremo 2020, ci conferma che l’amore romantico sta subendo una grossa crisi, e premia lo smarrimento tipico della nostra generazione con il testo Fai Rumore di Diodato.

Nelle canzoni d’amore Millennial il “noi” sta quasi scomparendo, e la giuria di Sanremo è perfettamente d’accordo. La coppia non è più contemplata se non nella trashissima incarnazione di Albano e Romina. Nelle canzoni della nostra generazione si parla spesso di entità separate: ci sono io, che amo te. Ci sono io che soffro, e tu che te ne freghi. Io sono un animale, tu sei un’anima – lontana, invisibile, assente, come canta Diodato nel testo di Fai Rumore.

Vincono i no, che battono i sì. Vince l’insicurezza contro le affermazioni da punto esclamativo.  “Non dovrei pensare, non dovrei farmi trovare, mi trovo in posti che dovrei evitare”.
Il “sempre” non esiste più, i “mai” straboccano tra un ritornello e una strofa.

La solitudine è il punto, e Diodato nel testo parla di una solitudine talmente forte e insistente da trasformarsi in Rumore.

La sofferenza vende di più.

La sofferenza ha appeal. Risulta più interessante di qualsiasi storia a lieto fine. Ci piace perchè vogliamo esser parte della tristezza del personaggio che la canta. Vogliamo distruggerci, immedesimarci. Soprattutto quando intorno a noi il sorriso è così sopravvalutato e le persone sono diventate ossessionate nell’ostentarlo sempre, in ogni occasione.

La malinconia è da adulti, è sofisticata, soave.  Si merita, oltre alla vittoria di Sanremo ,il premio della critica Mia Martini e il premio della sala stampa Lucio Dalla come per il testo Fai Rumore di Diodato.
Il concetto è semplice noi tutti vogliamo schippare le storie di matrimonio e buttarci direttamente nelle tribolazioni del divorzio. È bello essere felici a volte, ovviamente. Eppure la strana verità è che non desideriamo essere felici in ogni momento, sarebbe troppo semplice.
Soprattutto nell’arte, nella musica, le canzoni tristi come il testo Fai Rumore di Diodato, ci emozionano visceralmente, non passano mai di moda e soprattutto vendono, vendono, vendono sempre.

Fai Rumore testo Diodato

Sai che cosa penso,

Che non dovrei pensare,

Che se poi penso sono un animale

E se ti penso tu sei un’anima,

Ma forse è questo temporale

Che mi porta da te,

E lo so non dovrei farmi trovare

Senza un ombrello anche se

Ho capito che

Per quanto io fugga

Torno sempre a te

Che fai rumore qui,

E non lo so se mi fa bene,

Se il tuo rumore mi conviene,

Ma fai rumore sì,

Che non lo posso sopportare

Questo silenzio innaturale

Tra me e te.

E me ne vado in giro senza parlare,

Senza un posto a cui arrivare,

Consumo le mie scarpe

E forse le mie scarpe

Sanno bene dove andare,

Che mi ritrovo negli stessi posti,

Proprio quei posti che dovevo evitare,

E faccio finta di non ricordare,

E faccio finta di dimenticare,

Ma capisco che,

Per quanto io fugga,

Torno sempre a te

Che fai rumore qui,

E non lo so se mi fa bene,

Se il tuo rumore mi conviene,

Ma fai rumore sì,

Che non lo posso sopportare

Questo silenzio innaturale tra me e te.

Ma fai rumore sì,

Che non lo posso sopportare

Questo silenzio innaturale,

E non ne voglio fare a meno oramai

Di quel bellissimo rumore che fai.

Ho scoperto i Pinguini Tattici Nucleari e il testo Verdura grazie a mia sorella di sedici anni, che praticamente li ascolta costantemente. Mentre studia, sotto la doccia, quando mangia, prima di andare a dormire. Dice che le piacciono perchè cantano di cose banali e normali.

Ma chi sono questi illustrissimi sconosciuti di provincia?

Questa band indie bergamasca, a mio avviso sconosciuta, in realtà è molto conosciuta e apprezzata da quella sotto categoria di persone che amano Calcutta, e che ogni tanto sentono il bisogno di cambiare disco, ascoltando i Pinguini Tattici Nucleari. In poche parole sono come Calcutta ma moltiplicato in una band. E, allo stesso modo, godono dello stesso fascino: persone comuni, a tratti disadattate che fanno musica, fregandosene di apparire “cool”.

A breve vedremo la band, formata da Riccardo Zanotti, Elio Biffi e compagni sul palco di Sanremo. E probabilmente smetteranno di essere conosciuti solo da mia sorella e dai fan di Calcutta, per conquistarsi un’altra fetta di Italia.

Per non arrivare impreparati al grande evento, capiamo meglio la loro poetica e il significato dei testi, come il più famoso Verdura.

Il significato del testo di Verdura dei Pinguini Tattici Nucleari

Nel testo di Verdura dei Pinguini Tattici Nucleari la chiave di lettura è una sola, e può essere sintetizzata con: siamo dei bonaccioni qualunque, e soffriamo per amore in modo banale, proprio come te.

Nella canzone il protagonista si ritrova lontano dalla provincia bergamasca che lo ha sempre cullato. Così rimanere solo in una grande città a crogiolarsi nel ricordo di ciò che ha lasciato a casa e perso, compreso l’amore.

Tutto questo lo fanno togliendosi l’immagine di bono maledetto dell’indie, che combatte la sofferenza con una donna nuda nel letto, una sigaretta spenta e il cuore vuoto. Loro soffrono guardando Netflix il sabato sera, in solitudine, davanti ad un piatto di vegetali insapore.

Il fascino del ragazzo qualunque

Come dicono nel testo di Verdura, non sono Fonzie, ma piuttosto Richie Cunningham, che nella serie tv Happy Days rappresenta il più anonimo dei ragazzi americani. Sicuramente sano, pulito ed educato ma spesso impacciato e goffo, ed inesperto nell’affrontare da eroe la vita e l’amore.

Questa immagine da tipi qualunque è ciò che li rende amati dalla loro fetta di pubblico. Ma il loro essere “normali” viene raccontato in testi come Verdura, in maniera sottile e mai scontata. Attraverso atteggiamenti arricchiti dall’inconfondibile sfiga provinciale che li contraddistingue. Come la nerdissima frase del testo di Verdura, in cui chiamano la ragazza Principessa Mononoke.

“Siamo pinguini che non sanno scappare dalla foca”. E, anche in amore, non sono sicuramente quelli che promettono di farsi tutta Roma a piedi. Né tantomeno che spaccheranno la faccia a qualcuno se non gli darà il cuore, come cantano Carl Brave e Coez. Ma forse sono i tipi che ti portano al sushi All u can Eat e poi al cinema, chiedendoti il permesso per baciarti a fine serata.

Sono contenta che mia sorella faccia gli occhi dolci a questi romanticoni un po’ imbranati, comprando i biglietti per il loro concerto. Chissà che fra qualche mese, anche l’Ariston, non empatizzi con questo gruppo di bravi ragazzi anonimi della provincia bergamasca. Che, ispirandosi ad una birra del loro pub di paese, da veri nerd hanno deciso di chiamarsi Pinguini Tattici Nucleari.

Verdura testo dei Pinguini Tattici Nucleari

Ma chi l’avrebbe mai detto

Che mi sarei trovato qua

Prima di andare a letto

In questa stupida, grandissima città

A pensare che forse

La tua assenza mi da conforto

Più della presenza del resto del mondo

Ed ho cercato il sonno

Sul fondo di una moka

Siamo pinguini che non san scappare dalla foca

Vorrei nuotare, ma tu

Hai prosciugato i mari

Vorrei volare via, ma tu m’hai tagliato le ali

I sorrisi migliori

Li hai dati a degli stronzi

Avevi Richie Cunningham, hai preferito Fonzie

Ma alla fine va bene

Alla fine vai scialla

Si sopravvive a tutto

Ascoltando Lucio Dalla

Siamo la fine del mondo

Di domenica mattina

Siamo una cena a lume di candela

Fra due taniche di benzina

Da quando sei partita

Io non ho più paura

E riesco a ridere pure quando mangio la verdura

Ma chi l’avrebbe mai detto che sarebbe finita così

Sono sopra al mio letto

Con le tue ossa che hai dimenticato qui

Faccio uno scacciapensieri

E sulla porta lo metterò

Mi avvertirà quando un ricordo che ho di te cerca di entrare

Ed io non aprirò

E gli occhi sono stanchi

Netflix non lo rinnovo

Ti cerco dentro a Google Maps e vedo se ti trovo

Una parola è troppa, due invece sono poche

E allora in bocca al lupo, Principessa Mononoke

Perché non ho più voglia delle canzone tristi

Che son come caramelle date dai dentisti

Eravamo benzina, una vita tranquilla

E poi ti ho incontrata ed è scoccata la scintilla

Siamo la fine del mondo

Di domenica mattina

Siamo una cena a lume di candela

Fra due taniche di benzina

Da quando sei partita

Io non ho più paura

E riesco a ridere pure quando mangio la verdura

Siamo la fine del mondo

Siamo la fine del mondo

Siamo la fine del mondo

Siamo la fine del mondo

Che cosa siamo noi?

Siamo la fine del mondo

Che cosa siamo noi?

Siamo la fine del mondo

Che cosa siamo noi?

Siamo la fine del mondo

Che cosa siamo noi?

Siamo la fine del mondo

Di domenica mattina

Siamo una cena a lume di candela

Fra due taniche di benzina

Da quando sei partita

Io non ho più paura

E riesco a ridere pure quando mangio la verdura

Potente, introspettivo, con una carica emotiva infinita. Vasco Barbieri si presenta al pubblico con questa splendida ballad fatta di momenti molto intimi alternati ad altri estremamente energetici grazie anche a un arrangiamento di grandissimo livello.

Il mondo corre attorno a lui, le vite che lo circondano trasudano energia in ogni respiro e il suo cuore batte forte perché anche lui si sente parte di questo grande gioco che è la vita.

Convert è il classico esempio di una canzone fatta con il cuore e suonata dalla prima all’ultima nota.

Fraseggi di pianoforte accompagnano tutta la traccia creando un’atmosfera di grandissima classe mentre un mix di tappeti ed effetti di tastiera colora tutto l’assieme.

Il drumming risulta intrigante ed al contempo bello tosto grazie ad un gioco di accenti che alterna momenti delicati ad altri, come nei ritornelli, di grande potenza ed impatto con l’eleganza del giro di basso che risulta sì al servizio del pezzo, ma con fraseggi di assoluta classe pensati per donare ulteriore eleganza al mood.

Decisamente interessante l’elemento chitarristico il quale, senza mai risultare fuori dalle righe, ci mette di fronte a ritmiche e rif in distorsione, con una parte solistica molto bella sul finale, mentre proprio nello stop and go ultimo, ecco apparire quella ritmica di acustica che apre ulteriormente il sound!

La performance di Vasco è intensa, carica di emozione e ti perfora l’anima per intensità e coinvolgimento!

Da gustare a volumi importanti con un buon drink a portata di mano!

La storia

Il videoclip di “CONVERT” (scritto e diretto da Sibilla Barbieri con la collaborazione di Andrés Arce Maldonado) è ambientato nella suggestiva isola di Lanzarote e segue una sorta di evoluzione del cantautore, a rappresentare metaforicamente un ritorno alla vita. Dall’acqua Vasco Barbieri risale il buio di una grotta procedendo verso la luce, attraversa territori deserti,  vulcani, spiagge e finalmente corre libero verso un nuovo sé e un nuovo futuro.

«Ho scritto “CONVERT” in un periodo in cui facevo meditazione ogni giorno – racconta Vasco – Proprio mentre avevo gli occhi chiusi ed ero concentrato sulle mie sensazioni, ho avvertito la sensazione di essere un ingranaggio di questo mondo, di farne realmente parte. Quando ho riaperto gli occhi mi sono seduto d’istinto al pianoforte ed è nata questa canzone, che esprimeva la voglia di trasformarmi e di lasciare andare il passato, la vecchia immagine che avevo di me. Ogni volta che suono questa canzone rivivo quella stessa vertigine, il bisogno di lasciarmi andare: “CONVERT” è la mia occasione per ricominciare».

In “CONVERT” i tratti soft voce e pianoforte, con influenze elettroniche, si alternano ad energiche esplosioni rock. È un viaggio interiore alla scoperta di se stessi, un inno al cambiamento per trovare il proprio posto nel mondo.  Il brano è scritto e composto da Vasco Barbieri, prodotto da Sibilla Barbieri per Maqueta Records con la Direzione Artistica di Fernando Alba, arrangiato e mixato da Francesco Santalucia e masterizzato da Emanuele Bossi.

Leggi la storia di Vasco!

Tu credi nella vita dopo l’amore?, “Do you Believe in Life After love?” , cantava Cher nel lontano 1998, nel testo Believe, che è diventato una pietra miliare della musica pop, portandoci a riflettere sui mille modi che abbiamo per reagire a una rottura amorosa.

Il testo Believe di Cher è la canzone perfetta da ascoltare dopo esser stati lasciati dal proprio fidanzato. Aiuta a formare la mente di futuri ex psicopatici che cercano, ognuno a suo modo, di sopravvivere ad uno dei momenti più tragici della vita. Quindi, per scoprire che tipo di ex fidanzato psicopatico sei, basta analizzare il testo di Believe di Cher.

1. “No matter how hard I try, You keep pushing me aside” ovvero l’ex che non smette di crederci.

Se Cher, nel testo Believe ci domanda: “Tu ci credi nella vita dopo l’amore?”, il primo caso di ex psicopatico risponderebbe: “Assolutamente no”. E di conseguenza se ne inventa di ogni per ricucire il rapporto perduto, perché nella sua testa non ha mai smesso di esistere.

E’ il tipico ex disperato che chiama  la fidanzata alle due del mattino ogni sabato sera per sei mesi consecutivi, chiedendole dove si trova. A qualsiasi rifiuto, minaccerà una sciopero della fame, il suicidio, l’amputazione del suo pene, nonostante non abbia la minima intenzione di farlo veramente. Cercherà di far leva sui momenti felici passati insieme: le chat notturne, le coccole la domenica mattina, la gita per il suo compleanno.
E più l’accattonaggio si ritorce contro di lui, più non demorde. E’ uno di quelli che è disposto a contattare la madre della fidanzata, nella speranza di trovare modi di estorsione per far rinascere l’amore: “Non vede che sua figlia non è più felice senza di me?”, dirà, finendo in un buco nero di infinita umiliazione. 

Cher disperata dopo essersi lasciata col suo ex

2. “What am I supposed to do, sit around and wait for you, well I can’t do that” ovvero l’ex che si rifà una vita il giorno dopo.

L’opposto di quello che non smette di crederci, è quello che si rifà una vita già il giorno dopo la rottura, se non due ore dopo.  Nel testo Believe, Cher canta “non riesco a stare ferma ad aspettarti”, ed è proprio il movimento il segreto per quelli che si rifanno una vita. Anche loro sentono il dolore, ma evitano le emozioni dimostrandosi follemente attivi in ogni situazione.

Dopo una rottura, si danno allo sport sfrenato, fanno rafting, si lanciano dal paracadute. Li trovi ogni weekend sul tavolo di una discoteca diversa. Nei casi estremi si tagliano i capelli e si trasferiscono in Giappone eliminandosi da ogni social. Evitare il dolore potrebbe non essere emotivamente salutare, ma questi tipi sentono l’esigenza di reprimerlo con qualcosa di nuovo ed emozionate. E’ sicuro supporre, che ogni ragazza con un piercing al seno e i capelli decolorati, sia il classico esempio di chi sta provando a rifarsi una vita al secondo giorno di rottura.   

Cher che si è rifatta una vita con il nuovo fidanzato

3. “I can feel something inside me say, I really don’t think you’re strong enough” ovvero gli ex confusi che fanno ancora sesso.

“C’è una voce dentro di me che mi dice, non credo che tu sia forte abbastanza”, canta Cher nel testo di Believe. Ed ogni volta che sente questa voce, l’ex confuso, risponde alla rottura inviando foto in intimo al suo ex fidanzato. L’obiettivo è sperare di riconquistarlo con ciò che rimane sempre vivo in ognuno di noi: il sesso.

La separazione tra ex confusi è la cosa più malsana che possa capitare, perchè sono coloro che hanno inventato il tristissimo sesso tra ex, che dovrebbe essere illegale in ogni stato. Ogni situazione di difficoltà, ogni sfiga della vita, ogni cedimento, ti riporteranno inevitabilmente tra le lenzuola del tuo ex, senza che tu ne capisca veramente il motivo, facendoti provare un continuo sbalzo di felicità e disperazione. Questo processo ripetitivo ha il solo scopo di farti sentire più distrutto, usato e senza speranza. E’ una delle strade più lunghe e dolorose di una separazione, che finirà non appena uno dei due troverà un motivo valido per superare la rottura o qualcun altro per fare sesso. 

Cher in un outfit sobrio per attirare le attenzioni del suo ex

4. “Cos I know that I am strong and, I don’t need you anymore” ovvero l’ex che ostenta normalità ma è un maniaco.

Questi ultimi sono quelli che non sanno come reagire ad una rottura, e quindi si comportano in mille modi diversi, sviluppando gravi sintomi psichiatrici . Pubblicano foto di tutto ciò che stanno facendo sperando che l’ex lo veda, perchè l’adrenalina di lui che visualizza la storia basta a compensare una settimana di sofferenza. Le didascalie Instagram del venerdì sera recitano: “Mi sono divertita troppo con le mie ragazze”. Nel frattempo sperano che lui si possa innamorare di nuovo guardando la foto. In lacrime nella cameretta, preparano vendette silenziose, stalkerando ogni mossa della sua cerchia di amici. L’amante non sospetterà mai che sono dei pazzi, ma un giorno, forse anni dopo, si ritroverà da solo con un gatto morto in salotto.

Believe testo di Cher

Believe traduzione

Non importa quanto io ci provi
tu continui a mettermi in disparte
e non riesco a farmi strada
non c’è dialogo con te
è così triste che tu te ne stia andando
ci vuole tempo per crederci
ma dopo tutto quello che è stato detto e fatto
sei tu quello che resterà solo

Credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”
credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”

Cosa dovrei fare?
stare seduta ad aspettarti?
beh, non posso farlo
e non si può tornare indietro
ho bisogno di tempo per andare avanti
ho bisogno di amore per sentirmi forte
perchè ho avuto tempo per riflettercie forse sono troppo per te, oh

Credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”
credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”
beh so che riuscirò a cavarmela
perchè so che sono forte
e non ho più bisogno di te
non ho più bisogno di te
non ho più bisogno di te
no, non ho più bisogno di te

Credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”
credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”

Credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”
credi nella vita dopo l’amore?
sento qualcosa dentro di me dire:
“non credo proprio che sarai abbastanza forte, no”

Agli albori della vita smeraldina, con Amico Fragile Fabrizio De André sbugiarda l’atteggiamento fintamente aperto delle élite.

Amico Fragile è considerato uno dei testi più ermetici di Fabrizio De André. Per molti l’illuminazione, la sua comprensione, è arrivata soltanto quando è uscito l’album dei tributi al cantautore genovese, nei primi anni Zero, Faber. Qui i più importanti cantautori, in un concerto memorabile nonostante lo zampino di Fabio Fazio, si alternarono suonando i grandi successi di De André. Ma è stato probabilmente quello scelto da Vasco Rossi a emozionare di più.

L’Amico fragile di Vasco comincia con il racconto recitato di quanto aveva dichiarato Fabrizio De André e riportato in un libro, Passaggi di tempo di Doriano Fasoli e Fabrizio De André: «Ero ancora con la mia prima moglie, fui invitato una sera a Portobello di Gallura, … in uno di questi ghetti per ricchi della costa Nord sarda. A un certo punto mi chiesero di suonare. Io ho tentato di dire: “Perché piuttosto non parliamo”. Era il periodo che Paolo VI se n’era venuto fuori con la faccenda … degli esorcismi. Insomma dico: “Parliamo un po’ di quello che sta succedendo in Italia…”; nemmeno per sogno, io dovevo suonare. Allora mi sono proprio rotto i coglioni, mi sono ubriacato sconciamente, ho insultato tutti, me ne sono tornato a casa e ho scritto Amico fragile».

Questo pezzo, molto amato dal suo autore, esprime la volontà di mettersi in gioco e in discussione e ribadire il valore della libertà e della ricerca. «Amico fragile è l’elogio della sconfitta di chi ha scelto nello stesso tempo il ruolo dell’inquisitore e dell’eretico, del sacerdote e della vittima sacrificale, del moralista e del libertario», scrive Ezio Alberione, in Fabrizio De André. Accordi eretici.

Amico fragile è la denuncia di una ipocrisia, quella che oggi definiremmo radical chic, fondata sulla volontà di apparire aperti e di cooptare chi si oppone ai potenti in una sorta di alleanza impossibile o improbabile tra periferie e centri residenziali, tra classe borghese e piccolo borghese o operaia, tra ricchi illuminati e poveri ignoranti.

Fabrizio De André era noto per le sue posizioni anarchiche, un punto di vista che gli ha sempre consentito una totale libertà di giudizio e di creatività. Ma che gli ha anche provocato ostracismo nel pensiero dominante della sinistra degli anni 70. Molte furono per esempio le critiche all’album La Buona Novella, scritto dopo lo studio dei Vangeli Apocrifi.

Ma se il filo conduttore di Fabrizio De André è la lotta al conformismo ipocrita e alla sua capacità di sopraffazione, Amico fragile è la sintesi estrema di un pensiero: è autobiografica e racconta il “suo” ambiente di riferimento, quella Sardegna incontaminata presa d’assalto dalle élite.

Quella raccontata è una festa finto trasgressiva, dove si ostenta anche il dolore, alla stregua di Anche i ricchi piangono, la perdita dei figli a causa della droga, il cesareo fresco, l’ambizione di donne che ti fanno intendere che te la darebbero per avere accesso al dorato mondo dello spettacolo. Fabrizio De André amava molto il pezzo e lo proponeva in tutti i suoi concerti, a volte modificando il finale che diventava spesso: “per raggiungere un posto che si chiamasse / Anarchia” invece dell’originale “Arrivederci”.

Evaporato in una nuvola rossa (è l’immagine scelta per descrivere lo stato di ebbrezza vissuto quella sera)
in una delle molte feritoie della notte (il ripostiglio di casa in cui il cantante si nascose per scrivere la canzone. Nemmeno la moglie riusciva a trovarlo)

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“That’s life, That’s what all the people say” , “Questa è la vita, questo è quello che dice la gente” canta Frank Sinatra in uno dei suoi testi più famosi, That’s Life. Che, non a caso, dà il sapore emotivo a tutta la colonna sonora del Joker di Todd Phillips.

Avrei veramente gradito, che prima di nascere, qualcuno mi avesse mostrato una diapositiva su cos’è la vita, oppure su come sarebbe stata quella mia personale.

In quel momento avrei potuto scegliere se buttarmi in questo gran casino oppure girarmi dall’altra parte e rimettermi a dormire, come si fa la mattina quando non siamo pronti alla sveglia. Ma nessuno di noi può fare questa scelta.

Arthur Fleck non ha scelto di nascere, e non l’ha scelto neppure nessuno di noi

Eppure da quando veniamo al mondo, scegliere, sembra l’unica cosa che siamo destinati a fare. Sarebbe stato meglio il contrario.

“That’s life, That’s what all the people say” , “Questa è la vita, questo è quello che dice la gente” canta Frank Sinatra in uno dei suoi testi più famosi, That’s Life.

Prima di nascere, mi sarebbe piaciuto vedere qualche intervista della gente da ogni parte del pianeta, mentre cerca di spiegare, cos’è per loro la vita.

Allora avrei potuto scegliere in quale nazione venire al mondo e muovere i miei passi. Avrei scelto la mia cultura, la mia casa, una famiglia ricca o una famiglia affettuosa, entrambe le cose o nessuna. Così non avrei potuto, neanche per sbaglio, lamentarmi.

Mi sarei messa su un tavolino e avrei analizzato accuratamente i pro e i contro della mia decisione, considerando le inevitabili conseguenze, i benefici, gli sforzi, le gioie. Nulla sarebbe finito al caso, ma calcolato con esattezza scientifica, per evitare brutte sorprese.

Quanto mi piacerebbe non dovermi più stupire degli eventi che si catapultano con sorpresa da un giorno all’altro. Vorrei aspettarli in tranquillità come quando arriva il corriere col pacco che ho ordinato. Tutto sarebbe compreso nel pacchetto della vita che abbiamo scelto e quando lo scartiamo non possiamo che considerarci soddisfatti.

Una vita sotto il segno della sindrome maniaco-depressiva

Ma ancora una volta, nessuno di noi può fare questa scelta, come dice Frank Sinatra nel testo di That’s Life. Saremo felici ad Aprile, e di nuovo a terra Maggio, per poi tornare in forma a Giugno. E’ questo in poche parole ciò che succede nella vita.

