Su Youtube sta avanzando a mezzo milioni di visualizzazioni al giorno. Ed è in cima alle tendenze.

Il millennial più noto di Cinisello Balsamo, Sfera Ebbasta, ha rilanciato la sua Tik Tok insieme a Paky, Geolier e ovviamente Marracash e Guè Pequeno. In un paio di giorni il video ha già superato il milione di views.

Un videoclip girato a Milano, una buona parte davanti alla Torre Velasca, tra belle auto, droga, armi e donne (poche per la verità). Standard, come prevede il repertorio trap rap. La vera novità di questo remix del brano dell’album Famoso è la presenza di Paky e Geolier.

I due rapper, entrambe di origini napoletane, hanno dato un contributo a modo loro. Tanta roba per i fan, e lo dicono i numeri. E chi se ne frega se dopo le prime volte si abbia la sensazione che alla fine sia venuto fuori un pastone con un po’ troppi ingredienti. Dopo il quinto ascolto, o giù di lì, probabilmente ci sarà l’assuefazione.

La cosa più bella di Tik Tok di Sfera Ebbasta, il cui testo è un po’ quello che è, resta il passaggio diabolico e da loop mentale del ritornello: Nel traffico schiaccio sport, sport, sport. Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt (questa terna è la più figa). Il mio nuovo AP che fa tic tic toc. Toc toc. La tua b b b dice sì, sì, sì. Ma chissà com’è, quando sta con te dice. No, no, no.

E basta.

Sfera Ebbasta – Tik Tok RMX (feat. Marracash, Guè Pequeno, Paky & Geolier): Video

Il testo di Tik Tok RMX, Sfera Ebbasta con Marracash, Guè Pequeno, Paky & Geolier

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

Vicoli stretti, ok
I miei passi svelti, ok
Salto sul mezzo, ok
Sono le 7, ok
Scarpe da tennis mi portano a casa
Sì, pure stanotte, ok
So che mi odi, ok
Soldi sul parquet
Fra’, palmi sulle slot
Russian roulette
Con 33 colpi dentro la Glock
Croci sui jeans, troppo costoso il brand
Tu parli come se fossimo friend
Billion Headz Monеy Gang
Lamborghini Urus nera, no rent.

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

La mia auto, fra’, è uno shuttle
Faccio hustle come Nipsey
Scatto come Oliver Hutton
“Snatch – Lo strappo”, sono gipsy
Appena uscito avevo il Fifty Top
Sport su una Ford GT
Il tuo disco appena uscito, frate
È appena uscito dalla Top 50
Quattro platini, vi ho già doppiati
Vorrei ridoppiarvi alla Fabio Celenza
Marra a.k.a. Fabio Eccellenza
Tu fai il gangsta per insicurezza
Il mio orologio è preciso
Dice esattamente quanto sono ricco
Strafatti già di pomeriggio
E per te è una sciagura, per me è un buon inizio.

Brothi
Guarda questa che body
Ho dieci gangsta nel lobby
VVS sui lobi, volo a Nairobi
I soldi, il mio hobby
Non sei un capo, sei una copy
Sorry, non sono sorry
Vita vera, true story
Prendi appuntamento nel mio appartamento
Ho molte più tipe che TikTok
Mi fanno un balletto sul big cock
Tu sei un big flop, ho una big Glock
Nine milli, Mr. Fini con in banca i millie
Nuovo rich, la vita è bella
Ma la bella vita è molto meglio, bitch.

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

Sono giovane e gangsta
Proprio come piace a questa
Sotto c’ha un chilo di fessa
Dice che le faccio sesso
Nuovi, nuovi i miei Rolex
Due Avenger sul mio braccio
Batman black sopra il destro
Un Hulk verde sul sinistro
Ora ho fatto successo
Prima stavo sul cesso
Giro con 100 bulldog
Cercami sopra Google, Paky
Ho trenta chili dentro ai pacchi
Altri trenta dentro al cofano
Soldi, soldi, ne ho il doppio
Nemici, ne ho il doppio
Mentre gli amici miei muoiono.

Miezzu scè, premo ‘o bottone ‘e l’S, fra’, machina bulgara
Machina all’estero, targa polacca, fra’
Quando ce fermano so’ sulo i maschie, ccà veco tutte femmene
Batman, TikTok, rooftop, fummo ‘o top, fummo troppo
Metto sport, voglio ‘e sorde, faccio ‘e sorde, chisto se fa ‘e TikTok
F”o giallo, metto sport,
Fra’, tengo ‘o Scorpion, no ‘o libretto ‘int”o cruscotto,
Chesta ‘ns’accutenta, fra’, me dice, va’ cchiù forte
Cu’tté, fra’, s’annoia, nun se ‘nfonna, fra’, purtroppo
Ma cu nuje, fra’, se fa ‘a docc’.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

 Cresciuti più o meno insieme, i talent e i millennial hanno ancora qualcosa da dirsi?

Derivati dai reality, negli ultimi anni i talent show sembrano sempre più – per dirla facilmente insieme a Franco Battiato – alla ricerca di un centro di gravità permanente, schiavi di meccanismi che non possono non ripetersi all’infinito e forse limitati da certe dinamiche autoriali che puntano all’ecumenismo, in modo da coprire più target possibili, con il rischio concreto di non colpirne nessuno.

Difficile fare meglio di Mara Maionchi 

Nessuno discute la qualità delle produzioni televisive, né tantomeno i giudici coinvolti (o quantomeno non tutti), ma se di X-Factor si finisce con il parlare più per la diatriba intergenerazionale tra Manuel Agnelli e il rock e Hell Raton e la trap, è evidente che si gira un po’ a vuoto, e ai millennial viene a mancare un genere o una tipologia per i quali fare il tifo, davanti alla tv o sui social. Senza dimenticarsi che è difficile fare meglio in giuria di Mara Maionchi, fuoriclasse assoluta e che capisce di musica come pochissimi altri.

Probabile in realtà che la questione sia molto più semplice; concepiti come veri e propri spin-off dei reality show, i talent devono avere un’unica missione: funzionare da un punto di vista meramente televisivo. Far parlare di sé per il prodotto, non tanto per la musica o perché si sveli un potenziale masterchef piuttosto che un dj o un autore di libri.

Eh già, in passato ci sono stati programmi di questo genere dedicati a potenziali talentuosi deejay piuttosto che a novelli scrittori; e chissà quali altri format e quali altri tentativi stiamo tralasciando per non dilungarci troppo. A questo punto perché cercare di volare alto? Per gli amanti del genere possono bastare la Corrida e tutti i suoi derivati.

Un periodo senza novità nella musica

Chiaro, se si spera da X-Factor o da Amici escano a prescindere autentici fuoriclasse, la colpa non è delle produzioni televisive, ma di chi li guarda. Alla tv non si deve chiedere altro che un paio d’ore di distrazione, non l’ennesima opportunità per improvvisarsi “critici da divano sorseggiando un centrifugato” (magistrale uscita del Commissario Arcuri durante una delle sue innumerevoli conferenze stampa). Senza dimenticare che – quando si parla di musica italiana – siamo in un periodo storico nel quale le novità non abbondano.

Senza voler troppo infierire, si faccia riferimento a 33 Giri Italian Masters, lo splendido programma di Sky Arte dedicato ai migliori dischi della musica italiana, appena ripartito con la quarta serie. Otto puntate dedicate ad altrettanti album di Luciano Ligabue, Csi, Alice, Edoardo Bennato, Lucio Battisti, Carmen Consoli, Ornella Vanoni e Pino Daniele. Una selezione che ha potuto contare su un repertorio vasto, vastissimo, dopo che nelle precedenti edizioni ci si era dedicati per esempio a Franco Battiato, Lucio Battisti e Lucio Dalla. 

La trilogia “sole, cuore, amore”

Difficile si potrà dire altrettanto della library attuale: se i millennial italiani si sono salvati per il rotto della cuffia e possono allestire un proprio best of musicale inattaccabile, improbabile che le generazioni successive potranno fare lo stesso. Soprattutto se si continua a girare intorno alla trilogia “sole, cuore, amore” o ci si avvinghia ai trapper nostrani, versione alquanto scalcinata dei gangsta rapper americani anni novanta, alcuni dei quali si staranno rivoltando nella tomba per essere stati citati in questo contesto.

Per quanto possiamo rimarcare le differenze abissali tra loro e i più o meno inconsapevoli imitatori italici, il solo pensiero di coinvolgersi come metro di paragone è un peccato da parte nostra non veniale. Perché del resto stupirsi di un livello attuale così impalpabile, pompato quasi esclusivamente da abilissime operazioni di marketing e relative campagne social? In fondo “sono solo canzonette”, come già Edoardo Bennato aveva previsto nel 1980.

Un appello dal nostro boomer talent scout, Marco Stanzani. Che suona come un rimbrotto ai più giovani e un appello ai millennial. Ok boomer!

Sono già di nuovo in ansia da lockdown e proprio questa mattina mi sono sorpreso a “portarmi avanti col lavoro” con una serie di riflessioni forzate da questo status domestico consigliato dal buon senso.

Se mi avessero detto di scommettere che presto ci sarebbe stata una pandemia mondiale dagli effetti socio-cultural-economici devastanti, non avrei rischiato un euro.
Eppure ci siamo dentro fino al collo.

Da appartenente alla categoria dei Baby Boomer (da qui Ok boomer) ogni giorno alle 18.00 accolgo con sguardo mesto l’atteso aggiornamento sulla linea dei contagi.

Ma poi penso subito a voi cari Millennial, a voi abitanti della cosiddetta Generazione Y che siete i più numerosi di tutti, i più istruiti ed egocentrici di tutti i tempi.

Che è a voi che dobbiamo l’invenzione del selfie e quindi grazie eh, grazie anche per averci trasmesso questo eccesso di attenzione verso la forma fisica. Grazie per averci convinti verso una certa sostenibilità sociale e ambientale.

E grazie anche per averci portati tutti dentro a un obbligo di iper-connessione, in una vita digitalizzata sui social all’interno dei quali sguazziamo come papere nel laghetto.

Se c’è una cosa che amo di voi Millennial, è che con la vostra fotta di rimandare sempre acquisti di case o automobili, ci avete insegnato a non amare il possesso, ma a fruire e condividere.

E non è certamente un caso dunque se società come Amazon, AirBnB o Spotify oggi sono leader indiscusse nel proprio mercato.

Siccome voi Millennial ci avete insegnato l’importanza delle App nelle scelte dei consumi, proprio ieri l’altro non ho prenotato al Ristorone di San Lazzaro di Savena perché non si avvalgono più di TheFork, l’app nata appositamente per assicurarti un tavolo con sconti, dicono, fino al 20 per cento almeno.

E quindi cari Millennial, dato che ormai mi possedete in maniera totale, mi aiutate a convincere gli artisti appartenenti alla Generazione Z, che se tengono di merda il loro profilo di Spotify non li ascolterà mai nessuno?

via Redblue

L’abbiamo fatta grossa: abbiamo organizzato un incontro di wrestling generazionale. O se vi piace chiamatelo challenge, sfida in rima contro dediche e richieste, modulazione di frequenza contro Gigabyte, Dub e salame da sugo, pischelli contro 30-40enni, baluba contro intellettuali organici, assistenti in minigonna e assistenti vocali gay, snowflakes contro gente che non ha mai tenuto in mano un Nokia 3310.

Insomma, al nostro segnale scateniamo l’inferno, con i nostri potenti mezzi di intelligence generazionale. Conduce Blowjoe, con il suo stile fulminato e , partecipa tutta la conventicola dei trapper rapper autori deejay che ci gira intorno. Sarà come fare un aperitivo al Bar di Guerre Stellari… ah già dimenticavo, i più piccoli non sanno neanche chi sia Jabba. Oppure sì: ebbene è giunta l’ora di dimostrarcelo.

L’appuntamento è alle 19.00 di oggi 23 aprile. Munitevi di aperitivo e gran smania di ignoranza. Vi aspettiamo sulla nostra pagina Facebook, ma anche su quella dei nostri cugini FM world (vecchietti e un po’ bavosi, come quelli del vecchio West). Dateci, diamoci dentro.

LEGGI ANCHE:

Il sesso dei Millennial è…pochissimo! Se non ci svegliamo, tocca estinguerci

Le conseguenze dell’amore. Ecco cosa il sesso provoca al cervello

Quattro miti sul sesso da sfatare per Millennial liberi di amare

Sesso Millennial. Ne fanno di meno? Sei tu, ragazza, che puoi cambiare le cose

Andrà tutto bene. Quando tutti lo diciamo senza averne certezza: l’interpretazione di un rapper del Canton Ticino che ci piace, Maxi B

Un’altra giornata a casa. Un altro giorno lontano dagli affetti… Ormai il tempo ha acquisito un peso completamente diverso e tutto è legato a una telefonata, a un ti voglio bene detto al telefono.

Intenso, autobiografico e con una storia che rappresenta la quotidianità e
Andrà tutto bene non è retorica, ma l’esternazione dei sentimenti di Maxi B, che si racconta raccogliendo ciò che questo periodo storico significa per tutte le persone.

Arrangiamento essenziale e forza del testo, basta veramente poco per immergersi in emozioni da arresti domiciliari

Cover del singolo Andrà tutto bene

Un arpeggio di chitarra, un bit secco ed essenziale e qualche spruzzo di effetti qua e là.

