Un recente rapporto della società di consulenza Korn Ferry prevede l’emergere di una nuova gerarchia ibrida nel mondo del lavoro, in cui i talenti più promettenti godranno di orari flessibili, mentre il resto dei dipendenti sarà tenuto a recarsi in ufficio 

Secondo Korn Ferry, “nel tentativo di attrarre lavoratori altamente qualificati, i professionisti dell’acquisizione di talenti si aspettano di consentire ad alcuni dipendenti di lavorare da remoto più frequentemente di altri”. Questo divario si manifesta anche tra i lavoratori con salari diversi, con i dirigenti che spesso beneficiano di maggiore flessibilità rispetto a chi occupa posizioni inferiori.

Ron Porter, socio senior di Korn Ferry ed esperto di risorse umane, ha sottolineato che «per la maggior parte delle persone, gli accordi tra i livelli più alti non sono molto chiari». In alcune aziende, i dipendenti più performanti ricevono già orari flessibili come riconoscimento per il loro impegno, mentre quelli con risultati medi non hanno accesso a tali privilegi, come riportato dal Wall Street Journal.

Porter ha avvertito che «il rischio è la disuguaglianza di tutto questo», che potrebbe avere un impatto negativo sul morale dei dipendenti. Mark Royal, partner senior di Korn Ferry, ha aggiunto che questa divisione “creerà invariabilmente delle sensibilità”.

Il rapporto arriva in un momento in cui grandi aziende come Amazon e JP Morgan Chase stanno ponendo fine al lavoro da remoto, nonostante le forti resistenze da parte dei dipendenti che desiderano maggiore flessibilità. Royal ha concluso affermando che «i candidati stanno dando priorità ad accordi di lavoro flessibili quando si tratta di scegliere, restare o andarsene»

Cambiano i protagonisti, ma è sempre l’Italia dipinta dai Vanzina ad attrarre i fan della cultura pop. Ora al posto degli ex perfettissimi Ferragnez ecco arrivare Chiara con il millennial (1983) Giovanni Tronchetti Provera. E intanto FedEX rima contro

Se Fedez plaude a Vannacci come comunicatore, è alquanto probabile che stia ancora vivendo il momento di ribellione verso quello stile Ferragnez, familista e radical chic nel quale ha sguazzato per un po’. Del resto il rapper ex marito dell’influencer della rabbia ha fatto un mestiere e come ha subito notato la Soncini, è lui quello che ha ricominciato subito a fatturare, mentre lei già la scorsa estate sembrava aver bisogno di un’altra stampella famosa perché non il suo mestiere vacillava e continua a vacillare.

Lo stock di rabbia inespressa negli ultimi anni sembra bello ricco nell’armadio di Fedez: l’ultima canzone è vetriolo per l’ex moglie.  Ospite del format “Real Talk” su YouTube ha deciso di lanciare sassate in rima. E chi meglio di Myrta Merlino, la regina del gossip, per iniziare? “Ogni ca**o della mia vita diventa un ca**o di stato”, ha rimato, lasciando intendere che, in fondo, non gli dispiacerebbe vedere la Merlino fare un servizio sul suo pisello depilato. Ma Buon Natale!

Ovviamente Chiara Ferragni e il suo attuale compagno, Giovanni Tronchetti Provera hanno avuto il loro pacchettino regalo: «Chi perde un marito poi trova un tesoro», ha cantato Fedez. E poi, sì diciamo che con il tema salute&senso di colpa non c’è andato leggero anche questa volta. «Amore, ricordati sentimenti un po’ tossici, per te avrei dato anche un rene, ma mi hanno già tolto un po’ troppi organi».

E come se non bastasse, Fedez ha mazzolato il sindaco di Milano, Beppe Sala, con «Milano brucia, uno stupro ogni 20 ore. Beppe Sala, un influencer con la fascia tricolore». Una citazione di Milano is burning (Frangetta, Club Dogo, 2007)?

Insomma amore, rabbia, alta borghesia, ragazzi di strada, una infallibile ricetta da soap opera turca stile Terra Amara, se non fosse per il lato ridicolo e trash di tutta la faccenda, la classe agiata che riabilita Biancaneve dopo gli incantesimi, le mele avvelenate dei social media manager e il ragazzo che cantava Senza Pagare di nuovo per strada a fare i conti con la sua ineluttabile profezia autoavverante.

Inversione di tendenza nelle app di dating, Bumble, l’app gentile che dà il potere alle donne cresce dell’1,2 %, Grindr, snodo del rimorchio omosex chiuderà il 2024 con un +27%

Che brutta settimana per Bumble, l’app di incontri in cui le donne fanno la prima mossa. Bumble si definisce «un social network radicato nella promozione di gentilezza, rispetto e empowerment», ma Wall Street non è stata affatto gentile. I vertici infatti hanno dichiarato di aspettarsi ricavi in crescita ma assai modesta,  solo dell’1-2% quest’anno. Ed ecco che gli investitori hanno fatto scendere di un terzo le azioni di Bumble, al minimo storico.

Pessima notizia per il gigante del private equity Blackstone, che ha acquistato la maggioranza nella società madre di Bumble per 3 miliardi di dollari nel 2019. Mentre Blackstone ha in gran parte ripagato l’investimento (ha venduto più della metà della sua quota dopo il debutto pubblico di Bumble tre anni fa, quando le azioni erano in rialzo), la società possiede ancora circa il 24% di Bumble, (fonte FactSet).

E quella quota rimanente si è ridotta drasticamente di valore. Oggi, Bumble vale complessivamente solo 720 milioni di dollari.

Blackstone potrebbe mangiarsi i gomiti per non aver invece investito su un’app di incontri diversa: Grindr, che è per lo più piena di uomini che vogliono rimorchiare altri uomini. È un’app importante per la comunità gay, ma di certo non ha promosso gentilezza e rispetto. Perché è fuori discusssione che un’app che le persone usano principalmente per incontri sessuali tende a essere più commerciale e meno di principi.

Negli ultimi cinque anni, Grindr è diventata piuttosto preziosa. Più o meno nello stesso periodo in cui Blackstone ha acquistato la sua quota in Bumble, avrebbe potuto acquistare Grindr per circa 600 milioni di dollari, ovvero un quinto di quanto pagato per il servizio di incontri rivolto alle donne. Fu allora che il governo degli Stati Uniti ordinò al proprietario cinese di Grindr di venderla. La società era in vendita sul ma poche società di investimento volevano averci a che fare.

Grindr è finita per quotarsi un anno e mezzo fa e ora sta trovando il suo passo. Giovedì, la società ha aumentato le sue aspettative di fatturato per il 2024, (+ 27% o più). Ciò ha fatto salire le azioni del 6% dopo l’orario di chiusura della borsa. I vertici hanno affermato che sosterranno questa crescita in parte creando un prodotto più incentrato sugli appuntamenti che solo sul sesso.

Le sue fortune e la sua valutazione hanno incrociato Bumble. Oggi Grindr vale 1,9 miliardi di dollari, due volte e mezzo più di Bumble.

Pur essendo da tempo nei radar dei persuasori, gli Zeta sono ancora un mistero. Con gli Alpha (2010-2025) alle porte, Yasmin Burchill e Mike Wickham di Impression si chiedono che cosa si può ancora fare per intercettare i giovani consumatori

Sii ovunque. Sii autentico. Sii diretto. Può sembrare difficile intercettare con successo la generazione Z e la generazione Alpha, ancora più giovane. Gruppi digital-first, che hanno sempre avuto la tecnologia a portata di mano, vogliono che le interazioni con il marchio siano significative e, idealmente, che cambino il mondo in meglio. Tanta roba, quindi. Ma, con il giusto approccio, la strategia di marketing può incontrare questi consumatori. (articolo originariamente pubblicato qui)

Il lago che è stato teatro dell’esplosione nella centrale idroelettrica ha un posto nel cuore dei felsinei, perché rappresenta la faccia non stereotipata di una Bologna autentica

Bologna non è una città d’acqua, è una città di terra, semmai di canali, come quelli della bonifica Renana che corrono lungo un Reno minore e sfociano in una semipalude a ridosso dell’Adriatico. Suviana è di fatto il lago di Bologna. Negli anni Ottanta ci si andava a fare il bagno, a sperimentare il windsurf o il kayak o solo per stendersi al sole tra pini rispettosi dello spazio. È un invaso artificiale, creato negli anni Trenta, uno di quelli che quando c’è siccità dovrebbero mostrare il campanile del vecchio paese, espropriato agli abitanti (con tutta la facilità di allora) e poi sommerso in nome di un piano di autosufficienza energetica. Esattamente come il lago Resia mostra un pezzo del campanile di Curon, la vecchia Venosta. O come il Jocassee, invaso tra la Georgia e la Carolina del Sud, creato con le acque del fiume Chattooga e usato come set di Un tranquillo weekend di paura (1972) dal regista John Boorman, che lo sceneggiò basandosi sul romanzo Dove porta il fiume di James Dickey. In verità ai tempi, a Suviana, non vi era un campanile, ma poche case, e un ponte antico ma non troppo.

(Il lago di Suviana in una vecchia cartolina)

A tutt’oggi però Suviana rientra nella lista dei laghi che ispirano una narrativa di misteri, di segreti sepolti quasi cento metri metri sotto l’acqua. È sempre fiction, di solito i bacini artificiali non hanno niente di soprannaturale, ma assorbono i rumori della montagna e quel silenzio inquieta. Questo spiega perché in Italia non ha mai funzionato quel turismo dei piccoli laghi da campeggio nautico che gli americani amano.

La tragedia del lago di Suviana colpisce i bolognesi perché di quel posto custodiscono segreti ben poco orrorifici. Certe ricette è meglio non condividerle con chi passa da quelle parti alla ricerca dello stereotipo del paese a misura d’uomo. Meglio che costoro, italici o stranieri, saltino direttamente alla Toscana che è ben più attrezzata quanto a resort e spa, tra i cipressetti alti e schietti. La segretezza della valle è fatta di indirizzi tenuti nascosti, lungo la statale Porrettana, via di fuga naturale del week end. Quella che va oltre i cantati colli bolognesi e si dirige verso il crinale, al confine con Firenze, tangendo trattorie di sapore misto, dove la piadina diventa tigella, la crescentina gnocco fritto. È l’Appennino minore, quello emiliano, dove anche i rifugiati famosi non tradiscono, non edificano, non cedono a ville con piscina, non divulgano la verità prosaica di non-montagne sufficientemente selvagge e già ferite da una linea gotica 70 anni fa.