“You’re riding high in April, shot down in May, but I know I’m gonna change that tune, when I’m back on top, back on top in June”.

Non mi piacciono le feste a sorpresa, metti che la mattina non ho lavato i capelli? Come non mi piacciono le gite improvvisate, metti che andiamo al mare e non ho dietro il costume?
Quindi, come potrebbe piacermi un’intera vita lasciata al caso?

Mamma e papà, al posto di lasciarmi giocare con le bambole da bambina, dovevate regalarmi un manuale tecnico di istruzioni sulla vita, mi sarei sicuramente messa a studiare. Ma uno serio, non uno di quei libri motivazionali che vanno di moda adesso. Ma il punto è che nessuno ne sa niente di questa cosa che facciamo ogni giorno, da 200.000 anni. Ancora ci stupiamo, come dei bambini, qualsiasi cosa ci succeda.

Forse allora non ci resta che essere noi stessi, a qualsiasi costo

Eppure pensandoci bene se fosse tutto prevedibile, starei sicuramente ferma tutto il giorno, aspettando che le cose succedano e basta. Forse sarei pure più grassa. E’ proprio perché ogni cosa è incerta che mi muovo in continuazione.
Per lo stesso motivo non ho mai detto che la mia vita è noiosa e spero che qualcuno mi schiaffeggi se dovessi farlo. Ogni cambiamento inaspettato è stato buono, mi ha fatto sentire giovane e piena di forze.

Come dice Sinatra in That’s Life, qualsiasi cosa succeda, la vita è sempre un movimento in avanti, una spinta. Indipendentemente da dove ti trovi nel viaggio, in qualche modo stai continuando. Ed è questa l’unica cosa a cui dobbiamo pensare, se non vogliamo finire arrotolati in una grossa palla e morire: “If I didn’t think it was worth a try, I’d roll myself up in a big ball and die.”

That’s life testo di Sinatra

That’s life (that’s life) that’s what people say

You’re riding high in April

Shot down in May

But I know I’m gonna change that tune

When I’m back on top, back on top in June

I said, that’s life (that’s life) and as funny as it may seem

Some people get their kicks

Stompin’ on a dream

But I don’t let it, let it get me down

‘Cause this fine old world it keeps spinnin’ around

I’ve been a puppet, a pauper, a pirate

A poet, a pawn and a king

I’ve been up and down and over and out

And I know one thing

Each time I find myself flat on my face

I pick myself up and get back in the race

That’s life (that’s life) I tell ya, I can’t deny it

I thought of quitting, baby

But my heart just ain’t gonna buy it

And if I didn’t think it was worth one single try

I’d jump right on a big bird and then I’d fly

I’ve been a puppet, a pauper, a pirate

A poet, a pawn and a king

I’ve been up and down and over and out

And I know one thing

Each time I find myself layin’ flat on my face

I just pick myself up and get back in the race

That’s life (that’s life) that’s life

And I can’t deny it

Many times I thought of cuttin’ out but my heart won’t buy it

But if there’s nothing shakin’ come here this July

I’m gonna roll myself up in a big ball and die

My, my

That’s life traduzione

Questa è la vita (questa è la vita), questo è quello che dice la gente
Sulla cresta dell’onda ad aprile
Abbattuto a maggio
Ma so che cambierò quel brano
Quando tornerò in cima, in cima a giugno

Ho detto, questa è la vita (questa è la vita), e strano come può sembrare
Qualche persona si diverte
Calpestata su un sogno
Ma io non mi lascio, mi lascio buttare giù
Perché questo bel vecchio mondo continua a rotare

Sono stato un burattino, un povero, un pirata
Un poeta, una pedina e un re
Sono stato su e giù e oltre e fuori
E so una cosa:
Ogni volta che cado sulla mia faccia
Mi tiro su e torno in gara

Questa è la vita (questa è la vita), ti dico, non posso negarla
Ho pensato di smettere, piccola
Ma il mio cuore non si può comprare
E se non avessi pensato che valeva la pena ogni singolo tentativo
Salterei proprio su un grande uccello e poi volerei

Sono stato un burattino, un povero, un pirata
Un poeta, una pedina e un re
Sono stato su e giù e oltre e fuori
E so una cosa:
Ogni volta che cado sulla mia faccia
Mi tiro su e torno in gara

Questa è la vita, è la vita
E non posso negarla
Molte volte ho pensato di tagliare, ma il mio cuore non lo comprerà
Ma se non c’è niente che verrà a scuotere questo luglio
Avvolgerò me stesso in una grande palla e morirò
Io, Io

Per aumentare ancora di più l’ansia per il cambiamento climatico che stiamo vivendo, ecco il significato del testo Do the Evolution dei Pearl Jam, del lontano 1998, ma oggi più attuale che mai.

I nonni di Greta

“Stiamo avanzando a passo spedito verso il baratro, siamo i figli del progresso ma siamo incapaci di fermarci.” Daniel Quinn

Proprio in questi giorni si sta tenendo in tutto il mondo il Climate Strike di Greta Thunberg, quindi credo sia giusto entrare in profondità di certe tematiche e vedere come la musica nel corso degli anni ha cercato di dire la sua opinione, avvertendoci e smuovendo le nostre coscienze.

Infatti, più che un semplice testo della storia del rock, Do the Evolution, può essere considerato come un furioso manifesto contro il genere umano, un grido di denuncia verso la brama di potere che ci ha portato alla distruzione del pianeta in cui viviamo.

Il video

Basta guardare il videoclip di Do the Evolution, realizzato da Kevin Altieri, il regista di Batman, per avere una breve sintesi del messaggio che ci trasmette il testo di questa canzone.

La clip ritrae varie situazioni dell’umanità, dalla preistoria al futuro, mostrandoci ironicamente dove abbiamo commesso un errore. Schiavitù, guerre, stragi, inquinamento, religione, tecnologia, sono le armi che hanno permesso all’egocentrismo antropico di distruggere tutto quello che ci circonda, in nome di ciò, che per tutti noi è considerato sacrosanto: il progresso e l’evoluzione.

“Sono avanti, sono un uomo, sono il primo mammifero ad indossare i pantaloni”. Cantano i Pearl Jam nel testo Do the Evolution.

Quando si parla di progresso, che sia economico, scientifico, politico, pensiamo tutti sia qualcosa di buono, utile e necessario per il perfezionamento dell’umanità, ma in realtà è la conseguenza di una perenne insoddisfazione. I Pearl Jam ci dicono che l’uomo è tendenzialmente insoddisfatto perché è incapace di trovare un senso al suo essere nel mondo.

Nessuno di noi nella storia ha mai saputo veramente come bisogna vivere su questo pianeta. Per questo siamo cambiati in continuazione, siamo partiti per un volo verso la civiltà.Da cacciatori, ad agricoltori della Mezzaluna fertile, fino agli uomini globali, ipertecnologici ed iperconnessi. Eppure sembra che le cose ci stiano sfuggendo ancora una volta di mano.

Il significato del testo di Do The Evolution

Per scrivere il testo di Do The Evolution, i Pearl Jam, si sono ispirati al libro Ishamel dello scrittore e filosofo americano Daniel Quinn. Nel libro un gorilla illuminato cerca di spiegare al suo allievo come salvare il mondo da un’imminente catastrofe climatica, una Greta Thundberg versione animalesca, ma per farlo diventa necessario capire come è iniziato il casino in cui ci troviamo.

“Questa terra è mia, questa terra è libera, ci faccio quello che voglio irresponsabilmente” .

Il primo errore commesso dall’uomo, come ci dice il testo di Do The Evolution, è stato credere che il pianeta fosse di nostra proprietà e di avere il diritto di controllarlo come un programmatore gestisce un computer. Pensiamo da sempre di essere i prescelti, il prodotto finale dell’evoluzione ed è per questo che il mondo è stato dato a noi e non alle rane, ai grilli o alle scimmie. Lo abbiamo sfruttato e modellato a nostro piacimento con l’obiettivo di creare il paradiso perfetto in cui vivere.

Per questo ogni giorno sentiamo l’uomo che conquista cose: i deserti, gli oceani, l’atomo, gli elementi, lo spazio. Tutto diventa di nostra proprietà. Quinn ci chiama la cultura dei “prendi”. Abbiamo sfruttato qualsiasi risorsa del pianeta per permettere a tutti di vivere una vita migliore, in una tendenza al benessere che si sta rivelando instabile e nociva, nonostante ancora oggi pochi se ne rendono conto.

“Sono il primo mammifero a concepire dei piani, ho strisciato sulla terra ma ora sono più in alto, guarda il 2010 andare a fuoco”. Do the Evolution, Pearl Jam

Viviamo nel migliore dei tempi possibili?

Se pensiamo allo epoche passate le immaginiamo piene di sofferenza e atrocità, “prima strisciavamo sulla terra”, come dicono in Do The Evolution i Pearl Jam, ma oggi l’evoluzione ci ha permesso di vivere in un mondo migliore. Eppure se ci guardiamo intorno siamo ancora circondati da sofferenza e atrocità, stiamo rischiando il collasso ambientale. L’evoluzione ha prodotto almeno altrettanti problemi di quelli che ha risolto, e il degrado non è rallentato con le scoperte tecnologiche che, a loro volta, difficilmente riusciranno a risolvere i problemi che ci affliggono oggi. La crisi dell’umanità è legata esclusivamente al nostro modo di vivere e da esso è inseparabile.

Dato che abbiamo raggiunto una conoscenza certa su molte materie, perché per una volta non proviamo a cercare qualcosa di simile sull’argomento: “Come si deve vivere?”. Credo che, ad oggi, sia questo il problema più importante dell’umanità. Non tanto salviamo il mondo e puliamo gli oceani, cose che verranno da sé una volta che troviamo un modo sostenibile di stare al mondo.

Il primo step è smettere di pensare che ogni cosa in natura ci appartenga, altrimenti, come dei parassiti, finiremo per consumare il corpo che ci sta ospitando.

Secondo Daniel Quinn esiste una soluzione per salvare il mondo e mi sembra lecito, dopo questo discorso sull’oblio, proporla anche qui. Il nostro modo di vivere consumistico e totalitario sta distruggendo il pianeta perché troppe persone lo stanno attuando tutte assieme. Se solo una nazione o due vivessero in questo modo non ci sarebbe nessun problema per la sopravvivenza dell’uomo. Quindi l’obiettivo non è trovare il modo giusto di vivere per tutti, ma generare diversi stili di vita, ognuno per la propria società, proprio come succedeva nelle epoche passate in cui ogni cultura adottava le proprie leggi.

La soluzione secondo Quinn sta nella diversità culturale fonte di resistenza per il genere umano, proprio come la biodiversità lo è per gli ecosistemi. Per capire come bisogna vivere bisogna cercare le risposte proprio nel mondo naturale che stiamo distruggendo.

Chissà se le nuove generazioni guidate da Greta Thundberg, quando un giorno saranno ai vertici del potere, non decidano di attuare questa rivoluzione… sperando che non sia troppo tardi.

Do the Evolution testo dei Pearl Jam testo

Woo

I’m ahead, I’m a man

I’m the first mammal to wear pants, yeah

I’m at peace with my lust

I can kill ’cause in god I trust, yeah

It’s evolution, baby

I’m at piece, I’m the man

Buying stocks on the day of the crash

On the loose, I’m a truck

All the rolling hills, I’ll flatten ’em out, yeah

It’s herd behavior, uh huh

It’s evolution, baby

Admire me, admire my home

Admire my son, he’s my clone

Yeah, yeah, yeah, yeah

This land is mine, this land is free

I’ll do what I want but irresponsibly

It’s evolution, baby

I’m a thief, I’m a liar

There’s my church, I sing in the choir:

(Hallelujah, hallelujah)

Admire me, admire my home

Admire my son, admire my clones

‘Cause we know, appetite for a nightly feast

Those ignorant Indians got nothin’ on me

Nothin’, why?

Because it’s evolution, baby!

I am ahead, I am advanced

I am the first mammal to make plans, yeah

I crawled the earth, but now I’m higher

2010, watch it go to fire

It’s evolution, baby

Do the evolution

Come on, come on, come on

Il testo di Her Morning Elegance, del cantautore israeliano Oren Lavie, parla del risveglio di una donna e della dolcezza che riempie la sua routine mattutina. BALLE!

Il fiore in un vaso, delle pantofole vicino al caminetto, una tazza fumante, il vapore dell’acqua nel bagno. La canzone si basa su immagini suggestive, che ci trasportano nella raffinatezza e nell’eleganza di un momento che solo la donna è in grado di creare… Nulla di più falso.

Il Grande Inganno

Quello di Oren Lavie è sicuramente un bel tributo all’intimità femminile e non possiamo che essere orgogliose. Se un uomo dipinge le nostre mattine con queste tinte soavi, significa che tutte noi abbiamo fatto un ottimo lavoro.

Perché dico questo?

Semplicemente perché il testo di Her Morning Elegance si basa su una grandissima menzogna che ci tramandiamo da generazioni. Non descrive l’intimità femminile. Descrive la maschera che indossiamo per non mostrare come siamo veramente: “è molto presto e lei scende le scale indossando la sua eleganza del mattino”.

Il testo di Her Morning Elegance, infatti, rappresenta l’immagine esteriore che regaliamo al resto del mondo. Il nostro essere reale, al contrario, assomiglia di più ad un goblin verdognolo e leggermente putrido che teniamo legato e sedato all’interno del nostro corpo. Noi tutte lo odiamo, il nostro goblin. Assomiglia esattamente alla donna che non vorremmo essere ma che in realtà siamo, e ogni giorno ci concentriamo strenuamente perché non si svegli MAI.

Ma quello che succede veramente di mattina è che il nostro goblin interiore si sveglia sempre prima di noi. In quel momento siamo donne solo al 15%. Siamo pallide, sfatte e puzziamo di bava sul cuscino… altro che testo di Her Morning Elegance.

Come nasconderlo, questo goblin?

Quindi come fare quando dormiamo con un uomo, magari appena conosciuto, che inevitabilmente ci vedrà tramutate in goblin la mattina dopo?
Vedete, questo è l’esatto momento in cui l’ingegno femminile raggiunge il suo apice. E facciamo ciò che ci riesce meglio in assoluto: mentire.

Per prima cosa dobbiamo partire dal presupposto che mentire per noi è come un mestiere. Abbiamo passato già tutta la serata precedente ad imbrogliarlo per conquistarlo. Lo abbiamo ingannato sull’altezza indossando un tacco 12, abbiamo indossato un jeans push up, finto di avere molti interessi in comune.

Abbiamo mentito soprattutto nell’intimità, con un perizoma che ci trancia in due il lato B e un reggiseno perfettamente abbinato. Come se fosse abitudine, per noi, essere delle bombe sexy da film porno 24h su 24, 7 giorni su 7. E dopo che è “fatto il misfatto”, non possiamo permetterci che l’incantesimo si rovini quando aprirà gli occhi la mattina dopo e vedrà dei goblin con la bava sul cuscino.

Allora ecco cosa facciamo, noi esseri evoluti femminili: programmiamo il nostro cervello per svegliarci almeno 30 minuti prima che lo faccia lui.

Il restyling tempestivo

Sgattaioliamo silenziosamente in bagno, ci guardiamo allo specchio e dopo esser rimaste per cinque minuti a fissarci terrorizzate, partiamo col restyling tempestivo. Inumidiamo un asciugamano e ci laviamo ovunque, ci spruzziamo il deodorante ovunque. Ci lanciamo in faccia litri di acqua ghiacciata. Col dentifricio su un dito setacciamo tutti i denti, facciamo risciacqui, gargarismi, se ha il collutorio è una manna dal cielo. Sistemiamo i capelli, un tocco di profumo e risgattaioliamo, come se nulla fosse, nel letto, mettendoci a dormire per finta.

Una mezz’ora e ci muoviamo per far sì che lui si svegli prima che l’effetto svanisca, per poi far le finte sorprese, e mentire, mentire, mentire. “Oh no, stavo dormendo benissimo, mi hai svegliata”.   Per questo i maschi ci dedicano il testo di Her Morning Elegance, li stordiamo coi nostri trucchi illusionistici.

Sono bugie necessarie per noi, servono al pudore e all’estetica, vogliamo che ci immaginate in una vasca da bagno, con della musica classica, mentre ci massaggiamo le lunghe gambe depilate. Non sicuramente sedute su un bidet. Sarebbe gravissimo, inaccettabile.
E anche quando andiamo in bagno a fare pipì, per non distruggere la nostra Morning Elegance, apriamo l’acqua del rubinetto. In modo che voi non possiate, nemmeno per sbaglio, sentire la forza con cui il getto della nostra pipì cade nella tazza del gabinetto. Sarebbe una vergogna indescrivibile.

Siamo pazze, paranoiche, calcolatrici, ma tutto è meglio che essere un goblin. Anche se, in poche parole, significa ammettere di essere più simili a voi.

Menzogna:

Realtà:

Her morning elegance testo

Sun been down for days

A pretty flower in a vase

A slipper by the fireplace

A cello lying in its case

Soon she’s down the stairs

Her morning elegance she wears

The sound of water makes her dream

Awoken by a cloud of steam

She pours a daydream in a cup

A spoon of sugar sweetens up

And she fights for her life

As she puts on her coat

And she fights for her life on the train

She looks at the rain as it pours

And she fights for her life

As she goes in a store

With a thought she has caught by a thread

She pays for the bread

And she goes…

Nobody knows

Sun been down for days

A winter melody she plays

The thunder makes her contemplate

She hears a noise behind the gate

Perhaps a letter with a dove

Perhaps a stranger she could love

And she fights for her life

As she puts on her coat

And she fights for her life on the train

She looks at the rain as it pours

And she fights for her life

As she goes in a store

With a thought she has caught by a thread

She pays for the bread

And she goes…

Nobody knows

Nobody knows…

And she fights for her life

As she puts on her coat

And she fights for her life on the train

She looks at the rain as it pours

And she fights for her life as she goes in a store

Where people are pleasantly strange

And counting the change

And she goes…

Nobody knows

Nobody knows

Nobody knows…

Her morning elegance traduzione

Il sole è tramontato per giorni

un bel fiore in un vaso

una pantofola vicino al caminetto

un violoncello nella sua custodia

è molto presto e lei scende le scale

indossa la sua eleganza del mattino

il suono dell’acqua la fa sognare

svegliata da una nube di vapore,

versa le sue fantasticherie in una tazza

un cucchiaio di zucchero la tiene buona

e lei lotta per la sua vita

e indossa il suo cappotto

e lotta per la sua vita sul treno

guarda la pioggia

che cade

e lotta per la sua vita

e va in un grande magazzino

con il pensiero che

ha capito la situazione

paga il pane

e se ne va nessuno lo sa

il sole è tramontato per giorni

lei suona una melodia invernale

il tuono la fa riflettere

ascolta un rumore che viene da dietro al cancello

forse è una colomba che porta una lettera

forse è uno sconosciuto che lei potrebbe amare

e lei lotta per la sua vita

e indossa il suo cappotto

e lotta per la sua vita sul treno

guarda la pioggia

che cade

e lotta per la sua vita

e va in un grande magazzino

con il pensiero che

ha capito la situazione

paga il pane

e se ne va

nessuno lo sa

e lei lotta per la sua vita

e indossa il suo cappotto

e lotta per la sua vita sul treno

guarda la pioggia

che cade

e lotta per la sua vita

e va in un grande magazzino

dove le persone sono piacevolmente

strane

e contano

il resto

mentre lei se ne va

nessuno lo sa

Il testo di Street Advisor di Night Skinny, con Noyz Narcos, Marracash, Capo Plaza, è il primo mattone per costruire una nuova e promettente scena del rap.

“Non ci vuole molta abilità per fare il rapper oggi”, “metti l’autotune, una base carina ed è fatta”. Frasi che ripetiamo spesso.

Poi esce Mattoni, il disco di Night Skinny, considerato uno dei migliori produttori musicali nostrani, che ci mostra da una prospettiva a tutto tondo della scena rap italiana nel 2019, e non possiamo non cambiare idea, ricrederci, pentirci in ginocchio.

C’è il pienone

Ventisei rapper in un unico album. Da Guè Pequeno che rappa con Rkomi, la vecchia e la nuova scuola insieme, a Madame e Chadia, due ragazzine adolescenti (16 e 20 anni) dentro un disco con Noyz Narcos e Fabri Fibra.  Fino alle basi elettroniche di Night Skinny e alle rime di Marra.

Non c’è nulla in questo disco che non ti mandi, usando il gergo, in hype, e questo è quello che succede quando la scena rap italiana sta bene… anzi, mi sento di dire che non è mai stata così in forma come nel 2019. Rarità in un mondo in cui la musica fa schifo ogni giorno di più.

Quello che troviamo all’ interno di Mattoni è uno scambio generazionale in musica. Testi come Street Advisor, sono basati principalmente sull’intreccio di rime tra le vecchie e le nuove leve della scena rap, orchestrate alla perfezione dal maestro Night Skinny. Il risultato è una fotografia completa di quello che sta succedendo oggi nel mondo del rap, dello stili e del flow dei vari artisti.

Ad aprire il disco Noyz Narcos, Marracash e Capo Plaza col testo di Street Advisor.
Gli Street advisor sono i consigli di strada, trucchi e strategie per cavarsela nell’habitat urbano, caratterizzato da sempre da regole basate sulla sopravvivenza o la supremazia dell’individuo. Noyz nel testo di Street Advisor parla di furti, gioco d’azzardo, spaccio di droga: la vita di strada più degradante. Invece per Marracash la strada è un luogo dove crescere, ottenendo rispetto e potere fino a guadagnare molto denaro. Visioni diverse ambientate dallo stesso scenario.

Gente di strada

Non è un caso che l’inizio di Mattoni parli proprio di strada. Luogo che è stato il punto di partenza per molti dei 26 rapper presenti nell’album. Dove hanno maturato rabbia, delusioni, sofferenza, che poi hanno trasformato in versi rap, costruendo la loro carriera.

Nonostante Chadia abbia 20 anni e canti trap, e Fabri Fibra coi suoi 42 anni è una leggenda del rap, sono passati tutti dal grigio dell’asfalto, aspettando che la vita gli desse qualche chance per svoltare. “Vita, dammi chance, io faccio all-in”, canta Noyz Narcos in Street Advisor.

La strada, messa in questo modo all’inizio dell’album, indica metaforicamente la fatica per arrivare ad un traguardo, per questo Marracash e Noyz Narcos, che il punto di arrivo l’hanno raggiunto da molti anni, danno consigli alle nuove generazioni con questa prima traccia.

Mattoni

E se ogni brano, all’interno dell’album, rappresenta un mattone, il testo di Street Advisor è il primo, con una duplice funzione. Primo, ricostruire la scena rap italiana, fare da fondamenta ad una nuova visione, vivida e veritiera. Con un gruppo di artisti che riesce a stare assieme nonostante le diverse teste, le diverse generazioni, i diversi stili e le diverse visioni del rap. La seconda funzione è quella di distruggere tutti i vecchi paradigmi, ritornando sulla strada.

Ci troviamo nel mezzo di una manifestazione e questa volta i Rioters sono Marra, Noyz, Plaza e Night Skinny. Street Advisor è quel mattone lanciato contro la vetrina di un negozio, in modo che tutti, indistintamente, possano entrare e prendere finalmente quello che gli spetta di diritto.