Tanto basta per il rap di Maxi B attraverso il quale l’artista ticinese ci racconta ciò che prova in questo periodo pazzesco e surreale durante il quale ognuno di noi si ritrova a gestire un aspetto emozionale mai vissuto prima.

Andrà tutto bene è un mantra che non vuole esser retorica, ma un semplice augurio che ognuno di noi si ripete alla fine o all’inizio di ogni giorno passato in casa.

Affetti che prima non sentivamo lontani perché raggiungibili in poco tempo ora sembrano dall’altra parte del mondo e tutto è racchiuso in una telefonata, a un “ti voglio bene” al telefono e alla mancanza di quel contatto fisico che prima era scontato e che ora ci manca come l’aria.

Il testo di Andrà tutto bene è una storia comune, purtroppo, e fa capire come questa quarantena, necessaria per uscire dal tunnel, non sia proprio così semplice da vivere.

Da gustare ad occhi chiusi per memorizzare il messaggio che sarà da ricordare alla fine di questa assurda storia che ha cambiato radicalmente il nostro modo di vivere.

Grazie Maxi B.

La storia

Dopo 15 giorni di quarantena, le rime sono uscite d’impulso, di getto, come se non potessero più restare nascoste solo nei pensieri e nelle riflessioni personali.

Le difficoltà di vivere lontano dai propri cari, gli amici, il proprio figlio. Le cose che prima si davano per scontate ora sembrano grandi sogni.

Ecco come nasce Andrà tutto bene. Una canzone passionale. Vera. Maxi b si mette a nudo senza fronzoli e nel suo animo lo dice chiaro: Andrà tutto bene. «Questo virus ha la corona ma non è il re, vinceremo noi» dice il testo.

Il pezzo è confezionato da Maxi B in casa, senza spostarsi di un centimetro. La base è composta da Davide Fontana (Giovane produttore ticinese), anche lui senza spostarsi dal suo appartamento. La cover del singolo è creata in casa pure quella, da Johnny thedreamcatcher.ch Ferrari (fotografo ticinese) in un lampo. Il mixaggio e il master da Luca Ventura (Radio3i) dal proprio home studio.

A dimostrazione che anche in quarantena, la musica, unisce e abbatte tutte le barriere. Tutti i proventi saranno devoluti all’Ospedale Papa Giovanni XXII di Bergamo e all’ospedale del Canton Ticino per l’acquisto di mascherine.

Leggi la storia

LEGGI ANCHE:

I millennial resilienti di Lous and the Yakuza

Un trip devastante nella testa di Tha Supreme (Blun7)

Persona: una diciassettenne rappresenta l’anima di Marracash

Il primo testo di Fabri Fibra, Scattano le indagini, è Disco d’oro dopo 17 anni

Il testo di street advisor, primo mattone di un super rap intergenerazionale

Gli artisti vanno a Sanremo per fare promozione. Ecco il motivo per cui l’antipatico Salmo non ci va. Non ne ha bisogno. Ora, a Sanremo c’è finito anche Junior Cally che non ho idea di chi diavolo sia. Si sono tutti incatzati: lo hanno definito sessista. Ma è davvero così?

Salmo fa già San Siro e può permettersi di disertare il palco da super ospite. O almeno così dice. Gli artisti ci vanno in quanto fanno parte di lotti di vendita delle case discografiche che impongono sul mercato dei loro “prodotti”. Alcuni sono prodotti consolidati, altri sono esprimenti, altri ancora dei veri investimenti economici. Questo non vuol dire che ci sia una brutta qualità musicale, anzi. Spesso il Festival ci ha dato delle chicche (Achille Lauro l’ultimo caso). Questo non deve nemmeno uccidere la poesia, l’importante per il pubblico è che le canzoni siano cantabili.

Gli stili musicali si adattano al costume dell’epoca e cambiano al mutare dei contesti. Abbiamo avuto gli anni settanta del cantautorato politico e impegnato, gli ottanta alla ricerca di frivolezze ed elettronica, i novanta ripiegati su se stessi e il loro pop sdolcinato, i duemila con musiche rarefatte e tanta ideologia. Oggi siamo nell’era del rap e i suoi derivati. L’era in cui si esibiscono macchinoni, ci si tatua in faccia, si mettono le ragazze a culo fuori a ballare sui verdoni e si ostentano ricchezze folli e violenza dette sbiascicando. E inventano un gergo che è l’incubo degli insegnanti di italiano (Dark Polo, Signorino, Bello Figo etc). 

È un genere. Punto.

Oggi l’industria musicale punta su rap, trap e sottogeneri vari. Il settore degli acquirenti (bambini, teenager, giovani in generale e gente che è disposta a spendere dei soldi per un concerto, uno streaming, qualcuno anche un disco) chiede quel prodotto.

Il rap ha una sua codificazione del linguaggio, fatta di meccanismi che devono entrare in corto circuito. Ci sono un sacco di parole e ritmi serrati su cui spararle e poi ci sono delle atmosfere più o meno ricorrenti che promuovono contesti di spacconeria varia. L’estetica di questi artisti è spesso di denuncia ma piena di humor nero, oscenità, provocazioni. Si è arrivati quasi a un’azzeramento del senso e del linguaggio con Young Signorino e la Dark Polo Gang. In poche parole: tutto quel casino non vuol dire un catzo.

Ci sono gli artisti che riescono a farlo mantenendo la loro originalità, una loro voce. Mi vengono in mente Fibra, il primo Ghali, Liberato e mi fermo qui ma solo per ignoranza personale. Ma c’è una stragrande maggioranza di ragazzini secchi e strafottenti che bruciano i soldi su Instagram, chiamano troie le donne, si tatuano i mitra in faccia. Catzate che fanno parte del contesto.

Chi è Junior Cally? Boh. Lungi da me difenderlo ma non credo sia sessista. Penso solo sia un becero. Io mi vergognerei a cantare le cose che dice Junior Cally ma non ho voglia di fare una battaglia ideologica con quelli a cui piace. Che dovrei dire di tutti i miei amici metallari altrimenti?

La polemica della politica contro il rapper, nello specifico il mondo della cultura tutto contro il rapper, non mi piace. Perché non prendersela con le case discografiche allora? Tutti i cantanti trap o rap dicono quelle cose, chiamano troie le donne e si comportano da dementi su di giri e spacconi. Tutti i ragazzini d’Italia ascoltano i messaggi sessisti nell’indifferenza generale. Fino ad ora nessuno ha detto niente, come mai adesso menarla al tizio con la maschera?

Perché la politica è vincolata ai like che costano una sparata al giorno. Quando non c’è più niente da offendere sul fronte sardine-DiMaio-Salvini si passa ad argomenti random: tra cui il Festival che catalizza come al solito le attenzioni di tutti.

Ma è una sciarada anche questa. La politica è un’altra industria che cerca di posizionare un altro prodotto (umano) ai vertici dei nodi di potere, per poter poi controllare snodi maggiori di consenso, soldi, forza lavoro. La politica ha bisogno di Sanremo come il camino della legna, deve essere un fuoco sempre acceso e necessario, alimentabile con qualsiasi motivo pur che lo si alimenti. Il festival ha bisogno della politica e delle cronache per continuare tutti gli anni a piazzare un paio di cavalli vincenti.

Gesù, gente, non succede più un catzo, è tutto finto. Siamo dentro questa finzione con le nostre reazioni base di approvazione e disapprovazione e lo diciamo sui social dove ogni nostra scorreggia è tracciata e marketizzata.

La vera militanza non è nemmeno nell’off-line, nel detox digitale, forse solo nel fare il punto della situazione ogni volta manco fossimo Il Post. I cosidetti “spiegoni” (che parola di marda). A questo si son ridotti gli intellettuali.

Spiegatemi la mynchya.

Sono sessista come Junior Cally se lo scrivo così?

Classe 1996, la cantante belga-ruandese-congolese Lous è l’ultima dei millennial. E se i suoi testi sono cattivi, forse è perché lei è davvero una sopravvissuta.

Il singolo Dilemme di Lous and the Yakuza è secondo nella Viral 50 Italia di Spotify e nella Top 20 della classifica Shazam Italia. Canta il lingua francese e il suo sound cattura immediatamente. Ha 23 anni, è elegante, marziale, delicata e forte, perché canta e compone testi raccontando una storia difficile. Originaria del Congo, è cresciuta tra Ruanda e Europa, e sta diventando la stella di una generazione sempre più crepuscolare.

Dilemme di Lous è un testo che riflette una profondità da combattente in erba. Esprime emozioni difficili, un’anima provata dalla strada. Delicatezza e forza sono le caratteristiche vocali che fanno di Lous un’artista colma di forza e determinazione. È una ragazza ferita nel corpo e nel cuore, e forse rappresenta tutte quelle millennial che sono arrivate in Europa senza viaggiare in prima classe.

A 19 anni Lous ha imparato a vivere senza l’appoggio della sua famiglia. Ma è comunque è riuscita a iscriversi alla facoltà di Filosofia. Ha studiato solfeggio ma la scrittura di testi come Dilemme è il tratto più incisivo.

Testo:

Più odio, più mi fanno soffrire
Non è un dramma, se non festeggio più
Lous, sei serena o stai solo facendo la guerra?
La vita è un cane che deve essere tenuto al guinzaglio
La vita mi perseguita
Tutto ciò che mi circonda mi ha resa cattiva
Se fallisco, ricomincio
Quando sono triste, canto
Non do mai tutta me stessa
In questo mondo il diavolo è re
Mi dicono che sono cattiva
“Scherzi a parte” diventa “ Lous a parte”

Sola, sola, sola

Se potessi vivrei da sola
Lontano da problemi e dilemmi
Na, na, na, na, na
Se potessi vivrei da sola
Lontano dalle mie catene e dalle persone che amo
Na, na, na, na

Se potessi vivrei da sola
Lontano da problemi e dilemmi
Na, na, na, na, na
Se potessi vivrei da sola
Lontano dalle mie catene e dalle persone che amo
Na, na, na, na

Se mi fermassi e non facessi più concerti
Lasciatemi sul retro così che alla sorgente mi possa bagnare
Se la mia ferita sanguina e il sangue sale alla testa
Rimango la stessa, qualunque cosa accada
Più odio, più mi fanno male
La mia pelle non è nera, è ebano
Lous, sei serena o stai solo facendo la guerra?
Non sei perfetta, il tuo sbaglio resta umano

Sola, sola, sola
Voglio stare da sola
Sola

C’è sicuramente ancora molto da aspettarsi dalla bellissima trapper Lous dalla sua iperattività da millennial: in tre anni ha realizzato 7 EP e 52 pezzi e ha cantato in un centinaio di concerti in Belgio.

Lous and the Yakuza si iscrive nell’albo d’oro delle scoperte di El Guincho, tra i produttori più in auge (leggi Rosalía). Lui ha capito al volo che la ventenne non era una da “una traccia e via”, ma una in grado di raccontare storie estreme a tutta la sua generazione. Come Dilemme.

Per vederla in Italia bisognerà aspettare fino al concerto del 2 aprile 202o, alla Santeria Toscana di Milano. Qui Lous and the Yakuza presenterà l’atteso album d’esordio Gore, in uscita a inizio 2020. Prevendite iniziate.

Leggi anche:

LEGGI ANCHE:

Parole parole parole testo: come Mina profetizzò l’amore dei Millennial strafatti di fumo

Torna a casa dei Maneskin testo: farsi travolgere da Marlena, la musica

Perché “Una vita in vacanza” è la canzone del reddito di cittadinanza

Un trip devastante nella testa di Tha Supreme (Blun7)

Persona: una diciassettenne rappresenta l’anima di Marracash

Il primo testo di Fabri Fibra, Scattano le indagini, è Disco d’oro dopo 17 anni

Il testo di street advisor, primo mattone di un super rap intergenerazionale

Cosa significa il brano Blun7 a Swishland di Tha Supreme e perché è comparsa la sua statua in stazione Centrale?

La statua di Tha Supreme

Camminando per la stazione Centrale di Milano, mi sono ritrovata davanti la statua di un bambino cartoon, posizionata vicino alla scala mobile per scendere in metropolitana. Si tratta dell’alter-ego di Tha Supreme.

Il giovane artista 17enne non ha mai svelato e la sua vera faccia e si è sempre personificato nella sua caricatura, che rappresenta un personaggio inventato della serie tv Rick & Morty. Uscendo dalla serie e arrivando in Italia è diventato Tha Supreme, uno dei più promettenti produttori e trapper della scena musicale italiana.

Il personaggio Tha Supreme indossa una felpa viola e scarpe Vans di colori diversi. Sulla testa ha sia le corna da diavolo sia l’aureola da angelo per manifestare l’ambivalenza della sua personalità.

La statua di Tha Supreme si trova in stazione Centrale, per sponsorizzare l’uscita del nuovo album, disponibile su tutte le piattaforme dall 15 Novembre. Il disco, 23 6451, verrà pubblicato da Epic /Sony Music Italy, ed è stato ideato, scritto, prodotto e mixato da Tha Supreme. Al suo interno si potranno trovare collaborazioni con svariati artisti come Nitro, Nayt, Lazza, Fabri Fibra, Mara Sattei, Marracash, Dani Faiv, Salmo, Mahmood, Gemitaiz e Madman.