(La visita del Re d’Italia ai cantieri del lago di Suviana, nel 1933 e, sotto, i soccorsi alla centrale di Bargi, entrambe le foto courtesy dal sito Vergatonews24)

Quando deve, la diga di Suviana inonda il letto del piccolo e innocuo Limentra sopra cui, affacciato a una staccionata, potresti incrociare Francesco Guccini che qui ha casa, ricordi, e un po’ di vaffanculo che ha tenuto per sé. La Porrettana rende i bolognesi tutti uguali e se trent’anni fa potevi incontrare il nativo Enzo Biagi che ballava il walzer in qualche piazza tra Lizzano e Camungnano, oggi potresti avere a che fare con Luca Carboni che si impegna per qualche comunità parrocchiale locale.

(Porretta Terme in un poster degli anni Venti)

C’è stata sì una dolce vita segreta in quelle “stazioni di cura e soggiorno”, propagandate a colpi di manifesti firmati da Marcello Dudovich e compagnia dagli anni Venti in poi. Una vita di sfide tra pistoni emiliani a bordo di Moto Morini, Malanca, Ducati, DEMM. Un tripudio di infinite feste in case padronali, chili di tortellini preparati da sfogline ricurve sulle tavole con tanti giorni di anticipo come nei film di Pupi Avati, in particolare in Storia di ragazzi e ragazze, girato nel 1988 in una cascina fuori Castel di Casio.

(La cascina che ha fatto da set a Storia di ragazzi e ragazze di Pupi Avati: cronaca di un lungo pranzo di fidanzamento)

Ovviamente nessuna casa lussuosa è stata costruita sulle sponde del lago. Nessun bolognese o notabile locale ha mai voluto o potuto farla. Forse perché quell’invaso era troppo nuovo, troppo profondo, troppo elettrico o forse perché quando i bolognesi hanno cominciato a star bene, tra gli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso hanno preso a di mira ville e villette a Milano Marittima. O forse perché in fondo a ciascuno, l’idea di villeggiare sopra case sommerse non era così appealing.

Non ha mai potuto pensare a queste cose chi, negli ottanta e passa anni di vita del bacino ha lavorato là sotto, a 50 e più metri sotto l’acqua (il punto più profondo è di 96 metri). È andato sempre tutto bene, fino alla tragedia e all’esplosione nella struttura di Bargi, costruita negli anni Settanta. Le sette vittime, persone, tecnici e operai non erano originari della zona. In una delle aree più spopolate dell’Appennino, conoscevano ormai tutti gli abitanti dell’area adiacente il Parco regionale dei laghi Suviana e Brasimone. Per lo più piccole frazioni dei comuni di Camugnano e Castel di Casio, collegate da una bella rete di percorsi per trekking e mountain bike, frequentati da escursionisti bolognesi da week end che non hanno un vero impatto sull’economia delle alte valli di Reno e Limentra.

(Il bacino del Brasimone in una vecchia cartolina)

Una delle mete segrete di chi passa per questi boschi è Chiapporato, un paese fantasma dove non arrivano strade ma le case hanno i numeri civici e gli ex negozi insegne scrostate. Le ultime due persone che vivevano nel borgo se ne sono andate nel 2013 e ora il paesino è sotto l’ala del Fai, ma il recupero non è così facile. Però non lontano, a Pesale, dal 1980, il popolo degli Elfi si è moltiplicato. Vivono in comunità, lontano dalla tecnologia e da tutto ciò che non può essere usato e riparato. Manco a dirlo, anche questo ecovillaggio è segreto, al punto che nemmeno Google sa della sua esistenza.

(Il paese fantasma di Chiapporato, irraggiungibile dalle auto)

La sensazione di questi giorni, per i fan della Porrettana segreta, è di tristezza per ciò che è accaduto, e per il fatto che, in tutta la sua selvatichezza e ruvidità umana e paesaggistica, Suviana è sempre stata una meta rifugio, la faccia poco socievole e meno stereotipata dei bolognesi e questo evento peserà nella memoria di tutti.

Pronta l’edizione Netflix della serie SATC che ha dopato le relazioni degli Xennial. Riusciranno gli inquisitori del woke a comprenderne la leggerezza?

Sex and the City ha appena fatto il suo tanto atteso debutto su Netflix, offrendo a 260 milioni di abbonati in tutto il mondo l’accesso a tutte e sei le stagioni. In altre parole, questa è stata la settimana in cui molti della Generazione Z hanno guardato lo spettacolo per la prima volta e hanno già qualcosa da dire. Alcuni dei commenti finora sono generici: «I loro appartamenti sono troppo grandi e troppo belli». Altri sono più schietti (come questa interpretazione di Blake Lew-Merwin di Skimm): «Gli uomini con cui vanno a letto sono tutti BEAT».

Helen Coffey sull’Independent dice sostanzialmente che, più che un passaggio di emozioni da una generazione all’altra potrebbe essere un passaggio minato, da aspetti problematici che saranno bersagliati dalla cultura woke: «C’è l’episodio in cui Samantha affronta il razzismo inverso, quando esce con un uomo di colore. La volta in cui Carrie esce con un ragazzo bisessuale e insinua che non si tratti di un vero orientamento sessuale. Quello in cui le donne lottano goffamente con la divisione di classe mentre si fanno la pedicure. Il musicista che Carrie lascia perché soffre di ADHD. La stonatura in cui Samantha ha un alterco con le sue «adorabili prostitute transessuali pre-operatorie di quartiere. Metà uomo e metà donna, assolutamente fastidioso».

I giornalisti dell’intrattenimento si sono chiesti se la Gen Z, che, almeno apparentemente fa meno sesso rispetto alle generazioni precedenti, apprezzerà qualcosa che parla così apertamente di sesso.

Scrivono su Vanity Fair America che il potenziale ci sarebbe: «Sex and the City, ovviamente, non è stato tenuto sotto chiave dall’episodio finale nel 2004. Tutte e sei le stagioni sono state facilmente accessibili via repliche e dvd. Tuttavia, Sex and the City su Netflix ha il potenziale per rilanciare la serie. Guarda, ad esempio, Suits , una serie molto meno acclamata e popolare, che ha avuto un enorme successo quando è arrivata su Netflix l’anno scorso, anche se la serie era disponibile altrove da anni. Il successo di Suits , che ha battuto tutti i record di streaming, è stato così enorme che una nuova serie spin-off, Suits: LA , è attualmente in lavorazione presso la NBC.

Sex and the City è un passo avanti rispetto a Suits in questo ambito. Esiste già una serie revival, la deliziosamente vivace e polarizzante And Just Like That, con tre delle quattro donne protagoniste che è stata recentemente rinnovata per una terza stagione su Max.

Ma il sesso, il sesso invece sembra nella società di oggi essere un passo indietro rispetto ad allora. Ricordate l’episodio che parla di un uomo con lo «spunk dal sapore più funky»?  Per non parlare di quanto lo show fosse esplicito per la sua epoca: era un mondo non toccato da TikTok, quando le persone la sera uscivano e andavano a divertirsi. E avanza dunque il rischio che quel linguaggio visivo e parlato non sia replicabile oggi al punto da far scattare il temutissimo insulto: è CRINGE!

Non smettiamo di sperare che la Generazione Z troverà interessante la segreteria telefonica di Carrie o, per lo meno, la considererà un fenomeno sociologico da studiare. I recenti successi musicali virali di TikTok suggeriscono che non sono poi così totalmente agli antipodi.

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Il sito Quartz lo definisce senza mezzi termini l’“incubo” del primo trimestre di Tesla. E gufa sul futuro asserendo che sarà probabilmente seguito da un crollo ulteriore

La società di Elon Musk con sede ad Austin, in Texas, deluderà le aspettative di Wall Street sia per le consegne che per i ricavi, dopo tre mesi di rallentamento della domanda globale di auto elettriche e da una scarsa performance in Cina. In media, gli analisti prevedono di consegnare 457mila unità.

Così Emmanuel Rosner di Deutsche Bank, evidentemente un pessimista, ha rivisto le sue previsioni di consegna da 427mila unità a 414mila unità e ha tagliato le aspettative per l’anno da 2,06 milioni a 1,9 milioni di unità. Un altro signore poco entusiasta, Adam Jonas di Morgan Stanley ha abbassato la stima di consegna da 469mila unità a 425mila vetture.

La dura legge dell’automotive

Gli implacabili sacerdoti del capitalismo yankee si aggirano come avvoltoi sulla creatura dell’imprenditore più visionario di tutti. Secondo loro Tesla sarebbe «una società in crescita senza crescita», come ha sentenziato Colin Langan di Wells Fargo in una nota agli investitori il 13 marzo, declassando il titolo.

Centro nevralgico della crisi sarebbe la Cina, dove Tesla ha forti rivali locali come BYD e Xiaomi. Le risorse umane avrebbero già comunicato ai lavoratori  che la produzione di Model Y e Model 3 dovrà subire una riduzione significativa. Qui le consegne di Tesla a febbraio sono diminuite del 19% rispetto allo scorso anno, un drastico calo rispetto alle vendite dei mesi precedenti.

In patria, nel frattempo, Tesla ha consegnato solo 108mila veicoli tra gennaio e febbraio, secondo le stime di Motor Intelligence. Nello stesso periodo del 2023 erano state 114mila.

Dopo aver ripetutamente adeguato i prezzi negli Stati Uniti per aumentare le vendite, Elon Musk ha affermato che Tesla richiederà ai dipendenti di installare e mostrare ai clienti come utilizzare il sistema di assistenza alla guida Full Self-Driving (FSD) della sua azienda prima della consegna. Si vuole insomma evitare che il malfunzionamento della guida autonoma provochi ulteriori danni sia giudiziari che di immagine.

Perfino l’analista Dan Ives, fan di lunga data di Tesla, ha tagliato il suo obiettivo di prezzo per Tesla da 315 dollari a 300 dollari per azione e ha definito la situazione un incubo: «Per Musk questo è un bivio, o riesce a far superare a Tesla questo periodo altrimenti potrebbero arrivare giorni peggiori».

Quest’anno le azioni di Tesla sono crollate di quasi il 30%. Di conseguenza, Tesla non è più una delle prime 10 società americane per capitalizzazione di mercato ed è scivolata dietro a Visa, JPMorgan Chase e perfino al produttore di farmaci e integratori dietetici Novo Nordvisk.

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Tesla è fallita?

Jannik Sinner ha vinto gli Australian Open, uno dei quattro tornei del Grande Slam del tennis, battendo in finale il russo Daniil Medvedev. In pensione l’icona millennial Valentino Rossi?