Street Advisor testo

[Strofa 1: Noyz Narcos]

C’ho un borsello bello gonfio de centoni (seh, seh)

Meglio i dollari del cazzo, serve meno spazio (rrah)

Ero con mi’ fratello col culo sui furgoni

A bruciare cannoni sopra il terrazzo

Municipio IV non dava soluzioni

Me so’ tolto dar cazzo certe situazioni

Droga ammazza tutte quante le emozioni

Musica di plastica, non servono lezioni

Vita, dammi chance, io faccio all-in

Centoventi botte come sul ring

Se dovessi suggerirti come muori

A me mi basta raccontare la tua Toy Story

Chicco, è da ‘na vita che magnamo aggratis

Da quando rubavo nei supermercati

Night Rider in Nike alte

Sempre ‘na categoria a parte

Life sucks, te pure (eh)

Lascio scorrere veleno dalle tubature (eh)

Lascio questo party lercio, chiamo un Uber

Ci sfascio dentro, passa ‘n fazzoletto, questa roba è super

Mille foglie in giro in diverse valute

Famme gode’, a sputtanamme tutto c’ho er Nobel

Il mio amico sul divano punta come se ‘n ce fosse ‘n domani

In palazzine da ventotto piani

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah

[Strofa 2: Marracash]

Marracash non li fa, li stampa

Nome di città, fra’, come La Casa di Carta (Marracash)

Si fa mille filler labbra

Ha la pancia piatta e pure l’encefalogramma (yeah)

Io leggenda dalla Casbah

Non sono di strada, appartengo come Ambra (yeah)

Qui ha ragione chi comanda

La mia squadra segna quindi aggiorna la lavagna (uh)

Pusher 24/7, cyborg (cyborg)

Riconosco tutti, street advisor

Non parliamo delle psycho (psycho)

Le ho scopate tutte, bitch advisor

Dare è meglio che ricevere, sì, frate’ (sì, frate)

Solo se si sta parlando di mazzate (ah)

E mi dispiace, ma non mi dispiace

Fermo con la merce in viale Cermenate (uh-uoh)

Compravo le Buffalo da Pilatino

Ho solo un principio ed è il principio attivo (yeah)

Ne hai preso un chilo, io ne ho preso un silos

Dei Gemelli, ma ascendente bilancino (bilancino)

Selfie-made man, selfie-made man (bleah)

Come dice Coez: “La musica non c’è”

Il flow è troppo fresco, va abbattuto

Ti lavoro il testo finché non diventa duro

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah (skrrt)

[Strofa 3: Capo Plaza]

Questi vogliono che cado giù (giù)

Plaza ma–mastino, giro in giro, penso solo ai flous, yah

Sopra un mezzo, fuck la tua auto blu

Comodo il Mercedes, prima giravo nell’autobus, yah (skrrt-skrrt-skrrt)

Se vai in alto poi vai solo giù

Bust down, la mia collana è ghiaccio come un igloo

Skinny chiama, rispondo al volo e calo dentro allo studio (gang, gang)

Nuovo giorno nella savana, corri o sarai nessuno

Baby, Plaza, Noyz e Marra tutti assieme

Voglio stare su un cazzo di Maybach

Orologi al polso, il tempo ci ripaga bene (bene, yah)

Qua nessuno ascolta a meno che non passi in tele, yeah-yeah

Fuoco fuoco, questi fanno fuoco fuoco

Fanno la guerra fra di loro, io non li cago proprio (no)

Sei sparito dalla vista come Morimoto

Fuorigioco, smetti con ‘sta roba, fatti un giro in moto

Nel testo Don’t Call me Angel di Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Ray, le famose Charlie’s Angel si sono trasformate. Ora sono demoni della discordia, pronti a combattere un’interminabile lotta di genere.

Vi ricordate le Charlie’s Angels? Serie tv poliziesca americana, che raggiunse le vette del successo all’inizio degli anni 80? Forse non molto.
Sicuramente, se siete dei Millennial come me, ricorderete più facilmente il film degli anni 2000, quello con il cast delle super tope Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu…. E come dimenticarle!
In ogni caso, sembra che ogni generazione si meriti delle nuove eroine pronte a combattere i mali della propria epoca, e il 15 novembre 2019 uscirà nelle sale il nuovo Charlie’s Angels, con Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska tutte attrici emergenti e amatissime dalle nuove generazioni.

Gli angeli di Charlie del 2019, non sono cambiate solo nell’aspetto ma anche nell’atteggiamento e lo notiamo nel videoclip del brano-colonna sonora del film: il testo di Don’t call me Angel, delle hit girl americane Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey, uscito oggi.
Le popstar prendono il ruolo delle eroine dello schermo e lo ribaltano:  da aiutanti del misterioso Charlie, ad angeli della discordia, aggressive e grintose nelle loro grandi ali nere. “Don’t call me angel”, “Non chiamarmi angelo, non mi hai preso nel modo giusto”, canta Ariana Grande,  facendoci capire che le cose sono cambiate, che hanno preso il comando e faranno ciò che vogliono, quando vogliono e come vogliono.

La lotta contro il male, nel nuovo film Charlie’s Angels e nel testo di Don’t call me Angel, sembra essersi trasformata in una lotta di genere estremamente forzata: da una parte le donne del 2019 autonome e sicure di sé, dall’altra Charlie e i poteri forti maschili, in una metafora, fin troppo stereotipata, della società moderna.

D’altronde si è voluto rafforzare una tematica già presente, infatti, Charlie’s Angels, già dagli esordi, ha avuto un’impronta femminista molto calcata, che risultava scandalosa verso la fine dei 70 e l’inizio degli 80. La sua riuscita commerciale è dovuta propria all’introduzione di ragazze detective in un genere da sempre caratterizzato da protagonisti maschi. Inoltre, la trama, è da sempre concentrata a dimostrare la forza degli angeli di Charlie, ovvero donne con abilità eccezionali, che si dimostrano più astute ed intelligenti di molti uomini svolgendo il loro lavoro alla perfezione.

Ma nel 2019 questo non basta, gli angeli si devono ribellare e non vogliono più essere considerati tali. Miley Cyrus canta nel testo di Don’t Call Me Angel : “ io guadagno i miei soldi e firmo assegni, quindi di il mio nome con un po’  di rispetto”… insomma Angioletto a chi? Piuttosto prova con demone, bestia di satana, spirito del male, questo è un nome rispettabile.
Oggi la rivoluzione femminista, o meglio il marketing femminista, si basa sul fare le pezze ai nomi e stereotipare un concetto che già era ben chiaro agli inizi degli anni ’80. Come? Cambiando atteggiamenti e dettagli inutili: Bosley, il portavoce di Charlie, diventa magicamente una donna nel nuovo Charlie’s Angel, ad interpetarlo, Elisabeth Banks.

Quindi, se le Charlie’s Angels moderne non vogliono più essere chiamate Angeli, perché non pensare al titolo scelto inizialmente per la serie tv: The Alley Cats, ovvero I Gatti randagi, nome che rispecchia di più le eroine del nuovo film.  Ma si sa la donna moderna è cosi: vuole essere chiamata angelo, ma allo stesso tempo non vuole. Quindi, alla fine, uomini, è sempre un problema vostro…. State attenti, le eroine sono tornate.

Testo Don’t Call me Angel

Boy, don’t call me angel
You ain’t got me right
Don’t call me angel
You can’t pay my price
Ain’t from no heaven
Yeah, you heard me right (Yeah, you heard me)
Even though you know we fly (Though you know we)
Don’t call me angel

Uh, don’t call me angel when I’m a mess
Don’t call me angel when I get undressed
You know I, I don’t like that, boy (Uh)
I make my money, and I write the checks
So say my name with a little respect
All my girls successful, and you’re just our guest

Do I really need to say it?
Do I need to say it again, yeah?
You better stop the sweet talk
And keep your pretty mouth shut

Boy, don’t call me angel
You ain’t got me right
Don’t call me angel
You can’t pay my price
Ain’t from no heaven
Yeah, you heard me right (Yeah, you heard me)
Even though you know we fly (Though you know we)
Don’t call me angel

See you here with somebody
You sizin’ up my body, oh yeah
Don’t you know that I bite when the sun set, yeah?
So don’t you try come around me
Might work with her, but not me, oh yeah
Don’t you know that I bite when the sun set?

Keep my name out your mouth
I know what you about
So keep my name out your mouth, oh yeah

Boy, don’t call me angel
You ain’t got me right
Don’t call me angel
You can’t pay my price
Ain’t from no heaven
Yeah, you heard me right (Yeah, you heard me)
Even though you know we fly (Though you know we)
Don’t call me angel

I appreciate the way you watch me, I can’t lie
I drop it down, I pick it up, I back it off the county line
I fell from heaven, now I’m living like a devil
You can’t get me off your mind
I appreciate the way you want me, I can’t lie
I drop it low, I back it up, I know you wanna think you’re mine
Baby, I totally get it, you can’t guess so
You can’t get me off your mind
We in it together, but don’t call me angel

Boy, don’t call me angel
You ain’t got me right
Don’t call me angel
You can’t pay my price
Ain’t from no heaven
Yeah, you heard me right (Yeah, you heard me)
Even though you know we fly (Though you know we)
Don’t call me angel

Angel
Don’t call me angel (Yeah-yeah, yeah-yeah)
Don’t call me angel

Super spiegone di Woodstock 1969 per millennial trappati. Per capire se l’evento più popolare del secolo scorso merita davvero tutta sta gloria

Era il terzo giorno del festival di Woodstock 1969, il 17 Agosto, quando i Jefferson Airplane salirono sul palco alle otto di mattina, concludendo la maratona notturna. Oggi dopo 50 anni, quello che resta a noi Millennial è soltanto un sogno lontano e una coroncina floreale tipo Tiger in testa.

C’era Grace Slick, front girl del gruppo, con un completo bianco, piedi scalzi e capelli mossi, selvaggi. Era la perfetta immagine di una ragazza dell’epoca, che si era guadagnata la sua libertà, che aveva trovato la sua voce nel movimento pacifista della Summer of Love risvegliando l’America alla fine degli anni 60.

Nel 1969 era a Woodstock, su uno dei palchi più famosi della storia a riaffermare gli ideali nei quali credeva più di ogni altra cosa grazie alla sua musica: il rock psichedelico.
«Bene amici, avete già sentito i gruppi più pesanti, questa mattina sentirete un po’ un po’ di musica maniacale… credetemi, è una nuova alba».

Grace e le porte della percezione

Con queste parole, rimaste impresse nella cultura musicale, Grace Slick aprì il suo concerto, sfondando una porta che non si sarebbe più aperta. Woodstock 1969 era sì una nuova alba, un nuovo inizio per quella generazione che coltivava sogni di una società non violenta, un nuovo modo di vivere basato sul rispetto e sull’amore.

E tutti i ragazzi come lei, 50 anni fa si erano radunati al festival di Woodstock,
in una piccola fattoria a Bethel nei pressi di New York, consapevoli o no del cambiamento che stavano pian piano creando.

La chiave di rivoluzione per i Jefferson Airplane era trovare qualcosa da amare, come cantano nel testo Somebody to Love, attraverso parole che riflettono i sentimenti e il caos caleidoscopico del tempo che stavano navigando.

I testi dei Jefferson Airplane, non solo cantavano inni d’amore, ma davano istruzioni su come agire, «Usate quella testa, rivoluzionate le cose». Ed erano tutti davanti a Grace Slick, alle 8 del mattino sotto il palco di Woodstock ad ascoltare quell’invito sincero ad unirsi sotto la coscienza collettiva dell’amore, perchè era la chiave di ogni cosa, ciò di cui la gente sentiva il bisogno alla fine del1969.

«When the truth is found to be lies, And all the joy within you dies, Don’t you want somebody to love?».

Oggi dopo 50 anni, per una Millennial come me, nata negli anni 90, Woodstock 1969 è solo un ricordo di altri, intangibile, ma Grace Slick che si muove su quel palco è una specie di rivelazione.

Grace Slick dei Jefferson Airplane era l’influencer della sua generazione e anche oggi avremmo bisogno di una tipa come lei, che ci indichi il modo in cui le cose potrebbero essere migliorate, parlando il linguaggio della musica. Perchè noi Millennial non siamo tanto diversi dalla generazione che si riuniva 50 anni fa al festival di Woodstock, anche noi siamo alla costante ricerca della verità, sentiamo l’esigenza di trovare qualcosa da amare come nel testo Somebody to love.

Greta e il marketing

Oggi, nel 2019, come 50 anni fa, ascoltiamo ancora i Jefferson Airplane col testo Somebody to love, gli hippy sono diventati gli ambientalisti di Greta Thunberg, i diritti neri sono diventati diritti LGBQT, la rivoluzione femminile è ora più sentita che mai, il Vietnam è la Siria. Abbiamo ancora le stesse droghe e abbiamo reso la marijuana legale in molti Paesi.

Woodstock 1969: in ogni caso è stato un peccato non esserci

Ci stiamo inventando dei nuovi lavori e odiamo la generazione che ci ha preceduti. Siamo la generazione del potere dei fiori, ovvero delle coroncine a 3 euro da Tiger.
Perchè il nostro più che un movimento rock and roll è un movimento di marketing, ogni nostra azione scade nella mera immagine e passa come una moda.

Che cosa amiamo veramente? Il cambiamento o giocare a fare i rivoluzionari, mentre ci facciamo foto con treccine colorate nei Pride delle nostre città per postarle subito su Instagram?

Odiamo i rifiuti, i soldi sprecati, i combustibili sprecati, il cibo sprecato, il tempo sprecato, ambiamo a una società migliore per tutti, ci lamentiamo in continuazione, ma non sappiamo quali sono i mezzi necessari per raggiungere i nostri obiettivi.
Forse quello che manca è proprio l’impulso di un evento singolare per farci reagire, un po’ come è stato Woodstock con Grace Slick mentre canta il testo di Somebody to love.

Le scimmiottature stile Coachella

Ma finché le nostre Woodstock continuano a essere eventi tipo Coachella e le persone che ci influenzano indossano ghirlande di fiori e completini firmati, non ci rimane che pensare al 50 esimo anniversario, con nostalgia. Nonostante le rivelazioni di alcuni protagonisti siano poco rassicuranti, continuiamo a sognare.

Noi Millennial siamo la generezione dei nuovi spiriti liberi, i nuovi amanti, dei nuovi rivoluzionari. Ma solo per moda: «Don’t you need somebody to love?».

Testo di Somebody to love – Jefferson Airplane

When the truth is found to be lies
And all the joy within you dies
Don’t you want somebody to love?
Don’t you need somebody to love?
Wouldn’t you love somebody to love?
You better find somebody to love
When the garden flowers, baby, are dead, yes
And your mind, your mind is so full of red
Don’t you want somebody to love?
Don’t you need somebody to love?
Wouldn’t you love somebody to love?
You better find somebody to love
Your eyes, I say your eyes
May look like his
Yeah, but in your head, baby
I’m afraid you don’t know where it is
Don’t you want somebody to love?
Don’t you need somebody to love?
Wouldn’t you love somebody to love?
You better find somebody to love
Tears are running
They’re all running down your breast
And your friends, baby
They treat you like a guest
Don’t you want somebody to love?
Don’t you need somebody to love?
Wouldn’t you love somebody to love?
You better find somebody to love

QUALCUNO DA AMARE
Quando la verità si scopre esser falsa
Sai la gioia dentro di te muore
Non vuoi qualcuno da amare?
Non hai bisogno di qualcuno di amare?
Non ti piacerebbe qualcuno d’amare?

Sarebbe meglio tu trovassi qualcuno da amare
Quando i fiori del giardino sono morti, baby
si e la tua mente è così piena di rabbia
Non vuoi qualcuno da amare?
Non hai bisogno di qualcuno di amare?
Non ti piacerebbe qualcuno d’amare?
Sarebbe meglio tu trovassi qualcuno da amare
I tuoi occhi, direi che i tuoi occhi
potrebbero assomigliare ai suoi
Yeah, ma nella tua testa, baby,
temo che non sai dov’è
Non vuoi qualcuno da amare?
Non hai bisogno di qualcuno di amare?
Non ti piacerebbe qualcuno d’amare?
Sarebbe meglio tu trovassi qualcuno da amare
Le lacrime stanno scorrendo
scorrendo giù lungo il tuo petto
Ed i tuoi amici, baby
ti trattano come un ospite
Non vuoi qualcuno da amare?
Non hai bisogno di qualcuno di amare?
Non ti piacerebbe qualcuno d’amare?
Sarebbe meglio tu trovassi qualcuno da amare

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Gira in radio questa canzone di Annalisa, si chiama Avocado Toast, un testo definito dall’artista “surreale”. E in effetti qualcosa di strano lo si nota già al secondo verso, quando paragona il suo ragazzo a un bell’avocado toast. Si tratta di ittero, di un’illusione tipicamente Millennial (che ci fa vedere avocado ovunque) o di una metafora delle nostre relazioni con i ragazzi?

Millennial, la generazione avocado

Immaginatevi una buona fetta di Avocado Toast condita con olio, sale, lime e magari un po’ di pepe, delle uova al suo fianco e una grandissima tazza di caffè americano fumante. Chi non vorrebbe trovarsela sul tavolo ogni mattina. L’avocado toast è la pietanza della nostra generazione: un pochino hipster, cromaticamente armonioso per i social, semplice da preparare, buono e salutare.

Dicono che se i Millennial smettessero di comprare Avocado Toast, forse riuscirebbero a tenere i soldi per comprarsi casa… in realtà dovremmo risparmiare per 20 vite. E poi come fai a rinunciare al desiderio di un brunch gustoso quando vedi tutti quegli avocado lisci sullo scaffale del supermercato?

Ma ha i suoi difetti…. l’avocado non è un frutto semplice da trattare, ci mette il suo tempo per maturare, ma allo stesso tempo gli basta poco per marcire, prima che tu riesca a spalmarlo sul tuo desiderato toast. Comprare un avocado al supermercato è una scommessa che costa soldi, ma soprattutto pazienza, e basta poco perché il tuo frutto desiderato si trasformi in una palla verde, marcia e piena di sensi di colpa.

Ma…cosa significa il testo di Avocado Toast?

In un certo senso, come dice Annalisa nel testo di Avocado Toast, scegliere un avocado tra una sfilza di avocadi, non è molto diverso da scegliere un fidanzato.
Quando arrivi allo scaffale del supermercato li osservi tutti, li tocchi, finché non noti che uno è più carino degli altri. Avresti potuto scegliere un avocado qualsiasi, ma ci dedichi cura comparando la morbidezza al tuo desiderio di Avocado Toast. 

Ne prendi uno, giusta abbondanza, ma non perfettamente maturo: non vuoi mangiarlo subito ma non vuoi nemmeno aspettare mille anni perché sia pronto… sai come va in quei casi.
Così lo metti in un sacchetto e lo porti nel tuo appartamento. 

Le cose all’inizio vanno bene, lo appoggi sulla mensola della cucina e aspetti con calma. Gli mostri le tue ricette preferite per fargli capire come hai intenzione di cucinarlo, questa volta ci metti il piccante, oppure preferisci un Avocado Toast più leggero. Un giorno, quando sarà pronto preparerete insieme un brunch strepitoso per colazione. Nel frattempo lo controlli mentre cucini qualcos’altro, forse è maturo, ma non bisogna affrettare le cose, è giusto che si prenda il suo tempo. Ogni tanto lo tocchi per vedere se il momento arrivato ma, se non sembra disposto, lo rimetti con dolcezza sulla mensola della cucina.

Gli uomini non maturano: marciscono

Succede spesso che, più passa il tempo, più ti accorgi, con delusione, che diventa più duro, freddo, noti delle chiazze marroni sulla sua buccia un tempo lucida e verde. “Perché non maturi Avocado? Ho fatto qualcosa di male? Non vedo l’ora di spalmarti sul mio toast” gli dici. Ma poi ti rassegni: “Ok, prenditi il tempo che vuoi, aspetterò”.

Ripeti a te stessa che lo cose andranno bene, che non puoi rinunciare al tuo Avocado Toast, come nel testo di Annalisa.

 Infine, esasperata, provi di tutto: lo metti nel frigo facendolo raffreddare con altri frutti, in un sacchetto di carta marrone, in un foglio di alluminio, mentre cerchi su internet la giusta conservazione dell’avocado. E mentre lo tieni tra le mani pensi che forse, un altro sarebbe stato più verde, sarebbe maturato più rapidamente, avrebbe fatto un lavoro autonomo, ma tu gli vuoi bene comunque e lo appoggi ancora una volta sulla mensola.

Poi una mattina, forse per gola, credi che potrebbe aprirsi perché noti che si è leggermente ammorbidito attorno ai bordi. Tenendolo con la mano sinistra, afferri il coltello e premi sulla sua corazza, ma niente da fare. Oltre a procurati un leggero taglietto, la pressione del coltello sul guscio fa scivolare il tuo avocado, ancora troppo acerbo. E con l’acquolina in bocca lo guardi scivolare sul pavimento della cucina, mentre esce dalla porta di casa e rotola giù per le scale salendo sul primo di tram.

Ci vuole tempo prima che qualcun altro altro prenda il posto di quell’Avocado Toast col giusto condimento, che tanto avevi immaginato. Ma come dice Annalisa, nel testo di Avocado Toast, hai ancora un vuoto da colmare o la fame da tappare. Quindi torni al supermercato, ti avvicini alla bancarella della frutta un po’ spaventata e li guardi in faccia. “Forse sono io?” “C’è qualcosa che non va in me?” Chiedi a tutti gli altri avocadi.
“No tesoro, smettila di essere così drammatica, quello era soltanto un grandissimo stronzo” esclamano tutti insieme.

Avocado toast testo di Annalisa

Il cielo questa notte è un Van Gogh

lui sembra un avocado toast

una sparatoria di rose nel letto

tardi per uscire e per dormire presto

trasloco l’anima in un dropbox

io voglio colmare il vuoto che ho

con i piedi nudi sopra la brace

facciamo la guerra per fare la pace

Cosa vuol dire amo

forse non ci capiamo

apparecchiati su questo divano

con il coltello e le bacchette in mano

fai il bravo, fai il bravo

siamo yin e yang ma all’incontrario

siamo sotto sopra

siamo odi et amo

fai il bravo

Il cielo questa notte è un Van Gogh

lui sembra un avocado toast

una sparatoria di rose nel letto

tardi per uscire e per dormire presto

trasloco l’anima in un dropbox

io voglio colmare il vuoto che ho

con i piedi nudi sopra la brace

facciamo la guerra per fare la pace

Cosa vuol dire amo

forse non ci capiamo

su questo tappeto che è fatto di prato

non serve un guinzaglio mai nella mia mano

Facile confondere, difficile non rispondere

in bella vista nascondere un cuore pieno di polvere

quello che posso farti non lo sai

e quando l’hai capito bye bye

La casa è diventata un Mirò

io sembro un avocado toast

una sparatoria ho premuto il grilletto

ci andiamo domani a dormire presto

trasloco l’anima in un dropbox

io voglio colmare il vuoto che ho

con i piedi nudi sopra la brace

facciamo la guerra per fare la pace

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Ho rovinato un’intera conversazione con un ragazzo quando mi ha detto che la sua canzone preferita era Hallelujah. Quella del film di Shrek.

Quando una persona non capisce una suga di musica cresce in me un’intolleranza degna di un nazi in tempo di guerra, è una reazione incontrollabile, mi vien voglia di prendere tutti a palate sulla testa. Questo perché i miei genitori mi hanno cresciuta con l’ansia di indovinare titolo, cantante e data di ogni canzone che passava in radio, su un disco o in televisione: “Chi sono questi?” , “….. …. ….” , “Catzo, sono i Rolling Stones, non puoi non saperlo, non esiste che tu non riconosca la voce di Mick Jagger”.

Seguito da un indelebile sguardo di delusione e rassegnazione, che oggi rigetto involontariamente sugli altri. Mentre penso alle palate in testa.

“Hallelujah di Leonard Cohen o la versione di Buckley?” Ho risposto con un velo di speranza negli occhi, perché in fin dei conti lui era anche carino.

“Non so, l’ho sentita nel film di Shrek”. MORTE, PALATE, E’ FINITA, ADDIOOO, MI FAI SCHIFO.

Questo raptus mi ha portato, successivamente, a riflettere su una delle più belle canzoni mai scritte, ma allo stesso tempo più inflazionate nella storia della musica: Hallelujah, il testo scritto da Leonard Cohen nel 1984.

Pensate un attimo al detto: “dare perle ai porci”. Perché basterebbe per sintetizzare la tristissima storia che ha portato alla rovina un pezzo meraviglioso.

Un lavoraccio, apparentemente inutile

Si dice che Leonard Cohen confessò all’amico Bob Dylan di aver impiegato più di due anni a scrivere il testo di Hallelujah. Mentì, in realtà ci mise più tempo, ma si vergognava ad ammetterlo. Scrisse più di 80 strofe, infatti il testo cambia a seconda delle versioni. Uno sforzo clamoroso per una canzone che, agli inizi, si rivelò un vero e proprio flop commerciale.

D’altronde il significato del testo di questa canzone rimane ancora oggi un mistero. Le immagini bibliche: “I’ve heard there was a secret chord, that David played, and it pleased the Lord”, si mischiano a scenari sessuali: “You saw her bathing on the roof, Her beauty and the moonlight overthrew you”, per poi concludersi con quell’Hallelujah, che è allo stesso tempo un grido di disperazione e gioia: “the holy or the broken”.

Sicuramente si tratta di una canzone che riflette sulla condizione umana, racconta la nostra intimità più profonda attraverso suggestioni e immagini mistiche. La voce di Cohen è calma e riflessiva ed entra in contrasto col ritornello corale, angelicato.

Je so’ pazzo?

Le case discografiche lo ritennero pazzo per questo pezzo contorto, ma come al solito si sbagliarono, perché divenne una delle composizioni più durature della musica pop, un grande classicone.

Ma esiste poco di Cohen nella canzone che oggi conosciamo e sicuramente non è stata la linea melodica a renderla famosa. Il vero successo arrivò nel 1994, quando Jeff Buckley inserì la sua versione nell’album Grace, regalandoci l’Hallelujah che noi tutti amiamo.