Blun7 a Swhishland testo

In questi giorni, per non far morire d’attesa i suoi fan, è uscito un primo estratto dell’album, il testo di Blun7 a Swishland, che già il nome è tutta una garanzia del non sense e del mondo sconnesso che ci presenta il nostro Tha Supreme.

Se, come me, avete ascoltato il testo di Blun7 a Swishland e non avete capito una mazza, non preoccupatevi non siete gli unici. Cercherò lo stesso di dare un senso, ad un testo, senza alcun senso, un po’ come si faceva al liceo, quando ti trovavi davanti una versione di Tacito e dovevi comunque cercare di tradurla, nonostante la soluzione finale risultasse poi totalmente sconnessa e imbarazzante.
Perché in effetti i testi di Tha Supreme, non sono molto diversi ad una prova scolastica, anzi li trovo quasi più difficili, sarebbe interessante proporli ad un esame di stato.

Innanzitutto la lingua utilizzata Tha Supreme, nel testo Blun7 a Swishland , non è l’italiano, ma una sorta di linguaggio alieno criptato in bimbominkiese, che assomiglia a qualcosa del genere: “SW1SH0 UN BLUN7 4 SW1SHL4ND. C140 C140 FR4T3LL1N0.”

Una volta che siamo riusciti a sostituire ogni numero col suo equivalente in cifra, per assonanza visiva e non per calcoli matematici, possiamo scoprire il significato della frase. In questo caso: “Swisho un blunt a Swishland, ciao, ciao, fratellino”

Ora che siamo ad un quarto dell’opera, entriamo ancora più in profondità nella questione, perchè immagino che il testo così non sia ancora chiaro.
Per prima cosa ci troviamo davanti ad un verbo del tutto nuovo “Swishare”, conosciuto solo dagli intrippati tossici di Busto Arsizio o Gallarate.

Il termine deriva dalle foglie dei sigari di tabacco, gli swisher, che una volta svuotati, tornano alla loro più alta e divina mansione: rollare i blunt.  Quindi swisho significa fare un blunt con le foglie dei sigari di tabacco. Siamo a due quarti dell’opera. Se proprio siete vergini sull’argomento, il blunt è un sigaro contenente solo cannabis, rollato e chiuso in foglie di tabacco essiccate. Tha Supreme, nel testo di Blun7 a Swishland, si sta sballando swishando un blunt. Questo è il significato di tutto il testo, niente di più niente di meno.

Il fatto di swishare un blunt, lo porta di conseguenza a non capire più dove si trova, ed entra in gioco Swishland. Si tratta di un luogo inventato che esiste solo nella mente di Tha Supreme e che si manifesta ogni volta che è strafatto. E’ una sorta di Gardaland, in cui sono tutti troppo fatti per salire sulle attrazioni o se, malauguratamente lo fanno, vomitano uno in testa all’altro per il troppo sballo. Prezzemolo è solo un nuovo tipo di erba, che si può comprare a Swishland.

Ora che abbiamo tracciato i presupposti del testo, ovvero un bambino uscito da Rick & Morty,  così strafatto da pensare di essere a Swishland , è inutile andare avanti cercando di razionalizzare il resto.
Ci imbatteremo in altre frasi assurde come Blessin’Tic Tac, Bling Blaow come i Beatles, tip tap, bla bla bla. Quindi non buttiamoci troppo nella mente di una persona strafatta, l’unica cosa che possiamo fare è lasciarci andare anche noi in questo flow del no-sense e consegnare la verifica in bianco.

Blun7 a Swishland testo

Yeah

Swisho un blunt a Swishland, bling blaow, come i Beatles

Blessin’ tic tac, le prendo dal mattino

Già dal mattino, yah, tanto già non dormivo

La tua tipa mi fa: “Vorrei cambiare tipo”

Swisho un blunt a Swishland, ciao, ciao, fratellino

Ex fanno tip-tap sulle frasi del tipo:

“Bla-bla bla-bla-bla-bla”, nemmeno ascolto, sto zitto

Non mi definisco finto, mi faccio un favore

Un viaggio lungo, cambia lo spirito, tu nel mentre parli, non sei spiritoso

Neanche un minimo, lacrime sui tuoi eyes

Io non ce le spreco mai, piuttosto ti faccio “bye”

Resto solo, non fotte proprio niente dei tuoi scazzi live

Live, quella volta ti presentai ai parenti come mia lei

Se non fosse che sei un po’ fake, troppo fake

Troppo flame, me ne andrei, frate’, fossi in te

Io farei solo Gucci gang, Fendi flex, every-everyday

Swisho un blunt a Swishland, bling blaow, come i Beatles

Blessin’ tic tac, le prendo dal mattino

Già dal mattino, yah, tanto già non dormivo

La tua tipa mi fa: “Vorrei cambiare tipo”

Swisho un blunt a Swishland, ciao, ciao, fratellino

Ex fanno tip-tap sulle frasi del tipo:

“Bla-bla bla-bla-bla-bla”, nemmeno ascolto, sto zitto

Non mi definisco finto, mi faccio un favore

Giro sempre con mary dietro, oh-oh, c’ho i guai davanti

Mamma, che accollo, tanto non mollo, siamo diamanti (siamo diamanti)

In mezzo a tutto questo fango, no, non puoi negarlo, bro

La cresta scende se ti parlo, a fatti mica fatto

Sali e cadi in basso, bro, sono qui un po’ per te

Qui anche per me, sennò poi è un ostacolo

Finge di essere solo il bene, ma, no, non lo è

No, non lo è, no, non lo è, no, non lo è (yeah)

Swisho un blunt a Swishland, bling blaow, come i Beatles

Blessin’ tic tac, le prendo dal mattino

Già dal mattino, yah, tanto già non dormivo

La tua tipa mi fa: “Vorrei cambiare tipo”

Swisho un blunt a Swishland, ciao, ciao, fratellino

Ex fanno tip-tap sulle frasi del tipo:

“Bla-bla bla-bla-bla-bla”, nemmeno ascolto, sto zitto

Non mi definisco finto, mi faccio un favore

Il testo di Street Advisor di Night Skinny, con Noyz Narcos, Marracash, Capo Plaza, è il primo mattone per costruire una nuova e promettente scena del rap.

“Non ci vuole molta abilità per fare il rapper oggi”, “metti l’autotune, una base carina ed è fatta”. Frasi che ripetiamo spesso.

Poi esce Mattoni, il disco di Night Skinny, considerato uno dei migliori produttori musicali nostrani, che ci mostra da una prospettiva a tutto tondo della scena rap italiana nel 2019, e non possiamo non cambiare idea, ricrederci, pentirci in ginocchio.

C’è il pienone

Ventisei rapper in un unico album. Da Guè Pequeno che rappa con Rkomi, la vecchia e la nuova scuola insieme, a Madame e Chadia, due ragazzine adolescenti (16 e 20 anni) dentro un disco con Noyz Narcos e Fabri Fibra.  Fino alle basi elettroniche di Night Skinny e alle rime di Marra.

Non c’è nulla in questo disco che non ti mandi, usando il gergo, in hype, e questo è quello che succede quando la scena rap italiana sta bene… anzi, mi sento di dire che non è mai stata così in forma come nel 2019. Rarità in un mondo in cui la musica fa schifo ogni giorno di più.

Quello che troviamo all’ interno di Mattoni è uno scambio generazionale in musica. Testi come Street Advisor, sono basati principalmente sull’intreccio di rime tra le vecchie e le nuove leve della scena rap, orchestrate alla perfezione dal maestro Night Skinny. Il risultato è una fotografia completa di quello che sta succedendo oggi nel mondo del rap, dello stili e del flow dei vari artisti.

Ad aprire il disco Noyz Narcos, Marracash e Capo Plaza col testo di Street Advisor.
Gli Street advisor sono i consigli di strada, trucchi e strategie per cavarsela nell’habitat urbano, caratterizzato da sempre da regole basate sulla sopravvivenza o la supremazia dell’individuo. Noyz nel testo di Street Advisor parla di furti, gioco d’azzardo, spaccio di droga: la vita di strada più degradante. Invece per Marracash la strada è un luogo dove crescere, ottenendo rispetto e potere fino a guadagnare molto denaro. Visioni diverse ambientate dallo stesso scenario.

Gente di strada

Non è un caso che l’inizio di Mattoni parli proprio di strada. Luogo che è stato il punto di partenza per molti dei 26 rapper presenti nell’album. Dove hanno maturato rabbia, delusioni, sofferenza, che poi hanno trasformato in versi rap, costruendo la loro carriera.

Nonostante Chadia abbia 20 anni e canti trap, e Fabri Fibra coi suoi 42 anni è una leggenda del rap, sono passati tutti dal grigio dell’asfalto, aspettando che la vita gli desse qualche chance per svoltare. “Vita, dammi chance, io faccio all-in”, canta Noyz Narcos in Street Advisor.

La strada, messa in questo modo all’inizio dell’album, indica metaforicamente la fatica per arrivare ad un traguardo, per questo Marracash e Noyz Narcos, che il punto di arrivo l’hanno raggiunto da molti anni, danno consigli alle nuove generazioni con questa prima traccia.

Mattoni

E se ogni brano, all’interno dell’album, rappresenta un mattone, il testo di Street Advisor è il primo, con una duplice funzione. Primo, ricostruire la scena rap italiana, fare da fondamenta ad una nuova visione, vivida e veritiera. Con un gruppo di artisti che riesce a stare assieme nonostante le diverse teste, le diverse generazioni, i diversi stili e le diverse visioni del rap. La seconda funzione è quella di distruggere tutti i vecchi paradigmi, ritornando sulla strada.

Ci troviamo nel mezzo di una manifestazione e questa volta i Rioters sono Marra, Noyz, Plaza e Night Skinny. Street Advisor è quel mattone lanciato contro la vetrina di un negozio, in modo che tutti, indistintamente, possano entrare e prendere finalmente quello che gli spetta di diritto.

Street Advisor testo

[Strofa 1: Noyz Narcos]

C’ho un borsello bello gonfio de centoni (seh, seh)

Meglio i dollari del cazzo, serve meno spazio (rrah)

Ero con mi’ fratello col culo sui furgoni

A bruciare cannoni sopra il terrazzo

Municipio IV non dava soluzioni

Me so’ tolto dar cazzo certe situazioni

Droga ammazza tutte quante le emozioni

Musica di plastica, non servono lezioni

Vita, dammi chance, io faccio all-in

Centoventi botte come sul ring

Se dovessi suggerirti come muori

A me mi basta raccontare la tua Toy Story

Chicco, è da ‘na vita che magnamo aggratis

Da quando rubavo nei supermercati

Night Rider in Nike alte

Sempre ‘na categoria a parte

Life sucks, te pure (eh)

Lascio scorrere veleno dalle tubature (eh)

Lascio questo party lercio, chiamo un Uber

Ci sfascio dentro, passa ‘n fazzoletto, questa roba è super

Mille foglie in giro in diverse valute

Famme gode’, a sputtanamme tutto c’ho er Nobel

Il mio amico sul divano punta come se ‘n ce fosse ‘n domani

In palazzine da ventotto piani

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah

[Strofa 2: Marracash]

Marracash non li fa, li stampa

Nome di città, fra’, come La Casa di Carta (Marracash)

Si fa mille filler labbra

Ha la pancia piatta e pure l’encefalogramma (yeah)

Io leggenda dalla Casbah

Non sono di strada, appartengo come Ambra (yeah)

Qui ha ragione chi comanda

La mia squadra segna quindi aggiorna la lavagna (uh)

Pusher 24/7, cyborg (cyborg)

Riconosco tutti, street advisor

Non parliamo delle psycho (psycho)

Le ho scopate tutte, bitch advisor

Dare è meglio che ricevere, sì, frate’ (sì, frate)

Solo se si sta parlando di mazzate (ah)

E mi dispiace, ma non mi dispiace

Fermo con la merce in viale Cermenate (uh-uoh)

Compravo le Buffalo da Pilatino

Ho solo un principio ed è il principio attivo (yeah)

Ne hai preso un chilo, io ne ho preso un silos

Dei Gemelli, ma ascendente bilancino (bilancino)

Selfie-made man, selfie-made man (bleah)

Come dice Coez: “La musica non c’è”

Il flow è troppo fresco, va abbattuto

Ti lavoro il testo finché non diventa duro

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah (skrrt)

[Strofa 3: Capo Plaza]

Questi vogliono che cado giù (giù)

Plaza ma–mastino, giro in giro, penso solo ai flous, yah

Sopra un mezzo, fuck la tua auto blu

Comodo il Mercedes, prima giravo nell’autobus, yah (skrrt-skrrt-skrrt)

Se vai in alto poi vai solo giù

Bust down, la mia collana è ghiaccio come un igloo

Skinny chiama, rispondo al volo e calo dentro allo studio (gang, gang)

Nuovo giorno nella savana, corri o sarai nessuno

Baby, Plaza, Noyz e Marra tutti assieme

Voglio stare su un cazzo di Maybach

Orologi al polso, il tempo ci ripaga bene (bene, yah)

Qua nessuno ascolta a meno che non passi in tele, yeah-yeah

Fuoco fuoco, questi fanno fuoco fuoco

Fanno la guerra fra di loro, io non li cago proprio (no)

Sei sparito dalla vista come Morimoto

Fuorigioco, smetti con ‘sta roba, fatti un giro in moto

E’ uscito a sorpresa il Machete Mixtape volume 4, della Machete Empire Records di Salmo, DJ Slait, e Hell Raton. Il nuovo album mantiene l’anima e l’aggressività delle vecchie produzioni, mischiando le novità musicali di questi anni, come la trap di Izi e Gemitaiz, col testo di Mammastomale.