È successo: Jannik Sinner ha stracciato il russo Daniil Medvedev nella finale degli Australian Open. Ovvero ha battuto il numero tre al mondo nel ranking ATP alla Rod Laver Arena di Melbourne. Dopo aver perso i primi due set (6-3; 6-3), il ventiduenne tennista italiano ha compiuto una storica rimonta vincendo tre set di fila (6-4; 6-4; 6-3). E così si è beccato due titoli, il suo primo titolo in un torneo del Grande Slam (l’ultimo a farlo in Italia era stato il boomerissimo Adriano Panatta, con il Roland Garros del 1976) e il titolo informale di nuova icona della Generazione Zeta.

Chi è Jannik Sinner

Recap per gli Zeta distratti e i millennial impreparati:

Jannik Sinner  è nato San Candido (Bolzano) il, 16 agosto 2001. Nel 2023 ha raggiunto la quarta posizione nel ranking ATP, la migliore, a pari merito con Adriano Panatta, raggiunta da un tennista italiano dall’introduzione, nel 1973, del sistema di calcolo computerizzato.

Undici titoli ATP, è il più vittorioso tennista italiano dell’era Open; a questo punto vanta un titolo Slam, un Masters 1000, tre ATP 500, sei ATP 250 e una Coppa Davis.

Insieme a Matteo Berrettini, è l’unico tennista italiano ad aver disputato almeno i quarti di finale in tutti i Major.

Finalista alle ATP Finals (2023), nello stesso anno ha contribuito in maniera determinante, sia in singolare che in doppio, alla vittoria della seconda Coppa Davis da parte della nazionale italiana, 47 anni dopo la prima.

Come gioca Jannik Sinner

Vince soprattutto sul cemento, ma va forte anche sull’erba e sulla terra rossa per la sua potenza e velocità. 

Di base destro, ha nel rovescio a due mani il suo colpo migliore, eseguito portando la racchetta subito all’indietro in fase di preparazione, ma non in alto, favorendo l’anticipo sulla palla. Ottima capacità naturale di usare la mano e il polso sinistri per controllare le palle più basse, vanta un veloce rovescio lungolinea. Meno forte nella preparazione del dritto, è salvato dalla velocità di braccio che gli consente d’impattare la palla in fase ascendente producendo traiettorie molto piatte, esplosive.

Fattori generazionali:

Le maggiori qualità che ne fanno il perfetto GenZ: la forza mentale e la capacità di esprimere il meglio sotto pressione

Ben fatto, Jannik!

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Come attrarre e trattenere Millennials e Gen Z-ers nell’era in cui si molla il lavoro dopo pochi mesi dall’inizio

Sono stati presentati a HR Business Summit, nel corso del Business Leaders Summit di Roma, i risultati della sesta edizione della survey realizzata da Inaz, in collaborazione conBusiness International, la knowledge unit di Fiera Milano fra i manager e gli specialisti del personale delle aziende italiane.

Se welfare e conciliazione vita-lavoro sembrano ormai far parte stabilmente delle leve per la talent attraction e la talent retention, occorre costruire e comunicare al meglio ambienti inclusivi e stimolanti

Millennial e Gen Zers sono molto attenti ai valori e alla mission dell’azienda per cui lavorano: entrare a far parte di ambienti inclusivi e stimolanti è per i giovani talent una priorità. E le imprese? Il 18,6% riserva al talent management una funzione specifica e separata, il 36,52% dedica al tema un’attenzione parziale, mentre un terzo delle aziende fa attività di brand reputation per la talent attraction e la talent retention, utilizzando leve quali la sostenibilità (prioritaria per il 41,6% delle imprese, non prioritaria per il 44,19%), la D&I (tuttavia per il 51,6% degli intervistati, per niente o non molto rilevante), un ambiente di lavoro piacevole e che include la diversità (il 17,27%) e, infine, la crescita delle soft skill (il 16,36%).

Sono queste alcune delle evidenze che emergono dalla survey di Inaz e Business International, la knowledge unit di Fiera Milano, dal titolo Le Leve del Talent Management nell’era del Quiet Quitting e del Job Hopping. Lanciata il 28 novembre in occasione della nuova edizione di HR Business Summit – l’evento dedicato al mondo delle risorse umane, tenutosi all’interno dell’edizione capitolina del Business Leaders Summit, presso lo SPAZIO FIELD di Roma – con la presentazione di Michel Martone, la survey – la sesta realizzata assieme dalle due realtà – è stata curata da Danila Scarozza, Associate Professor in Organization Studies della Link Campus University, e da Maurizio Decastri, Professore Ordinario di Organizzazione aziendale presso l’Università di Roma Tor Vergata, su un campione di circa 100 Direttori HR italiani nei mesi di settembre e ottobre 2023.

Alla domanda «in che modo cercate di migliorare il benessere dei talenti?» le aziende si dimostrano concentrate sulla formazione (32,65% delle risposte), mentre il 19,39% considera anche leve come il coaching e il supporto psicologico per i propri talenti. Più basse le percentuali con riferimento alle agevolazioni per azioni di well-being (11,22%) e opportunità di esperienze professionali internazionali (12,24%). E se per rendere i talenti protagonisti del successo aziendale si mettono in campo team building, job rotation e progetti di comunicazione interna (adottati da circa un quarto dei rispondenti), il 18,6% delle imprese ha attivato anche programmi di leadership mentoring e di reverse mentoring.

Una domanda specifica della survey riguarda la digitalizzazione per il talent management: dalle risposte emerge in modo chiaro che per le imprese italiane questo tema incide nella fase di attraction (estremamente importante per il 16,28% degli intervistati e molto importante per il 32,56% che è molto importante) e acquisition (per il
9,30% è estremamente importante e per il 39,53% è molto importante).

Ci sono almeno 5 buoni motivi per cui i social media manager del fondatore di Forza Italia avrebbero dovuto scegliere la piattaforma più legata all’amore e al sesso

Intanto, come ogni social media manager dovrebbe sapere, l’app di dating Tinder è nata come social network, e tale è rimasta specializzandosi poi in strumento per creare relazioni amorose. Il 12 settembre Tinder compie 10 anni  e festeggia 50 milioni di utenti abbonati, di cui 9 solo in Italia. La maggior parte di loro ha meno di 35 anni.

Già questo avrebbe dovuto essere oggetto di una pensata da parte dello staff di Silvio Berlusconi. Invece no: l’esordio su Tik Tok ha finito per essere una soluzione simpatica, ma non dirompente. E al nostro Silvio piace essere simpatico ma soprattutto dirompente. Peccato.

Ecco cinque buoni motivi per cui un bel profilo berlusconico su Tinder avrebbe spaccato.

1. In quanto piattaforma per il cuccaggio selettivo, Tinder è sufficientemente libertaria ma rappresenta un modo controllato e controllabile di stabilire relazioni amorose o incontri erotici. Del resto Silvio sarebbe stato davvero fuoriluogo se avesse scelto la strategia del cantante Salmo che ha lanciato il video per il disco su PornHub. È evidente che una categoria del genere: «Politici che praticano bunga bunga con igieniste dentali» sarebbe stata eccessiva.
2. Tinder appartiene al gruppo IAC/InterActiveCorp, ha quindi sede a Manhattan. Di conseguenza è un’app sociale geopoliticamente più corretta rispetto al colosso Tik Tok, che è cinese. Il centrodestra punta all’Atlantismo? Pare di sì. Guarda con diffidenza la Cina. Anche questo è piuttosto chiaro, almeno stando ai proclami elettorali.
3. Quelli di Tinder sono simpatici e amano gli animali, un po’ come Silvio. Tant’è che quando il mondo animalista era in apprensione per Sudan, l’ultimo Rinoceronte Bianco del Nord, la cui scomparsa senza aver generato prole avrebbe decretato l’estinzione della specie, Tinder aprì un gustoso profilo in cui Sudan era disponibile per relazioni aperte. Purtroppo non servì, e Sudan morì senza aver trovato l’amore, il 19 marzo del 2018. Ma la campagna di Tinder contribuì a salvare i suoi spermatozoi che oggi hanno fecondato alcuni embrioni, custoditi a Cremona.
4. Più fai una vita da ricco e la metti in piazza, più il popolo ti segue, per invidia o per ammirazione. Questo vale anche per Instagram e Tik Tok. Ma solo su Tinder il fenomeno, per quanto ovvio, è stato documentato. Il docufilm di genere true crime The Tinder Swindler uscito su Netflix lo scorso febbraio, racconta infatti le avventure di Simon Leviev, un iscritto che per alcuni anni ha sedotto e truffato (per milioni di dollari) molte ragazze, mostrando foto di una falsa vita al top da magnate dei diamanti. Smascherato, arrestato e rilasciato, oggi vanta 337 mila fan su Instagram dove si mostra in compagnia di fantastiche stangone a bordo di un jet privato Gulfstream. Insomma, il successo acquisito su Tinder è solido e duraturo.
5. L’app di Tinder è famosa per una reinterpretazione molto contemporanea dei concetti di destra e sinistra: è infatti stata la prima applicazione a inserire lo “swipe” sulle schede dei profili. Narra la leggenda che il fondatore, Jonathan Badeen inventò la funzione di scorrimento passando la mano sullo specchio appannato, dopo la doccia. E indovinate un po’ come funziona? Se fai swipe verso destra il profilo ti piace. Se le dita vanno a sinistra, no.

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Oltre ai fiumi di retorica per la morte della Regina Elisabetta, lo scenario generazionale è chiaro: i millennial la faranno da padrone

Le sterline con il volto della Regina Elisabetta stanno nelle tasche di qualche centinaia di migliaia di giovani italiani che vivono e lavorano da Londra a Belfast. Sono millennial che hanno scelto il Regno Unito come patria da anni. E si trovano bene. E forse non lo sanno ma la discendenza di Elisabetta è composta principalmente da millennial.

Nonostante la santificazione mediatica di una sovrana che ha regnato attraverso guerre e rivoluzioni bisogna ammettere che questa donna ha fatto di tutto per essere “leggibile” anche se non accessibile da tutte le generazioni. Che l’operazione le sia riuscita non lo sappiamo con certezza, ma ci ha provato, con coraggio.

Ha cominciato con rivoluzionare i rapporti con la sua stessa generazione, la cosiddetta silent generation: ligia al protocollo si aprì alla radio e alla televisione, mezzi che all’aristocrazia mondiale di allora devono essere sembrate opere del diavolo. Come tutte le donne della sua epoca ha subito le corna senza fiatare, ha gestito familiari sconclusionati e molesti. Era guardata con distacco dai grandi dell’epoca a partire da Churchill, ma è riuscita a farsi rispettare.

E poi negli anni Settanta è riuscita a tener testa ai Baby boomer: ricchi e sfrontati figli del capitalismo post industriale pronti a ribadire in tutto il mondo l’inutilità delle monarchie e delle aristocrazie tutte. Ha accettato che l’effigie divenisse pop e finisse sulle tazze, sulle mutande, sui posacenere, sui boccali da birra, sulle serigrafie iconoclaste di Andy Wharhol (immagine di copertina).