Da quel momento il testo, raggiunse una saturazione pop-culturale che più comunemente associamo ad artisti come Jennifer Lopez. Non esiste molta differenza tra Taylor Swift e il testo di Hallelujah entrambi vanno forte in tutti i programmi commerciali. Il motivo? Probabilmente con la morte di Jeff Buckley tutti si interessarono al suo unico album, e Hallelujah, nella sua versione, è sicuramente un pezzo di grande impatto.

…E poi è diventato un testo bottana industriale

Il testo di Hallelujah è stato riproposto e reinventato da così tanti artisti che si è trasformato in un inno secolare, un pilastro della musica pop. Celine Dion, Bono, Alicia Keys, Bon Jovi sono solo alcuni nomi che hanno reinterpretato il pezzo, sgualcendolo sempre di più.

Poi c’è stato il colpo grosso per la generazione Millennial quando la canzone è stata inserita in una delle scene più traumatizzanti nella storia della televisione: la morte di Marissa in OC, che l’ha direttamente portata nell’olimpo dei brani storici e indimenticabili.

Ora, sicuramente, da qualche parte del mondo ci sarà qualcuno che la sta utilizzando per un funerale, un battesimo o un matrimonio… così a caso, perché percepisce che è un po’ religiosa e un po’ romantica, perché è un grande classicone.

Purtroppo si è perso tutto. Ogni briciolo di questa poesia, che ha impiegato più di due anni a nascere, svanisce ogni volta che una 16 enne fa la sua cover ad X Factor ammettendo che: “tutto ciò che ho imparato dall’amore è come sparare a chi è stato più lesto di te”. Parole profonde che svaniscono in un totale non sense appena il giudice si complimenta per la sua intonazione e lei torna dietro le quinte soddisfatta.

Non dico che oggi il testo di Hallelujah non sia bello, ma non ha più la bellezza complicata e immersa nella tristezza delle versioni originali di Cohen e Buckley. Dico che Shrek e i suoi compagni non ci hanno capito nulla, trasformando una poesia sulla fragilità umana, in una gara canora o in un bel sottofondo per un film. QUANTE PALATE!

Hallelujah testo

Now I’ve heard there was a secret chord

That David played, and it pleased the Lord

But you don’t really care for music, do you?

It goes like this

The fourth, the fifth

The minor fall, the major lift

The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah (x4)

Your faith was strong but you needed proof

You saw her bathing on the roof

Her beauty and the moonlight overthrew you

She tied you

To a kitchen chair

She broke your throne, and she cut your hair

And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah (x4)

Baby, I’ve been here before.

I know this room, I’ve walked this floor.

I used to live alone before I knew you.

I’ve seen your flag on the marble arch,

But (listen) love is not some kind of victory march,

No, it’s a cold and it’s a very broken Hallelujah!

Hallelujah (x4)

There was a time you let me know

What’s really going on below

But now you never show it to me, do you?

I remember when I moved in you,

And the holy dove she was moving too,

And every single breath that we drew was Hallelujah!

Hallelujah (x4)

Maybe there’s a God above,

As for me, all I’ve ever seemed to learn from love

Is how to shoot at someone who outdrew you.

Yeah but it’s not a complaint that you hear tonight,

It’s not the laughter of someone who claims to have seen the light

No it’s a cold and it’s a very lonely Hallelujah

Hallelujah traduzione

Ho sentito di un accordo segreto
Suonato da David e gradito al Signore (1)
Ma a te della musica non importa poi molto, vero? (2)
Beh, fa così:
Il quarto, il quinto
Il minore scende, il maggiore sale
Il re perplesso compone l’Alleluja (3)

Alleluja (x4)

La tua fede era salda ma avevi bisogno di una prova
La vedesti fare il bagno dalla terrazza (4)
La sua bellezza e il chiaro di luna ti vinsero
Lei ti legò
Alla sedia della cucina
Ti spaccò il trono, ti rase i capelli (5)
E dalle labbra ti strappò l’Alleluja. (6)

Alleluja (x4)

Dici che ho pronunciato il Nome invano
Ma se non lo conosco nemmeno il Nome
Ma anche se fosse, a te poi cosa importa? (7)
C’è un’esplosione di luce
In ogni parola
E non importa se tu abbia sentito
La sacra o la disperata Alleluja (8)

Alleluja (x4)

Ho fatto del mio meglio, non era granché
Non provavo nulla, così ho provato a toccare (9)
Ho detto il vero, non sono venuto per prenderti in giro (10)
E anche se
è andato tutto storto
Mi ergerò davanti al Dio della Canzone
E dalle mie labbra altro non uscirà che Alleluja (11)

Alleluja…

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L’11 Luglio 1969 uscì Space Oddity il testo di David Bowie che racconta l’avventura spaziale di Major Tom, l’astronauta immaginario che divenne alter ego dell’artista. Nove giorni dopo l’uscita del pezzo, il mondo si incollava davanti ai suoi televisori per vedere il primo sbarco dell’uomo sulla luna, era il 20 Luglio 1969 a domani ricorre il 50esimo anniversario.

L’anniversario dello sbarco sulla luna

Non posso capire il sentimento di eccitazione e stupore che provarono le persone 50 anni , quando Neil Armstrong fece i primi passi sulla luna. Sicuramente fu un giorno strano per il nostro pianeta e per la storia dell’uomo, forse fu il passaggio che ci catapultò, da uno scenario immaginato solo nei libri di fantascienza, alla complessità dell’era attuale. 20 Luglio 1969, il primo giorno del futuro.

La missione spaziale di Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Micheal Collins ebbe una copertura mediatica senza precedenti e la BBC trasmesse le scene, con il sottofondo di Space Oddity di David Bowie, pensando fosse la canzone adatta a raccontare il momento, ed in un certo senso lo è stata, ma non soltanto perché parlava dello spazio.

Il Major Tom del testo di Space Oddity, infatti, a differenza di Neil Armstrong si imbarca per una missione spaziale che si rivela un fallimento, condannandolo a vagare per tutta la sua esistenza nell’infinità dell’universo, lontano dal pianeta terra. Quando la BBC fu avvertita del testo della canzone la stoppò immediatamente, continuando la trasmissione con un altro sottofondo.

Il testo di Space Oddity

Eppure Space Oddity di David Bowie è un testo perfetto per raccontare la storia del 20 Luglio 1969, basta cambiarne il punto di vista. Major Tom non è la personificazione dell’astronauta, ma di tutti quelli che, quel giorno, son rimasti sul pianeta terra.

David Bowie in un’intervista disse che il testo “parla semplicemente del sentirsi soli”. E sicuramente un senso di solitudine si percepiva tra le persone che, incollate davanti agli schermi delle televisioni, osservavano per la prima volta l’universo al di fuori del nostro pianeta, con un piccolo uomo che ci camminava dentro.

Erano spettatori immobili e impotenti di un mondo che da un giorno all’altro cambiava davanti ai loro occhi. Non erano preparati ad uno spettacolo del genere. Lo avevano solo fantasticato per tutta la vita, ma d’un tratto quelle immagini erano reali e scorrevano velocemente, accompagnate dal sentimento inconscio di venir lasciati indietro.

D’altronde il sogno dell’essere umano è da sempre la scoperta, l’esplorazione, ma come ci dice David Bowie, nel testo di Space Oddity, non è nient’altro che una spinta inconscia nello scoprire se esiste una realtà migliore della nostra. Una condizione in cui l’uomo può essere completamente felice, che sia sulla luna, in un continente diverso, o in una galassia lontana.

Nessun grande passo per l’umanità

Quel giorno un uomo ha camminato sulla luna, ma Major Tom era sulla terra ad osservarlo. La bislacca odissea nello spazio è quella di chi rimane e continua la sua vita su questo pianeta, senza poter fare nulla per cambiare la propria condizione: “Here am I floating round my tin can, Far above the Moon, Planet Earth is blue and there’s nothing I can do.”.

Space Oddity David Bowie testo

Ground Control to Major Tom

Ground Control to Major Tom

Take your protein pills and put your helmet on

Ground Control to Major Tom

Commencing countdown, engines on

Check ignition and may God’s love be with you

(spoken)

Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five

Four, Three, Two, One, Liftoff

This is Ground Control to Major Tom

You’ve really made the grade

And the papers want to know whose shirts you wear ²

Now it’s time to leave the capsule if you dare

This is Major Tom to Ground Control

I’m stepping through the door

And I’m floating in a most peculiar way

And the stars look very different today

For here am I sitting in a tin can

Far above the world

Planet Earth is blue ³

And there’s nothing I can do

Though I’m past one hundred thousand miles

I’m feeling very still

And I think my spaceship knows which way to go

Tell my wife I love her very much she knows

Ground Control to Major Tom

Your circuit’s dead,

there’s something wrong

Can you hear me, Major Tom?

Can you hear me, Major Tom?

Can you hear me, Major Tom?

Can you….

Here am I floating round my tin can

Far above the Moon

Planet Earth is blue

And there’s nothing I can do

Space oddity traduzione

Base Terra a Maggiore Tom,
Base Terra a Maggiore Tom,
Prendi le tue pillole di proteine e indossa il casco.

Base Terra a Maggiore Tom
Inizia il conto alla rovescia, motori accesi
controlla l’accensione, e che Dio ti assista.

(parlato)
Dieci, nove, otto, sette, sei, cinque
quattro, tre, due, uno, Decollo

Qui è Base Terra a Maggiore Tom,
Ce l’hai fatta davvero
E i giornali vogliono sapere di chi sono le magliette che indossi ²
E’ arrivato il momento di lasciare la capsula se te la senti

Qui è Maggiore Tom a Base Terra,
Sto per varcare la porta
E sto fluttuando nello spazio in modo molto strano
E le stelle sembrano molto diverse oggi

Perché sono qui, seduto in un barattolo di latta,
Lontano sopra il mondo,
Il pianeta Terra è blu ³
E non c’è niente che io possa fare.

Nonostante sia lontano più di centomila miglia,
Mi sento molto calmo,
E penso che la mia astronave sappia quale direzione seguire
Dite a mia moglie che l’amo tanto, lei lo sa

Base Terra a Maggiore Tom
Il tuo circuito si è spento,
c’è qualcosa che non va
Mi senti, Maggiore Tom?
Mi senti, Maggiore Tom?
Mi senti, Maggiore Tom?
Mi senti……

Sono qui che galleggio attorno al mio barattolo di latta,
Lontano sopra la Luna,
Il pianeta Terra è blu
E non c’è niente che io possa fare

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Il weekend scorso ero in discoteca con i miei amici, una di quelle molto commerciali, con tanto di piscina all’aperto e Promoter che distribuivano collane di fiori Hawaiane. Era da tanto che non frequentavo questi ambienti e devo dire che rimangono sempre uguali.

L’unica cosa che è cambiata è il mio approccio alla serata: a 16 anni, l’obiettivo principale era il corteggiamento, e finivo puntualmente a limonare qualche ragazzo sui divanetti o nella pista da ballo. Oggi, sentendomi istintivamente superiore al resto della clientela, mi resta solo il sano e ignorante divertimento sulla pista da ballo: pur sempre libido, ma autoerotica.

A differenza dei miei 16 anni, oggi, in questi luoghi, vanno forte le hit reggaeton, quindi se ti stai ingenuamente divertendo con le tue amiche, ignorando il resto dell’universo… il resto dell’universo, composto da discotecari infoiati, penserà che stai muovendo il sedere perché vuoi ammiccare con loro. Quindi, volendo o no, le discoteche si trasformano, per l’ennesima volta, in ambienti puramente sessuali.

Piccolo esempio sculettante:

Quando il Dj ha messo il testo reggaeton del momento, Con Calma di Daddy Yankee, una ragazza è salita a gattoni sul piano della console e, alzando leggermente il vestito, ha iniziato a twerkare. La schiena inarcata e il sedere in aria che si muoveva al ritmo di: “Mueve ese poom-poom, girl” ha catturato l’attenzione generale, in un mix tra eccitazione e imbarazzo.

Era sudamericana e si sapeva muovere benissimo ma era troppo esplicita per quel pubblico di italiani, così ha mandato in tilt il cervello di chi non capiva il significato di quel comportamento: “Con chi ci vuole provare?” “Sarà ubriaca marcia”, “questa ce la facciamo tutti”. Mentre le ragazze si sentivano in imbarazzo, per come stava svendendo il suo corpo a favore dello sguardo maschile.

Se da una parte apparire sexy e disponibili è permesso, dall’altra non bisogna essere sessualmente esplicite, altrimenti si viene subito etichettate.

Ma perché? in fin dei conti stava semplicemente ballando il reggaeton nel modo giusto, senza pensarci troppo, senza chiedere il parere di nessuno.

Che cos’è il reggaeton?

La verità è che queste hit latine, che ci vengono proposte ogni estate, non appartengono alla nostra cultura e spesso ignoriamo il significato di testi come Con Calma di Daddy Yankee. Tradotti in italiano non riscuoterebbero sicuramente lo stesso successo. Le canzoni reggaeton trattano i temi del sesso e del machismo in modo esplicitamente e volutamente volgare. Chi conosce lo spagnolo sa che sta ballando su un testo che dice: “Mi voglio strusciare sul tuo sedere, buttalo indietro per me, voglio vedere come lo scuoti con calma”. E su queste parole è più strano starsene impalati scuotendo il pugno, piuttosto che a gattoni sulla console. La ragazza sudamericana lo sapeva bene.

Partendo dal presupposto che Daddy Yankee, rispetto ai suoi colleghi reggaeton, è il meno volgare – essendo il più commerciale – questo tipo di musica nasce per provocare e dare scandalo, già prima che testi come, Con Calma o Despacito, diventassero famosi.

Il reggaeton è una musica di strada, nata nelle comunità povere Portoricane come forma di protesta contro le convenzioni sociali: le donne ballavano il ballo perreo (twerking) mostrandosi sensuali, e gli uomini cantavano parole rozze, toccandole.

I testi di molte canzoni del reggaeton come Con Calma di Daddy Yankee possono essere considerate volgari o misogine, ma il messaggio di fondo si traduce in: “Dimentica le tue preoccupazioni“, e per farlo, secondo la cultura portoricana, bisogna perdere se stessi con la musica ed emanciparsi dal proprio corpo terreno attraverso un ballo sensuale.

Il significato di Con calma di Daddy Yankee

Come ogni canzone reggaeton, il testo Con Calma di Daddy Yankee, è caratterizzato da complimenti verso la donna:

“Te llaman a ti la reina del party, sei la regina del party, Mucha sandunga tiene ese body, il tuo corpo si muove con grazia”

Seguite da dichiarazioni esplicite che incarnano ciò che veramente il cantante ha in mente: “I like your poom poom, girl – mi piace il tuo sedere, ragazza”. Questo perché è importante, nella cultura reggaeton, dire quello che si pensa senza preoccuparsi delle conseguenze, ignorando ciò che la società ritiene accettabile per scioccare.

Se agli inizi, questo genere musicale era considerato schifoso ed intollerabile, oggi, in una società dove il sesso vende più di qualsiasi altra cosa, i testi di Daddy Yankee sono in tutte le classifiche mondiali.

Ma quindi noi ragazze possiamo sentirci libere di ballare il reggeaton senza essere criticate? Io credo di sì perché, come abbiamo visto, non si tratta di misoginia ma di mostrare libertà e sicurezza del proprio corpo. Ballare reggaeton non significa: “voglio venire a letto con te”, ma “mi sento bene”.

Se sei una donna a cui non piace il reggaeton, non partecipare al gioco machista giudicando un’altra donna che ama ballare quella musica. Se invece ti piace, accetta che anche una ragazza abbia il diritto a una sensualità sporca e volgare.
Se sei un uomo y te gusta reggaeton, Dale!

Con Calma Daddy Yanke e Snow traduzione del testo:

Come ti chiami, piccola?

Da quando ti ho vista, ho capito subito che sei fatta per me

Dì alle tue amiche che siamo pronti

Continuiamo all’after party

Come ti chiami, piccola? (Brr, brr)

Da quando ti ho vista, ho capito subito che sei fatta per me

Dì alle tue amiche che siamo pronti

Continuiamo all’after party

Con calma, voglio vedere come lo muove

Muovi quel “poom poom” ragazza

È un’assassina, quando balla vuole che tutti la guardino

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza (tiralo su, tiralo su)

Con calma, voglio vedere come lo muove

Muovi quel “poom poom” ragazza

Ha adrenalina in mezzo alla pista, vieni, fammi tutto ciò che vuoi

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza (Hey!)

Ho visto che sei sola, vieni con me

La notte è nostra, lo sai (lo sai)

Che voglia che mi fa venire

di ballare, tesoro, quel rampampam! Yeah!

Quella criminale come lo muove è un crimine (oh)

Devo arrestarti perché inizio e non mi fermo (Eh)

Hai la criminalità, ma ti do la fatalità

Viviti il film fluttuando nella mia gravità

Papà stabilisce le regole, devi obbedire

Mammina, non c’è pausa, cosa farai?

Fatti, fatti, fatti indietro

Fatti, fatti, avanti e indietro (Eh, ey-ey-ey)

Con calma, voglio vedere come lo muove

Muovi quel “poom poom” ragazza (Ragazza)

È un’assassina, quando balla vuole che tutti la guardino

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza

Con calma, voglio vedere come lo agita (lentamente)

Muovi quel “poom poom” ragazza

Ha adrenalina in mezzo alla pista, vieni, fammi tutto ciò che vuoi

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza

Hai la candela e io il cero

Chiama il 911, si stanno bruciando le suole

Mi fa male quando la gonna me la modella

Tesoro, tu sei malata, ma il tuo spettacolo non lo cancelli

Ti chiamano la regina della festa

Quel corpo ha molta grazia

Fai un passo, no-no-non fermarti, wow! Dai dai

Siamo due banditi tra la rumba e il romanticismo

E vacci dentro DJ, ancora affinché balli

Fatti, fatti, fatti indietro

Fatti, fatti, avanti e indietro (Eh, ey-ey-ey)

Con calma, voglio vedere come lo muove (lentamente)

Muovi quel “poom poom” ragazza (Ragazza)

È un’assassina, quando balla vuole che tutti la guardino

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza

Con calma, voglio vedere come lo agita (lentamente)

Muovi quel “poom poom” ragazza

Ha adrenalina in mezzo alla pista, vieni, fammi tutto ciò che vuoi

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza (Snow!)

Vieni con una bellissima ragazza (cosa?)

Intelligente, sì, lei gentile e incantevole (Fuoco!)

Ovunque io vada, non la lascio mai tutta sola (diglielo)

Sì, Papà Snow, sono l’uomo del ballo vagabondo (Snow)

Vago tra un ballo nazionale (Prr-prr-prr)

Non sai mai dire che io e Daddy siamo il boom shakata (cosa-cosa-cosa-cosa?)

Non mi sono mai sdraiato in una scatola di cartone (alza, alza!)

Sì, Daddy Yankee mi tende la mani dall’alto (Cosa?)

Con calma, voglio vedere come lo muove

Muovi quel “poom poom” ragazza (Ragazza)

È un’assassina, quando balla vuole che tutti la guardino

Mi piace il tuo “poom pomm” ragazza

Tranquillo, non dire Daddy e Snow vado a dare la colpa

Mi piace il tuo poom-poom, ragazza

‘Tective man a say, dire papà Snow me pugnalare qualcuno lungo la corsia

Adoro il tuo poom-poom, ragazza

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Perché abbiamo bisogno delle hit estive? Insomma, chi l’ha deciso, chi lo ha mai chiesto? Me lo domando ogni estate, ogni volta che Baby K viene riesumata dal suo sonno invernale e messa in bikini a cantare cose tipo Playa, con un altro testo uguale a quello dell’anno prima.

Qualcuno crede che il nostro cervello, col caldo, non sia in grado di elaborare concetti diversi da mare, sabbia, sole, cuore, amore creando testi musicali a prova di ritardo mentale. La verità è che le hit estive rovinano le vacanze, come la comparsa delle zanzare, ma non si possono ammazzare.

La VERA routine estiva

Ogni mattina alle 8.30 vado a lavoro, accendo la radio e c’è Baby K col suo nuovo testo Playa, una delle tante hit che, per inerzia, conosco già a memoria. La canzone serve a ricordarmi che è arrivata l’estate, che si va in spiaggia, che si balla, che si vivono nuovi amori, insomma tutto fantastico. Io ci credo, finché non parcheggio la macchina, arrivo in ufficio e mi siedo per otto ore su una scrivania, anche se è estate.

Le hit estive sono iniziate, come ogni anno, dai primi di giugno, eppure manca più di un mese alle ferie di Agosto, quando finalmente potrò andare a ballare in spiaggia alla festa tutta la notte sei già nella testa, come dice Baby K. Ho capito, quindi, che testi come Playa non sono nient’altro che un anestetico distribuito alle masse per non soffrire la prigionia lavorativa dell’estate. Playa di Baby K è uno dei migliori.

Come scrivere la perfetta hit estiva?

D’altronde a meno che non si si sia adolescenti o liceali, nessuno passa tre mesi al mare, quindi sentire canzoni su cocktail, musica e spiaggia serve per immaginare situazioni che presto accadranno, siamo ad un passo dalla libertà e questo è il sottofondo musicale per l’ultimo sprint.

Le hit estive non hanno alcun significato se non quello di pubblicizzare l’estate dei nostri sogni, per questo sono tutte uguali, ragionano tramite cliché. Crearne una è molto semplice: basta utilizzare parole da vacanza, senza troppi sforzi concettuali. Per prima cosa bisogna dire Estate in almeno quattro versi, in modo che la gente non si confonda e capisca subito di cosa si tratta, in Playa di Baby K è ripetuta ben 10 volte.

Dopo di che è importante creare un’ambientazione suggestiva che faccia pensare alle vacanze: il tramonto Sud Americano, la spiaggia, il mare. Per impreziosire la scena e renderla realistica si mette il nome di un drink tipico dell’estate, in questo caso abbiamo la Sangria. Bastano pochi elementi per catapultarci con la mente nel luogo dei nostri sogni.

Dopo aver capito che è Estate e che siamo al mare entrano in gioco le emozioni. Devono assolutamente essere positive, perché nessuno vuole rischiare di essere triste d’estate, vogliamo vivere al massimo le poche settimane di libertà, come se in quei giorni succedesse tutto ciò che non è accaduto in un anno.

Allora ecco che le hit estive come Playa di Baby K cantano quello che desideriamo di più: il divertimento e l’amore, ovvero la favola estiva. In molte di questi testi lo sviluppo della trama è il seguente: si incontra ad una festa un ragazzo che ci piace e ci si innamora – l’estate, la festa con te tutta la notte, sei già nella testa.

Ultima caratteristica della hit estiva è il ritmo latino, che fa ballare anche i pali di legno, e la presenza di termini in spagnolo che ci portano in quei posti dove, secondo la nostra limitata visione, è sempre estate ed è sempre festa, Playa y Sangria diventa il nuovo Pizza e Mandolino.

…e poi…la grande beffa!

Eppure le hit rovinano le nostre vacanze perché, dopo averle ascoltate nei mesi più caldi andando a lavoro, ci ritroviamo finalmente al mare con tutte le aspettative che Playa di Baby K ci ha creato. Ma quando uno stimolo viene ripetuto più volte, si usura e perde il suo potenziale evocativo, il sogno si trasforma in un incubo.

La stessa canzone che ci faceva immaginare le vacanze, andando a lavoro, diventa un sottofondo stridente mentre ci rilassiamo in spiaggia o beviamo un drink vista mare. Playa di Baby K è soltanto l’elenco delle cose che già stiamo vedendo: la festa, la musica, la playa. Non c’è motivo di sottolinearle se non per provocare una nausea ridondante.

Per non parlare di situazioni romantiche totalmente rovinate dalla Hit Estiva: una passeggiata in spiaggia di notte, il rumore del mare, i piedi nudi sulla sabbia, parole sussurrate che vengono di colpo coperte dalla musica del lido più vicino: “Ho scordato tutto tranne che eravamo insiemeeee la playa, la noche ,la festa, tutta la notte, la playa la festa”.

Ma perché nessuno mette qualche lagna amorosa e struggente, in certe situazioni? E’ l’unico modo per far sbocciare gli amori. Con Baby K di sottofondo non lamentiamoci se rimediamo solo scappatelle veloci. Insomma, abbiamo bisogno di canzoni decenti che rendano i nostri momenti veramente indimenticabili, siamo stufi di esser trattati come un branco di deficienti.