Come noi Millennial sappiamo, il Machete Mixtape è un’istituzione nella scena rap italiana. Un album in cui Salmo e la sua crew di rapper super fighi collabora con altri rapper super fighi e, una traccia dopo l’altra, ci portano nel loro mondo incazzato, sputando rime rabbiose come cani su basi elettroniche, tipiche del Machete. Ad oggi, con l’uscita di questo album tiriamo un sospiro di sollievo dall’overdose delle hit estive, seguiamo Salmo e gli altri mostri sacri della scena, in un attesissimo viaggio tra sperimentazione e ricordi.

Il ritorno di Machete Mixtape

Perché sono passati quattro anni dall’ultimo Machete Mixtape che ci aveva regalato pezzi storici, come Battle Royal, otto minuti di scambi di rime, insulti, minacce e tanto tanto flow. Grazie a questo album, il rischio che Salmo, reduce dal successo di Playlist, finisse nella morsa del marketing, con pubblicità della Vodafone e qualche canzonetta tormentone, è completamente sviato. Il volume 4 ci dimostra che non ha mai smesso di essere il rapper sardo con la maschera da teschio, quello che noi Millennial abbiamo conosciuto, prima che diventasse mainstream cantando con Sfera Ebbasta.

L’album

Quattro tracce da ascoltare assolutamente: Ho paura di uscire 2, Yoshi, Io può, dove per la prima volta c’è Beba a rappare, e Mammastomale. Quest’ultima, in particolare, segna l’evoluzione del Machete 4, in una scena musicale che, dalle origini, si rinnova in continuazione dimostrandoci, per l’ennesima volta, che il rap italiano è un genere vivo, che si fa rispettare.

Il Machete Mixtape 4 spacca le classifiche anche il 5 di luglio, anche senza nessuna hit estiva al suo interno, ma con Mammastomale un testo angosciante e delirante, secondo in tendenze su Youtube. Slait ha definito questo pezzo “un drittone pazzo” e non può essere altrimenti, soprattutto se pensiamo che si tratta di una produzione di Dade dei Linea 77, gruppo storico del Metal italiano, cantata dai trapper Gemitaiz e Izi, con Salmo.

Metal, rap, e trap, in un pezzo con l’attitudine Hardcore da Machete del 2012, trasformano il testo di Mammastomale in un chiaro rimando alla fase pionieristica di Salmo.

Salmo all’ennesima salmenza

Negli anni in cui il rapper sardo aveva portato un nuovo modo di fare hip hop, unendo le rime ad uno dei generi più aggressivi e martellanti del periodo, l’ormai dimenticata Dubstep. E noi ragazzini sbavavamo su quei pezzi scomodi, che oltre alla cattiveria del rap mischiavano anche la cattiveria dell’elettronica, ed erano perfetti da ascoltare in strada, seduti su qualche gradone, dove passavamo la maggior parte del tempo.

Per apprezzarli bastavano un enorme quantità di disagio e un rigoroso studio del messaggio, delle rime, delle chiuse. O eri così, o potevi tornare ad ascoltare Pitbull col gruppo di quelli che non capiva un caz*o. E se il Salmo di oggi è apprezzato anche da chi non ne sapeva nulla, il testo di Mammastomale ci riporta indietro nel tempo, quando il rap era qualcosa di esclusivo e comunitario, un genere che la mamma non voleva ascoltassi.

Mammastomale è una traccia che ci ricorda che il Salmo degli inizi non cantava, come ora, su navi da crociera, ma nei peggiori capannoni di provincia, dove entravi con un biglietto al modico prezzo di 10 euro. Ogni tanto, scendeva dal palco e si azzuffava con qualcuno, in un ambiente in cui tutti erano completamente persi, con l’anima da rave piuttosto che da concerto.

I ragazzini impasticcati si lanciavano nei poghi dei ritornelli Dubstep, in un genere che era in grado di unire anche gli altri gusti musicali: i metallari, i raver, quelli dell’ indie alternativa. Ora si è aggiunta la trap, ma rimane comunque un mashup per gente che oggi, come allora, si sente diversa, incompresa, per cui la festa rappresenta l’evasione per non gridare Mammastomale. Con il Machete Mixtape 4 non può che scenderci una lacrimuccia, perché la smania di quella gioventù, che era la nostra, non è andata del tutto persa.

Mammastomale testo

Bella Mauri, scusa, scusa

Non riesco proprio a fa’ la strofa a sto giro

Comunque non ti preoccupare, eh, poi ci sta quel c*glione di Gemitaiz

Mamma, non mi sento bene

Scendo in strada, fra mi vendo un rene

Questi ragazzini come cento iene

Con i cellulari attaccati alle vene

Sembra Chernobyl

Sembra che ho mangiato cento trip

Respiro tipo col Ventolin

Chi è che rallenta il tempo qui?

Pillola rossa o quella blu? Chi se ne frega

Che tanto qua non cambia mai una sega

Fra so che tuo padre ha votato Lega

Sul disco vai fuori tempo

Mangia uno Xanax, forse muori in tempo

Per i ventisette come tutti i grandi

Siamo tutti bestie, siamo tutti fatti

Senti questa base ma che c*zzo è?

Sembra Michael Jackson ma mezzo techno

So che sei appena uscito con un pezzo vecchio

So che hai fatto una pompa per mezzo pezzo

Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale

Ahahaha

Ok, quindi questo è il ritornello?

Va be’

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Sto pensando che fa schifo la coca

Giuro che stanotte, bro, ci dormirò sopra

Tu-tu-tutto fatto sul sofa

Tipo “na-na-na-na-na-na-na-na-na”

Non ricordo di essere uscito

Ma come? Ho scopato due bitch nel portone

Nella vita dai le dritte, poi è un drittone

La mattina c’ho le fitte a un coglione

Ca-ca-ca-c*zzo sono fatto

Mi son fatto in quattro, mi sono fatto

Mi sono perso le chiavi, frate ho perso le ali

Non volevo uscire perché siete puzziali, seeh

Sto pensando che mi sembri un idiota

Giuro che stanotte non ci dormirò sopra

Tu-tu-tutta fatta sul sofa

Tipo “na-na-na-na-na-na-na-na”

Non ricordo se ti conosco

Scappo losco, mille dossi

Scostati, molla l’osso, c’ho il c*zzo rosso

Foto, duemila foto dal pianerottolo

Dopo mi sento vuoto come il mio cocktail, vuoto

Mi sento vuoto, vorrei sparire in mare a nuoto, c’è un maremoto

Dite le cose in malo modo, m’ammalo d’odio

Mamma, sto pazzo

Devo fare il Paolo Brosio sennò mi inc*zzo

Urli, cazzo urli?

Sono qui, penso “buttati”, che mi urti

Tutti che fanno più casino perché sono ciucci

Volevi fare il malandrino, ma ti fai i buffi

Seeh, seeh, seeh

Sto pensando che fa schifo la droga

Sono tutto fatto, sì, ma solo per moda

Tu-tu-tutto fatto, fai il cobra

Penso “na-na-na-na-na-na-na-na-ma”

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Male, Mammastomale

LEGGI ANCHE:

Jovanotti e il Jova Beach Party, la verità che nessuno ha il coraggio di dirgli

Sfratto e altri disastri: essere Morgan, ovvero l’arte di farsi male da soli

Amo Rolls Royce e Achille Lauro. Ho cantato a squarciagola il pezzo durante il Festival e mi sono gasato per i paragoni con il primo Vasco. Ma c’è un dato di fatto: il singolo è ok, l’album no.

Lauro è perfetto per i nostri tempi, contamina il mondo della moda, dell’intrattenimento, del cool. Ma, cazzo, è negato a cantare. Questo va detto con onestà. Lo reggi per due pezzi, ma per dieci nemmeno se ti legano. 

Un singolo è la sua misura, un album non ha senso. I pezzi sono messi assieme forzatamente, senza gusto o con poca spinta. Spesso la voce è brutta, eccessivamente da patata in bocca e romanesca, biascicante. Tranne un paio di canzoni manca l’atmosfera. Mi piacciono i testi monosillabici ma dovrebbero essere applicati su pochi singoli, solo il salvabile, un po’ come ha fatto Liberato.

Noel Gallagher diceva: <fanculo il tuo doppio cd, oggi nessuno ha tempo di ascoltarlo>. Questo pochi anni fa, ormai la misura giusta per un cantante è il singolo. Cinque minuti.

Perché ascoltare 1969 e i suoi dieci brani? Sminuisce il personaggio, lo rende uguale a tutti gli altri e nonostante la ricerca abbozzata in pezzi come Zucchero non ne esce bene.

Lauro è comunque un fuoriclasse e Cadillac e Delinquente lo dimostrano. Fosse un disco tutto così spaccherebbe. Lui deve sberciare questo pop finto punk, così funziona! C’ha un che dei Prozac+ ma con stile. “Figlio di un dio figlio d’un bar, non mi far litigare” è una frase da stampare sulle magliette. 

Buone anche le intuizioni anni 80, vaporwave e sognanti come Sexy Ugly.

lo dice lo stesso Lauro: la trap sparirà e con lei i cantanti stonati come Sfera, Gemitaiz e compagnia bella. Gente che non si può sentire. Per questo lui usa le chitarre, si rende conto che serve l’armonia per emozionare la gente.

Non è questione di demonizzarli o non capirli questi trap boys: il fatto è che sono scarsi. Poi che abbiano una valenza antropologica è chiaro, che siano uno specchio dei nostri tempi pure. Ma chi cavolo la canta quella merda sotto la doccia? I decenni passati sono inzuppati di robaccia kitsch e barocca ma anche il più scarso dei cantanti doveva essere intonato, il che rendeva semplice l’ascolto.

Lauro stona anche con l’autotune, è così imbarazzante che perde di credibilità nonostante i testi siano buoni e poetici. Ma lo senti che blatera esatonalmente…e cambi pezzo. 

E nonostante tutto mi piace. Ripeto: Cadillac e Delinquente valgono l’ascolto.

Dopo album Achille Lauro recensione, LEGGI ANCHE:

Nel testo C’est la vie di Achille Lauro c’è cuore o soltanto una certa voglia di piacere?

Catalogo dei MILLENNIAL #29 Chi è Achille Lauro. 

Chi è Mahmood, il cantautore moroccan pop vincitore di Sanremo

Come funziona tik tok

Con il testo C’est la Vie Achille Lauro cerca di stoppare le critiche, dimostrando che sa parlare anche d’amore

Achille Lauro, aka Lauro De Marinis, classe 1990 è conosciuto dall’italiano medio per  esser quello che ha portato la canzone sulla droga a Sanremo, Rolls Royce. Ma se c’è una cosa che non si può fare con questo artista è etichettarlo: né come persona né all’interno di un genere musicale perché Achille sa essere un vero trasformista.

Achille Lauro non è un trapper. Non è Sfera Ebbasta, non è la Dark Polo Gang, non ha nulla a che vedere con loro, si muove tra giochi di sperimentazione musicale proponendo sempre qualcosa di diverso. La sua musica è l’espressione di ciò che vive, dei suoi umori, per questo ogni album presenta caratteristiche uniche e a volte contraddittorie, come 1969 uscito oggi 12 Aprile.

Se si ascolta il suo primo disco, Barabba Mixtape, uscito nel 2012 e messo insieme con un collettivo di rap romani, si fa fatica a riconoscere lo stesso Achille di Rolls Royce: i suoni sono grezzi, il romanaccio è stretto, la voce cupa è impastata dal fumo d’erba e sì, questa volta i suoi testi parlano di droga, un po’ alla Noyz Narcos. Achille Lauro nasce facendo musica urbana, di strada, che rispecchia gli anni della sua adolescenza, passati tra uno spaccio e un furto per le strade di Roma dove è cresciuto.

Il successo arriva grazie all’incontro con Marracash e Shablo, che lo fanno entrare nella loro etichetta Roccia Music, dove produrrà il primo album trap: Achille Idol Immortale, che fondeva musica a tematiche di sfondo religioso. I rapporti con la label, vacillano perché Achille Lauro è un millennial che preferisce farcela da solo. Dopo aver lasciato Roccia Music fonda la No Face Agency, insieme a Boss Doms, dove è finalmente libero di sperimentare nuove combinazioni musicali. E’ in quel periodo che nasce la Samba Trap di Achille Lauro con Ragazzi Madre, uno dei suoi lavori più apprezzati.

A Sanremo abbandona i “panta’leopa’” della samba trap, per indossare la giacca e trasformarsi in una rockstar sul palco dell’Ariston. Conosciamo tutti le critiche che ha scatenato il testo della sua canzone, ma infondo cosa potevate aspettarvi da Achille Lauro, una serenata d’amore sanremese? Sa solo parlare di droga, dicevano, è un cattivo esempio, non sa scrivere d’amore… ed ecco la risposta: il testo C’est la vie.