Ha integrato nella cultura dell’Impero leggi come il divorzio, l’aborto, e sedotto perfino i punk, che stazionavano sotto Buckingham Palace sfruttando la regina per spillare monete ai turisti. In quegli anni Londra era “swinging” anche per merito suo.

Nonostante gli attentati dell’Ira, la guerra delle Falkland, le crisi geopolitiche, riusciva a ostentare aplomb quando a Heathrow l’allarme bomba scattava due/tre volte al giorno. Erano gli anni della lady di ferro Margareth Tatcher, una sua “pari” che in fondo era stata chiamata a fare il lavoro sporco della nazione.

Per questo la Regina Elisabetta non l’amava ma la rispettava, pare. I rapporti con i baby boomer di casa, a partire da Carlo, da oggi re Carlo III riflettevano in fondo i rapporti intergenerazionali che si osservavano nel mondo: ragazzi che scalpitavano, e volevano fare a modo loro.

Così accadde anche con Lady Diana, baby boomer messaggera di emancipazione e di impegno sociale, tradita anche lei e infine uccisa da un sistema che forse per indifferenza o forse per impotenza, non seppe integrarla e ne provocò la fuga.

Tra gli altri boomer che l’hanno messa in imbarazzo: Sarah Ferguson, moglie di Andrea, duca di York, pizzicata dai tabloid mentre l’amante le suggeva l’alluce; Paul Burrell maggiordomo sputtanatore della Royal Family su faccende di intrighi e vita quotidiana, disfunzionale come tutte le famiglie troppo sottomesse a regole che è un piacere trasgredire; Bobby Sands, simbolo della rivolta dell’Irish Republican Army, attivista e “martire” della causa dell’indipendenza dell’Irlanda del Nord.

Poi è stata la volta della generazione X, dalle gesta poco eclatanti. A corte, negli anni Ottanta si consumavano intrighi e tradimenti tra boomer. Per la Gen X l’Inghilterra di allora era più che altro rappresentata da Margaret Hilda Thatcher, dalla musica elettronica, dagli U2 dalla new wave e da cicisbei abbastanza noiosi.

Ma contemporaneamente venivano al mondo nidiate di millennial reali: William (1982), Harry (1984), figli di Diana e a loro volta sposati con delle millennial come Kate Middleton (1982) e Meghan Markle (1981).

Poi ci sono Zara (1981) e Peter Phillips (1977), figli della principessa Anna, ma senza titoli nobiliari, per via del padre borghese; Beatrice (1988 che ha un unicorno nello stemma) ed Eugenia (1990), figlie di Andrea e Sarah Ferguson. Due GenZer, James (2003) e Lady Louise (2007), figlie di Edoardo e Sophie Rhys Jones chiudono la lista dei nipotini di Elizabeth.

la Generazione alpha a corte promette comunque altrettanto bene, e la colonna è capeggiata da George di Cambridge (2013), il biondo birbante protagonista dei social suo malgrado.

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Quella del 2022 è l’estate di Elodie, splendida voce che interpreta il testo di Elisa Bagno a Mezzanotte, con autentico rigore toffoliano

Sembra si sia davvero creata una connessione magica tra il Nord Est di Elisa e e il Sud Ovest di Elodie. In questo tormentone pop, energetico e vitale ritroviamo i fraseggi della cantante giuliana i suoi acuti fiabeschi. Ma anche quella magia del pensiero notturno che le ha sempre portato fortuna.

Probabilmente ha portato fortuna anche a Elodie, che ha almeno tre pezzi nelle hit dell’estate.

Uno, due tre, alza! È l’irresistibile ritornello di Bagno a Mezzanotte. Il significato ufficiale, preconfezionato e confermato da Elisa è la riconnessione con se stessi, con quella creatività di cui ci si può innamorare ogni volta che ci tiene svegli. Quella sorta di allarme “buono” che nasce da noi stessi dopo ore e ore passate a gestire le relazioni con gli altri, spesso rapporti formali, lavorativi o richieste della famiglia.

È un momento magico, al quale bisogna soltanto dare spazio nella testa e il resto arriva da solo, con leggerezza e facilità:

Stare con te è facile, un po’ come sorridere
Come bere un sorso d’acqua
È come stringere forte il cuscino
E mille fate che poi danzano
Ma è solo luce, è solo polvere

Non si pretenda di innalzare questo pezzo a brano letterario, non ne ha probabilmente le intenzioni. Ma ha quelle scintille che portano a muovere il corpo, lasciarsi andare a un ritmo che non ti lascia stare e si trasmette fino alla punta dei capelli.

Cos’è che mi trascina verso te?
E io non lo so, forse stanotte morirò
Tra le tue braccia, come in un vecchio film in bianco e nero
E tu mi sposti i capelli che scendono giù
Giù da una spalla così ribelle, un ricciolo già balla

Poi c’è il tema della festa, che è dentro di noi, non fuori: quell’eccitazione al massimo volume che si prova dopo balli infiniti, non è altro che il motore a scoppio dell’immaginazione, quel filo sottile che porta all’alba esausti e carichi di adrenalina.

Uno, due, tre, alza
Il volume nella testa
È qui dentro la mia festa, baby
Uno, due, tre, alza
Il volume nella testa
È qui dentro la mia festa, baby

Poi viene da chiedersi, però, se ci siano allusioni all’eros: il vento caldo che accarezza il corpo, e il bagno liberatorio a mezzanotte.

Ma una cosa è certa, se anche non ci fosse alcuna allusione erotica, Elodie che balla nel video del brano metterebbe alla prova gli ormoni più addormentati.

Sono ancora sveglia e fuori è quasi l’alba
Mi è sembrato un momento con te
Alza il volume nella testa, è qui dentro la mia festa, baby

Comunque siano andate le cose, quella notte in cui elisa ha composto il pezzo è stata una notte parecchio agitata e soprattutto fortunata.

Elodie / Elisa è una coppia artistica che ci piace, un passaggio generazionale che fa ben sperare.

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Lo scrittore Salman Rushdie, la fatwa, il successo in Occidente: che cosa ci insegna il suo tentato omicidio

Salman Rushdie era a Chautauqua, nello stato di New York, quando un uomo lo ha accoltellato diverse volte. Al di là del fatto che nel 2004 si è sposato con una splendida modella (ora manco a dirlo attivista e food influencer), Padma Lakshmi, dello scrittore Salman Rushdie in Italia non si parlava più da anni.

Ma i millennial, che di sicuro non ricordano la cronaca della seconda metà degli anni 80, devono sapere che con Versi satanici, (pubblicato in Italia da Mondadori) l’autore si beccò una fatwa, ovvero una condanna a morte.

Versi Satanici è un testo contro il fondamentalismo islamico che provocò l’ira dell’ayatollah Ruhollah Khomeini nel 1989. Il capo religioso iraniano oltre alla fatwa, mise su di lui anche una taglia milionaria. Negli anni a seguire anche l’ayatollah Ali Khamenei rinnovò la sentenza in quanto il libro rimane per le autorità religiose un testo blasfemo blasfemo.

Si professa ateo e, all’età di 75 anni, è sul punto di pubblicare un nuovo libro. Il suo stile, fin dalle origini è paragonato al realismo magico: la sua impronta è fantasia che si intreccia con la realtà, la storia e la religione.

La pubblicazione del libro nel febbraio 1989 decretò una condanna sulla base della quale nel mondo ogni musulmano avrebbe avuto il diritto dovere di farlo secco. Ottenne rifugio nel Regno Unito e da allora ha sempre vissuto sotto protezione.

La fatwa però non riguardò soltanto Rushdie, ma tutti coloro che erano e sarebbero stati “complici” della pubblicazione del suo libro.

L’allarme infinito

L’allarme toccò infatti anche l’Italia: nel palazzo sede della Mondadori editore a Segrate furono rafforzati i controlli all’ingresso. Ma questo non evitò che il traduttore italiano del libro, Ettore Capriolo fosse accoltellato da un iraniano in casa sua. A William Nygaard, editore dell’edizione norvegese, i rappresentanti delle frange islamiche più violente spararono con una pistola, ferendolo gravemente.

Andò decisamente peggio al traduttore giapponese del romanzo, Hitoshi Igarashi, che fu ucciso da emissari del regime iraniano.

Il tempo non curò la ferita degli oltranzisti. Tanto che la fatwa è stata reiterata il 17 febbraio 2008, in quanto molte autorità religiose sostennero che «la condanna a morte dell’Imam Khomeini contro Salman Rushdie ha un significato storico per l’Islam e non è soltanto una condanna a morte».

Avere memoria di questi fatti dovrebbe spingerci a essere meno superficiali nella valutazione della recente ondata di terrorismo islamico in Europa. Quanto è accaduto a Charlie Hebdo o al Bataclan a Parigi oggi ci sembra quasi consegnato alla Storia. Ma l’episodio dell’accoltellamento di Rushdie sta lì a dimostrare che una fatwa non scade mai.

I dubbi e la libertà di espressione

C’è poi un aspetto sul quale tutti pecchiamo di scarsa lucidità: lo sfruttamento commerciale dell’odio religioso verso di lui. Il romanzo successivo di Rushdie, I figli della mezzanotte, fu un best seller. Vinse il premio “Booker of Bookers” nel 1993. Ma il successo non fece che peggiorare la sua situazione e anche l’India e poi il Pakistan lo misero al bando per aver macchiato altri aspetti tradizionali e religiosi dei Paesi.

Insomma, se non fosse stato sempre blasfemo e profanatore, Salman Rushdie avrebbe continuato a essere uno scrittore di successo? È un delirio che assomiglia, anche se molto da lontano, a quello della cancel culture. Fino a che punto l’artista si può spingere? Dovrebbe evitare di offendere importanti gruppi di pubblico e rinunciare alla libertà di espressione? Potrebbe tentare altre strade e avere ugualmente successo? E quanto questo potrebbe influire questa scelta sull’interesse da parte degli editori?

C’è poco da fare, comunque la si metta chi è cresciuto nella cultura Occidentale non può nemmeno lontanamente pensare che si censurino artisti e romanzi per questioni religiose. Ma occhio ragazzi che la modalità culturale talebana può proliferare ovunque e la cancel culture ha qualcosa di inquietante che somiglia a quell’atteggiamento.  Anche se in nome di una “religione” travestita da qualche cosa d’altro.

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Perché la cancel culture finirà per annientare se stessa

Tutti continuiamo a cantarla come un inno dell’amore universale. Eppure il testo di Hey Jude ha un lato nascosto non molto onorevole. Fatto di baruffe coniugali, avidità, eredità negate e un padre rockstar pestifero e ipocrita.