Playa, Baby K testo:

Prendo uno spicchio di luna e lo metto nella sangria

se mi allontano sarà per sentirti dire “sei mia”

in capo al mondo che ci vado a fare se tu vai via

tanto l’unica destinazione è ovunque tu sia

Tutta la vita che aspettiamo

quel sogno di un tramonto sudamericano

tutta la vita a rimandare

perché tra il dire e il fare c’è di mezzo il mare

La musica la playa,

l’estate, la festa con te tutta la notte

sei già nella testa

allora dimmi com’è che si fa a nuotare

se ho bisogno di te in questo mare

la musica la playa

l’estate, la notte, la festa

la playa, l’estate, la notte, la festa

Tutto cambia colore dove non tramonta mai il sole

c’è una giungla sulla costa, nelle foto vengo mossa

c’è un messaggio in fondo al bicchiere, il cielo parla lingue straniere

ho scordato tutto tranne che eravamo insieme

La musica la playa

l’estate, la festa con te tutta la notte

sei già nella testa

e allora dimmi com’è che si fa a nuotare

se ho bisogno di te in questo mare

la musica la playa

l’estate, la notte, la festa

la playa, l’estate, la notte, la festa

Tutta la vita che aspettiamo

quel sogno di un tramonto sudamericano

tutta la vita senza dormire

fammi vedere adesso come va a finire

La musica la playa

l’estate, la festa con te tutta la notte

se già nella testa

e allora dimmi com’è che si fa a nuotare

se ho bisogno di te in questo mare

la musica la playa

la spiaggia che salta

io e te tutta la notte

tramonto all’alba

e allora dimmi com’è che si fa a nuotare

se ho bisogno di te in questo mare

la musica la playa

l’estate, la notte, la festa

la playa, l’estate, la notte

la musica la playa, l’estate, la notte, la festa

la playa, l’estate, la notte, la festa

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Ieri al concerto di Vasco ho capito perché nel testo di “Vivere” c’è tutta la mia vita

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Ieri sono stata al concerto di Vasco Rossi, Non Stop Live Tour 2019, allo stadio San Siro. Quella del Vasco è stata una vera occupazione dello Stadio, iniziata il 2 Giugno, e che terminerà il 12 Giugno. Poi sposterà tutta la troupe su una barca e finirà il tour a Cagliari.

Io ci son stata perché ero convinta fosse l’ultimo concerto della sua carriera, che dopo avrebbe finalmente chiuso i battenti per sempre e mi sembrava sacrosanto celebrarlo.

Ma, mentre aspettavo l’arrivo di Vasco, uno di quei fan accaniti, mi ha spiegato che probabilmente ne farà ancora molti altri, che non è assolutamente finito. Che Vasco è immortale, è passato, presente, futuro, è parte di noi, della nostra cultura, che lo avrei capito appena fosse salito sul palco – tutto questo senza prender fiato.

Era un over 40 con la canotta e la bandana, aveva un tatuaggio con scritto: “E’ tutto un equilibrio sopra la follia” sul bicipite, frase che anche io mi ero scritta a 15 anni, ma sulle All Star.

Mentre mi spiegava la storia del rocker, a suo parere paragonabile a quella di Mick Jagger dei Rolling Stones, io continuavo a sorseggiare la mia birra, sperando si desse una calmata.

A me piace Vasco Rossi, per carità, ero esaltatissima di essere per la prima volta ad un suo concerto, ma in mezzo a quello stadio ero la più apatica, almeno se paragonata alle ragazze col reggiseno in vista e con la frase “La la la la la la la, fammi godere” sulla schiena in pennarello rosso.

Mi considero una fan media di Vasco Rossi, mi piace, ma posso anche farne a meno, ecco.

Eppure anche io sono cresciuta con le sue canzoni in cameretta, mi ha spiegato molto del mestiere di vivere coi sui testi, mi ha fatto piangere sviscerando emozioni adolescenziali. Vasco Rossi deve essere un periodo nella vita che ognuno si merita, per crescere, ma poi si passa oltre.

Al concerto, al contrario, c’erano rimasti tutti un pochino sotto. Alcuni fan di Vasco dicevano di ascoltare solo Vasco e questo è un problema gravissimo, mi sono spaventata, da uscirne pazzi.

Ma c’erano anche tanti Millennial come me, che erano lì soprattutto per ricordare, per farsi trasportare da tre ore di concerto verso tempi che ci sembrano ormai sfuggiti dalle mani.

E poi arriva…l’eroe?

Poi l’eroe è salito sul palco, osannato dalla folla come il messia di tutte le generazioni: i 40enni, i Millennial, ma anche i 17enni che, come un flusso che si ripete, stanno scoprendo le delusioni della pubertà sulle note di Albachiara e Gabri. Era la celebrazione di un popolo musicale che si è riprodotto per diverse generazioni.

Allora, guardandolo per la prima volta dal vivo, ho capito che Vasco Rossi è tanto amato perché non ha mai smesso di essere un tipo qualunque: crea una fortissima empatia, in ciascuno di noi.

Ormai è vecchio, con l’esperienza di una carriera favolosa, ma conserva quella panza da birraio che straborda fuori dalla cintura, le giacca da motociclista, la bandana che non va più di moda dagli anni 70, quegli occhi azzurri che sembrano aver vissuto molto.

Come uno dei tizi che trovo ogni tanto al bar della stazione in provincia, che appena si ubriacano trascinano tutti nei loro deliri esistenziali e cantano biascicando a suon di “eeeeeh”, “ooooh”, ma li rispetti. Perché sono lo specchio delle cose che capitano nella vita e i loro discorsi sono più sensati di quanto credi. Anche Vasco è così, ha avuto solo la fortuna di riempire gli stadi.

E quando si gira il berretto e si appoggia all’asta del microfono, con le gambe leggermente aperte, sai che stai per ascoltare una grande canzone, una di quelle con cui riempivi di cit. il diario del liceo.

Con la notte e gli accendini che illuminano lo stadio, Vasco Rossi canta il testo di Vivere, canzone che lo rappresenta più di tutte, perché è la sintesi del suo personaggio. L’’insegnante della vita più spiccia e banale di ciascuno di noi, mentre confessa le nostre fastidiose quotidianità con la sincerità di un ubriaco.

“Ed è passato tanto tempo” da quando i nostri genitori lo ascoltavano su Punto Radio, e noi Millennial guardavamo le clip su YouTube, con i font colorati e le immagini Emo che scorrono sotto il testo di Vivere.

“Il ricordo senza tempo” che ha unito tutte le persone allo stadio: io, fan media, il pazzo con la scritta tatuata, le 28enni in reggiseno, tutti così diversi l’uno dall’altro ma con le stesse parole disilluse in bocca: “e poi pensare che domani sarà sempre meglio”.

Quando ha finito di cantare il testo di Vivere, ha indicato il pubblico dicendo: “Ce la farete tutti, ce la fareteeee, ve lo garantisco”,“ Ce la farai pure tu”, fissando un tizio sfigato in prima fila. E tutti erano speranzosi e gli occhi brillavano, davanti al maestro.

Dopo esser andata ad un concerto di Vasco ti rendi conto che la tentazione di appicciarsi addosso e tatuarsi sulla pelle ogni sua parola può anche essere lecita…. Ma per fortuna, appena uscita dallo stadio di San Siro, mentre la botta da Vasco scendeva, ho capito di conservare ancora un pizzico di raziocinio.

Vivere testo:

Vivere

È passato tanto tempo

Vivere

È un ricordo senza tempo

Vivere

È un po’ come perder tempo

Vivere e sorridere

Vivere

È passato tanto tempo

Vivere

È un ricordo senza tempo

Vivere!

È un po’ come perder tempo

Vivere e sorridere dei guai

Così come non hai fatto mai

E poi pensare che domani sarà sempre meglio

Oggi non ho tempo

Oggi voglio stare spento

Vivere

E sperare di star meglio

Vivere

E non essere mai contento

Vivere

Come stare sempre al vento

Vivere, come ridere

Vivere (vivere)

Anche se sei morto dentro

Vivere (vivere)

E devi essere sempre contento

Vivere (vivere)

È come un comandamento

Vivere o sopravvivere

Senza perdersi d’animo mai

E combattere e lottare contro tutto contro

Oggi non ho tempo

Oggi voglio stare spento

Vivere, vivere (vivere)

E sperare di star meglio

Vivere, vivere (vivere)

E non essere mai contento

Vivere, vivere (vivere)

E restare sempre al vento a

Vivere e sorridere dei guai

Proprio come non hai fatto mai

E pensare che domani sarà sempre meglio

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Nel testo C’est la vie di Achille Lauro c’è cuore o soltanto una certa voglia di piacere?

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Il primo testo di Fabri Fibra si chiama Scattano le indagini e parla di paranoie e drammi esistenziali da Millennial, oggi l’album che la conteneva è diventato disco d’oro, dopo 17 anni.

Ogni volta che vedo una gnocca, penso a come sarebbe se me lo prendesse in bocca.

Inizia con questa frase, nel lontano 2001, la strabiliante carriera di Fabri Fibra. Era la semi finale di Mortal Kombat, una prestigiosa gara di freestyle dove il semi-sconosciuto Fibra lanciava rime sulla gnocca, sulle tette, le spagnole e Manuela Arcuri. Vinse la gara battendo il rap torinese Kiffa.

Con la stessa frase comincia anche il primo album di Fabri Fibra, Turbe Giovanili, un disco introspettivo, incazzato, buio, che per molti Millennial è una vera e propria pietra miliare della storia del rap. Le turbe di Fabri sono raccontante in 17 brani e accompagnate dalle basi interamente prodotte da Neffa. Scattano le indagini, Luna Piena, Stili di Insonnia sono canzoni che non hanno mai smesso di girare nelle orecchie della nostra generazione.

Le abbiamo ascoltate, consumandole talmente tanto che oggi, dopo 17 anni, Turbe Giovanili, è diventato Disco d’oro. Lo ha comunicato il rapper stesso con un post su Instagram, ed è stata una vera emozione per tutti. I giusti meriti vengono finalmente riconosciuti, anche se nessuno ormai se lo aspettava o ci credeva più.

Cosa c’entra Fabri Fibra col 2019?

E’ comunque interessante cercare di capire come mai, in un’ epoca in cui Fedez vince un disco d’oro al giorno, si sia andato a ripescare un album vecchio 17 anni, che interessava solo i cultori del genere o gli affezionati di Fabri Fibra. Credo che, ancora una volta, la “colpa” sia dei Millennial che cercano un rifugio nei vecchi pezzi della loro infanzia, ascoltiamo talmente tanta murda che poi torniamo sempre indietro.

Ritroviamo i pezzi che funzionavano, che comunicavano qualcosa e avevano un ritmo, come Turbe Giovanili, un album per Millennial mai cresciuti.

 Il solito, vecchio malessere

“Io sfogo il mio malessere e chi si ritrova nel mio malessere ascolta la mia musica. Se non capisci il mio malessere ascolta altro. Non chiedo a nessuno di ascoltare la mia musica. In realtà siete soltanto curiosi di sapere dove andrò a finire.” Fabri Fibra

 Turbe Giovanili si apre col testo di Scattono le indagini che rappresenta tutte le forme di paranoia di Fabri Fibra messe in musica, rispecchiando anche le nostre. Le rime rafforzano il suo flusso di coscienza conducendoci in un monologo confuso, ma così confuso da essere chiarissimo a tutti noi.

Il testo di Scattono le indagini è l’embrione del Fabri Fibra delle origini, quello che rappava con un’ironia isterica e depressa, che era incazzato per il suo lavoro in fabbrica, per un futuro che sembrava minaccioso. Scattono le indagini diventa quindi la canzone da stanza e canna, da macchina dopo che torni dalla serata, si inserisce in quei momenti in cui un ragazzo ha voglia di pensare accompagnato dalle strofe di Fibra: Tre, due, uno, turbe in sviluppo, su molti non fa effetto su di me fa di brutto.

Un sommario di paranoie

E quali sono le paranoie nel testo di Scattono le indagini? Beh, sicuramente non le bollette da pagare, ma la polizia che arriva a casa e ti apre i cassetti delle mutande con l’erba dentro. Si tratta di turbe giovanili che riguardano l’appartenenza ad un luogo: “dire vado via e poi non farlo mai”. Ad un gruppo di amici: “dov’è il tuo gruppo, ci sei ma non per tutto o del tutto”.

Si parla di sogni che non si è sicuri di realizzare, perché tutto è incerto e barcolla: “La vita che sogni è quella della contessa, ma il lavoro che troverai è al massimo la commessa.” E di una società che pretende il meglio da noi, facendoci arrabbiare: “Animatori di questo mondo eviratevi. Prima tiratela e poi ritiratevi”.

Mentre il fumo passava dalla bocca di un amico e poi da quella dell’altro, finivamo nel tunnel delle nostre fissazioni.  “Ma tu t’immagini, se da un momento all’altro scattassero le indagini?” se ne usciva l’amico per farci prendere male.

E poi arriva lei: la gnocca

Ma come ci spiega Fibra, in Scattono le indagini, qualsiasi tipo di paranoia era in grado di scomparire col passare della gnocca: la poliziotta che nella nostra mente ci stava facendo la perquisa, decide inaspettatamente di spingersi un pochino più giù, e anche questo fa parte del ritmo delle turbe giovanili.

Scattano le Indagini testo di Fabri Fibra

Microfono a Fibra
Ah, ogni volta che vedo una gnocca
Penso come sarebbe se me lo prendesse in bocca!

Ti piace il rap, ah? Di brutto
Anche quello italiano? Eh già, di brutto

Qui, qui si chiedono cos’accadrà

Quando si fa ci sei, ma non per tutti o del tutto

Dire “vado via!” e poi non farlo mai
Dire vengo dopo anche se poi non lo fai

Agli amici di qua, a chi dici di là

Dov’è il tuo gruppo? Ci sei, ma non per tutti o del tutto

Tre, due, uno: turbe in sviluppo
Su molti non fa effetto, su di me fa di brutto

Qui, qui si chiedono cos’accadrà

Quando si fa ci sei, ma non per tutti o del tutto

Ok, cosa succede?

Metti che clicchi sul mio sito ed è la tua faccia che si vede

Può capitare di avere rapporti non protetti
Sei scemo? Sei tu che non te lo metti

Ho qualche rima se mi permetti

Dipende dal modo in cui t’intrometti

Con quei pensieri stretti

Io rappresento l’anti-stress mai esploso

Metti che dopo questo inizio a farti anche il prezioso

Ti sembro nervoso?
È già un giudizio

Turbe in apertura, agonismo, agonizzo

Cerchi guerra? È un brutto vizio
Cerchi la pace, ma non sai esporre un armistizio

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?
Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi
Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Otto mesi che ho fatto di tutto

In queste condizioni mi stresso di brutto

Vuoi o non vuoi c’hanno raggiunto

(Sono le ore 17 in punto!)

Il fatto è che non vuoi un rapporto stazionario

Lento dentro e fuori orario

Diario di bordo colgo l’accordo con l’Erbolario (Eh?)
Non mi capisci? Compra un vocabolario

Un’altra star, un’altra in calendario
Con occhi spalancati osservi tipo un visionario

Tira su le mani questo rapper devasta
E, e, e basta e, e, e basta

Dire “vado via!” e poi non farlo mai
Dire vengo dopo anche se poi non lo fai

Agli amici di qua, a chi dici di là

Dov’è il tuo gruppo? Ci sei, ma non per tutti o del tutto

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Vuoi o non vuoi?

Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa? Cosa succede?

È un movimento o è il pavimento che cede

C’è del tempo d’avvertimento

Oltre il divertimento qui si procede
Lo so la vita stressa, la fai una scommessa?
Confessa, confondi di tutto, come sei messa?
La vita che sogni è quella della contessa
Ma il lavoro che troverai è al massimo la commessa

Animatori di questo mondo eviratevi

Prima tiratela e poi ritiratevi

Ma tu t’immagini per il fatto che esageri

Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Ma tu t’immagini

Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

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Il segreto in una relazione di successo è comportarsi come un uomo. Come farlo, ce lo spiega Billie Eilish in Bad Guy testo.

Billie Eilish che bella scoperta… una ragazzina di 17 anni che, insieme al fratello Francis O’ Connel, pompa della musica come si deve oscurando una volta per tutte le solite pop star americane coi loro bei sorrisi. Lei si stacca i denti, vomita e si mangia i ragni ma la sua musica è molto personale. Sicuramente pazza, con dei tratti pop ed elettronici, saltellante e perversa.

La sincerità l’ha trasformata in poco tempo in una macchina che macina milioni di stream e di dollari e il suo primo album When we all fall asleep, where do we go? è un mezzo capolavoro, nessuno può dire niente al riguardo.

Ci sono tanti pezzi che vale la pena ascoltare come Bury a friend in cui racconta il desiderio di seppellire vivo un suo amico o Bad Guy testo in cui, nonostante la giovane età, spiega che l’unico modo per sopravvivere ad una relazione è comportarsi come dei grandissimi stronzi, o meglio come degli uomini.

Billie Eilish si trasforma nel Bad Guy della relazione, e nel testo dice di essere così cattivo da non piacere a sua madre, da sedurre suo padre, un tipo così rozzo da non averne mai abbastanza. Provate ad essere un pochino così e vedrete che le vostre relazioni saranno fantastiche, almeno per voi.

Forse gli uomini sono corpi con un pene attaccato, fine

Come dice Bad Guy testo, dopo un po’ bisogna capire che agli uomini va data la giusta importanza, non bisogna né sminuirli, né osannarli, vanno semplicemente trattati per quello che sono: dei maschi, dei corpi con un pene attaccato, fine.

Non saranno mai il tuo salvatore o il tuo principe azzurro, ma nemmeno la tua rovina o la causa della tua disperazione, sono solo un’entità piacevole da avere a fianco. Badate bene, non è un discorso femminista: io senza un uomo che mi porta fuori a cena e che mi scorrazza in giro per la città proprio non ce la farei, voglio sentirmi coccolata, protetta e con la cena pagata.

Questi sono i bisogni femminili basilari che vanno assolutamente assecondati, ma per il resto dobbiamo imparare ad essere un po’ come loro, a fottercene e assecondare i nostri istinti. Prendiamo quello che ci spetta ma allo stesso tempo facciamo quello che ci pare, senza troppi ringraziamenti come in Bad Guy testo: “Don’t say thank you or please, I do what I want, when I’m wanting to, My soul? So cynical” .

 Purtroppo noi donne non riusciamo a comportarci come in Bad Guy testo perché se un ragazzo ci scrive dopo la quarta uscita, quella del sesso, ci sentiamo già automaticamente maritate.

Qui inizia un circolo vizioso: cancelliamo i contatti dei nostri vecchi flirt, cuciniamo cose buonissime da mangiare, lo ascoltiamo e lo curiamo come delle madri, ci trasformiamo nella ragazza della porta accanto… in pratica rinneghiamo noi stesse per tenercelo buono per tutta la vita.

Quanta disperazione, secondo voi lui ha cancellato i numeri delle sue ex? No, e non dovete nemmeno farlo voi. Il segreto di una relazione di successo è avere la mente da single anche quando siamo fidanzate, proprio come fanno loro, scapoli in eterno. Non vedete quanto sono sempre sorridenti e felici per questo? “Think you’re so criminal”, canta Billie in Bad Guy testo, perché questa loro vena criminale, li fa sentire vivi all’interno della relazione… peccato che poi vengano puntualmente scoperti.

Il fatto è che siamo più furbe di loro

I maschi non riescono a focalizzare nella loro mente gli effetti di ciò che fanno, vivono semplicemente di istinti: squadrano quelle che passano per strada, mettono like a tutte le tipe in costume sui social e ti tradiscono con leggerezza. Noi, al contrario, ci comportiamo come delle timorate di Dio, anche quando non vogliamo, perché nella nostra mente visualizziamo già il momento in cui ci scoprono.

Il piccolo dettaglio, che spesso dimentichiamo, è che loro non ci scoprono. Non sono in grado, siamo molto più furbe di loro, mettetevelo in testa. Se non ci facciamo prendere dai sensi di colpa e piagnistei siamo in grado di nascondere le tracce con la stessa facilità con cui ordiniamo casa e mai nessuno dubiterà niente. Dobbiamo comportarci come degli uomini in una relazione se vogliamo veramente essere felici, come in Bad Guy testo.

Non dico che dobbiamo essere delle stronze 24h su 24. Cuciniamo e ascoltiamoli come delle madri, rimaniamo sensuali e femminili, interpretiamo bene il nostro ruolo. Dico che dobbiamo essere delle stronze, ma di nascosto, che è diverso… tanto loro dopo un po’ penseranno alla commessa del negozio sotto casa mentre sono a letto con te, quindi tanto vale sentirci libere di guardare, osare, toccare ciò che vogliamo.

Nella scena finale di Bad Guy testo, Billie canta seduta su un uomo che fa le flessioni. Ecco, metaforicamente è questo il modo in cui dobbiamo vivere le nostre relazioni per essere felici e soddisfatte, tanto siamo abbastanza intelligenti per far andare tutto come vogliamo, se veramente lo vogliamo. E con questa canzone di sottofondo, la convinzione salirà alle stelle, I’m the bad guy, duh!

Bad Guy testo:

White shirt now red, my bloody nose

Sleeping, you’re on your tippy toes

Creeping around like no one knows

Think you’re so criminal

Bruises, on both my knees for you

Don’t say thank you or please

I do what I want when I’m wanting to

My soul? So cynical

So you’re a tough guy

Like it really rough guy

Just can’t get enough guy

Chest always so puffed guy

I’m that bad type

Make your mama sad type

Make your girlfriend mad tight

Might seduce your dad type

I’m the bad guy, duh

I’m the bad guy

I like it when you take control

Even if you know that you don’t

Own me, I’ll let you play the role

I’ll be your animal

My mommy likes to sing along with me

But she won’t sing this song

If she reads all the lyrics

She’ll pity the men I know

So you’re a tough guy

Like it really rough guy

Just can’t get enough guy

Chest always so puffed guy

I’m that bad type

Make your mama sad type

Make your girlfriend mad tight

Might seduce your dad type

I’m the bad guy, duh

I’m the bad guy, duh

I’m only good at being bad, bad

I like when you get mad

I guess I’m pretty glad that you’re alone

You said she’s scared of me?

I mean, I don’t see what she sees

But maybe it’s ’cause I’m wearing your cologne

I’m a bad guy

I’m a bad guy

Bad guy, bad guy

I’m a bad

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Noi Millennial non possiamo assolutamente dimenticare i tamarrissimi Eiffel 65, un gruppo torinese formato da Gianfranco Lobina, in arte Jeffrey, Maurizio Nardone, detto Mauri e Gabry Ponte, che verso la fine degli anni 90 e l’inizio dei 2000, hanno prodotto diverse tracce iconiche per la nostra generazione, sotto il genere musicale più in voga in quel periodo: l’italodance.

Proprio in questo mese di Aprile festeggiamo il 20esimo anniversario di Blue Eiffel 65 testo, il brano di esordio del gruppo. Con questa traccia, per l’epoca molto sperimentale, sono riusciti a raggiungere un incredibile successo globale trasformando una canzone, all’apparenza stupidina e priva di senso, in un manifesto generazionale.

Era il 1 Aprile del 1999 quando Blue (da ba dee), grazie ad un’intuizione di Albertino passò per la prima volta su Radio Deejay. Era un testo in inglese e nessuno ne capiva a pieno il significato, ma poco importava: il ritmo energico dei Synt e il ritornello ipnotico col Vocoder riuscirono ad arrivare a tutti quanti con molta efficacia, tanto che il brano entrò nella vetta delle classifiche mondiali in diciassette paesi, al settimo posto negli Stati Uniti.

Inoltre fu l’unica canzone di un artista italiano a raggiungere la vetta dell’Eurochart Hot 100 Singles, una delle più famose classifiche musicali. Perché Blue (da ba dee) ha avuto tutto questo successo? Per capirlo è utile analizzare il periodo storico in cui ci trovavamo e il significato della canzone.

Ma, soprattuto, da ba dee

Era il 1999 e le persone si affacciavano entusiaste, ma allo stesso tempo spaventate, al nuovo millennio. Era un periodo di svolta, la moda cambiava e la tecnologia iniziava pian piano ad entrare nelle nostre vite, non ne eravamo ancora totalmente dipendenti, ma ne percepivamo il fascino, attirati dalle caffettiere automatiche e dai primi embrioni di social network. Ci sentivamo ad un passo dal futuro, in attesa di lasciare il vecchio per qualcosa di nuovo e ignoto.

Ed ecco Blue Eiffel 65 testo che, in questo clima, spopola in tutte le classifiche. Si trattava di una traccia realizzata a computer, con suoni da videogame e le voci con autotune. Il videoclip in grafica 3d mostrava degli alieni blu su un’astronave e i tamarrissimi Eiffel 65 che li combattevano con pistole laser. Blue (da ba dee) inizia col racconto di un omino che vive in un mondo tutto blu: la sua casa è blu, la sua fidanzata è blu, le strade e gli alberi sono blu e allo stesso modo pure lui, esteriormente ed interiormente.