Achille, il trasformista, dopo il successo di Sanremo, recita la sua personale poesia romantica. Il testo C’est la vie è il primo estratto del nuovo album 1969 uscito il 12 Aprile che contiene altri pezzi sperimentali, dal rock, al pop, al rap non si può mai catalogare Achille Lauro.

Cambia generi, ma una frase riecheggia in molti suoi testi come nel testo C’est la vie, canzone che parla dell’amore come condanna. In C’est la vie, la ragazza è paragonata al diavolo che in mezzo alle fiamme invita la sua preda a seguirla, un immagine per simboleggiare la paura dell’amore, ma soprattutto il terrore delle sofferenze che inevitabilmente ne conseguono:

E non puoi uccidere l’amore, ma l’amore può. In una vita, come quella di Achille Lauro, in cui bisogna sempre star sull’attenti e preparasi a lottare: dal quartiere di San Basilio, al carcere, fino a Sanremo. Anche l’amore che ci presenta nel testo C’est la vie si trasforma in una sfida tra il cedere o l’allontanarsi. Tratto psicologico totalmente millennial.

Probabilmente un testo come C’est la vie è servito anche per calmare le tensioni sul suo conto, per togliersi l’immagine da bulletto drogato e per tranquillizzare i genitori che porteranno i figli al suo concerto. E forse anche per tranquillizzare Anna Tatangelo. In ogni caso molti millennial dicono che lo preferivano quando cantava: Le mani nell’impasto dell’impasto dell’impasto dell’impasto dell’impasto tutto fatto di crack.

C’est la vie testo

Tu sei Lucifero vestita, sì, con orli e perle

Tu ti incateni in mezzo al fuoco e dici “viemmi a prende”

Il nostro amore delicato è uno zucchero amaro

Che ci vogliamo solo quando poi più non possiamo

E sto cadendo nel burrone di proposito

Mi sto gettando dentro al fuoco, dimmi “amore no”

Finiranno anche le fiamme ma il dolore no

E non puoi uccidere l’amore, ma l’amore può

Capisci

So che puoi farlo, finiscimi

Aspetto la fine, tradiscimi

Poi dimmi “è finita”, zittiscimi

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

E questa strana fiaba poi che fine ha

È la più grande storia raccontata mai

Siamo soli in cento personalità

Mentiamo promettendo a noi non finirà

E sono sempre i miei pensieri rigirati e basta

La nostra storia che continua su pezzi di carta

La nostra storia mai finita che non ha una fine

Perché torno come il diavolo a rubare vite

Capisci

So che puoi farlo, finiscimi

Aspetto la fine, tradiscimi

Poi dimmi: “È finita”, zittiscimi

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

Amore mio lo so

Come sapessi già

Profondi vuoti e poi

So come finirà

Capisci

So che puoi farlo, finiscimi

Aspetto la fine, tradiscimi

Poi dimmi “è finita”, zittiscimi

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

C’est la vie, è la vie

No, no, no, no, no

C’est la vie, è la vie

LEGGI ANCHE:

La biografia di Achille Lauro nel catalogo dei Millennial

Chi è Mahmood, il cantautore moroccan pop vincitore di Sanremo

Come funziona tik tok

Lo scopo della trap è bruciarci il cervello

Nella scena musicale pop italiana esiste un duo malefico di produttori, Takagi e Ketra, che pare siano stati creati per sfornare hit commerciali di incredibile successo. Qualsiasi persona con un minimo di intelletto non darebbe nemmeno un centesimo a questi due quarantenni che vanno in giro con la visiera, gli occhiali da sole e la camicia hawaiana, credendosi ancora giovani. Chiunque fosse dotato di raziocinio vedrebbe in loro l’apoteosi del male, eppure le principali case di discografiche italiane li venerano per loro capacità di trasformare in oro, o meglio, in milioni di streaming e visualizzazioni, qualsiasi cosa tocchino.Vedi La luna e la gatta testo.

Mi viene da pensare che i due abbiano fatto un patto col diavolo anni fa, vendendo la loro anima in cambio del talento di scrivere indimenticabili hit da spiaggia, che entrano nelle nostre menti, tormentandoci per tutta la stagione estiva. Una dietro l’altra, senza interruzione.

Nel 2017, dopo anni di complotti e cospirazioni, i due sono usciti dall’anonimato presentandoci L’esercito del selfie in collaborazione con Lorenzo Fragola e Arisa. Il successo che tanto desideravano li ha travolti e han continuato con la loro spettacolare carriera, migliorandosi sempre di più, ed ecco che sono nate: Roma-Bangkok, Vorrei ma non posto, Assenzio, Amore e Capoeira interpretate da una serie di cantanti come Fedez e Giusy Ferreri che a mio parere si sono lasciati controllare dai piani machiavellici del duo.

Molte storie ci insegnano che il successo porta a una brama incontrollata di gloria, a un circolo vizioso che spinge gli individui a migliorarsi sempre di più tendendo al raggiungimento della perfezione assoluta.

Takagi e Ketra la perfezione assoluta l’hanno raggiunta, con la loro ultima hit: La luna e la gatta testo.

La luna e la gatta testo è un’incredibile macchina da guerra nata con l’obiettivo di piacere a tutti, senza alcuna eccezione. Non importa quale sia la tua estrazione sociale, non importa il pensiero critico che hai sviluppato in questi anni, i tuoi gusti, i tuoi piaceri o interessi, ascoltando La luna e la gatta testo, troverai sicuramente qualcosa che ti piacerà.

Semplicemente perché al suo interno si trovano, mescolate come in una minestra, tutte le cose che la gente dei giorni d’oggi ama, in un mega mappazzone. La luna e la gatta testo è il sogno proibito delle case discografiche che finalmente sono riuscite a tessere una fitta rete per accalappiare tutti i pesci dell’oceano.

Mi spiego meglio:

Partiamo dagli interpreti de La luna e la gatta testo, ovvero Jovanotti, Calcutta e Tommaso Paradiso che si sono uniti in un dream team per questa collaborazione.

Jovanotti è il romanticone per eccellenza e compiace una fetta di pubblico adulta, formata principalmente dalle nostre madri che ancora non hanno asciugato le lacrime per i suoi testi dedicati alla moglie, come: Chiaro di luna o A te che sei l’unica al mondo. Con Jovanotti si va sempre sul sicuro, perché piace anche ai papà che lo ricordano ai tempi di Sono un ragazzo fortunato.

Dopo di che arriva Calcutta, la nuova scoperta musicale degli ultimi anni, il cantante indie che vive nelle cuffie degli universitari disadattati. I giovani si rivedono nei suoi testi privi di senso come: Lo sai che la tachipirina 500 se ne prendi due diventa 1000. Raccoglie una buona fetta del pubblico più alternativo.

Ed infine lui, Tommaso Paradiso, il belloccio dei bellocci, il ganzo con gli occhiali da sole, l’uomo che tutti gli uomini sognano di diventare e che tutte le donne sognano di rimorchiare. Convocato in squadra per attirare anche i più anziani che, con le sue canzoni, hanno imparato a sentirsi di nuovo giovani, ballando sotto il sole di Riccione.

Basta questo per rendere la La luna e la gatta testo La Canzone che piace a tutti indistintamente portando le dita di giovani, adulti e anziani a schiacciare il tasto di streaming sul loro Spotify.

Takagi e Ketra, però, sono dei veri e propri malvagi e questo non li soddisfa, devono raccogliere tutto il pubblico possibile per creare la vera e unica canzone che piace a tutte le masse.

Hanno pensato anche ai bambini, per questo il video clip de La luna e la gatta testo vede i nostri protagonisti trasformarsi in gatti cartoon, riproponendo la famosa scena del cartone Disney Gli Aristogatti. Ed ecco che i genitori piazzeranno il videoclip in faccia ai loro figli appena faranno capricci in metropolitana.

Ma abbiamo dimenticato un’ultima parte di pubblico: i veri intenditori di musica. Takagi e Ketra non hanno risparmiato nemmeno loro, con una base ritmata che riprende le sonorità soul del celebre singolo di Aretha Franklin, Don’t play that song for me. In modo che, i cultori di un certo genere, la possano ascoltare piacevolmente sorseggiando del whiskey.

Ecco che il piano diabolico del duo si manifesta in tutto il suo splendore sulle note di un testo apparentemente innocuo. Se oggi, molti critici musicali ricercano le tracce sataniche nei testi di Young Signorino o Sfera Ebbasta, vi dico di stare in guardia. Le opere malvagie sono in grado di nascondersi benissimo, ci distraggono alla ricerca di un nemico comune.

Nel frattempo, lontano dai nostri occhi vigili, compiacciono le masse, passando in alta rotazione sulle principali radio.

La luna e la gatta testo:

Gli alberi pescano, pescano l’anima di questo mondo

Immergendo le radici e abbracciando l’equatore

Vorrei tu facessi lo stesso con la mano sul mio cuore

Quando mi guardi negli occhi

Vorrei finire nel frullatore

Ma dimmi come si può stare bene

Anche quando si è lontani

E non sento la tua voce

Ormai da troppe settimane

Dimmi come si può stare vivi

Anche senza respirare

Posso soltanto deglutire, singhiozzare

Cantare nella testa questo motivo che mi fa

Stare come una gatta

Che guarda dalla finestra

La luna che cade in un lago dipinto di blu

E ci caschi anche tu

Nel cielo la notte è romantica

Venere bacia Orione

Senza sapere dove

Senza sapere come

Vorrei tu facessi lo stesso

Chiamandomi col mio nome

L’amore attraversa lo spazio

Di chilometri anni luce

Ma dimmi come si può stare bene

Anche quando si è lontani

E non sento la tua voce

Ormai da troppe settimane

Dimmi come si può stare vivi

Anche senza respirare

Posso soltanto deglutire, singhiozzare

Cantare nella testa questo motivo che mi fa

Stare come una gatta che guarda dalla finestra

La luna che cade in un lago dipinto di blu

E ci caschi anche tu

Amore, non è una scusa

Ma giuro, mi sono perso

Non è stata una bella avventura

Però m’è piaciuta lo stesso

C’era la luna in un lago

Che emanava il suo riflesso

E una banda suonava lontano una musica blues

Ci saresti cascata anche tu

LEGGI ANCHE:

Sucker testo. Cari Jonas Brother, dopo sei anni il vostro miele ci fa schifo

Almeda testo di Solange. Casa Knowles ha una nuova regina (impegnata)?

È sempre bello testo, ovvero perché Coez è come Federico Moccia

Dopo aver ascoltato Almeda testo e l’intero nuovo album When I Get Home, ho scoperto accidentalmente di amare Solange molto più di sua sorella Beyoncé. Forse sta nascendo una nuova regina in casa Knowles. E ha addirittura qualcosa da dire.

Ho sentito parlare per la prima volta di Solange Knowles quando è apparso nel web un video in cui picchiava Jay Z all’interno di un ascensore. Lo picchiava perché aveva tradito sua sorella, niente di meno che Beyoncé, la Queen B del pop e dell’ R&B.

Ignoravo l’esistenza fisica di Solange e quindi, di conseguenza, la sua carriera da cantautrice che portava avanti da più di diciassette anni. Ma credo sia ovvio: non deve esser facile crescere come artista quando ti oscura un’ombra gigantesca e sculettante come quella di Beyoncé.

Come ho scoperto dopo, Solange non c’entra assolutamente nulla con gli acuti altissimi e le coreografie schizzofreniche della sorella. In sordina, la giovane Knowles ha costruito il suo personale approccio musicale, fatto di sperimentazioni e ricerca del suono, per un pubblico che non ha nulla a che vedere con quello della sorella.

Questo mese è uscito il suo nuovo album When I Get Home con la sua traccia più famosa, Almeda testo. Forse in un universo parallelo lo stanno ascoltando tutti, mentre Beyoncé scribacchia canzonette in camera sua, perché questo è un album monumentale che merita assolutamente rispetto.

L’album si sviluppa come un racconto sulla storia personale di Solange e sulla cultura nera. E’ un album sperimentale spezzato da interludi in cui si sentono voci di donne nere provenienti dal sud degli USA e da poesie di Vivian Ayers e Pat Parker. I testi delle canzoni dell’album sono corte e ripetitive come dei mantra che ci immergono nel mondo sperimentale e artistico di Solange: con sonorità cosmic Jazz anni ‘70, trap e R&B.

Il pezzo più lungo e più famoso dell’album, è Almeda testo. Almeda come il quartiere di provenienza di Solange a Houston, in Texas. Il testo parla di familiarità: con se stessi, con le persone intorno a te e i luoghi e le abitudini che possiamo definire Casa.

Solange Knowles

Almeda testo infatti comincia con una frase registrata dalla madre di Solange che era solita ripeterle quando era piccola: “Non fare nulla senza intenzione”. E l’intenzione di questo brano è quella di riconoscere la forza e il coraggio e l’eredità della comunità nera di Houston in cui Solange è cresciuta.

Almeda testo recita: “Liquore marrone, pelle marrone, zucchero nero, foglie marroni, onde nere, giorni neri”, tutte cose che appartengono a lei e alla sua comunità di colore, “These are black-owned things”.