Hey Jude, canzone intergenerazionale, colonna sonora di baci, coccole e orgasmi nelle vecchie Seicento, in realtà doveva intitolarsi Hey Jules. Non era infatti Yoko Ono, l’oggetto della lirica cantata da Lennon, ma il figlio, Julian. 

Il testo di Hey Jude in effetti era stato scritto da Paul McCartney ma John Lennon, con ancora le farfalle nello stomaco per l’inizio della sua relazione con Yoko Ono credeva che questa canzone fosse stata scritta per lui. Il testo di questo classico dei Beatles, invece era tutto per Julian Lennon. Ma perché Mc Cartney si prese la briga di mettere in versi un tale afflato amoroso per il figliolo dell’amico e collega? 

Va detto che Paul è sempre stato un cuore tenero e alla base dell’ispirazione c’era proprio il desiderio di consolare il giovane Julian per il divorzio dei suoi genitori. Se il primo a travisarlo fu proprio Lennon, il mantra consolatorio stregò milioni di cuori infranti che si crogiolavano nelle melanconie amorose. Tant’è che ancora oggi, il successo dei Beatles è nella top ten dei preferiti delle schitarrate notturne in riva al mare.

Il testo di Hey Jude è infatti la perfetta sintesi dell’instabilità sentimentale post adolescenziale: fa crogiolare nella disperazione ma al contempo offre lo spunto a tirare fuori tutto il coraggio necessario per ritrovare la fiducia nell’amore.

C’è in verità anche chi giura che il testo di Hey Jude risenta della nuova relazione di McCartney con Linda Eastman, è una canzone che offre incoraggiamento e fiducia nell’amore.

Sembra davvero difficile riuscire a leggere una canzone dei Beatles al di là del contorcimento amoroso. Se ne parlava un po’ ovunque. Nelle parrocchie Hey Jude era stato sdoganato per manifesta esaltazione dell’amore universale, mentre nei circoletti politici faceva detonare pruriti contro la narrazione “piccolo borghese” di una vita disimpegnata e melensa. Critica che, naturalmente, oggi risulta insopportabile anche a chi allora la cavalcava, con quel piglio che somiglia un po’ troppo alla cancel culture di oggi.

Del resto se il testo di questa canzone si chiude con un prolungato na na na na che porta la durata del pezzo a ben 7 minuti, l’intellettuale organico non può che soffrire. Hey Jude con il na na na finale diventò in effetti il single più lungo che abbia mai scalato le classifiche di Uk e Usa.

Ovviamente chiediamo alla Gen Z di essere tollerante. Sappiamo bene che questo pezzo oggi sarebbe superato in spessore anche dalla più ingenua delle “lettere aperte” che troviamo su Reddit. Però ragazzi, correva l’anno 1968, l’alba della cosiddetta Contestazione con la quale i boomer continuano a sfracellerci gli zebedei. Però ricordiamocelo: a quel tempo a scuola si andava ancora in classi separate, maschi da una parte e femmine dell’altra. E per un bacio in pubblico si poteva essere additati come depravati.

Ma Jules? Che fine ha fatto il figlio di John Lennon ispiratore del testo?

Mettiamo che vostro padre, morendo assassinato da uno squilibrato, lasci la cifra di 220 milioni di sterline (270 milioni di euro) al vostro fratellastro e alla sua nuova moglie. Mettiamo che a voi, a 17 anni, di questa cifra arrivino soltanto 50mila euro. Come reagireste? Ecco Julian Lennon e sua madre Cynthia Powell, non l’hanno presa bene.

Così dopo un ventennio di gastriti, Julian ha svelato il lato B del papi in una intervista shock al Telegraph: «Mio padre non ha mai mostrato la pace e l’amore che millanta nelle sue canzoni alle persone che dovrebbero significare qualcosa per lui, sua moglie e suo figlio. Come può una persona declamare a gran voce ideali tanto nobili quando la sua famiglia cade a pezzi per colpa sua? Tra noi non c’è mai stato dialogo. Solo divorzi e tradimenti. Non puoi essere onesto con le persone se non lo sei prima con te stesso».

Va detto che la svolta amoroso/attivista di John Lennon irritò anche molti fan, che non capivano l’attaccamento morboso a Yoko e nemmeno  la piega sperimentale che il suo stile stava prendendo. Il caso Hey Jude, tuttavia, sta qui sotto con il suo testo a dimostrare che forse è vero quello che dicono tanti autori. Ovvero che le canzoni hanno una vita propria, indipendente da chi le scrive, chi le canta chi le ispira e chi le vende.

Altrimenti non si si spiegherebbero le schitarrate notturne in riva al mare.

Il testo di Hey Jude, The Beatles

Hey Jude don’t make it bad,
Take a sad song and make it better,
Remeber, to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

Hey Jude don’t be afraid,
You were made to go out and get her,
The minute you let her under your skin,
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain,
Hey Jude refrain,
Don’t carry the world upon your shoulders.
For well you know that it’s a fool,
Who plays it cool,
By making his world a little colder.

Hey Jude don’t let me down,
You have found her now go and get her,
Remember (Hey Jude) to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in,
Hey Jude begin,
You’re waiting for someone to perform with.
And on’t you know that it’s just you.
Hey Jude, you’ll do,
The movement you need is on your shoulder.

Hey Jude, don’t make it bad,
Take a sad song and make it better,
Remember to let her under your skin,
Then you’ll begin to make it better.

 Hey Jude (testo in italiano, significato)

Ehi, Jude, non farla male,
Prendi una canzone triste e migliorala,
Ricordati di farla entrare nel tuo cuore,
Poi puoi cominciare a migliorarla.

Ehi, Jude, non aver paura,
Sei stato creato per cercarla e prenderla,
Nell’attimo in cui la lascerai penetrare sotto la pelle,
Allora inizierai a renderla migliore.

E ogni volta che senti dolore,
Ehi, Jude, fai con calma,
Non portare il mondo sulle tue spalle.
Già, non sai che è solo uno sciocco,
Chi resta nell’indifferenza,
Rendendo il suo mondo ancora più freddo.

Ehi, Jude! Non mi deludere,
L’hai trovata, adesso corri a prenderla,
Ricordati, di farla entrare nel tuo cuore,
Così potrai cominciare a migliorarla.

Quindi non prenderla troppo a cuore,
Ehi, Jude inizia,
Se stai aspettando qualcuno con cui suonarla.
non sai che sei proprio tu, quel qualcuno.

Ehi, Jude, ce la farai,
Il movimento di cui hai bisogno è sulle tue spalle.
Ehi, Jude, non farla male,
Prendi una canzone triste e migliorala,
Ricordati di farla penetrare nel tuo cuore,
Allora sì che potrai iniziare a migliorarla.

na na na na na na na (per 10).

Per la serie Giornate Mondiali senza senso: quella dei Blogger (2 maggio) è decisamente la celebrazione più ridicola che si potesse pensare

Cari signori inventori della insensatissima Giornata Mondiale dei Blogger, oggi, 2 maggio si celebra, per colpa vostra, questa ridicola ricorrenza che non molti possono capire. Perché se ci pensiamo bene non abbiamo idea di che cosa siano i blogger.

Provate a chiederlo a vostra nonna. Provate a chiederlo ai vostri genitori. Provate a chiederlo ai vostri figli piccoli. Non avrete risposta. I nonni vi manderanno a quel paese senza nemmeno comprendere la domanda.

I vostri genitori, se va bene, vi diranno che è gente come Beppe Grillo, quindi di fatto un esempio ben poco edificante di intellettuale blogger contemporaneo. Ai vostri figli evitate la domanda se non sapete reggere le umiliazioni.

Per le generazioni Z e Alfa, i blogger non esistono. O, al limite, sono l’equivalente di quelli che ai nostri tempi ascoltavano la musica con le cassette, mentre noi maneggiavamo i cd portatili rompendone diverse migliaia.

D’altra parte quello di blogger è un concetto molto millennial, dato che si fonda su una pulsione narcisistica potente. Il narcisismo dei millennial non deve risultare una bestemmia o un atto d’accusa, è una molla che è anche utile a portare avanti il proprio percorso di vita e lavoro.

Ma talvolta il narcisismo è quello che Fedez sintetizza in una frasetta depressogena in 21 grammi: «Noi, fotocopie tutte uguali illuse di essere speciali». Insomma il blogger è uno che crea il suo mondo e all’inizio è certissimo (non si sa perché) che il suo lavoro sia molto utile a un sacco di gente.

Quasi sempre pensa di essere geniale. Perché la sua interiorità è un microcosmo meraviglioso di sentimenti, emozioni, speranze e visioni del mondo che è impossibile non condividere.

Purtroppo non è vero. La qualità del lavoro di un blogger non sarà mai veramente misurabile: uno potrebbe approdare alla categoria blogger di successo scrivendo minchiate sesquipedali. O spargendo apostrofi e virgole come si fa con il verderame sui pomodori. Uno così è da celebrare in questa sagra internettiana che è la Giornata dei blogger?

Un altro potrebbe avere la pedanteria diabolica di Salvatore Aranzulla e provare gusto nel farvi trovare la funzione elimina foto del telefono dopo 40 righe di testo inutile (però avrà ottenuto una magnifica durata della sessione dell’utente).

Il fatto che Salvatore Aranzulla stia sulle palle a Wikipedia-Savonarola (ne rifiuta puntualmente la pubblicazione del nome), non significa che non sia stato bravo a intercettare un bisogno informativo. Ma diciamocela tutta: uno così è veramente da celebrare da qualcuno che non sia il suo commercialista o il suo consulente bancario?

Un altro potrebbe avere avuto il culo di essere già famosetto e portatore di una quota di risentimento sedimentata da anni contro i media ufficiali. Per lui la realizzazione di un blog è stato uno sfogo de panza, magari travestito da Grande Idea Rivoluzionaria Per Un Mondo Migliore. Potrebbe perfino essersi ispirarsi all’Illuminismo e portare in piazza una quantità di persone per fargli urlare tanti fragorosi vaffanculo.

Quelli così somigliano molto ai signori con la verità in tasca oggetto di un meraviglioso avvertimento che Padre Guglielmo da Baskerville somministra al fedele Adso nel Nome della Rosa di Umberto Eco: «Temi, Adso, i profeti e coloro disposti a morire per la verità, ché di solito fan morire moltissimi con loro, spesso prima di loro, talvolta al posto loro». Potremmo mai celebrare chi fa di questo atteggiamento, latore di hater, troll e cretinetti generici, una professione?