Quel ritornello ipnotico…

Poi parte il ritornello che tutti conosciamo “I’m Blue”, con una serie di versi che ancora oggi ognuno canta come gli pare e piace. Essere blue, in inglese significa essere depressi, come se tutto il mondo fosse diventato scuro come il colore stesso ed è proprio questo il significato di Blue (da ba dee). La canzone descrive le sensazioni tra le persone a fine anni 90, e dei Millennial adolescenti, in ansia per le possibili sfaccettature di un futuro che stava pian piano nascendo davanti ai loro occhi. Aspettavamo le macchine spaziali ma ci accorgevano pian piano che le aspettative venivano infrante dando spazio a quel sentimento di nostalgia eterna che caratterizza la nostra generazione.

Nascevano i primi sintomi da solitudine tecnologica: camminavamo col Walkman e le cuffie nelle orecchie, messaggiavamo coi nostri Nokia e poi a casa con la Playstation o Google, nato da solo un anno. Ci sentivamo Blue, ma la novità era comunque eccitante e quindi cantavamo: “Da ba dee da ba daa”.

Basta guardare il look degli Eiffel 65 per capire il disagio di quel periodo: capelli gellati in alto, meches biondo platino, occhiali da sole, orecchino sul lobo destro e tute futuristiche argentate. Chiaramente delle persone in stato confusionale. Ma così eravamo tutti e ballavamo Blue (da ba dee) testo nelle tamarrisime discoteche anni 2000.

La domenica andavamo nelle piste di autoscontri dei LunaPark provinciali dove il sound dance di Gigi Dag e degli Eiffel 65 era praticamente ovunque e i tamarri limonavano con L’amour toujours di sottofondo. Era il nostro modo di sfogarci e questi brani erano abbastanza aggressivi per permettercelo, tanto che ancora oggi riescono ad emozionarci. Potete considerarli trash ma sfido qualsiasi Millennial a rimanere impassibile o fermo davanti ad un pezzo degli Eiffel, Gigi Dag e Gabry Ponte. E’ impossibile, perché sono ormai totalmente insidiati nel patrimonio genetico, così malinconico della nostra generazione.

Buon 20esimo anniversario!

Blue Eiffel 65 testo:

Yo listen up, here’s the story

About a little guy that lives in a blue world

And all day and all night and everything he sees is just blue

Like him, inside and outside

Blue his house with a blue little window

And a blue Corvette

And everything is blue for him

And himself and everybody around

‘Cause he ain’t got nobody to listen

I’m blue da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

I’m blue da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

I have a blue house with a blue window

Blue is the color of all that I wear

Blue are the streets and all the trees are too

I have a girlfriend and she is so blue

Blue are the people here that walk around

Blue like my Corvette, it’s in and outside

Blue are the words I say and what I think

Blue are the feelings that live inside me

I’m blue da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

I’m blue da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

Da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa, da ba dee da ba daa

I have a blue house with a blue window

Blue is the color of all that I wear

Blue are the streets and all the trees are too

I have a girlfriend and she is so blue

Blue are the people here that walk around

Blue like my Corvette, it’s in and outside

Blue are the words I say and what I think

Blue are the feelings that live inside me

I’m blue da ba dee da ba daa

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L’immagine di Ghemon è sul palco a Sanremo, con un completo total white mentre canta Rose Viola. Ma Ghemon è attivo da più di vent’anni e il suo primo disco La rivincita dei buoni è uscito nel 2007. Chiamami è il suo manifesto

C’è una canzone che parla di ghosting, di quell’attesa infinita attaccati al telefono aspettando un messaggio dell’attuale cotta, della messa alla prova dei nervi, del pensare che il telefono sia rotto o ci sia qualche problema con la linea del non riuscire nemmeno a dormire e del sapere che non puoi essere (ancora) tu a fare questa mossa. E questa canzone l’ha scritta un uomo. Nel 2007. A Roma. Il titolo è Chiamami (ripetuto compulsivamente nel testo) e l’autore è Ghemon.

L’immagine più recente di Ghemon è sul palco del Festival di San Remo, con un completo total white mentre canta la struggente Rose Viola. Taglio biondo platino, rigorosamente senza barba.

Ghemon è allo stato attuale una delle icone della nuova musica indie, consacrato dall’ultimo album del 2017, Mezzanotte. Ma Ghemon è attivo da più di vent’anni e il suo primo disco La rivincita dei buoni è uscito nel 2007, anno in cui passavano alla radio Laura Pausini con Resta in ascolto, i Negramaro con Parlami d’amore e Biagio Antonacci con Sognami.

In quegli anni, in Italia, il pop era dominato dalla canzonetta d’amore e il rap era molto ma molto di nicchia, Noyz Narcos usciva con Merda Music, Fabri Fibra iniziava a diventare popolare con Bugiardo.

E poi c’era La rivincita dei buoni di Ghemon, che era un album rap sì, ma estremamente intimo, che affronta (anche) il rapporto di Ghemon con le donne, senza paura di mostrarsi debole.

Nel 2007 Ghemon aveva 25 anni ed era studente di giurisprudenza a Roma, intanto registrava e registrava, con mezzi di fortuna, facendosi influenzare dal rap straniero, dalla commistione di hip hop, R&B e soul d’oltreoceano.

Ha sempre voluto essere diverso da tutti e si è ispirato ispirandosi in ambito Italiano al lavoro di Neffa e Deda (componenti degli iconici Sangue Misto insieme a Dj Gruff).

Chiamami sembra scritta ieri, anzi oggi, mentre tento di combattere contro Whatsapp down per vedere se il tipo che mi piace mi sta ignorando di proposito o è solo vittima della disfunzione globale. È semplice e schietta, racconta la paranoia pura e un po’ immotivata tra due persone che conoscono le regole del gioco e tentano di rispettarle.

Per orgoglio, traumi precedenti, oppure semplicemente perché uno dei due è un po’ stronzo (o disinteressato). A chiarire da subito la sensazione di fastidio la frase che si sente prima che parta la canzone vera è propria…

Vedi se risponde…

No! sono le quattro del mattino
Il caldo s’appiccica come un chewing gum al mio cuscino
E il mio umore si piega, si flette
Come le setole del tuo spazzolino, lo hai lasciato sopra al lavandino
Quello del bagno grande di fronte al letto, opposto al mio comodino
Controllo tre volte il segnale ed ho cinque tacche
Se non è il gestore, forse è il telefonino?
Poi invento mille scuse, mille complicazioni
Problemi a cui do le mie soluzioni
Tiro le lenzuola inspiro, espiro
M’alzo e cammino in questo buio a tastoni
Paranoia al punto da riscrivere un messaggio e cancellarlo prima ancora di finire
Forse è questo Nokia a decidere, ha un fusibile rotto e
Lei mi chiama e io non sono raggiungibile… No!
Forse non ha credito
Forse ha pure visto i miei squilli ma non sa farmi l’addebito
Forse è con qualcuno, in tiro
Forse è con le amiche che sparla di me, in giro

Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(Comportati da donna seria)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(I polpastrelli sulla tastiera)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(Falli scivolare adesso)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(È il momento!)

Ghemon, in un’intervista per Hotmc, racconta che Chiamami parla del suo rapporto con «una ragazza che veramente non mi chiamava mai, mentre invece io volevo che lo facesse».

E continua: «Il brano credo che lasci cogliere in pieno l’angoscia e la paranoia di quel momento, senza celarlo in alcun modo». La canzone serve per esorcizzare e reagire: «Avevo deciso di mettere in musica anche le mie debolezze e gli aspetti di me che magari normalmente nasconderei agli altri».

Sentire quel Chiamami in loop è liberatorio e fa sperare, mentre la canticchi, che sia anche un po’ propiziatorio. Come uno sciamano che prova a invocare la pioggia. Fai la donna seria è la frase più significativa di tutto il brano, perché ribalta definitivamente la prospettiva classica: uomo che fugge – donna che ci soffre. Ghemon le pensa tutte pur di giustificare il comportamento di lei, dal telefono rotto alla mancanza di credito. Dodici anni dopo, siamo ancora messi tutti così, a prova che il tempo passa ma certe cose non cambiano mai.

No, così non può funzionare e
Devi dirmi quanto tempo devo aspettare
Dimmi tu se questo è il modo o se sono fuori luogo
A chiedermi perché non vuoi chiamare allora…

Chiamami (ripetuto all’infinito, ndr.)

A ogni squillo il cuore mi batte forte il doppio
A ogni messaggio ho gli aeroplani nello stomaco
E tiro pugni alla tua foto appesa al muro
E quando non sei tu vengono giù pezzi di intonaco
Boom! Schiantano sul pavimento
Come le speranze di avere qualche segnale del tuo attaccamento
Una chiamata non attesta un sentimento
Ma attenua la paura di ammettere ciò che sto fallendo
Uno, è un derby e non lo sto perdendo
Due giocatori esperti e tu i tuoi scacchi non li stai muovendo
È un gioco di inerzie, una guerra di nervi
Ma tu non sai cosa cazzo ti perdi

Qui ci sono due grandi verità, due lezioni che dobbiamo portarci a casa noi millennial che in campo amore siamo scarsi. La prima è che una chiamata non attesta un sentimento e che quindi tutte queste paranoie siano parzialmente immotivate. Perciò, per evitare l’empasse dello scrivo / non scrivo, meglio mettere via il cellulare e agire.

La seconda è: È un gioco di inerzie, una guerra di nervi. Ma tu non sai cosa cazzo ti perdi. Perché noi saremo pure i buoni (La rivincita dei), quelli che ci stanno male e te lo dicono anche apertamente, quelli che scrivono per primi ancora e ancora. Ma se ci schifate, ci perdete solo voi. Quindi se non funziona nemmeno Chiamami cantata come una danza della pioggia, lasciamo perdere e passiamo oltre.

Grazie Ghemon, caposcuola indie e preso male dal 2007: sei davvero uno di noi millennial.

Penso che ogni Millennial possa entrare in empatia con Ian Curtis, il leader dei Joy Division, e la sua breve storia di vita carica di dramma e lucida disperazione che troviamo riassunta in She’s lost control testo.

Ian Curtis  era un ventenne, come tanti di noi, con la speranza di diventare il migliore tra tutti: “Non voglio essere un cantante qualunque, voglio diventare David Bowie”, diceva.

Ed infondo David Bowie lo è diventato, ma come succede per molti celebri cantanti il prezzo della fama va pagato con la vita e, Ian Curtis, che si è suicidato all’età di 23 anni, non hai mai conosciuto il successo mondiale che i Joy Division vantano ancora oggi come precursori di un nuovo genere musicale: il post punk.

Si tratta di musica dark, oscura per quella disperazione frenetica che trasuda in ogni pezzo del gruppo: dai testi scritti da Ian Curtis alle sonorità disturbanti che caratterizzano la band. I Joy Division erano per il suo leader una valvola di sfogo dove rigettava, mescolava, e riportava in vita il malessere che faceva parte della sua esistenza.

Ma la storia di Ian Curtis è nata per essere un racconto dell’orrore, a partire dal nome del gruppo: “Joy Division” come le case di prostituzione per i generali Nazisti nei campi di concentramento. Una storia grigia, come le fabbriche di Manchester, la città in cui è cresciuto e che lo ha cullato tra sporcizia, degrado e strade di cemento. Una città che si manifesta sonoramente e mentalmente nel grande album dei Joy Division: Unknown Pleasures, uscito nel 1979.

Oggi, i componenti della band rimasti in vita, Peter Hook, Bernard Summer e Stephen Morris, dichiarano di odiare ogni singola traccia contenuta in Unknown Pleasures per la sofferenza di quei testi che senza controllo uscivano dalla mente di Ian Curtis e che ne anticipavano il suo triste destino.

Come She’s lost control testo, che rappresenta la sintesi e il testamento del suo paroliere dannato. Ian Curtis la scrisse mentre lavorava al “Department of Disabled Services” un centro per disabili a Manchester. Lì, conobbe una ragazza con cui ebbe una relazione extra coniugale, essendo sposato con Deborah Curtis. La ragazza morì qualche mese dopo in preda ad un attacco epilettico davanti agli occhi del cantante. Gli eventi vengono descritti accuratamente all’interno di She’s lost control testo.

Ma ecco che ritorna la storia dell’orrore, quell’epilessia che colpi la ragazza, “Confusion in her eyes that said it all”, si trasformerà nella condanna di Ian che si ammalerà a sua volta di epilessia fotosensibile un anno dopo il tragico evento.

Un drammatico destino anticipato in She lost control testo: la perdita del controllo fisico che porterà poi alla perdita del controllo mentale, la sintesi della breve vita del leader decadente dei Joy Division.

La malattia diventerà parte stessa del personaggio, appropriandosi totalmente di lui. In She’s lost control testo la descrive come una voce incontrollabile che gli dice come e quando agire: “And of a voice that told her when and where to act”. Una voce che gli parlerà anche durante le sue esibizioni live, in cui vivrà il sogno di essere come David Bowie, tra una convulsione e l’altra.

I concerti dei Joy Division si trasformano, quindi, in ennesimi spettacoli dell’orrore, come se fossero lo specchio della vita del leader e della sua malattia. Lo show diventa personale e l’attenzione si concentra su Ian Curtis che canta in preda agli attacchi epilettici trasformando quei movimenti convulsi nella sua personale danza: è iconica la sua esibizione live di Transimission.

Anche mentre canta She’s lost control testo mostra al mondo la sua condanna, a parole e fisicamente: gli occhi vitrei che cascano all’indietro, le braccia tremanti, la bocca spalancata e la mascella rigida sono sinonimo della sua personale lotta contro il tempo, contro la malattia, e contro se stesso, in onore di quel sogno infantile di essere David Bowie.

Prima di morire, Ian modificherà la parte finale di She’s lost control testo aggiungendo un’ ultima strofa come riassunto della sua personale avventura di vita: “When the change is gone, when the urge is gone, to lose control, when here we come”. Per poi manifestare l’ultimo e disperato atto di controllo su se stesso, il suicidio.

She’s lost control testo:

Confusion in her eyes that said it all

She’s lost control

And she’s clinging to the nearest passerby

She’s lost control

And she gave away the secrets of her past

And said “I’ve lost control again”

And of a voice that told her when and where to act

She said “I’ve lost control again”

And she turned to me and took me by the hand

And said “I’ve lost control again”

And how I’ll never know just why or understand

She said “I’ve lost control again”

And she screamed out, kicking on her side

And said “I’ve lost control again”

And seized up on the floor, I thought she’d die

She said “I’ve lost control again”

She’s lost control again

She’s lost control

She’s lost control again

She’s lost control

Well, I had to phone her friend to state her case

And say she’s lost control again

And she showed up all the errors and mistakes

And said “I’ve lost control again”

But she expressed herself in many different ways

Until she lost control again

And walked upon the edge of no escape

And laughed “I’ve lost control again”

She’s lost control again

She’s lost control

She’s lost control again

She’s lost control

I could live a little better with the myths and the lies

When the darkness broke in, I just broke down and cried

I could live a little in a wider line

When the change is gone, when the urge is gone

To lose control

When here we come

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Il cielo in una stanza testo è conosciuta per essere una delle canzoni più romantiche della musica italiana. Eppure, con l’amore romantico che tutti noi immaginiamo, c’entra proprio un c…

Ho sempre pensato che questa canzone, scritta nel 1961 da Gino Paoli, fosse un’ode ad un amore maturo, puro, quasi immacolato come l’immagine di quella stanza che si riempie di alberi e del soffitto che si trasforma in un cielo azzurro. Un amore così potente che nel testo della canzone diventa sinonimo dell’infinito. In realtà la vera storia che si cela dietro queste brevi strofe, che hanno fatto la storia della musica italiana, è un po’ diversa: racconta dell’amore di Gino Paoli per una prostituta che lavorava al bordello de Il Castagna di Genova.

L’amore platonico che mi sono immaginata per anni, ascoltando Il cielo in una stanza testo, ridotto ad una scopata di qualche ora… Penso che questa sia l’ennesima lezione che la vita mi spiattella davanti.

Quindi, forse, l’amore è solo un’invenzione delle nostre menti e anche quella che dovrebbe essere la canzone più romantica del panorama musicale italiano cerca di avvertirci, svelandoci il trucco segreto. Come rivelerà poi Gino: “Il cielo in una stanza non parla dell’amore, ma del momento dell’orgasmo.” Ma pensa un po’, anche tu Gino, non me lo sarei mai aspettata.

Amareggiati dalla vita, scopriamo il vero racconto che si cela dietro il cielo in una stanza testo.

All’età di 17 anni, Gino Paoli iniziò a frequentare le case di piacere, innamorandosi di una ragazza che lavorava come prostituta. La sognava di notte ed era completamente perso da lei. In fondo si trattava della prima ragazza che avesse mai avuto, la sua magrezza, in contrasto con quegli occhiali grossi e spessi, non lo rendevano sicuramente un latin lover. Lo scenario di questa breve rapporto amoroso era la stanza dal soffitto viola, dove la ragazza insegnò a Gino i piaceri carnali che lo ispireranno nella scrittura della canzone:

“ Quando sei qui con me
questa stanza non ha più pareti
ma alberi, alberi infiniti “

Il momento descritto nel Cielo in una stanza testo è quello del godimento durante un rapporto sessuale. “In quell’attimo ti senti proiettato nell’infinito”, dice Gino Paoli in un’intervista, “sei tutto e non sei niente”.

Non è facile raccontare quello che si prova in un momento così forte di piacere, non riuscirai mai a descriverlo con esattezza. Per questo motivo nella canzone ci viene raccontato tutto ciò che c’è intorno, quello che vede l’occhio umano e che riesce a descrivere con semplicità. Le pareti, la finestra, la musica servono per ricostruire nella memoria un ricordo piacevole: “Se tu descrivi come una spirale tutto quello che vedi, ricostruisci il centro, il momento clou” dichiara Gino Paoli.

“Io vedo il cielo sopra noi
che restiamo qui, abbandonati
come se, se non ci fosse più
niente, più niente al mondo”

Ma cos’è l’amore, se perfino Il cielo in una stanza testo ci pare una grandissima menzogna?

In realtà non è così e Gino Paoli vuole dirci che, anche in un rapporto fisico, si può nascondere un pochino di amore. Ne Il cielo in una stanza testo i due, all’apparenza sconosciuti, si catapultano insieme in una dimensione mistica di intimità e di piacere. E a quanti di noi è capitato di sentirsi innamorati durante il sesso? Per poi accettare che questo sentimento finisca piacevolmente un momento dopo?

Facciamocene una ragione, Il cielo in una stanza testo rimane comunque una bellissima poesia d’amore, ma della durata di un orgasmo.

Il cielo in una stanza testo:

Quando sei qui con me
questa stanza non ha più pareti
ma alberi, alberi infiniti.

Quando sei qui vicino a me
questo soffitto viola
no, non esiste più…

Io vedo il cielo sopra noi

che restiamo qui, abbandonati
come se, se non ci fosse più
niente, più niente al mondo.

Suona un’armonica:
mi sembra un organo
che vibra per te e per me
su nell’immensità del cielo

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In occasione dell’uscita di Sucker testo degli Jonas Brother, è arrivato il momento di tirare fuori una questione molto importante e di rispolverare un passato comune tra le più giovani di noi Millennial, quelle nate dal 1993 al 1996. Un passato che abbiamo cercato di tenere segreto, sia per vergogna sia perché siamo cresciute e ci pensiamo emancipate…ma eccolo di nuovo qui.

Care Millennial, nate tra il ’93 e il ’96, so che probabilmente lo sapete già e state cercando di ignorarlo, ma qui lo ripeto e lo sottolineo per tutte voi: i Jonas Brothers si sono riuniti.

Mia nonna dice sempre: “Prima o poi, tutti gli uomini che hai amato nella tua vita ritornano, sta a te decidere se riprenderli o meno.” La nonna ha sempre ragione e dopo averci spezzato il cuore sei anni fa, con il loro addio alle scene, Nick, Joe e Kevin Jonas sono tornati insieme e hanno sfornato, questo marzo, il loro nuovo pezzo: Sucker testo, con l’obiettivo di farci innamorare ancora una volta. Forse non hanno capito che le cose sono molto cambiate in questi sei anni.

Cari Jonas mi rivolgo a voi come se fossi un’ex fidanzata delusa per dirvi finalmente tutto quello che penso. Dovete sapere che all’età di 14 anni non avevo niente di meglio da fare che passare le giornate incollata a Disney Channel e, uno dietro l’altro, guardavo i miei programmi tv preferiti in cui i protagonisti erano una serie di manzi atomici che facevano sbavare noi ragazzine: pensate a Zac Efron in High School Musical o Zack di Zack e Cody al Grand Hotel, che erano gemelli ma Zack era comunque più figo, ed infine il cantate Aaron Carter che entrava negli episodi di Lizzie Mcguire solo per limonarsela, ed era tutto ciò che sognavamo a quell’età.

Poi siete arrivati voi: non uno, ma ben tre fighi pazzeschi in unico film, Camp Rock, ed eravate addirittura fratelli e facevate anche i cantanti, con la faccia da bravi ragazzi e un lato leggermente ribelle e misterioso. Ci avete sconvolto tutte.

Avevate fatto capire a noi ragazze che avevamo la possibilità di scegliere: per la prima volta, con le compagne, a educazione fisica, non si parlava solo di quanto fosse bello Zac Efron mentre giocava a basket e metteva d’accordo tutte. Ma finalmente ognuna di noi aveva il suo personale Jonas con cui sfogare tutti gli ormoni impazziti adolescenziali. C’era chi preferiva Joe perché era il leader del gruppo con i capelli piastrati sulla faccia e lo sguardo penetrante, chi invece amava Nick, il più piccolo e timido dei tre, e infine, le più alternative, sceglievano Kevin, non si sa per quale ragione perché in fondo era il tipico terzo componente di ogni band che nessuno considera.

Poi vi siete staccati da Disney Channel e avete iniziato a comporre le vostre canzonette pop romantiche che noi abbiamo imparato a memoria e che ancora oggi conosciamo benissimo. Ragazze, vi dico solo: “When u look me in the eyes”, “Sos”, Fly with me” e sentirete i brividi che salgono pian piano sulle vostre braccia, vi riempiranno il cuore facendo tornar fuori il tipico sudore adolescenziale, i brufoli pian piano vi scoppieranno di nuovo in volto. Tornerete a strillare, proprio come un tempo, proprio come il 3 Novembre 2009 in cui eravamo tutte lì, e sono sicura che c’eravamo TUTTE, al Forum d’Assago a vedere i nostri idoli, bellissimi e sexyssimi… per l’ultima volta.

Poi Kevin, l’unico dei Jonas di cui non importava nulla a nessuno, ha deciso di andarsene dal gruppo e voi vi siete sciolti, potevate comunque rimanere senza di lui perché onestamente era inutile e bruttino, ma non lo avete fatto. Dopo sei anni e dopo aver spezzato il cuore a milioni di adolescenti negli anni 2000 siete tornati, ma perché? Cosa avete nel cervello?

E non solo, ci proponete pure Sucker testo, che è ha esattamente le stesse tematiche amorose di tutti quelli con cui ci avevate fatto impazzire da ragazze: “Sono matto per te, di una parola e andrò ovunque, alla cieca” “I’m a sucker for you“. Ecco, siete fuori di testa, ma noi non ci stiamo più.

Non so chi vi potrà seguire ancora, cari Jonas, noi siamo grandi adesso, in questi anni da “single” ci siamo affezionate ad altri generi, più colti, intellettualmente impegnati. Ascoltiamo Jannaci, Fossati, Battiato e Guccini… siamo diventate tipe di spessore, noi Millennial cresciute, e ci vergogniamo di voi, di Sucker testo, tantissimo, incredibilmente.

Non credo nemmeno riuscirete a conquistare le nuove generazioni con Sucker testo, loro hanno altri idoli, ascoltano i trapper: Sfera Ebbasta, Dark Polo Gang… se sono affezionati alle boy band, sono quelle dei loro anni, non di certo voi, attempati del 2000.

Infine, un’ultima cosa: ho visto che Nick e Kevin si sono sposati e tu, Joe, che amavo più degli altri, hai chiesto la mano a Sophie Turner, la Sansa di Game of Thrones. Quindi, dopo tutto questo tempo, siete tornati…addirittura impegnati. Se prima vi amavamo perché eravate belli e su piazza, perdonando persino le scarse doti musicali, ora non c’è più scusa che tenga, tornate pure nel vostro dimenticatoio! Addio.