In Almeda testo utilizza delle metafore per andare a fondo su un sentimento culturale profondo. Non è un caso che questo brano sia uscito il giorno stesso della fine del “Black History Month” in America, per sottolineare appunto la continuità della lotta per le proprie origini, quella che Solange chiama fede nera: “Black faith still can’t be washed away, not even in that Florida water”.

Qui il riferimento è esplicito e provocatorio: la Florida Water è l’acqua di colonia dell’americano per eccellenza, anche chiamata l’eau de Cologne of America che, in Almeda testo di Solange, non riuscirà mai a lavare la speranza, la forza e la credenza della comunità nera di fronte alle lotte.

Solange ci presenta quindi un brano impegnato culturalmente, alleggerito dalle sonorità trap. Un testo semplice ma ricercato in ogni particolare. Come i brani dell’intero album, scritti e prodotti da lei con dei piccoli interventi di qualche pezzo forte internazionale come: Pharrell Williams o Tyler, The Creator, che partecipano al disco senza farsi sentire troppo, lasciando Solange libera di realizzare a pieno la sua visione artistica.

Dopo l’ascolto di Almeda testo, e dell’intero album When I Get Home sarà davvero un fesso chi penserà a Solange soltanto come la sorellina piccola di Beyoncé… qui non parliamo di musica ma di arte e spero che in qualche universo parallelo se ne siano accorti.

Almeda Solange testo:

Hold up

Pour more drank, drank

Sip, sip, sip, sip, sip

For the lack on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor, brown liquor

Brown skin, brown face

Brown leather, brown sugar

Brown leaves, brown keys

Brown zippers, brown face

Black skin, black braids

Black waves, black days

Black baes, black days

These are black-owned things

Black faith still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Not even in that Florida water

In that Florida water

So pour more drank

Sip, sip, sip, sip, sip

I pour my drank on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown braids

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

Hold up

Pour my drank on ’em (Baby, my mind fuzzy)

Sip, sip, sip, sip, sip

Still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Pour my drank

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

All black coupe (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

What you wanna do? (Holup, yeah)

Tell that boy screw (Holup, yeah)

Young nigga, too cool

Young nigga, big bool

Smokin’ that dope, that is strong

I get that choppa, that dumb

All of my diamonds, they lumps

All of my diamonds, big lumps

I get that cash, got a bunch

I’ma die lit, bitch, I’m pump (Holup)

Tear the bitch up, bring her heart

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Badass bitch from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

When I come around, they don’t talk down

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

They takin’ me in, what I done? (What?)

They takin’ me in, what I done? (What?)

LEGGI ANCHE:

È sempre bello testo, ovvero perché Coez è come Federico Moccia

Sparare alla luna testo: Salmo e Coez feat. cartello della droga messicano

Loving is easy testo. Eh no, caro Rex Orange County: l’amore è difficilissimo

La trap ha finalmente una voce femminile come portavoce di questo genere tanto amato quanto discusso, ed è Chadia Rodriguez.  Un’artista italiana di 20 anni con origini metà marocchine e spagnole, che con fumo bianco testo ci mostra il volto fragile della trap.

Inutile dire che sta facendo parlare tantissimo di sé, sia per la sua giovane età sia per i temi che tratta nelle canzoni. Chadia Rodriguez anche senza precedenti artistici è riuscita a farsi notare da  Big Fish e Jake la Furia che si sono innamorati subito del suo talento. Nel 2018 ha ottenuto un contratto nella nuova label di Fish e Jake, fino ad arrivare alla collaborazione con la Sony Music.

Purtroppo, e molti si infastidiranno per questa cosa, i suoi brani come Fumo Bianco testo, non parlano del mondo felice, immacolato e pieno di prospettive sicure in cui vivono i giovani di oggi. Non esprime la gentilezza tipica delle nuove generazioni abituate, e chi non lo sa?, a bere succhi di frutta e giocare con le Barbie il venerdì sera. E inoltre canta musica trap, cosa assolutamente inaccettabile perché alla sue età tutti i ragazzini sono abituati ad ascoltare lo Zecchino d’oro e andare a letto presto.

Chadia Rodriguez, insomma, si è inventata un mondo immaginario fatto di tematiche sociali, di alcol e droghe, di sesso, rischio e sofferenza. Cose che nessuno di noi ha mai visto, abituati all’amore e agli unicorni rosa. Così per noi Fumo bianco testo diventa del tutto irrealistico e incomprensibile.

Ma la trap è un genere che vive e cresce nella provocazione, come il rap negli anni 80 o il rock negli anni 60.  E’ la musica del 2018 proprio perché parla del mondo dei ragazzi di oggi e, anche se può esser considerata superficiale, rimane pur sempre una realtà.

Chadia Rodriguez è decisamente figlia di un’epoca in cui i giovani si sentono liberi di esprimersi come credono, trattando tematiche che diventano subito non convenzionali se escono fuori dalla voce di una ragazzina di 20 anni o di un trapper di 25 . Ma sicuramente rappresenta un cambiamento perché, nella scena musicale italiana, è la prima volta che sentiamo una ragazza esprimersi come un ragazzo, come in Fumo Bianco testo. Soprattutto nel mondo della trap, in cui gli artisti uomini sono autorizzati a dire quello che vogliono, e la donna non è niente di più che una figa che twerka in bikini.

Chadia inverte la narrazione, non per criticare un genere, ma per rappresentare un’apertura mentale che esiste più tra i giovani che tra gli adulti. E quando in Fumo bianco testo dice: “Gira una canna a bandiera” , “Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta” viene derisa e accusata di essere volgare dalle stesse persone che ascoltano Cardi B o Nicki Minaj, gente cioè che di questa ostentazione hanno fatto una filosofia di vita. Forse gli adulti nel nostro paese non sono ancora pronti a qualcosa del genere, ma i giovani sì: per questo Chadia è la prima artista donna ad aver conquistato la copertina di una playlist rap di Spotify Italia.

In Fumo Bianco testo, Chadia parla principalmente di solitudine adolescenziale, quella che ci teneva chiusi a chiave per ore nelle nostre camere. Lì costruivamo il nostro mondo segreto che sfogavamo una volta usciti di casa, lontani dallo sguardo degli adulti. “Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare”. E se per i ragazzi, l’evasione e la scoperta del mondo circostante sta nel provare lo sballo e il pericolo, per le ragazze ha certamente a che vedere con i sentimenti e la sessualità.

A quell’eta si vuole a ogni costo un ragazzo e si sperimenta il sesso per dimostrare a se stesse e agli altri di essere libere con il proprio corpo. Sentire quindi una ragazza di quell’età trattare certi argomenti è molto più normale che sentirlo da un ragazzo, perché è la nostra arma di trasgressione più facile. E’ un’unione fisica che cancella la solitudine che si prova a quell’età: “Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore”. Se un ragazzo si sente grande dopo aver fumato una canna, per una ragazza sarà la prima esperienza sessuale a cambiarle la percezione delle cose.

Il tono di Fumo Bianco testo, per quanto trasgressivo, è sicuramente malinconico: l’erba e il sesso servono inconsciamente a tappare un vuoto e avverano il desiderio di quella “vita parallela” in cui si è liberi e incoscienti delle proprie azioni.

In Fumo bianco testo si parla di quella costante ricerca di situazioni che ti permettono di godere l’attimo, di vivere alla giornata e cancellare i pensieri per un istante: ”Un giorno sarai niente ma stasera sei per sempre/ci penso quasi sempre”.

Serviva assolutamente una ragazza e la sua sensibilità per mostrare questo spaccato dell’adolescenza, da un punto di vista femminile: non solo soldi, sesso, droga e divertimento come tutti i testi trap, ma l’evasione come scusa per dimenticare un malessere che spesso si prova a quell’età: “Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola, lunedì un etto, mercoledì una canna sola, fumo così non ci penso come andrà domani, così mi dimentico che mi hai detto che mi ami”.

 Fumo Bianco testo

Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare

Ho visto le case dorate, le case dell’Aler

Bandita solo per avere le cose che sogno

Anche se di questo di niente ho davvero bisogno

Ne ho viste di cose che fanno del male all’umore

Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore

Tanto finirà che quando ti incontro per strada

Ti giri di là, fai finta che non m’hai amata

Gira una canna a bandiera e raggiungimi in vasca

Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta

E stringimi così forte quasi a farmi soffrire

Così non ci penso a quando dovrà finire

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regine

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Quanti ne ho avuti che non mi volevano bene

Quanti ne ho avuti che ancora mi chiamano baby

Quanti hanno scritto il mio nome nel loro tattoo

Io vi amo tutti però amo me stessa di più

Studi e lavori, sei bravo pensi al futuro

Io mi alzo alle quattro e ti mando una foto del culo

Per questo non portarmi i fiori ma portami l’erba

Questo intendevo per “sono una tipa diversa”

Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola

Lunedì un etto, Mercoledì una canna sola

Fumo così non ci penso come andrà domani

Così mi dimentico che mi hai detto che mi ami

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regina

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

LEGGI ANCHE:

Loving is easy testo. Eh no, caro Rex Orange County: l’amore è difficilissimo

Wasting my young years testo: adatto alla masturbazione come dicono?

Posso testo Carl Brave feat Max Gazzè: un after party no-sense alla romana

Il cantante di Cinisello è colpevole o innocente nel caso della tragedia di Corinaldo?

All’indomani della tragedia di Corinaldo, mancava un capro espiatorio vero. E qui si sono infilati Striscia la Notizia (e vabbé, ci sta) e Paolo Crepet, idolo delle milf, psicoguru dai pulloverini pastello e opinionista tanto banale quanto rassicurante. Lo psicologo si è buttato sul cantante di Cinisello Balsamo: Sfera Ebbasta che proprio venerdì sera avrebbe dovuto esibirsi alla Lanterna Azzurra. Lancerebbe, a dire dell’inquisitore Paolo Gui Crepet, messaggi volgari, indecenti o pericolosi. Stronzate: i fatti sono chiari, un minorenne un po’ pirla spruzza spray al peperoncino. È la bravata del secolo, che costa la vita a 6 ragazzi e segna per sempre l’esistenza del ragazzo, e quella dei genitori delle giovani vittime. Fine.

Crepet in versione Bernardo Gui

Invece no. Paolino-della-morale-paladino dà la colpa a Sfera Ebbasta che è un po’ come incolpare il banco salumeria del supermercato se ti si alza il colesterolo. Ma dall’altra parte i giornali per i vecchi, tipo Vanity Fair, ci son cascati come delle scimmiette allo zoo. E scrivono: «Tra le varie assurdità lette a proposito della tragedia di Corinaldo (sei vittime giovanissime causate dalla ressa in discoteca per uno spray al peperoncino), c’è pure quella legata alla musica di Sfera Ebbasta. La «colpa» del cantante di Cinisello (o «Ciny», come lo chiama lui)? Quella di fare musica brutta (la trap, che va tanto di moda oggi), essere volgare, trasmettere messaggi indecenti nelle sue canzoni. E dunque, fondamentalmente, di essere un cattivo esempio per i ragazzi(ni) che lo seguono e presso i quali è diventato tanto popolare (gli stessi che, purtroppo, affollavano il locale al momento della strage)».

Giù le mani dal valoroso popolo di Sfera Ebbasta, scrivono in coro i mensili per maschi radical fighetti letti principalmente dentro la Cerchia dei Navigli di Milano. E allora tutti i cantanti tossici dalle canzoni tossiche che avete venerato voi babyboomer? E il Vasco Rossi tanto osannato dalla Generazione X?

Niente, “ma questi giovani di oggi no, io ti giuro mai li capirò”, canta Morandi con Rovazzi. Sfottò rovazziano che sembra geniale in confronto a Paolo Crepet e alla ossidatissima editoria italiana. Mentre cresce la polemica, Sfera Ebbasta si fa un altro tatuaggio e lo sfodera sui social dedicandolo alle vittime della tragedia di Corinaldo. Ha capito, Sfera Ebbasta, la lezione: tutto è pubblicità, le opinioni fanno pubblicità, la stupidità sui social ti fa pubblicità, le parole sono pietre, sì ma pietre preziose.

Ebbene, che dire, anche noi in questo momento stiamo facendo pubblicità a Sfera Ebbasta con questo articolo. Lui non è uno stragista ma non è nemmeno, per ora, un genio della canzone italiana. Deve stare in piedi in mezzo a fan e detrattori. «Dalle stelle alla strada, essere troppo buoni non paga» cantano Fedez e J-Ax.

Ai giovani ufficiali inglesi le caserme insegnavano il motto “nelle avversità, contegno”  . Oggi lo slogan potrebbe essere: “nelle avversità, fatti pubblicità”

Chi è Myss Keta nessuno lo sa. E’ una ragazza mascherata con una frangetta e lunghi capelli biondi, che gira per le strade di Porta Venezia. Qualcosa di più possiamo scoprirlo analizzando Una donna che conta testo.

Di lei sappiamo che fa parte di un progetto musicale e artistico, nato nel 2013, di un collettivo di ragazzi milanesi. I Motel Forlanini, ovvero il produttore Riva, il regista Simone Rovellini e il grafico Dario Pigato, insieme alle ragazze di Porta Venezia: Miuccia e Donatella.