Non sempre è facile liquidare i blogger come mefistofeliche creature di rete. Purtroppo però non è nemmeno facile, come canta Caparezza, accendere un cero al debunker. Il quale è a sua volta un blogger che debunka (smaschera per i boomer) molta roba e ne dimentica altrettanta, chissà poi perché… Non scordiamoci che questi soggetti vendono come nuovo ciò che ha più di un secolo: perché mai oggi le bufale dobbiamo chiamarle fake news? Perché?

E soprattutto, c’è qualcuno che sta leggendo questo articolo che sia in grado di affermare che ha letto i documenti scovati dai grandi blogger internazionali e ne ha verificato l’autenticità? È in grado di garantirci che non ha letto solo dei riassunti fatti da qualcuno che a sua volta ha letto riassunti di qualcun altro, che a sua volta ha letto la traduzione dal cockney fatta da altri, che a loro volta hanno ascoltato rivelazioni fatte da altri, che a loro volta avevano letto e fotocopiato prove inconfutabil sbobinate da intercettazioni in greco moderno? E allora dobbiamo celebrarli? Al limite evitiamogli la galera se qualcuno li perseguita, ma per i monumenti aspettiamo qualche secolo, grazie.

C’è poi la categoria dei blogger multitasking/smart/slash/esticazzi. La loro West Point è rappresentata da qualche Sacra Scrittura del web marketing, disciplina delle discipline al servizio del turbocapitalismo predatorio, quello che si nutre di tecniche di persuasione raffinate e infallibili. Una noia mortale. Una simpatica blogger, Agnieszka di Combinando.it ha fatto il disegnino per cercare di rendere la faccenda meno noiosa. Ma non c’è mica riuscita.

Lo schema del blogger moderno. Photo: combinando.it

Il disegnino infatti dice che un blogger oggi deve essere contemporaneamente: scrittore, web master, giurista, pierre, designer, social media manager, sociologo e statistico.

Sinceramente aggiungerei anche che dovrebbe essere un bravo estrattore di dna da campioni residuali, un discreto pittore puntinista e, perché no, un eccellente progettista di bungalov per il glamping, che non guasta mai.

Quindi, cari signori che vi siete inventati la Giornata Mondiale dei Blogger, vi prego, cancellatela. E magari sostituitela con la Giornata mondiale degli installatori di radiatori, che quelli non se li caga nessuno davvero. E non è giusto.

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A 79 anni è morto Raffaele Cutolo, boss della Nuova Camorra Organizzata. Le somiglianze con el padròn di Medellin.

Quando nel 1990 uscì Don Raffaè di Fabrizio De André, per Raffaele Cutolo dev’essere stato un momento di gloria. Essere cantato dal cantautore genovese infatti probabilmente nella sua testa di capo della Camorra rinforzava il delirio del suo ego criminale che giustificava gli ammazzamenti con rivendicazioni sociali e popolari.

Oggi che, all’età di 79 anni, Raffaele Cutolo è morto, i media sono tutti impegnati a mitizzare mario Draghi e la gloria mundi di Don Raffaè si è sciolta in nulla. Il boss della camorra se n’è andato nel reparto sanitario del carcere di Parma.

La Nuova Camorra Organizzata

Raffaele Cutolo fu tra i fondatori della Nuova camorra organizzata, ma la sua falsa patina di simbolo, di Robin Hood partenopeo era ed è ancora viva nell’immaginario di molti. Tanto che gli è sempre stata rifiutata dai giudici qualsiasi forma di detenzione più leggera, per timore anche solo di qualche celebrazione.

Anche la canzone di Fabrizio De Andrè parte dal carcere di Napoli luogo nel quale il capo mafioso ha passato la maggior parte del tempo della sua vita. E dove riuscì a creare un potere dai contorni quasi esoterici. Con una furbissima strategia mascherata da dissidenza e ribellione pauperistica.

Pasquale, metonimia della connivenza

Ed ecco come secondo De André lo hanno visto per anni i suoi carcerieri, rappresentati dall’ipotetica guardia penitenziaria Pasquale Cafiero.

«Io mi chiamo Pasquale Cafiero
E son brigadiero del carcere, oiné
Io mi chiamo Cafiero Pasquale
E sto a Poggio Reale dal ’53
E al centesimo catenaccio
Alla sera mi sento uno straccio
Per fortuna che al braccio speciale
C’è un uomo geniale che parla co’ me»

Raffaele Cutolo, il carcere, lo sbandierato impegno per i poveri della zona, la gestione della malavita dalla cella. Un tratto che lo accomuna a Pablo Escobar.

Ah, che bell’ ‘o cafè
Pure in carcere ‘o sanno fa
Co’ a ricetta ch’a Ciccirinella
Compagno di cella, c’ha dato mammà»

La fetenzia dei carcerati, per aumentare il senso di ingiustizia verso il “benefattore” Don Raffaè. Il caffé, rituale speciale per un detenuto speciale. L’indignazione per briganti papponi, cornuti e lacché. Il sentirsi dalla parte giusta nonostante la spietatezza del carcerato.

Maxiprocesso

Nel 1993 la Commissione Parlamentare Antimafia definì così la carriera di Raffaele Cutolo:

«A un ceto delinquenziale sbandato e fatto spesso di giovani disperati, Cutolo offre rituali di adesione, carriere criminali, salario, protezione in carcere e fuori. Si ispira ai rituali della camorra ottocentesca, rivendicando una continuità ed una legittimità che altri non hanno. Istituisce un tribunale interno, invia vaglia di sostentamento ai detenuti più poveri e mantiene le loro famiglie»

«Prima pagina, venti notizie
Ventuno ingiustizie e lo Stato che fa
Si costerna, s’indigna, s’impegna
Poi getta la spugna con gran dignità
Mi scervello e m’asciugo la fronte
Per fortuna c’è chi mi risponde
A quell’uomo sceltissimo immenso
Io chiedo consenso a don Raffae’
Un galantuomo che tiene sei figli
Ha chiesto una casa e ci danno consigli
Mentre ‘o assessore, che Dio lo perdoni
‘Ndrento a ‘e roulotte ci alleva i visoni
Voi vi basta una mossa, una voce
C’ha ‘sto Cristo ci levano ‘a croce
Con rispetto, s’è fatto le tre
Volite ‘a spremuta o volite ‘o cafè?»

Conversation is king

Scrive ancora la Commissione: «La corrispondenza in carcere tra i suoi accoliti è fittissima e densa di espressioni di gratitudine per il capo, che si presenta alcune volte come santone e altre come moderno boss criminale. Vive di estorsioni, realizzate anche attraverso la tecnica del porta a porta. Impone una tassa su ogni cassa di sigarette che sbarca. Vuole imporsi ai siciliani, che non si sottomettono. Impera con la violenza più spietata».

Mai fuori

L’unica concessione fatta dalla Giustizia a Don Raffaele Cutolo, l’estate scorsa, fu disporre il trasferimento nel settore sanitario del carcere.

In primavera il tribunale di sorveglianza di Bologna gli aveva negato il beneficio dei domiciliari. Pur essendo il detenuto al 41bis più anziano.

«Ah, che bell’ ‘o café
Pure in carcere ‘o sanno fa
Co’ a ricetta di Ciccirinella
Compagno di cella, preciso a mammà»

Il caffè nella canzone ricorre non solo perché fa rima con Don Raffaè. Ma anche perché il boss originario di Ottaviano, nell’area vesuviana, era avvezzo ai riti, ai cerimoniali, piccoli, grandi, inquietanti, sacrificali.

Da quando Raffaele Cutolo iniziò il suo percorso con l’omicidio di Mario Viscito nel 1963 i riferimenti simil settari o pseudo-massonici legati alle organizzazioni malavitose dell’800 furono una costante.

E fu anche grazie a questi riti che il boss conquistò quel carisma e quella fiducia che gli permisero di creare la Nuova camorra organizzata durante la sua detenzione nel carcere di Poggioreale, all’inizio degli anni Settanta.

Il famoso cappotto cammello

«Voi tenete un cappotto cammello
Che al maxi-processo eravate ‘o cchiù bello
Un vestito gessato marrone
Così ci è sembrato alla televisione
Pe’ ‘ste nozze vi prego, Eccellenza
Mi prestasse pe’ fare presenza
Io già tengo le scarpe e ‘o gillè
Gradite ‘o Campari o volite o cafè?»

La vita scorreva dietro le sbarre, ma la complicità di una certa cultura connivente trasformava tutto in normalità. A Don Raffaè si chiedevano favori, prestiti, perfino consigli di stile in vista di un matrimonio.

Raffaele Cutolo creò una società parallela in galera. Un sistema comandato da un feudatario che incitava alla ribellione verso il sistema. Diceva: «Meglio un pezzo di pane da uomo libero che la bistecca dello schiavo». Intanto però là fuori i suoi manovali uccidevano e obbedivano al boss nella gestione del traffico di droga. E forse sì, è stato il nostro Pablo Escobar. 

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Le tante frasi di una canzone, L’anno che verrà, che ricordano ciò che stiamo vivendo.

Ebbene, con L’ultima luna, dall’alto tasso esoterico, L’anno che verrà di Lucio Dalla rappresenta una delle canzoni più visionarie incise in Italia. Entrambi i testi sono criptici e i significati sono da interpretare.

Concentriamoci su L’anno che verrà, del 1978, che presenta davvero tratti distopici e speranzosi allo stesso tempo. E che quindi si adatta a meraviglia al capodanno 2021, in piena zona rossa per il Covid-19.

Oggi Lucio Dalla sarebbe un 77enne e non sappiamo come avrebbe trascorso i vari lockdown. Ma chi lo conosce sa che una certa clausura gli piaceva e favoriva la sua creatività. Non a caso amava veleggiare da solo o in coppia, e spesso si chiudeva nella sua casa sull’Etna per comporre musica e canzoni.

Caro amico ti scrivo, così mi distraggo un po’ è il memorabile incipit. L’attacco di una lettera piena di riflessioni e complessità sul mondo che Lucio Dalla vedeva dal suo occhio di artista.

L’aspetto più intimista ovviamente c’è (l’impossibilità di stare vicino all’amico, senza scandalo). Come Lucio Dalla spiegò in tv a Serena Dandini: «È una canzone importante perché immagina una situazione di lontananza tra me e un amico e a cui faccio un rapporto dettagliato di come stiamo vivendo oggi: nella prima parte c’è un meccanismo del gioco che mi permette di esagerare».

Ma è davvero l’aspetto storico sociale che colpisce oggi. Era il 1978, anno terribile per l’Italia, insanguinata dal terrorismo delle Brigate Rosse che arrivò a rapire e uccidere l’allora presidente del Consiglio Aldo Moro. Tragedia, morte e incertezza del futuro, come oggi.