Sucker testo Jonas Brothers:

We go together

Better than birds of a feather, you and me

We change the weather, yeah

I’m feeling heat in December when you’re ’round me

I’ve been dancing on top of cars and stumbling out of bars

I follow you through the dark, can’t get enough

You’re the medicine and the pain, the tattoo inside my brain

And, baby, you know it’s obvious

I’m a sucker for you

You say the word and I’ll go anywhere blindly

I’m a sucker for you, yeah

Any road you take, you know that you’ll find me

I’m a sucker for all the subliminal things

No one knows about you (about you) about you (about you)

And you’re making the typical me break my typical rules

It’s true, I’m a sucker for you, yeah

Don’t complicate it (yeah)

‘Cause I know you and you know everything about me

I can’t remember (yeah)

All of the nights I don’t remember

When you’re ’round me (oh, yeah yeah)

I’ve been dancing on top of cars and stumbling out of bars

I follow you through the dark, can’t get enough

You’re the medicine and the pain, the tattoo inside my brain

And, baby, you know it’s obvious

I’m a sucker for you

You say the word and I’ll go anywhere blindly

I’m a sucker for you, yeah

Any road you take, you know that you’ll find me

I’m a sucker for all the subliminal things

No one knows about you (about you) about you (about you)

And you’re making the typical me break my typical rules

It’s true, I’m a sucker for you, yeah

I’ve been dancing on top of cars and stumbling out of bars

I follow you through the dark, can’t get enough

You’re the medicine and the pain, the tattoo inside my brain

And, baby, you know it’s obvious

I’m a sucker for you

You say the word and I’ll go anywhere blindly

I’m a sucker for you, yeah

Any road you take, you know that you’ll find me

I’m a sucker for all the subliminal things

No one knows about you (about you) about you (about you)

And you’re making the typical me break my typical rules

It’s true, I’m a sucker for you

I’m a sucker for you

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Dopo aver ascoltato Almeda testo e l’intero nuovo album When I Get Home, ho scoperto accidentalmente di amare Solange molto più di sua sorella Beyoncé. Forse sta nascendo una nuova regina in casa Knowles. E ha addirittura qualcosa da dire.

Ho sentito parlare per la prima volta di Solange Knowles quando è apparso nel web un video in cui picchiava Jay Z all’interno di un ascensore. Lo picchiava perché aveva tradito sua sorella, niente di meno che Beyoncé, la Queen B del pop e dell’ R&B.

Ignoravo l’esistenza fisica di Solange e quindi, di conseguenza, la sua carriera da cantautrice che portava avanti da più di diciassette anni. Ma credo sia ovvio: non deve esser facile crescere come artista quando ti oscura un’ombra gigantesca e sculettante come quella di Beyoncé.

Come ho scoperto dopo, Solange non c’entra assolutamente nulla con gli acuti altissimi e le coreografie schizzofreniche della sorella. In sordina, la giovane Knowles ha costruito il suo personale approccio musicale, fatto di sperimentazioni e ricerca del suono, per un pubblico che non ha nulla a che vedere con quello della sorella.

Questo mese è uscito il suo nuovo album When I Get Home con la sua traccia più famosa, Almeda testo. Forse in un universo parallelo lo stanno ascoltando tutti, mentre Beyoncé scribacchia canzonette in camera sua, perché questo è un album monumentale che merita assolutamente rispetto.

L’album si sviluppa come un racconto sulla storia personale di Solange e sulla cultura nera. E’ un album sperimentale spezzato da interludi in cui si sentono voci di donne nere provenienti dal sud degli USA e da poesie di Vivian Ayers e Pat Parker. I testi delle canzoni dell’album sono corte e ripetitive come dei mantra che ci immergono nel mondo sperimentale e artistico di Solange: con sonorità cosmic Jazz anni ‘70, trap e R&B.

Il pezzo più lungo e più famoso dell’album, è Almeda testo. Almeda come il quartiere di provenienza di Solange a Houston, in Texas. Il testo parla di familiarità: con se stessi, con le persone intorno a te e i luoghi e le abitudini che possiamo definire Casa.

Solange Knowles

Almeda testo infatti comincia con una frase registrata dalla madre di Solange che era solita ripeterle quando era piccola: “Non fare nulla senza intenzione”. E l’intenzione di questo brano è quella di riconoscere la forza e il coraggio e l’eredità della comunità nera di Houston in cui Solange è cresciuta.

Almeda testo recita: “Liquore marrone, pelle marrone, zucchero nero, foglie marroni, onde nere, giorni neri”, tutte cose che appartengono a lei e alla sua comunità di colore, “These are black-owned things”.

In Almeda testo utilizza delle metafore per andare a fondo su un sentimento culturale profondo. Non è un caso che questo brano sia uscito il giorno stesso della fine del “Black History Month” in America, per sottolineare appunto la continuità della lotta per le proprie origini, quella che Solange chiama fede nera: “Black faith still can’t be washed away, not even in that Florida water”.

Qui il riferimento è esplicito e provocatorio: la Florida Water è l’acqua di colonia dell’americano per eccellenza, anche chiamata l’eau de Cologne of America che, in Almeda testo di Solange, non riuscirà mai a lavare la speranza, la forza e la credenza della comunità nera di fronte alle lotte.

Solange ci presenta quindi un brano impegnato culturalmente, alleggerito dalle sonorità trap. Un testo semplice ma ricercato in ogni particolare. Come i brani dell’intero album, scritti e prodotti da lei con dei piccoli interventi di qualche pezzo forte internazionale come: Pharrell Williams o Tyler, The Creator, che partecipano al disco senza farsi sentire troppo, lasciando Solange libera di realizzare a pieno la sua visione artistica.

Dopo l’ascolto di Almeda testo, e dell’intero album When I Get Home sarà davvero un fesso chi penserà a Solange soltanto come la sorellina piccola di Beyoncé… qui non parliamo di musica ma di arte e spero che in qualche universo parallelo se ne siano accorti.

Almeda Solange testo:

Hold up

Pour more drank, drank

Sip, sip, sip, sip, sip

For the lack on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor, brown liquor

Brown skin, brown face

Brown leather, brown sugar

Brown leaves, brown keys

Brown zippers, brown face

Black skin, black braids

Black waves, black days

Black baes, black days

These are black-owned things

Black faith still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Not even in that Florida water

In that Florida water

So pour more drank

Sip, sip, sip, sip, sip

I pour my drank on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown braids

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

Hold up

Pour my drank on ’em (Baby, my mind fuzzy)

Sip, sip, sip, sip, sip

Still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Pour my drank

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

All black coupe (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

What you wanna do? (Holup, yeah)

Tell that boy screw (Holup, yeah)

Young nigga, too cool

Young nigga, big bool

Smokin’ that dope, that is strong

I get that choppa, that dumb

All of my diamonds, they lumps

All of my diamonds, big lumps

I get that cash, got a bunch

I’ma die lit, bitch, I’m pump (Holup)

Tear the bitch up, bring her heart

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Badass bitch from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

When I come around, they don’t talk down

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

They takin’ me in, what I done? (What?)

They takin’ me in, what I done? (What?)

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Questo piccolo grande amore testo è del 1972, nessun Millennial era ancora nato. Oggi pensiamo a quegli anni come a un periodo lontano e spensierato. Quelle parole ci suonano tenere e ridicole. Ma forse, sotto sotto, ci siamo commossi anche noi ascoltando la più famosa canzone di Claudio Baglioni, il direttore artistico del Festival di Sanremo 2019. O forse ci siamo fatti solo delle grasse risate?

Poco da fare, non ci si scappa. La persona che ti viene in mente con Questo piccolo grande amore testo, sulle note di questa trita ritrita e bellissima canzone, è il primo amore della tua vita: quando le farfalle ti svolazzavano ancora nello stomaco come stormi di pterodattili.

E così eccola quella maglietta fina che puntualmente ci siamo messe almeno una volta d’estate, bianca, una cosetta da pochi soldi, cotone leggero. Ce la siamo messe almeno una volta perché il bianco si sa, un po’ lascia intravedere, ma che ci vedevate voi?

L’aria da bambina. Almeno una volta, forse, quando ogni ragazza che sia stata adolescente entro gli anni 90 davvero ce l’aveva stampata addosso. Noi ci impegnavano per fare le sexy, e voi ci trovavate dolci.

E vi piaceva pure! Già, perché all’epoca il mito della ragazza pulita acqua e sapone ancora conquistava, e noi adolescenti eravamo davvero ancora bambine. Gli unici trucchi che usavamo erano quelli che regalavano con il Cioè, fonte primaria di informazioni, tra l’altro, della nostra cultura sessuale. La “paura e la voglia di essere nudi”, per noi Millennial c’era davvero.

Se oggi gli adolescenti il primo nudo lo vedono a tredici anni sui porno, ormai sdoganatissimi, o sull’ancora più sdoganato Instagram, noi vecchi giovani probabilmente il primo lo abbiamo visto in una delle tante estati passate sulle spiagge romagnole, tra il mare ingrigito dagli scarichi industriali e le spiagge affollate dal turismo di massa.

E così, il “bacio a labbra salate” di Questo piccolo grande amore testo diventava “far l’amore giù al faro”, e boom, eccolo esplodere il piccolo grande amore estivo. Gente seria, noi Millenial, quando lo facevi la prima volta diventava automaticamente amore.

Vittime delle influenze delle grandi telenovele o di un’educazione ancora persistentemente cristiana, dopo le prime due settimane di vacanza scattava il “ti amo lo giuro”. Chi di voi fanciulle non lo ha scritto almeno una volta sulla sabbia a sedici anni?

Romantici, noi Millenial. Il piccolo grande amore è impigliato oggi nei ricordi più teneri, che sono ancora vividi da non crederci. “Quella camminata strana”, ah. Ancora oggi tra la folla, forse, ci sembra di rivederla in uno sconosciuto. I

l buon vecchio Claudio, come tanti dei nostri cantautori, con Questo piccolo grande amore testo celebra la dolcezza dei ricordi in molte sue canzoni, che (ammettetelo, non fate i finti moderni-radical-chic) avete cantato a tutti i karaoke di paese fino all’altro ieri.

Ma torniamo al sess.., volevo dire, all’amore. Tra voi maschietti senza i moderni porno e noi femminucce con la posta di Cioè in cui si chiedeva se si potesse rimanere incinte con lo scambio di saliva, non poteva uscirne niente di buono. Tuttavia Baglioni era, evidentemente, uno di quelli che rimorchiava; sentitelo che arrogante, lui che era una frana non ci ha mai creduto.

E forse faceva bene a non crederci perché noi Millenial girl troppe volte, come ho già detto, approcciavamo ancora da bambine, per cui il nostro modo di dimostrare interesse era prendere in giro il ragazzetto di turno, sfotterlo un po’. Quando vi prendevamo per il culo, in realtà vi stavamo dichiarando amore. Ma voi non avete mai capito niente.

E da questa incomprensione di fondo scaturiva il seme della rottura del piccolo grande amore. L’inizio della fine, la genesi della distruzione. Crac. Prima crepa del muro, e quel “non sono sicuro”. Non sei sicuro de che? Ma come? Io ti ho dato il mio cuore e anche tutto quello che ci sta intorno e tu non sei sicuro?

Forse la generazione Z cambia amore alla stessa velocità di pubblicazione di un post della Ferragni, ma all’epoca per noi era un bel casino quando finiva una storia, figuriamoci LA storia. E qui, con Questo piccolo grande amore testo, Baglioni di nuovo dipinge la nostra delicatezza, la nostra dignità, fine come quella maglietta.

Soffrivamo come dei vitelli al macello, sì, ma le mamme degli anni 50 ci avevano insegnato a fare le dure. Niente lacrime (almeno di fronte al soggetto maschile di turno), però basta, non parlavamo più. E sulla nostra faccia pulita si vedeva che dentro stavamo attraversando una trincea della Prima Guerra Mondiale.

Per fortuna la nostra vendetta è stata lenta. Adesso, da grandi, vi manca da morire. Eh? Quel piccolo grande amore. Ora che siete dei trentenni circondati da un sistema di relazioni in pronta consegna e rapito smobilizzo, ora forse lo rivorreste, il piccolo grande amore.

D’altronde, noi Millenial siamo tutti condannati alla nostalgia dei tempi. E così anche questo Sanremo 2019 qualche sorriso ce l’ha strappato.

Ci hai anche stracciato un po’ gli attributi, caro Claudio, diciamolo, tu e il tuo tour, tu e il tuo repertorio, ma sono certa che ci siano stati due tipi di spettatori: quelli che dalle prime note di “questo piccolo grande amore” hanno iniziato a canticchiare, e quelli che mentono.

Questo piccolo grande amore testo completo:

Quella sua maglietta fina
Tanto stretta al punto che mi immaginavo tutto
E quell’aria da bambina
Che non gliel’ho detto mai ma io ci andavo matto.

E chiare sere d’estate
Il mare i giochi le fate
E la paura e la voglia di essere nudi
Un bacio a labbra salate
Un fuoco quattro risate
E far l’amore giù al faro.
Ti amo davvero, ti amo lo giuro
Ti amo, ti amo davvero

E lei
Lei mi guardava con sospetto
Poi mi sorrideva e mi teneva stretto stretto
Ed io
Io non ho mai capito niente
Visto che oramai non me lo levo dalla mente
Che lei

Lei era
Un piccolo grande amore
Solo un piccolo grande amore
Niente più di questo, niente più
Mi manca da morire
Quel suo piccolo grande amore
Adesso che saprei cosa dire
Adesso che saprei cosa fare
Adesso che
Voglio un piccolo grande amore.

Quella camminata strana
Pure in mezzo a chissacché l’avrei riconosciuta
Mi diceva “sei una frana”
Ma io questa cosa qui mica l’ho mai creduta.

E lunghe corse affannate
Incontro a stelle cadute
E mani sempre più ansiose di cose proibite
E le canzoni stonate
Urlate al cielo lassù
Chi arriva prima a quel muro.
Non sono sicuro se ti amo davvero.
Non sono, non sono sicuro.

E lei
Tutto ad un tratto non parlava
Ma le si leggeva chiaro in faccia che soffriva
Ed io
Io non lo so quant’è che ha pianto
Solamente adesso me ne sto rendendo conto
Che lei

Lei era
Un piccolo grande amore
Solo un piccolo grande amore
Niente più di questo, niente più
Mi manca da morire
Quel suo piccolo grande amore
Adesso che saprei cosa dire
Adesso che saprei cosa fare
Adesso che
Voglio un piccolo grande amore.

Questo piccolo grande amore testo nell’ultima versione sanremese:

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Con l’arrivo dell’anno nuovo Cosmo, il cantautore pop piemontese, in Cazzate testo ci spiega perché tutto ciò che abbiamo passato nel 2018 non è altro che una grandissima cazzata.

Quando un anno sta per finire veniamo puntualmente bombardati dai cosiddetti “Best Of”, ovvero quei momenti che hanno reso il 2018 speciale. I nostri contatti social ripostano le loro vecchie foto con l’hasthag #tb2018, “Throw back 2018” o creano bellissimi collage dei momenti che portano nel cuore. Provate ad accendere la tv e vedrete che anche lì si parla solo di quello che è successo durante l’anno, vedi il Royal Wedding, e i giornali ripropongono le notizie più rilevanti nel quadro generale di ciò che abbiamo vissuto.

In questo periodo di feste abbiamo tutti un occhio che guarda al passato e uno che guarda al futuro. Il presente diventa un limbo spazio-temporale utile a riflette su quello che ci è capitato, mentre programmiamo ciò che dovrà venire. Ma questo dura fino al giorno di capodanno, da lì in poi tutto ciò che è successo l’anno precedente puzza di vecchio e finisce nel dimenticatoio insieme ai ricordi del 2017, 2016, 2004.

Ci apriamo a un nuovo futuro nella speranza che almeno quest’anno sia strabiliante e rivoluzionario. Per poi scoprire, alla fine dell’anno successivo, che la nostra vita di merda non è cambiata ancora di una virgola.

Proprio come canta Cosmo in Cazzate testo, un brano ambientato la sera di capodanno, in cui il cantate rivive, attraverso delle immagini, le situazioni quotidiane dell’anno passato, i “Best Of” mediatici che d’un tratto gli appaiono inutili e privi di significato: “Un lampo di luce che squarcia la notte, Fuochi d’artificio, senti che botte, Il cervello va a mille, Quando fumo e poi leggo e poi penso e rileggo, Ho la testa che scoppia e non dormo più”

Cazzate testo è un’arma di sopravvivenza per affrontare, ancora una volta, l’inutilità dell’anno che sta per arrivare con umile rassegnazione: “La mia lingua mi dirà la verità e lentamente si staccherà dal palato, per dire Marco, sono tutte cazzate!”

Mettetevi l’anima in pace tutti quanti, non riceverete una risposta con l’anno nuovo, non svolterete la vostra esistenza. L’epoca in cui bisogna darsi una mossa per realizzare i propri sogni è finita, è fuori moda, nessuno ci crede più. Passerete un altro anno accontentandovi di risolvere i vostri piccoli problemi e di tirare a campare per risolverne altri e ancora altri, finché non li dimenticherete con l’anno successivo.

Allora cosa bisogna aspettarsi dal 2019? Nulla, se non una sfilza di problematiche, o “Cazzate” come dice Cosmo, che ci bombarderanno la testa quotidianamente. Basterà aprire il giornale l’uno di gennaio per accorgersi che ci sarà ancora il riscaldamento globale, la povertà e gli idioti blateranti. Tutto rimarrà uguale, ma possiamo stare tranquilli… appena finiremo il caffè mattutino scorderemo di nuovo ogni cosa.

E se non ci saranno i problemi globali, nel 2019, ci saranno comunque quelli personali e la tiritera di vite amorose insoddisfacenti, di affari falliti e desideri infranti. Al cenone di capodanno tutti racconteremo di nuovo: “Se solo avessi fatto così “ “Se solo avessi detto cosà” “Se solo avessi potuto” ,“Forse avrei dovuto”… “Con l’anno nuovo rimedierò”. Tranquilli, non rimedierete nulla, ci ritroviamo qui fra un altro anno e ne parliamo.

Cosmo in Cazzate testo dice: “L’Europa è un gigantesco luna park”, ovvero che la nostra vita non è nient’altro un giro di giostra, che continua da sempre nello stesso modo. Saliamo sulle montagne russe ed entriamo nella casa degli orrori, facciamo due giri sul calci in culo per poi finire a osservare tutto dalla ruota panoramica, e ripartire. In questo loop continuo e meravigliosamente inutile.

Oggi ci siamo noi, ieri altri passavano per le stesse strade, e ora sono sotterrati chissà dove, coi loro problemi, e nel 2043 ce ne saranno altri che si riempiranno la testa di altre cazzate e a nessuno importerà dei nostri #TB2018.

Cazzate testo:

Un lampo di luce che squarcia la notte

Fuochi d’artificio, senti che botte

La corsa a rallentatore di una volpe che si è persa in città

Rimango qui alla finestra

Il cervello va a mille

Quando fumo e poi leggo e poi penso e rileggo

Ho la testa che scoppia e non dormo più

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Poi provo ad unire i punti

Raccolgo le schegge

Una mappa

Un circuito stampato

Le tracce confuse lasciate su un prato

Un geroglifico

L’ha detto un mio amico un po’ di tempo fa

E adesso mi sembra la sola risposta

La posto qui in testa

L’Europa è un gigantesco luna park

L’Europa è un gigantesco luna park

L’Europa è un gigantesco luna park

L’Europa è un gigantesco luna park

Ma domani farò colazione

Non mangerò cose sane

Tutta la mia attenzione sarà concentrata lì

La mia lingua mi dirà la verità

Caffè bollente carezzerà il mio palato

Un raggio di sole filtrando nel bar mi toglierà il fiato

La mia lingua mi dirà la verità

E lentamente si staccherà dal palato

Per dire Marco, sono tutte cazzate

Sono tutte cazzate

Marco, sono tutte cazzate

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Una delle canzoni di Natale più belle e famose della musica italiana parla di due ragazzi che uccidono Babbo Natale, ed è stata scritta nel 1976 da Francesco De Gregori.

L’uccisione di Babbo Natale testo non è la tipica canzone che canteresti davanti a un focolare natalizio con la famiglia perché è abbastanza strana e rischierebbe di far venire un infarto alla nonna e distruggere i sogni del tuo cuginetto di tre anni. Però se il vostro obiettivo è rovinare le feste natalizie, proprio come fanno i due protagonisti del brano, è la canzone perfetta per voi.

Ne L’uccisione di Babbo Natale testo, il primo personaggio che ci presenta De Gregori è una ragazza che si chiama Dolly del mare profondo (in che senso scusa?), che ha una tresca amorosa col figlio del figlio dei fiori. Sì, lo so, ci vuole un attimo per collegare tutti i puntini già solo nelle prime righe del brano.

Comunque, il figlio del figlio dei fiori e Dolly del mare profondo vanno a fare una scampagnata in campagna pochi giorni prima di Natale.
Sono una coppia romanticissima e dopo una lunga camminata si riposano nel solito posto, vicino al cadavere di un grillo morto rinsecchito. Sicuramente quello che intuiamo è che non sono due tipi normalissimi, persino la luna è spaventata al loro passaggio e le stelle si proteggono con punte di spillo.

Seduti abbracciati vicino al grillo morto decidono di dividersi un fungo allucinogeno, così… tanto per ingannare il tempo e mentre lo mangiano arriva Babbo Natale con del ferro e del carbone.

Probabilmente Babbo Natale rappresenta tutti i sensi di colpa che ti attanagliano l’anima dopo che assumi qualche sostanza illegale e allora inizi a vedere tua madre che piange sul tuo letto di morte, la tua vita totalmente rovinata senza più alcun senso di esistere, ti si impianta nelle testa la tua immagine di quando eri bambino e non riesci a reggere lo sguardo di quegli occhi così innocenti e quindi piangi, ti disperi, vuoi che tutto finisca all’istante ecc ecc.

O nel peggiore dei casi vedi Babbo Natale in sembianze demoniache pronto ad ucciderti con delle tenaglie di ferro come succede in L’uccisione di Babbo Natale testo

Ma in questa storia i nostri protagonisti non si fanno annebbiare dalle angosce di un “bad-trip” e il figlio del figlio dei fiori, che porta degnamente questo nome, decide di uccidere Babbo Natale con un coltello e un bastone.
Molto probabilmente era soltanto un comune pastore che passava di lì ma sotto l’effetto di funghi allucinogeni anche la tua ombra può diventare minacciosa. Un minuto di silenzio per il povero pastore.

Dolly del mare profondo cerca di risolvere la situazione prendendo ciò che lei crede essere una fetta di pane, e inizia a pulire le mani piene di sangue del figlio del figlio dei fiori.

Quando comincia a nevicare i due decidono che forse è il caso di andarsene…così, ancora una volta come se nulla fosse successo, incuranti del cadavere del pastore morto.

Anche se è stata scritta nel 1976 i due protagonisti assomigliano molto a noi Millennial, che dopo averne combinate di ogni, torniamo a casa dai nostri genitori. Seduti sul divano con la madre che ci porta una coperta e un bel piatto di pasta al forno, boccone dopo boccone dimentichiamo tutti i nostri problemi mettendoli sulle spalle di mammina e panino. Per poi uscire di nuovo, rifare le stesse identiche cose e ritornare a casa in questo loop continuo che forse non finirà nemmeno quando diventeremo adulti.

L’uccisione di Babbo Natale testo

Dolly del mare profondo, figlia di minatori,

si leva le scarpe e cammina sull’erba

insieme al figlio del figlio dei fiori.

E fanno la solita strada fino al cadavere del grillo,

la luna impaurita li guarda passare

e le stelle sono punte di spillo.

E mentre le lancette camminano

i due si dividono il fungo e intanto mangiando

ingannano il tempo ma non dovranno ingannarlo a lungo.

Infatti arriva Babbo Natale,

carico di ferro e carbone,

il figlio del figlio dei fiori lo uccide

con un coltello e con un bastone.

E Dolly gli pulisce le mani con una fetta di pane,

le nuvole passano dietro la luna

e da lontano sta abbaiando un cane.

E la neve comincia a cadere,

la neve che cadeva sul prato

e in pochi minuti si sparse la voce

che Babbo Natale era stato ammazzato.

Così Dolly del mare profondo

e il figlio del figlio dei fiori si danno la mano

e ritornano a casa, tornano a casa dai genitori.

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Cari Millennial assetati di angoscia, sappiate che The Sound of Silence testo di Simon & Garfunkel è moooolto peggio di una puntata di Black Mirror. E adesso vi spieghiamo il perché.

Era il 1964 quando The Sound of Silence testo di Simon & Garfunkel raggiunse il successo internazionale. Io la scoprii nel 2009, avevo 13 anni e cantavo nel coro della chiesa.

In preparazione della messa di Natale, il don aveva deciso di dare un cambio radicale al solito repertorio di canti natalizi proponendoci The Sound of Silence testo. Noi bambini non capivamo assolutamente nulla della canzone e in realtà nemmeno ci importava, quindi accettammo contenti questo cambiamento.

A dire il vero, nemmeno il don conosceva l’inglese ma qualcuno gli disse che il testo parlava di Gesù, lui ci credette e si entusiasmò tantissimo. Ci prese talmente gusto che ci fece cantare anche Mi fido di te di Jovanotti e Il regalo più grande di Tiziano Ferro, dedicato una alla Madonna e l’altra ancora a Gesù.