Sono nati dal basso, un po’ per cazzeggio, un po’ per divertimento, poi le cose sono cresciute e Myss è passata dalle sbronze al Love – locale di Pt.Venezia – alle milioni di visualizzazioni su YouTube. Oggi la vediamo sui palchi dei più prestigiosi club nazionali ed internazionali a presentare il suo ultimo disco Una Vita in Capsolck, che contiene una Donna che conta, e il 29 Novembre suonerà nel tempio mondiale della musica, dove difficilmente un artista italiano è riuscito ad entrare, il Berghain di Berlino.

Ma Myss Keta esiste da tempo immemore, “avevo 18 anni negli anni settanta e 19 nel 2001” dice.

Ma noi la ricordiamo dal 2013, quando il suo singolo Milano, sushi e coca era criticato ma allo stesso tempo cantato da tutti: Milano sushi & coca, la noche esta loca, strisce, righe e moda, vodka, keta e soda.

Di cosa parlano i testi di Myss Keta? Di tutto, meno che della normalità. Vengono scritti in una modalità 2.0 tipicamente Millennial, sui gruppi di Whatsapp. I ragazzi del collettivo durante le serate mandano lunghissimi audio vocali e massaggi in cui segnano le cose che leggono in giro, le frasi che gli vengono dette, giochi di parole pensati sotto effetto di sostanze stupefacenti. E’ così che nasce un testo myssketiano che racchiude al suo interno tutto l’immaginario dei Motel Forlanini: droga, sesso, locali, celebrità e soprattuto la Milano da bere.

Non sappiamo molto sulla sua vita personale, ma qualcosa lo abbiamo scoperto in Una donna che conta testo, ovvero un elenco stipulato di tutti gli uomini che sono passati dalla nostra reginetta della notte.

Una donna che conta testo e significato:

Il suono della sirena della polizia apre il brano di una Donna che conta testo e subito parte la voce da telefono erotico di Myss che ci parla di Miguel il suo primo fidanzato, il tutto condito con beat scoperecci tipici dei club notturni. Ma una Donna che conta testo non parla di ragazzi conosciuti in discoteca, ma ci catapulta nelle nostre televisioni, nell’universo mediatico di Cologno Monzese. E’ un viaggio nel passato, che parte dagli anni 80 e arriva fino agli anni 2000 e gli amori di Myss sono i personaggi dello spettacolo, i protagonisti dei gossip e degli scandali dello scorso decennio. Da tangentopoli alle soubrette sono passati tutti da Myss Keta.

Analizzando Una donna che conta testo, scopriamo assieme da chi è composta la sua formazione amorosa:

Negli anni 80 si parla di Miguel, “si chiamava Miguel e guidava una Mustang” molto probabilmente è un riferimento a Luis Miguel, un cantante che nel 1985 è arrivato secondo al festival di Sanremo con il brano Noi, ragazzi di oggi e oggi è totalmente sparito dalle scene. Il primo fidanzato è sempre quello più sfigato della lista, ma subito si recupera, con Donald. “E poi c’era Donald

l’ho conosciuto a una festa, pensava solo ai suoi soldi, e io ho perso la testa”, ovviamente stiamo parlando di Donald Trump.

Erano gli anni del business, della Milano da bere, delle conoscenze che ti portano al successo, degli yuppies e della cocaina. Cose che esistono ancora oggi, con attori diversi. Una donna che conta testo:

“Sì, non sono una santa, ma erano altri tempi, erano gli anni 80, quando il tempo era poco, ma la bamba era tanta, la vita oggi è dura per una donna che conta”

La lista continua, ma Myss Keta perde il conto, cosa normale quando si hanno tanti uomini. Una donna che conta testo:

“chi è che c’era poi? Fabrizio? Ah, no, Antonio no, scusa ho perso un attimo il conto, stoppala.”

Sono gli anni 90, gli anni del bombardamento televisivo berlusconiano, del gossip e degli scandali. Myss ci fa capire i protagonisti del suo racconto attraverso giochi di parole: “E poi c’era Antonio, un tipo coi ricci – ovvero Antonio Ricci – Aveva sempre una striscia – striscia la notizia – Se facevo i capricci.”

Noi Millennial ricordiamo bene gli anni dell’evasione fiscale, di vallettopoli, del favoreggiamento alla prostituzione, gli anni di Lele Mora, quinto amante di Myss Keta che le ha permesso di vincere, anche se è finzione, il Festivalbar: “Si chiamava Lele, mi ha detto: Sarai una star”.

“Sì, non sono una santa, Ma erano altri tempi, gli anni 90, di vodka nel cuore ne ho versata tanta”

Myss è una donna sopra le righe, e nella sua lista degli anni 2000 troviamo persino papa Wojtila, Lorenzo Jovanotti e Belen.

Ha sempre detto di non aver preferenze, si definisce amore puro ed è per questo che ha avuto una storia con Stefano Gabbana, anche se il suo compagno Domenico “era un po’ troppo in mezzo alle palle”.

E tutti quelli di passaggio li nomina nei saluti finali: Silvio, Bruno, Emilio, Maddalena, Elisabetta.

Ve l’avevo detto, Myss Keta è tutto meno che normalità, è stravaganza, ironia e provocazione, ma l’ultima parola la lascio a lei:

“Sono una donna che ha saputo districarsi con nonchalance tra mille amori ed esperienze al confine con la realtà. Sono una donna che ha vissuto a pieno gli anni in cui la politica non si faceva tra i banchi in parlamento, ma tra le lenzuola degli alberghi di lusso. Sono una donna che vi racconta i propri segreti sdraiata su una Chaise Longue di Le Corbusier, prima che vengano raccontati dalla suadente voce di qualche presentatrice del palinsesto pomeridiano. Sono una donna che sa lasciare l’impronta, una donna che non tramonta, una donna che monta e rimonta.”

LEGGI ANCHE:

Bohemian Rhapsody testo: dai Queen al film, 43 anni dopo la canzone rimane un mistero

Fedez: la canzone per il figlio

Che cosa vuol dire la canzone Grey Goose di cesare Cremonini

Mentre voi state ancora a discutere se la trap sia il futuro o una pensata per ragazzini, cosa significhi «triplo 7 su ogni cosa» , e se i tre della Dark Polo Gang ci siano o ci facciano, beh, è uscito Trap Lovers. Il secondo singolo estratto è Cambiare Adesso, brano in cui la musica è più dolce ( vedi la chitarra acustica) prodotta come sempre da Sick Luke e, per la prima volta, da Michele Canova Iorfida, che ha lavorato, tra i tanti, con Tiziano Ferro, Giorgia, Baby K e Fabri Fibra.

I pischelletti dark crescono. Cambiare Adesso è un pezzo «alla Post Malone» dice Pyrex in un’intervista, racconta qualcosa di intimo, e ora la rabbia, la droga, la fame di arrivare se ne sono andati lontano (così come Side). Wayne, Tony e Pyrex raccontano la loro nuova vita, a circa tre anni dall’esordio sulla scena trap, Cambiare Adesso è un pezzo che i componenti della DPG definiscono più maturo, ma a dirla tutta è anche più piacione, fatto per parlare a un pubblico più ampio rispetto ai tempi di Diego Armando Maradona. Ma la DPG non perde il suo essere trend setter e spacca, anche mostrandosi più vulnerabile. Ecco di cosa parla Cambiare Adesso:

Vogliono cambiarmi

ma sono nato per questo

giovane rapper che dovrei cambiare adesso

ho pagato caro il prezzo di questo successo

amici e puttane ti tradiscono sul più bello

dici che non vuoi vedermi di andarmene via

tutti i soldi del mondo non coprono la nostalgia

rivedo gente mi trattano come non fossi più io

ma tutti quanti in giro sanno che sta strada è ancora mia

La DPG è cresciuta, non sta più solo nel rione, ora è tutto un partecipare a eventi, interviste, farsi pubblicità e lavorare in studio. Il successo è stato veloce ed esplosivo e per forza di cose è andato a cambiare le dinamiche della gang.

«Amerò per sempre Tony Effe

Amerò per sempre Vision, Wayne e Irene

Pyrex, tutti i miei fratelli e le mie sorelle» cantava Side in Fiori d’Erba.

Ora Pyrex dice «amici e puttane ti tradiscono sul più bello», ora dire «la gang non si infama», è fuori discussione, la DPG ha imparato che il successo ha un costo anche in termini di rapporti. La fama non ti salva, i soldi non fanno la felicità e tante altre banalità infiocchettate in barre trap, che però non potrebbero essere più autobiografiche. La DPG in Cambiare Adesso si racconta in modo molto semplice e proprio per questo molto intimo.

Ho scelto i soldi ma non è per questo

che ho messo il mio cuore dentro un cassetto

ho paura dell’amore non del resto

se ti vedo in giro cambio verso

ricordo quando stavano insieme adesso

mi sveglio con una tipa diversa nel mio letto

amici che tradiscono è già successo

non ho voltato mai le spalle a mio fratello

no io non cambio è la droga che ti cambia

l’unica cosa che cambia ogni giorno è

la mia stanza d’hotel

in barca con lei a Saint Tropez

culo sopra un coupet

se faccio questo lo faccio per me

sto contando il mio cachet

dopo non penso più a te (il mio cachet)

se faccio questo lo faccio per me

sto contando il mio cachet

dopo non penso più a te

Tony racconta che, all’inizio della favola DPG, era impegnato in una relazione, ma il successo è stato un punto di rottura e il rapporto è diventato un limite. Per dedicarsi alla musica Tony mette «il cuore in un cassetto». L’amore lascia i segni anche ai rapper e li fa tornare un po’ umani, tra un lancio di cash e l’altro, ammettendo le proprie paure. Le certezze sono poche, aprirsi è sempre più difficile, la fama non ti aiuta. Se cambi ogni giorno la stanza d’hotel e ti concentri sul lavoro sembra che questa mancanza, che poi è solo nostalgia, stia a bada. Ma non pensarci è complicato, soprattutto quando hai il dubbio che sia stata la fama a portarti a questo punto.

Lei dice che sono bello e perfetto

ma le sue parole non hanno effetto

adesso ho più soldi ma meno affetto

con i soldi non ci compri il rispetto

no io non cambierò

correrò scapperò

giuro che ce la farò

i miei sogni rincorrerò

come un re ritornerò

non sono un assassino un dito sul grilletto

la vendetta è un piatto va servito freddo

infami e serpenti nel mio castello

giovane re, si sono nato per questo

si lo so

non mi capisci non stai attento

non cambierò l’ho giurato a mio fratello

ti prego no non farmi il lavaggio del cervello

qui tutti stanno odiando quindi stai attento

Ci sono nuovi amici e nuove ragazze per la DPG, ma i rapporti sono più superficiali, tanto che «le sue parole non hanno effetto». E dopo aver parlato di tutto questo amore c’è spazio per un po’ di hate: infami serpenti, vendetta.

La DPG ti ricorda, in un ultimo sprazzo di vita, che non si è rammollita, non è (più) un assassino, non è più quel genere di Gangsta da «un bacio in bocca come i mafiosi» ma ti ricorda, elegantemente, che ha un dito sul grilletto. Magari la gang si può infamare, ma non approfittartene troppo.

LEGGI ANCHE:

In che senso i Nirvana ci hanno rovinato l’adolescenza?

Cesare Cremonini ci ha insegnato che l’amore dura una notte

Mambolosco Guarda come flexo 2 testo: ci fa capire perché la trap è un’invenzione malvagia

Parole parole parole testo: come Mina profetizzò l’amore dei Millennial strafatti di fumo

Torna a casa dei Maneskin testo: farsi travolgere da Marlena, la musica

La Trap è l’ennesima invenzione malvagia che ha lo scopo di bruciarci tutti i neuroni del cervello. Analizziamo il testo di Guarda come flexo 2 dei MamboLosco, che già il nome è una garanzia.

Nella mia macchina ho io il monopolio della musica, si ascoltano solo le mie playlist di Spotify e nient’altro, sono una vera nazi quando si parla di canzoni ma qualche giorno fa mi son messa alla guida con il cellulare scarico e di conseguenza ho dovuto accendere la radio. Non ricordo in quale stazione sono capitata, Rtl, Radio Italia, Rmc, poco cambia, quello che passava era un pezzo che faceva pressapoco così: Guarda come Flexo, sei una troia io sono Michael Jackson, fotto con un Condom i Jetson sotto un albero di pesco. O almeno questo è quello che è rimasto impresso nelle mie orecchie traviate. La sera dopo sono stata trascinata al Rocket di Milano dai miei amici e di nuovo la pista era piena di ragazzi che cantavano a squarciagola: “Guarda come flexo! Guarda come flexo!”

“Cosa sta succedendo? in che lingua parlano queste persone?” mi sono chiesta e tornando a casa ho cercato la parola “Flexo” su Google.

Quello che mi è uscito è Guarda come Flexo 2 dei Mambolosco. Due, perché a quanto pare esiste anche la parte uno. Senza il sequel non potevamo vivere.

L’autotuner usata dai trapper ha lo scopo di non far intendere nessuna delle parole, quindi solo leggendo il testo ho potuto capire di cosa parlasse la canzone: ovvero di nulla.