Un anno con i sacchi di sabbia vicino alla finestra

Si esce poco la sera, compreso quando è festa, e c’è chi ha messo dei sacchi di sabbia vicino alla finestra. Il riferimento al terrorismo è chiara, ma poi la canzone si apre in una lettera di speranza. E chi, dopo aver rinunciato a tutte le feste più importanti dell’anno, non vorrebbe un 2021 in cui sarà tre volte Natale e festa tutto il giorno, ogni Cristo scenderà dalla croce anche gli uccelli faranno ritorno.

La morte non sarà sconfitta, ma forse, sembra dirci Lucio Dalla, nell’anno che verrà farà meno rumore. Tornerà a essere una cosa normale, dopo tanta sofferenza: senza grandi disturbi qualcuno sparirà, saranno forse i troppo furbi e i cretini di ogni età.

A chi, ai tempi lo accusava di pessimismo, lui rispondeva: «Ho fatto una canzone per niente pessimista, non ci sono miracoli, l’unico che possiamo fare è quello su di noi, essere sempre funzionanti, non vedere sempre il nero, il terribile».

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Per una delle serie Netflix più innovative del momento, la scelta è caduta su una storia della Seconda Guerra mondiale. Ecco perché

Che cos’è The Liberator? Una miniserie ambientata durante la Seconda Guerra Mondiale, in Europa, tratta da una storia vera.

Quattro episodi che svelano come alcuni soldati, oltre la retorica trionfalistica americana, possano essere descritti e disegnati come eroi anticonformisti e coraggiosi.

I boomer, ovvero i figli di chi ha vissuto quella guerra, l’hanno raccontata più volte. ma questa è la prima volta che si usa l’innovativa tecnica del Trioscope Enhanced Hybrid Animation, che fonde animazione digitale 3D e attori in carne e ossa.

Trama

Dalla fine della seconda guerra mondiale nel 1945, le storie di questo dramma e la generazione di soldati che vi combatterono rimangono le più avvincenti rappresentate al cinema o in tv. Eppure rimangono storie che sono per lo più sconosciute e meritano di essere raccontate

Come questa di The Liberator, serie Netflix appena lanciata tra polemiche ed elogi monumentali. La storia è quella del tenente colonnello Felix Sparks, e del suo viaggio di 511 giorni alla guida degli uomini del 157° reggimento di fanteria della 45a divisione “Thunderbird”. Dalla Sicilia devastata dalla guerra fino al cuore oscuro del campo di concentramento di Dachau.

Creato, scritto e prodotto da Jeb Stuart (Die Hard, The Fugitive) e diretto da Greg Jonkajtys (Sin City, Pan’s Labyrinth), The Liberator adatta il libro del 2012 di Alex Kershaw in un live-action ibrido incentrata sul viaggio del 157° reggimento di fanteria durante il quale attraversa perdite, sconfitte e vittorie. Fino al processo morale e alla resa dei conti di Dachau il 29 aprile 1945.

Stile trioscopico

The Liberator è una serie sorprendente con uno stile visivo distintivo, un’estetica da graphic novel di prim’ordine. Ciò che distingue The Liberator da film come Waking Life e serie come Undone è l’uso di Trioscope, una nuova forma di tecnologia di animazione ibrida avanzata che fonde filmati di azione dal vivo con ambienti dipinti in 3D CGI e animazione 2D tradizionale.

Per dire qual è il livello di business potenziale, l’ex creativo di LucasFilm e Industrial Light & Magic VFX Jonkajtys e i produttori LC Crowley e Brandon Barr hanno recentemente lanciato Trioscope Studios per sviluppare ulteriori progetti.

Ma in che cosa si concretizza l’innovazione? In espressioni facciali splendidamente riprodotte, fulmini dinamici, ombre tratteggiate e splendidi effetti nebbia. The Liberator è la case history per eccellenza di Trioscope.

Il filtro colore utilizzato in tutta la serie, con le sue tracce di graffi di celluloide simulati e grana della pellicola, conferisce fascino e consistenza verace alle immagini della serie.

Ma la produzione in Trioscope non è priva di grattacapi. Dettagli come tracce di proiettili, e detriti che cadono possono risultare lenti nel migliore dei casi e poco visibili nel peggiore.

A parte queste critiche da fanatici, The Liberator è una serie divertente e impressionante, con Bradley James affascinante nei panni del tenente colonnello Sparks, idolatrato per essere tornato in servizio a seguito di una ferita quasi mortale, in aperta sfida agli ordini per il suo congedo .

«Devo qualcosa a un gruppo di uomini», scrive a sua moglie Mary prima di fare l’autostop a bordo di un B-17 da Algeri per tornare in Italia. «Uomini che, prima della guerra, probabilmente non avrei mai conosciuto, e che ora conosco quanto me stesso. Se fossi tornato a casa, non avrei potuto vivere sapendo di avere un debito con loro e di averlo ignorato».

Sparks era amato dai suoi compatrioti per il rispetto e per l’umanità, del tutto indipendente da razza o credo religioso e politico. Martin Sensmeier e Jose Miguel Vasquez sono ugualmente magnetici nei loro ruoli di sergente Coldfoot e caporale Gomez, il primo emana un’aura di potere e leadership non comune, bilanciati dalla naturale comicità del secondo.

A proposito della 45esima divisione

A parte il lungo periodo di servizio in Europa e la partecipazione ai quattro principali assalti anfibi (tra cui l’Operazione Dragoon), la 45a divisione di fanteria è stata eccezionale per il suo anticonformismo.

I 1.500 soldati nativi americani nelle sue file sono la ragione per il soprannome di Thunderbirds, dal nome del simbolo nativo americano di potere, protezione e vittoria in tempo di guerra.

Combattendo al fianco dei militari messicani americani e bianchi, la pluralità etnica del 45esimo fu una straordinaria risposta alla Germania nazista. Sebbene The Liberator non risparmi le vistose ipocrisie della storia americana.

Per esempio questo dialogo è emblematico: «Sono stato in Oklahoma, caporale, e davanti i bar hanno cartelli che dicono: ‘Non sono ammessi indiani. Niente messicani’», dice un ufficiale nazista a un soldato americano durante l’interrogatorio. «Sono stato anche in Georgia. Là fanno bere i loro negri da fontane separate, quindi non mi dica che sono americani proprio come lei».

Altre storie nella serie confermano una storiografia imparziale. Coldfoot, ad esempio è un americano Choctaw a cui è stata negata più volte la promozione sulla base della sua razza.

Il soldato Thomas Otaktay (Tatanka Means), è un sioux americano che si irrita per la tacita, anche se non intenzionale, mancanza di rispetto dei commilitoni che non lo chiamano “capo”.

Questi personaggi e molti altri costituiscono il punto cruciale della narrazione che corre parallela e al di sotto del viaggio di Sparks, quella dei perdenti e degli abbandonati. I ritenuti inferiori o irrilevanti allo sforzo bellico, che si sono rivelati cruciali per la vittoria finale degli Alleati.

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Non puoi richiudere il genio nella lampada una volta che l’hai fatto uscire

Per prima cosa, la tristezza. Venata dal solito narcisismo e perfino da un certo compiacimento. The Social Dilemma, questa specie di pietra miliare, tappa penitenziale dei millennial in contrizione è un documentario Netflix. Furbo.

Di che cosa parla The Social Dilemma? Di internet, del grande mercato dei dati profilati, dei social network. E di come loro, founder, co-founder e vattelapesca siano stati bravi anzi bravissimi a cambiare in peggio il mondo. Lavandosi di rado i capelli e mettendo le stringate senza i calzini.

Il cast lo scoprite da soli: sono tutti personaggi chiave dell’evoluzione social degli ultimi 10 anni. Quelli che sono stati a un passo dall’essere diventati Zuckerberg. Ma poi no. C’è quello che ha inventato il bottone like di Facebook (vi ricordate “mi piace questo elemento”), quello di Pinterest, e molti molti altri.

Fanno un audodafé ridicolo davanti a signori polverosi ma indubbiamente più di spessore di loro al Congresso americano. Sembrano i protagonisti di quelle cene di classe che chiedono scusa 20 anni dopo ai compagni sfigati per averli bullizzati. Dall’alto dei loro conti correnti però sembrano dire e dirsi che che però sono comunque i migliori.

Chi non ha contezza di quanto accaduto in questi anni di cookies infiniti che si sono insinuati come virus nei nostri telefoni e nei nostri portafogli, potrà trovare risposte.

Non così comprensibili, ma sufficientemente distopiche. Responsi al perché il mondo sta cambiando e perché i cattivi usano lo smartphone per condizionare le elezioni. Ma anche perché è cresciuto così tanto il mercato dei gattini da postare. Insomma, tutto. Tante risposte su tutto: fake news, suicidi per abbandono di follower, manipolazioni, persuasioni, distacchi di retina e dalla realtà.

Il lato oscuro della Forza.

È incredibile come i millennial di The Social Dilemma facciano così fatica a uscire dallo schema di Guerre Stellari per governare la propria vita e le proprie esistenze. Ci raccontano di un algoritmo che ci monitora e spinge per farci vedere cose che fanno detonare in noi botte di dopamina. Robe che ci rendono dipendenti dalle reazioni di chi ci segue.

Un popolo schiavo di un Vader persuasore occulto. Da lui dipendente emotivamente ogni giorno. The social Dilemma è il dilemma di come uscire dal lato oscuro della Forza e diventare etici come quelli di Wikipedia.

Un po’ tardi, no? Il dibattito è fatto a confessione laconica. Con l’estetica di un interrogatorio del tutto falsato in una specie di Norimberga della Silicon Valley, tra stanze cementizie vuote e tristi non dice davvero niente di nuovo.

Dov’erano questi signori del silicio quando il mondo economico finanziario inneggiava all’invenzione di un modello come quello della Long Tail, capace di portare il grosso dei guadagni grazie all’invenduto di sempre?

Non volevano nuocere a nessuno, si dicono quelli di The Social Dilemma, tirandosi le magliette grigie e stropicciate. Ma di certo dicono anche “ai nostri figli non facciamo usare gli smartphone. Troppo manipolatori”.

In che modo questo utilizzo porti gli adolescenti che vediamo sullo schermo a essere pestati dai soliti poliziotti americani cattivoni perché protestano al parco, nel documentario non si capisce. Forse perché hanno perso un’asta di Supreme?

È abbastanza inutile nel 2020 fondare un movimento di attivisti contro l’uso distorto di questi strumenti, associandoli al più grande potere capitalistico che la storia mondiale abbia mai creato.

È abbastanza sospetto farlo in piena campagna elettorale presidenziale del novembre 2020. Di certo The Social Dilemma non racconta balle, questo va detto. Ma non racconta nemmeno nuove verità.

Sembra piuttosto voler “celebrare” questi millennial pentiti, che corrono tra le braccia di Greta Thunberg, che si prendono la responsabilità di aver fomentato la polarizzazione, il populismo, l’odio in rete.