Durante le prove per la messa di Natale un genitore, venuto a vedere la figlia, rimase sorpreso nel sentire un gruppo di bambini cantare The Sound of Silence testo in una chiesa. Bloccò il coro per spiegare al don il significato esatto delle parole del testo. Lui rimase sbalordito e fece tantissimi segni della croce in preda ad una crisi mistica. Alla fine decise di riadattare il testo, utilizzando la stessa melodia ma inserendoci dentro le parole del Padre nostro.

Crescendo mi informai sul vero significato The Sound of Silence. In effetti si tratta di una canzone ad alto contenuto spirituale, adattissima a un Natale depressivo. A mio parere Gesù sarebbe rimasto contento per il messaggio del brano.

The Sound of Silence testo è una distopia degna di una puntata di Black Mirror, se non molto peggio. Quindi per capire meglio il testo è utile raffigurarlo come un episodio della serie tv:

Il protagonista si sveglia in una notte buia, spaventato da una visione alienante sugli uomini, talmente assurda da far fatica ad esprimerla.

Dopo questa visione notturna decide di fare una passeggiata per rinfrescarsi le idee tra le strade buie della città. Quando all’interno di una luce abbagliante, gli appaiono diecimila persone che si esprimono senza usare la voce, che ascoltano senza sentire e scrivono canzoni senza cantarle. Non è questa una profezia del mondo social in cui tutti parliamo tra di noi senza effettivamente parlare e ci lamentiamo senza agire ?

Il protagonista diventa così un profeta moderno che cerca di combattere il conflitto tra valore spirituale e materiale del mondo. Rimprovera tutte queste persone, dicendo che il silenzio cresce come un cancro ed è difficile da sanare. Prova a ricercare un contatto con gli uomini e li invita a tenersi per mano ma nessuno sembra ascoltarlo e le parole cadono come gocce di pioggia.

Sono tutti presi a venerare il dio al neon che hanno creato, un dio che parla attraverso le insegne dei prodotti nella metropolitana e sui cartelloni pubblicitari appesi ai palazzi delle case popolari.

E mentre tutti si fanno affascinare da grandi e piccoli schermi coloratissimi il mondo intorno a loro inizi a riempirsi del suono del silenzio.

Era il 1964 eppure potrebbe essere la puntata di Black Mirror più avvincente della saga.

The Sound of Silence testo:

Hello darkness, my old friend

I’ve come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone

‘Neath the halo of a street lamp

I turned my collar to the cold and damp

When my eyes were stabbed by the flash of a neon light

That split the night

And touched the sound of silence

And in the naked light I saw

Ten thousand people, maybe more

People talking without speaking

People hearing without listening

People writing songs that voices never share

No one dared

Disturb the sound of silence

“Fools” said I, “You do not know

Silence like a cancer grows

Hear my words that I might teach you

Take my arms that I might reach you”

But my words like silent raindrops fell

And echoed in the wells of silence

And the people bowed and prayed

To the neon god they made

And the sign flashed out its warning

In the words that it was forming

And the sign said, “The words of the prophets

Are written on the subway walls

And tenement halls”

And whispered in the sounds of silence

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La trap ha finalmente una voce femminile come portavoce di questo genere tanto amato quanto discusso, ed è Chadia Rodriguez.  Un’artista italiana di 20 anni con origini metà marocchine e spagnole, che con fumo bianco testo ci mostra il volto fragile della trap.

Inutile dire che sta facendo parlare tantissimo di sé, sia per la sua giovane età sia per i temi che tratta nelle canzoni. Chadia Rodriguez anche senza precedenti artistici è riuscita a farsi notare da  Big Fish e Jake la Furia che si sono innamorati subito del suo talento. Nel 2018 ha ottenuto un contratto nella nuova label di Fish e Jake, fino ad arrivare alla collaborazione con la Sony Music.

Purtroppo, e molti si infastidiranno per questa cosa, i suoi brani come Fumo Bianco testo, non parlano del mondo felice, immacolato e pieno di prospettive sicure in cui vivono i giovani di oggi. Non esprime la gentilezza tipica delle nuove generazioni abituate, e chi non lo sa?, a bere succhi di frutta e giocare con le Barbie il venerdì sera. E inoltre canta musica trap, cosa assolutamente inaccettabile perché alla sue età tutti i ragazzini sono abituati ad ascoltare lo Zecchino d’oro e andare a letto presto.

Chadia Rodriguez, insomma, si è inventata un mondo immaginario fatto di tematiche sociali, di alcol e droghe, di sesso, rischio e sofferenza. Cose che nessuno di noi ha mai visto, abituati all’amore e agli unicorni rosa. Così per noi Fumo bianco testo diventa del tutto irrealistico e incomprensibile.

Ma la trap è un genere che vive e cresce nella provocazione, come il rap negli anni 80 o il rock negli anni 60.  E’ la musica del 2018 proprio perché parla del mondo dei ragazzi di oggi e, anche se può esser considerata superficiale, rimane pur sempre una realtà.

Chadia Rodriguez è decisamente figlia di un’epoca in cui i giovani si sentono liberi di esprimersi come credono, trattando tematiche che diventano subito non convenzionali se escono fuori dalla voce di una ragazzina di 20 anni o di un trapper di 25 . Ma sicuramente rappresenta un cambiamento perché, nella scena musicale italiana, è la prima volta che sentiamo una ragazza esprimersi come un ragazzo, come in Fumo Bianco testo. Soprattutto nel mondo della trap, in cui gli artisti uomini sono autorizzati a dire quello che vogliono, e la donna non è niente di più che una figa che twerka in bikini.

Chadia inverte la narrazione, non per criticare un genere, ma per rappresentare un’apertura mentale che esiste più tra i giovani che tra gli adulti. E quando in Fumo bianco testo dice: “Gira una canna a bandiera” , “Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta” viene derisa e accusata di essere volgare dalle stesse persone che ascoltano Cardi B o Nicki Minaj, gente cioè che di questa ostentazione hanno fatto una filosofia di vita. Forse gli adulti nel nostro paese non sono ancora pronti a qualcosa del genere, ma i giovani sì: per questo Chadia è la prima artista donna ad aver conquistato la copertina di una playlist rap di Spotify Italia.

In Fumo Bianco testo, Chadia parla principalmente di solitudine adolescenziale, quella che ci teneva chiusi a chiave per ore nelle nostre camere. Lì costruivamo il nostro mondo segreto che sfogavamo una volta usciti di casa, lontani dallo sguardo degli adulti. “Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare”. E se per i ragazzi, l’evasione e la scoperta del mondo circostante sta nel provare lo sballo e il pericolo, per le ragazze ha certamente a che vedere con i sentimenti e la sessualità.

A quell’eta si vuole a ogni costo un ragazzo e si sperimenta il sesso per dimostrare a se stesse e agli altri di essere libere con il proprio corpo. Sentire quindi una ragazza di quell’età trattare certi argomenti è molto più normale che sentirlo da un ragazzo, perché è la nostra arma di trasgressione più facile. E’ un’unione fisica che cancella la solitudine che si prova a quell’età: “Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore”. Se un ragazzo si sente grande dopo aver fumato una canna, per una ragazza sarà la prima esperienza sessuale a cambiarle la percezione delle cose.

Il tono di Fumo Bianco testo, per quanto trasgressivo, è sicuramente malinconico: l’erba e il sesso servono inconsciamente a tappare un vuoto e avverano il desiderio di quella “vita parallela” in cui si è liberi e incoscienti delle proprie azioni.

In Fumo bianco testo si parla di quella costante ricerca di situazioni che ti permettono di godere l’attimo, di vivere alla giornata e cancellare i pensieri per un istante: ”Un giorno sarai niente ma stasera sei per sempre/ci penso quasi sempre”.

Serviva assolutamente una ragazza e la sua sensibilità per mostrare questo spaccato dell’adolescenza, da un punto di vista femminile: non solo soldi, sesso, droga e divertimento come tutti i testi trap, ma l’evasione come scusa per dimenticare un malessere che spesso si prova a quell’età: “Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola, lunedì un etto, mercoledì una canna sola, fumo così non ci penso come andrà domani, così mi dimentico che mi hai detto che mi ami”.

 Fumo Bianco testo

Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare

Ho visto le case dorate, le case dell’Aler

Bandita solo per avere le cose che sogno

Anche se di questo di niente ho davvero bisogno

Ne ho viste di cose che fanno del male all’umore

Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore

Tanto finirà che quando ti incontro per strada

Ti giri di là, fai finta che non m’hai amata

Gira una canna a bandiera e raggiungimi in vasca

Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta

E stringimi così forte quasi a farmi soffrire

Così non ci penso a quando dovrà finire

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regine

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Quanti ne ho avuti che non mi volevano bene

Quanti ne ho avuti che ancora mi chiamano baby

Quanti hanno scritto il mio nome nel loro tattoo

Io vi amo tutti però amo me stessa di più

Studi e lavori, sei bravo pensi al futuro

Io mi alzo alle quattro e ti mando una foto del culo

Per questo non portarmi i fiori ma portami l’erba

Questo intendevo per “sono una tipa diversa”

Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola

Lunedì un etto, Mercoledì una canna sola

Fumo così non ci penso come andrà domani

Così mi dimentico che mi hai detto che mi ami

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regina

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

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Rex Orange County, aka Alexander O’Connor, è il tipico Millennial inglese cresciuto in  un paesino di campagna. Col baffetto adolescenziale, maglioni larghissimi e un sorriso impacciato ha portato la sua musica sotto l’attenzione internazionale, fino alla collaborazione con Tyler, The Creator. Non possiamo catalogarlo in un genere, ogni canzone si differenzia dall’altra sposando la sperimentazione musicale tipica dei cantanti della nostra generazione. Sicuramente sono brani ricchi di personalità e originalità, come la più conosciuta Loving Is Easy testo.

Una ballata dai toni leggeri, come Loving Is Easy testo, invita a vivere con spensieratezza le relazioni amorose, perché tutto sommato, secondo il cantante, amare è semplicissimo.

Eppure ieri sera ho avuto la conferma che amare è difficilissimo e uno spreco di energie inutili: sono uscita a cena con un mio carissimo amico che non vedevo da mesi e al momento del dolce la conversazione è andata a finire sulla nostra vita sentimentale.

Mi racconta di esser innamorato della sua collega d’ ufficio, che lei è troppo bella anche se non si trucca mai, che la pensa almeno due volte all’ora e che è paralizzato dalla paura di chiederle di uscire, anche se secondo i suoi colleghi l’interesse è reciproco.

Ma questo è solo il racconto di facciata. Qualsiasi tua titubanza sarà il pretesto per lanciarti addosso una serie di paranoie interminabili, da far paura a Woody Allen nel pieno di una nevrosi esistenziale – sentimentale. Nella speranza di ricevere quel consiglio in grado di smuovere tutta la situazione.

Loving is easy testo:

Amare è facile

Tu mi hai sconvolto

Era difficile accorgersene un tempo

1. “Ma secondo te è interessata a me?” Ovviamente la risposta che vuole sentire è una e una sola. E per cercare di tirare l’acqua al proprio mulino scorre tutta la carrellata dei messaggi che si sono scambiati negli ultimi due mesi: qui ha messo due faccine col bacio, qui ha risposto “hihi”, qui ha detto “spero di vederti domani”. E anche i movimenti del corpo diventano indizi preziosissimi, dal sorriso che si sono scambiati al cioccolatino che gli ha offerto e lei ha risposto “grazie”. E’ solamente un grazie, nulla di più: si chiama gentilezza, non amore.

Loving is easy testo:

 Sì, amare è facile

Quando tutto è perfetto

Ti prego non cambiare niente di te per me

2. “Mi piace tantissimo, ma ho scoperto che ascolta musica di merda e io con una che ascolta musica di merda non ci posso proprio stare.” In prospettiva di una possibile relazione, si inizia a pensare alle caratteristiche che potrebbero farti incazzare rovinando il rapporto (ancora immaginario). Analizziamo tutti i dettagli nella speranza di conoscere una persona che sia totalmente uguale a noi, un nostro clone col rossetto o la barba. E grazie ai social gli indizi si quadruplicano portandoci ad una mappatura psicologica del nostro innamorato, che Sigmund Freud levati proprio.

Loving is easy testo:

Lo senti

Quando non riesci nemmeno a nasconderlo

E non c’è voluto molto a scoprirlo

3. “Il suo ex fidanzato è un medico chirurgo, bellissimo, l’ho visto in una foto con lei al mare mentre sorride mostrando la sua dentatura perfetta. Cosa potrebbe fare con un tipo come me?”. Non è bastato dire che molto probabilmente il suo ex ce l’ha piccolo, perché un uomo che a 30 anni è già un medico chirurgo di successo significa che ha pensato solo alla carriera e quindi, di conseguenza, ce lo ha mooolto piccolo. Ma è normale, i nostri amici sono sempre più belli di qualsiasi ex fidanzato. Il punto è che paragonarsi non porta a nulla, se si sono lasciati un motivo ci sarà.

Loving is easy testo:

 Ero tutto solo

Quasi contento di essere solo

Finché l’amore non è arrivato all’improvviso, all’improvviso

4. “Non le chiedo di uscire perché sicuramente io mi innamoro di lei, mentre lei non si innamorerà di me e io rimango fregato.” Ancora prima che una relazione inizi, ci immaginiamo già sposati con tanti bambini o, al contrario, angosciati a piangere dentro un letto. E’ inutile scrivere nella nostra testa una storia, che alla fine andrà sicuramente per il verso opposto, è uno spreco di tempo ed energia inutile.

Rex Orange Country dice Loving is Easy, eppure io e il mio amico siamo stati tre ore a cercare di districare i fili contorti delle nostre storie amorose, cercando di capire i perché, i come e i quando di ogni singola cosa. L’amore non sembra per niente una questione facile. Anzi, somiglia di più a un rebus, in cui ogni mossa dell’altro si trasforma in un enigma da risolvere per passare al livello successivo. Forse è più semplice aspettare che gli astri si allineino in modo propizio per favorire un appuntamento che chiederlo semplicemente quando ci va.

Sono servite due bottiglie di vino per farci capire che in realtà ci stavamo riempiendo la testa di cazzate e ridere dell’inutilità dei nostri pensieri. Torturarsi può anche esser divertente ma chi ce lo fa fare? Alla fine scopriamo ogni volta che tutto è più semplice di come pensiamo, o almeno credo.

Loving is easy testo:

Loving is easy 
You had me fucked up 
It used to be so hard to see
Yeah, loving is easy
When everything’s perfect 
Please don’t change a single little thing for me

Listen girl

When you can’t even hide it

And it didn’t take forever to find it 
I was all on my own 
Almost glad to be alone 
Until love came in on time, on time 

So loving is easy 
You had me fucked up 
It used to be so hard to see 
Yeah, loving is easy 
When everything’s perfect
Please don’t change a single little thing for me

Listen girl
When you can’t even hide it 
And it didn’t take forever to find it

I was all on my own

Almost glad to be alone
Until love came in on time, on time

So loving is easy
You had me fucked up
It used to be so hard to see 
Yeah, loving is easy
When everything’s perfect
Please don’t change a single little thing for me

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Wasting my young years testo: dicono che sia perfetta da ascoltare dopo la masturbazione, ma…perché?! Questa canzone dei London Grammar, uscita nel 2013, è tornata alla ribalta in questi giorni per esser stata utilizzata come colonna sonora della nuova serie tv Netflix, Baby.

Wasting my young years testo  parla sostanzialmente di come l’adolescenza possa sfuggire di mano e venire sprecata in favore dell’esigenza di sentirci più grandi. Ma quella che vi propongo oggi è un’altra interpretazione.

Qualche giorno fa, ascoltando Wasting my young years testo su Youtube e leggendo i commenti sottostanti, sono morta dalle risate per un Millennial che ha dato la sua personale visione al brano, definendolo come la sua: “Official after-masturbation song.” – la canzone perfetta dopo la masturbazione.

Se avete sentito questo brano, potete confermare con me che si tratta di una canzone tutt’altro che felice. La cantante, Hannah Reid, durante il ritornello ripete: “sto sprecando la mia gioventù” ,“la stiamo sprecando tutti”, “sto ripercorrendo vecchie idee”, raggiunge delle tonalità talmente alte che trasformano il brano in un grido disperato, che ti smuove dentro un po’ di tutto.

Allora mi sono immaginata la scena di questo Millennial, chiuso nella sua camera, dopo un video porno, con un rotolo di Scottex quasi finito, che piange ascoltando la drammaticità di Wasting my young years testo. Perché dovrebbe farlo se la masturbazione è, tutto sommato, un momento felice?

La storia, secondo me, è questa: il nostro ragazzo Millennial, probabilmente non fa sesso da tanto tempo… mesi, anni? E dopo il quarto video porno della settimana, si accorge di essere, per l’ennesima volta, solo nella sua stanza con mille fantasie e pochi fatti. “I’m wasting my young years”. Quando tornerà a farlo realmente?

Vivere dei momenti di magra sessuale è normalissimo. E’ strano, invece, vivere periodi di astinenza forzata che si protraggono per molti mesi e addirittura anni. Lo dico perché mi sono accorta che intorno a me troppi dei miei amici vivono una situazione del genere: da chi, dopo essersi lasciata col fidanzato quattro anni fa, non ha più visto un uomo, a chi non lo fa da nove… NOVE anni, a chi racimola massimo quattro scappatelle all’anno.

Sentendo le loro storie mi chiedevo se fosse possibile sopravvivere a tre o cinque anni di astinenza sessuale senza impazzire, senza ascoltare Wasting my young years testo piangendo sotto la doccia. Evidentemente sì, e anche la scienza conferma l’astinenza sessuale della nostra generazione:

secondo uno studio della San Diego State University la nostra generazione fa meno sesso delle precedenti, quasi sta smettendo di farlo del tutto. E come se non bastasse, la rivista specializzata Archives of Sexual Behavior, ha cercato addirittura di propinarci l’appellativo di generazione “post-sessuale”.

Le motivazioni sono semplici e ancora una volta la colpa è della rivoluzione digitale che ha cambiato le premesse all’atto sessuale. Prima, senza mezzi di comunicazione virtuale, il contatto tra persone era inevitabile e si finiva per forza di cose a far sesso. Oggi ci nascondiamo dietro i nostri schermi, disabituandoci piano piano al contatto fisico con le persone… i rapporti, quando ci sono, diventano occasionali perché farlo tre volte con la stessa persona fa paura, diventa sinonimo di matrimonio.

Inoltre noi abbiamo i like, che sono dei mini rapporti sessuali, per l’eccitazione e la libido che riescono a trasmetterci. Tengono a bada i nostri istinti e li sostituiscono con l’approvazione mediatica. Più il sesso è presente nel nostro mondo virtuale, più finisce per smaterializzarsi nella nostra vita reale trasformandosi in un’idea, in una conversazione erotica in chat.

L’astinenza sessuale del Millennial, dunque, non è una scelta ma un risultato di influenze esterne che assumiamo inconsapevolmente. L’uomo è un animale particolare, proprio perché è l’unico in grado di andare contro ai propri istinti naturali.

Altra curiosità: i rapporti sessuali sono diminuiti, ma sono impennate le ansie, le depressioni e l’uso di ansiolitici tra le nuove generazioni come mai prima d’ora.

Cosa devono fare, quindi, tutte quelle persone che piangono ancora, dopo mesi di astinenza sessuale? Quelli a cui l’appellativo di generazione post-sessuale fa proprio schifo?

A mio parere dovrebbero provare con una piccola rivoluzione: spesso mi sono chiesta perché il tizio in metro di fianco a me non mi proponesse una scappatella veloce, alla prossima fermata, invece di star al cellulare per tutto il tempo. Ecco, siate voi quella persona che ho sempre immaginato, chiedete di far sesso agli sconosciuti in metro, a quelli che stanno in fila alla posta, andate a bussare ai vostri vicini di casa. Rompiamo questo incantesimo, torniamo a consumare le cose giuste, perché nessuno di noi pensa veramente che internet sia più divertente del sesso. Dimostriamolo al mondo.

Ci vuole solo un po’ di coraggio per accontentare noi stessi e lasciar stare la reputazione che tanto cerchiamo di mantenere, la stessa che ci lascia soli in cameretta a piangere davanti a video porno. E se arrivate a QUATTRO ANNI di astinenza, piuttosto, uscite di casa nudi con un bel cartello attaccato al collo che recita “cerco sesso almeno due volte a settimana: il lunedì e il giovedì.”, auto-promuovetevi, coraggio, io sono dalla vostra parte.

Prima che prendiate una decisione rilevante vi scrivo Wasting my young years testo, che spiega perché non vale la pena sprecare la nostra giovinezza. Riflettete: se non lo fate oggi, poi a 57 anni, chi ci piglia più?

Wasting my young years testo:

You crossed this line

Do you find it hard to sit with me tonight?

I’ve walked these miles but I’ve walked ’em straight lined

You’ll never know what was like to be fine

I’m wasting my young years

It doesn’t matter

I’m chasing old ideas

It doesn’t matter

Maybe…

We are

We are

Maybe I’m wasting my young years

Maybe…

We are

We are

Maybe I’m wasting my young years

Don’t you know that it’s only fear

And I wouldn’t worry, you have all your life

I’ve heard it takes some time to get it right

I’m wasting my young years

It doesn’t matter

I’m chasing old ideas

It doesn’t matter

Maybe…

We are

We are

Maybe I’m wasting my young years

Maybe…

We are

We are

Maybe I’m wasting my young years

I don’t know what you are

Don’t leave me hanging on

Don’t know what you are

Don’t leave me hanging on

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Di canzoni d’amore ne sentiamo un sacco ogni giorno, ma raramente abbiamo sentito qualcuno dedicare un brano d’amore a una persona che odia: all’amante del proprio fidanzato. E’ il caso di Jolene testo dei The White Stripes. Il pezzo che salta fuori è straziante.

Ci aveva pensato la cantante country Dolly Parton, nel 1974, a scrivere Jolene testo: una canzone per l’impiegata che, appena pochi giorni dopo il matrimonio, già flirtava con suo marito Carl Dean. Questo brano, così struggente, è stato coverizzato in tantissimi modi, anche da Miley Cirus, ma solo nel 2004 è entrato a far parte della storia della musica grazie all’arrangiamento della rock band statunitense The White Stripes, quelli di Seven Nation Army.

Grazie a loro, il pezzo, è entrato a far parte della classifica di Rolling Stones delle 500 canzoni più belle di tutti i tempi.

D’altronde se Dolly Parton cantava Jolene come una fringuella indispettita, Jack White, frontman dei The White Stripes, ci ha aggiunto la disperazione, l’umiliazione e il dramma che meglio accompagnano le parole del brano.

E se siete stati traditi da poco, se il vostro fidanzato è in realtà innamorato di un’altra donna, o se vivete un amore non corrisposto, non potete non ascoltare questa canzone e cadere in un abisso di lacrime e angoscia insieme alla voce rotta di Jack White.

Per capire questo testo dovete pensare di fissare un incontro con l’amante del vostro fidanzato, magari a bere un cappuccino in un bar. Voi direte: impossibile, non potrei avere una conversazione con lei, quel cappuccino glielo lancio addosso, le tiro i capelli, un bello schiaffo ed esco in grande stile dal locale, così impara a stare al suo posto. Ma quello che trapela qui non è rabbia, ma una supplica e una richiesta di aiuto.

“Jolene, Jolene, Jolene, Jolene

Ti supplico, non portarmi via il mio uomo

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene

Ti prego, non portarmelo via solo perché puoi farlo.”

In Jolene testo la protagonista si sente insicura, come succede a tutte noi donne quando veniamo sostituite con altre, non riusciamo a capirne il motivo e ci sentiamo in difetto, la prendiamo sul personale: “Perché proprio lei, cos’ha in più di me?” pensiamo. La nostra cantante, davanti alla sua rivale la riempie di complimenti, ed è questo controsenso che riesce a dare al pezzo un’emotività profonda e spiazzante, “non posso competere con te, Jolene”.

“La tua bellezza non ha paragoni

Una chioma fiammeggiante di capelli ramati

La carnagione d’avorio

E gli occhi verde smeraldo

Il tuo sorriso è un soffio di primavera

La tua voce è dolce come una pioggia estiva

Non posso competere con te, Jolene.”

Immaginatevi una donna che sente sussurrare dal suo compagno il nome di un’altra nel sonno e se lo fa andare bene, per paura di perderlo, e soffoca il suo dolore in pianti silenziosi. Non riesco a pensare a nulla di più triste e così vicino alla realtà e al modo che abbiamo di amare noi ragazze, molto spesso disposte a perdonare e a ricucire le situazioni più tragiche.

“Parla di te nel sonno

E io non posso far nulla per non piangere

Quando dice il tuo nome, Jolene

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene

Ti supplico, non portarmi via il mio uomo

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene

Ti prego, non portarmelo via, so bene che lo puoi fare

Capisco benissimo

Quanto facilmente puoi portarmi via il mio uomo

Ma non sai quanto lui sia importante per me, Jolene.”