Mambolosco Guarda come flexo 2 testo

Guarda come cazzo fletto  

Doppio passo, Michael Jackson

Troia vengo dal futuro

Come un motherfucking Jetson

Rockstar (uh), troia (bitch)

Sì, come Marilyn Manson (uh)

Faccio cose, non ci penso

Quanto cazzo sono uh (yah, yah, yah, damn)

Il brano inizia spiegandoci quanto il trapper sia bravo a piegare le cose – ovvero flettere, flexare – e che sa fare addirittura il passo doppio di Michael Jackson. Successivamente partono gli insulti a random contro varie categorie sociali a caso: come le troie, i motherfucking Jetson – pace all’anima loro – le rockstar, ancora le troie ma questa volte nella sottocategoria delle bitch e, infine, Marylin Manson.

Dopo aver insultato tutti si giustifica dicendo che fa le cose senza pensarci ed infine conclude con “Quanto cazzo sono uh”, che è una frase talmente senza senso che non vedo l’ora di poterla dire a qualcuno.

Più andiamo avanti con il testo più la situazione si aggrava (Mambolosco Guarda come flexo 2 testo):

Guarda come Flexo 2 testo

Questa bitch è fidanzata

La faccio flettere lo stesso

Flex, flex, uh yah

Flex, flex, uh yah

Flex, flex, uh yah

Oh Dio, quanto cazzo fletto (flex)

Non ero niente, guarda adesso (no, no)

Dillo cosa cazzo è successo (hey)

Io manco lo sento il successo (nah, bitch)

Sono sempre lo stesso, fumo e non passo la canna (uh)

Arrivo ancora con la merce (uh)

Se c’è richiesta c’è domanda (uuuh)

Mi sento il più fresco del mondo, me lo fotto con un condom

Prima non mi calcolavano, adesso si vogliono fare una foto.

I Trapper sono ribelli, irrispettosi non gli importa nulla se una bitch è fidanzata loro la flettono lo stesso. Donne, non accoppiatevi con loro, sarebbe meglio non divulgare il gene dei Trapper, se no fletteranno il mondo ed è questo l’apocalisse di cui parlano i vangeli.

Inoltre mi sembra di capire che sono delle persone egoiste, fumano e non passano la canna, cosa sbagliatissima perché più sono fatti più scrivono canzoni terribili. Dopo vari scivoloni, cercano di salvarsi sul finale dimostrandoci che non sono così ignoranti ma che conosco la legge della domanda e dell’offerta, probabilmente fanno parte del 10% dei bocconiani che non trova lavoro una volta uscito dall’università e per vendicarsi hanno deciso di fottere il mondo con un Condom.

“Prima non mi calcolavano, adesso si vogliono fare una foto” (Mambolosco Guarda come flexo 2 testo) insomma la stessa cosa che succede con gli strambi del circo, quelli che hanno un dito in più, le donne con la barba, i nani, i trapper con 5 neuroni in meno della norma.

Dopo aver capito il potere demoniaco di Mambolosco Guarda come flexo 2 testo, LEGGI ANCHE:

Parole parole parole testo: come Mina profetizzò l’amore dei Millennial strafatti di fumo

Torna a casa dei Maneskin testo: farsi travolgere da Marlena, la musica

Perché “Una vita in vacanza” è la canzone del reddito di cittadinanza

Il celebre rapper Guè Pequeno esce con un libro autobiografico tutto suo, dove racconta la sua infanzia, i suoi “sbatti”, i suoi drammi e il suo lusso. Ma cosa ci si può aspettare veramente da Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza?

Da bambino volevo essere il personaggio di un film, e sono riuscito a diventarlo. Ma Gué si nasce e non si diventa. Ho visto un miliardo di reati, ho scritto testi con l’odore acre dei pacchi di droga nel cervello. È più forte che mangiarsi una scodella di wasabi. Fin da adolescente ho avuto il piede in due scarpe, mi guardavo intorno a 360 gradi, cosa che mi ha reso subito ambizioso. Camminavo coi delinquenti e coi borghesi allo stesso tempo. Non ero sicuro di me, ero magro, il mio difetto fisico all’occhio era anche più accentuato di adesso, ero timido e sentivo di non piacere alle donne. Ma mi ero ripromesso due cose: che avrei spaccato col mio stile e avrei fatto i soldi. La gente non sa se Gué è un tamarro o uno che è in grado di parlare e, siccome la gente è banale, neanche i più grandi addetti ai lavori, gli stimati professionisti, capiscono. Questo c’ha i tatuaggi, però parla bene, come fa a fare questa rima? È un poeta o un delinquente? Un educato o un malandrino? Amo fare incazzare la gente e disorientarla. Mi fa piacere dispiacere.

Così Guè Pequeno presenta il suo libro e, probabilmente, lascia intendere che non si stia parlando esattamente della nuova Divina Commedia, ma piuttosto di una storia metropolitana, più o meno autobiografica.

Come se fosse normale, Guè Pequeno scrive senza filtri tutto ciò che ha vissuto, i suoi brutti giri, la periferia, le ambizioni, il rapporto col rap, il rapporto con le donne e molto altro.

Tutto il “romanzo” è scritto con un linguaggio crudo che dà un tocco di verità e di black humor alla lettura. Quali sono i temi trattati essenzialmente da Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza?

Musica

Il tema che tocca più frequentemente, dagli albori al personaggio attuale. Guè fa capire in più pagine in modo chiaro e tondo che lui non è mai cambiato perché ha firmato con una major: ha sempre fatto canzoni con la sua testa nonostante i suoi manager gli dicessero di essere “più pop”. Chissà se gli hater continueranno a dire comunque: “Non è più quello di ‘Penna Capitale’!”.

Soldi

Ha intitolato 5 capitoli con il nome Soldi, sembrerebbe abbastanza chiaro il suo intento, no? Infatti, l’artista racconta il suo amore viscerale per “il viola”. L’ha rincorso ovunque, alla spasmodica ricerca di nuovi modi per fatturare. Ormai è chiaro, Guè Pequeno è un soldomane.

Vestiti e gioielli

Che Guè Pequeno sia attratto dal lusso non è certamente una novità. Scrive spesso della sua ossessione per vestiti firmati. Da ragazzino girava con vestiti tarocchi perché non poteva permettersi gli originali. Per quanto riguarda il bling bling, be’, il fatto che Guè Pequeno abbia aperto una gioielleria a Lugano dice già tutto.

Sgrilla

L’artista non fa mai nomi all’interno in Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza (probabilmente perché non basterebbe un’enciclopedia per elencarle tutte), ma racconta le sue avventure sessuali, spesso non tralasciando particolari. Dichiara più volte di essere un playboy che non si innamora facilmente.

Fastlife

La “vita veloce” è il tema cardine dell’autobiografia. Guè racconta la sua vita fatta di after e sonnellini di massimo 2/3 ore. Certamente non è da tutti e bisogna dargliene atto.

Se siete dei morti di figa non dovete di certo perdervi Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza, un vangelo contemporaneo per aspiranti maschi alfa. Quanti di voi vorrebbero vivere come Guè Pequeno nonostante le paranoie e le sfighe?

LEGGI ANCHE:

Le canzoni più belle del mondo della provincia italiana

Vuoi entrare nello Sfera Ebbasta tran tran? Aumenta così la tua street credibility

L’ultima frontiera del populismo: il pinkismo. I Dipset ne sono i profeti

Sfera Ebbasta ai vertici delle classifiche nonostante il Festival di Sanremo, Carl Brave x Franco126 canticchiato come un tormentone da spiaggia, il pezzo reggaeton di Elettra Lamborghini che infesta le radio. Il rap è il pop dei Millennial. Ma il più grande rapper di Genova e d’Italia è un certo Fabrizio De André, un giovanotto di cui sentirete parlare in futuro.

Le popstar sono chiaramente in crisi e si buttano nel rap come topi nel mare quando affonda la nave. Dolcenera ha riadattato in chiave melodica le hit rap con più visualizzazioni su YouTube. Da vedere, una versione penosa di Caramelle, interpretata originariamente dalla Dark Polo Gang, e una versione poco credibile di Sciroppo, interpretata originariamente dal dio-lampo Sfera Ebbasta.

Su YouTube si possono vedere addirittura dei video dove Gel, un rapper underground, legge come fossero dei poemi queste celebri canzoni che di poetico hanno ben poco, rime e assonanze escluse.

Poi, in una fredda giornata di Febbraio, arriva il genio. Un “anonimo” canale YouTube dal nome Gab Loter dissotterra il cantautore italiano per antonomasia, Fabrizio De André, e gli fa cantare i pezzi dei rapper del momento, suscitando più ilarità della viva e scomparsa Dolcenera.

Ma quali canzoni hanno fatto cantare a Faber, il più famoso rapper di Genova?

Cono gelato – Dark Polo Gang

In questo poetico testo il leggendario De André inizia parlando di un fatidico cono gelato, che non è esattamente il gelato al cioccolato di Pupo. Dopodichè si lascia prendere la mano e sbeffeggia altri artisti e narra le sue avventure sessuali.

Habibi – Ghali

Siamo nel 2018 e il giovane, promettente Faber ha studiato diverse lingue, talmente tante che riesce ad intrigare delle parole arabe dentro una canzone italiane. COS’E’ IL GENIO? Un testo positivo con ritmo incalzante.

Sfera Ebbasta – Tran Tran

Un’altra hit di successo reinterpretata dal più celebre rapper di Genova. Si parla di ricchezza raggiunta partendo dal basso, non esattamente la vita di Faber, ma una grande riedizione.

De Andrè ad X Factor reinterpreta Rockstar di Sfera Ebbasta

Siamo arrivati al momento massimo di commozione. De André canta ad X Factor una versione melodica di Rockstar di Sfera Ebbasta, facendo emozionare anche un altro rapper. La musica, quando è vera, fa emozionare.

Restiamo in attesa di altre cover di De André, il rapper di Genova del futuro, perché questi sono i contenuti che ci piacciono e che garantiranno la rinascita del cantautorato con qualche tetta e chiappa qua e là.

LEGGI ANCHE: Vuoi entrare nello Sfera Ebbasta tran tran? Aumenta così la tua street credibility

Sfera Ebbasta è uscito con il disco Rockstar, disponibile sia in versione italiana che in versione “internazionale”. Il disco, con una campagna pubblicitaria che ha tappezzato Milano, ha registrato un picco di ascolti su Spotify in soli tre giorni e guadagnato il primo posto della classifica iTunes in meno di 24 ore. Ecco i gadget per vivere a pieno lo Sfera Ebbasta tran tran. E la città verrà invasa anche dai poster del tuo faccione.

Un piccolo passo indietro per i Millennial più disinformati, chi è Sfera Ebbasta? Sfera è il trapper milanese del momento, vincitore di dischi di platino e reduce di un tour in Europa. I suoi testi? Nel 2018 ancora ascoltate i testi?! Non fate gli impegnati, tanto siamo tutti analfabeti di ritorno.

Ma cosa serve per essere il trapper del momento e per entrare davvero nello Sfera Ebbasta tran tran? Quali gadget sono imprescindibili per diventare un B.R.N.B.Q. (Bravo Ragazzo Nei Brutti Quartieri)?

Grillz in diamanti

“Ma dove vai se il grillz non ce l’hai?” Il grillz non è altro che il calco dei tuoi denti però completamente ricoperto di diamanti o d’oro per mostrarti sempre con “un sorriso splendente dalla A alla Z”.

Sciroppo per la tosse

I trapper possono soffrire di tante cose, ma mai di polmonite, bronchite, raffreddore o altre malattie che infestano le vie respiratorie. Vi siete mai chiesti come mai? Semplice, “stanno sempre sotto effetto dell’Euphon“. Cos’è l’Euphon? Uno sciroppo per la tosse che necessita di prescrizione medica in Italia perché contenente codeina, una sostanza che, mixata a bevande zuccherate, dà effetti allucinogeni. I trapper creano un intruglio formato da codeina e Sprite e lo chiamano “Purple Drunk” o “Lean” o “Sizzurp”.

Occhiali da sole

E’ sera, stai andando nel tuo club preferito, ma chissene frega, per essere il re del locale devi avere gli occhiali da sole. Stanotte non hai dormito niente e hai borse aerostatiche sotto gli occhi che pure  la NASA te le brevetterebbe, ma chissene frega, con gli occhiali da sole non si vedono. Sei nel pieno della serata, il mix di alcol e droghe leggere (GANGSTA!) ti ha reso gli occhi come se avessi tagliato 20 cipolle e non vuoi farti scoprire dalla mamma? Non ti preoccupare hai gli occhiali. Senza occhiali da sole non riuscirai più a vedere il mondo che ti circonda.

Sneakers costose di ogni tipo

Devi avere le sneakers, obbligatoriamente. Sneakers di ogni colore, di ogni tipo, che si abbinino ad ogni tenuta e che superino i 120€ di prezzo. Ricordate, più le sneakers sono Limited Edition più aumenterai la tua street credibility.

Capelli tinti o treccine tinte

Fatti crescere i capelli abbastanza, tingili e fai le treccine. Le treccine sono il non-plus-ultra del trapper perfetto. Più il colore è particolare più sarai originale e meno andrai a tempo sul beat.

Siete pronti per diventare dei trapper professionisti? Vendete l’oro della comunione e acquista tutti questi gadget costosi e stilosi.

E, dopo essere entrato nello Sfera Ebbasta tran tran, LEGGI ANCHE: L’ultima frontiera del populismo: il pinkismo. I Dipset ne sono i profeti