Insomma un po’ troppo e senza contraddittorio. Si accusano i tycoon della Silicon Valley di annunciare release correttive e più etiche senza poi farlo veramente. Ma nessuno di loro è stato intervistato a difesa.

Accusano il machine learning e le psicotrappole messe nelle sapienti mani degli algoritmi, denunciando drammaticamente che l’algoritmo non pensa da umano.

Ma va? E chi lo avrebbe mai detto?

A molti di questi mancava un hashtag, un me too in grado di redimerli e forse permettere loro di andare in culo ai monopolisti del pushing virale. Personalità discutibili e certamente ormai molto lontane dall’etica di un settore è che si è spinto davvero troppo oltre.

Ma questo documentario è altrettanto manipolatorio e sospetto: si conclude con un niente di fatto, non c’è un’idea di come uscirne, si sciorinano frasi a effetto come: «Non puoi richiudere il genio nella lampada una volta uscito».

Il bilancio del messaggio di The Social Dilemma è qualcosa di così banale da risultare disarmante: l’attivista rasta dice: «Via dai social chiudete gli account!». Altri vi raccomandano di non usare Chrome.

Poi si fa una bella esecuzione di una pratica che di fatto è già morta: «Non accettate i cookies, per nessuna ragione». E magari non seguite soltanto gli account Twitter di quelli che la pensano come voi. Un po’ pochino, forse come soluzione.

La perla delle perle è: bisognerà trovare “un concetto condiviso di verità”. Ovvero la base della non democrazia: mettere la Verità con la V maiuscola nelle mani di un giudice imparziale, tecnologico e severo, così che se non credi a quella verità sei nel Lato oscuro della forza.

Che queste persone, provenienti da ruoli chiave dentro gli algoritmifici siano in buona fede lo si può forse anche dare per scontato, per carità. Ma l’egotismo e la prosopopea no, dai. Basta. Affermano con certezza che nessuna rivoluzione è stata ed è più pericolosa per l’equilibrio e la salute umana.

Eppure sembra proprio la classica stortura della cultura americana consumistica di sempre. Quella che nel Dopoguerra ha trasformato la popolazione mondiale in fumatori a colpi di film polpettoni pieni di sigarette ovunque. Sigarette che hanno seminato morti di tumore in quantità non comparabili con la reazione dei suicidi adolescenti  scatenati dagli unfollow.

Forse non puoi fare uscire un social dilemma se sai già che non lo vuoi risolvere.

O no?

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Se in Italia vi fosse in nuce un movimento di opposizione al governo del finto buon pastore questo dovrebbe chiamarsi Le Capre. Anzi Le Capre bionde dell’Adamello, che fa anche un po’ battaglione di Alpini mai stracc

Perché se è vero che negli anni 80 bastò una pantera nera che si conduceva senza costrutto per i colli bolognesi a generare il movimento studentesco, peraltro debolissimo, della Pantera, la vicenda della capra dell’Adamello in fuga dal gennaio sui monti del Medio Sebino rappresenta il contrappeso perfetto all’inconsistente tasso di ribellione dei millennial.

La storia: la capra bionda, che di nome fa Fiocco di neve (soprannome spesso riservato ai millennial), fugge, si sfila dal branco, è stufa di esser munta, sfruttata. È umile, certo, e ignorante in senso sgarbiano, ma non si vergogna della sua ignoranza, perché sa di essere utile alla società, di fare il suo dovere nel perfetto anonimato.

Ma l’essere stata nei secoli addomesticata non ha eliminato l’istinto ancestrale dell’ungulato che saltella tra le rocce scoscese, sfuggendo abilmente ai grandi predatori.

Questi sono drammi di campagna, di cui si dà conto nelle cronache di Sulzano, in provincia di Brescia. I cronisti ricorrono a un linguaggio da Chi l’ha visto. Cercano cercano di fare, sulla pelle di Fiocco di neve, quello che oggi si chiama impunemente engagement del lettore sensibile al tema di un animale da reddito che fugge approfittando di un viaggio in autocarro.

Qualcosa di troppo prosaico anche per il lettore leghista, al quale oggi si somministra un afflato nazionale, meno padano e verde, nonostante le selfie-scorpacciate campagnole di Matteo Salvini.

Ma qui a essere in discussione è soprattutto la fiducia tra la capra bionda dell’Adamello e chi la governa. Il padrone della stalla di via Ruchena, Giuseppe Carini lo spiega molto bene alla corrispondente del Giorno della redazione Bergamo-Brescia: «L’autotrasportatore che mi ha consegnato la bionda (sì, dice proprio così, la bionda ndr) non si è accorto che è scappata. Io invece l’ho vista e l’ho rincorsa, ma non l’ho presa».

il pastore Carini rimpiange di non aver potuto stringere un patto di fiducia con la bionda: «Purtroppo ancora non mi conosceva, quindi non ha obbedito al richiamo. Fosse stata con noi da qualche giorno non sarebbe accaduto, perché gli animali si affezionano a chi li accudisce».

Questa storia si presta a troppe metafore, ma andiamo avanti. Monitoriamo gli avvistamenti: Martignago, Nistisino, fin su al prato sotto Santa Maria del Giogo. Se avesse raggiunto la zona dei “Colmi”, la capra bionda probabilmente non sarebbe stata più inseguita. Troppe grotte e rocce impervie per il bipede umano. Sarebbe libera.

In fin dei conti La Capra bionda dell’Adamello siamo noi millennial. È anche uno slogan suggestivo da mostrare su uno striscione in piazza, no?

Purtroppo per noi, però, Fiocco di neve, la capra bionda del pastore Giuseppe (toh, si chiama come Conte), non ha fatto in tempo ad arrivare a quei Colmi che sarebbero stati la sua fortuna. Come noi millennial anche lei ha provato a raggiungere la cima, ma è stata fermata. 

A fine aprile, infatti, gli umani l’hanno beccata, arrestata e restituita al buon pastore sebino. Dal canto suo lei è tornata incinta (forse lo era già quando è scappata, chissà) e ora ha partorito un magnifico capretto biondo dell’Adamello.

Qualcuno di molto più autorevole di noi ha già scritto la metafora politica della fattoria (George Orwell, presente?). Eppure questa storia, sepolta dalle stucchevoli immagini edificanti dell’Italia televisiva da lockdown, offre un ultimo spunto. Tra un metti la mascherina e un togli la mascherina, tra un vai in disco anzi no, tra un ti chiudo il locale e un ti mando a scuola anzi no, la libertà non è riconquistata.

Troppo facile dare colpe, troppo facile dividersi, con vomitevole insistenza, tra buoni e cattivi sia a destra che a sinistra (politici, please, fatela finita). La colpa è come sempre del fatto che, nonostante tutto la natura è ostile e l’uomo assurdo.

Ma facciamo almeno un po’ finta di essere, per una volta, delle capre. Non espiatorie. E ancora con la voglia di fuggire.

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Il proiezionista situazionista Carlo Ferretti ha già raccolto i 5mila euro di multa per aver svegliato una paludosa notte bolognese con un pornazzo in piazza Maggiore. C’è dell’arte nel donare luci rosse su una Bologna che stava diventando grigia

C’è un enigma che attanaglia gli esperti di diritto. È il vero significato di “atto contrario alla pubblica decenza”. Un concetto senza un recinto, per fortuna.

Chi decide che cosa è arte e che cosa è osceno? Non è un sofismo: se l’arte non è mai oscena e l’osceno non è mai arte, chi si prende la responsabilità di stabilire il confine? Non tanto per la legge morale, ma per la legge dello Stato.

Abbiamo amato l’incursione del ventenne bolognese Carlo Ferretti, denunciato proprio per “atti contrari alla pubblica decenza”. Pensiamo infatti che si tratti di arte.

Non parliamo del film, ma del gesto: situazionista, provocatorio, finalmente esplosivo contro l’assurdo momento di censura perbenista che viviamo grazie a quell’orrenda sagra della vera pornografia che sono i social network.

Molti millennial non sanno probabilmente che Bologna è stata il teatro della più pacifica delle contestazioni studentesche degli anni Settanta, il famoso Settantasette bolognese.

Un movimento che, oltre a usare il sesso come arma di contestazione (il teatro, Radio Alice ecc) fu talmente visionario da legarvi quei germogli cyberpunk che ci annunciavano quanto l’aspetto più deteriore della tecnologia ci avrebbe resi peggiori. E soprattutto meno liberi.

Anche negli anni Novanta a Bologna c’è stato un fermento controculturale. Tra i rappresentanti più attivi del periodo c’era Jumpy Velena.

Un “ragazzo” che a metà anni Novanta decise di chiamarsi Helena Velena per giungere al suo obiettivo finale di diventare una  «trans lesbica», definizione che le permise di tenersi la fidanzata. In confronto, il genderless da passerella di Gucci fa ridere.

Parliamo di una persona, Velena, la cui cultura era fuori discussione, con riferimenti che andavano dall’arte alla letteratura americana alla musica più innovativa. Un gigante se paragonato alle odierne sardine. Non aveva certo la paura radical chic della cultura pop. Anzi, era in grado di stupire, a destra come a sinistra per il suo stile davvero disruptive.

Sosteneva, per esempio, che la sinistra dovesse mutuare dalla destra berlusconiana la leggerezza, e un certo disimpegno. Argomentava citando la filosofia della Scuola di Francoforte e partecipando in calze a rete alle fiere dell’erotismo popolare come Erotica e MiSex.

Del resto erano gli anni in cui, proprio a quelle kermesse incontravi Riccardo Schicchi, un impresario dell’hard che campava, molto bene, grazie alle pornostar con la sua agenzia Diva Futura. Schicchi però aveva lavorato con Pier Paolo Pasolini, e ne portava i segni in una intelligenza e lucidità che di certo non ti aspettavi leggendo le cronache benpensanti.

Questa era Bologna, dove i cervelli dell’underground comunicavano tra loro e coltivavano l’immaginario artistico di personaggi come Orlan o Franko B, come il regista John Waters o fumettisti come Moebius o Enki Bilal.

Poi, più niente, fino alla notte del Porno in piazza Maggiore, qualcosa di cui nessuno pensava capace la generazione Zeta, solitamente dedita alle sacrosante battaglie Gretacee e poco altro.

Mettere in difficoltà lo strapotere dei social network con la cronaca è una grande idea artistica. Liberare il porno e riconoscerne almeno in parte il potere vitalistico e liberatorio è qualcosa che manda in bestia i Signori del Silicio. E quando i Signori del Silicio vanno in bestia, siamo tutti molto contenti.

Prima uscire da queste case, rivolgiamo un appello agli editori televisivi: cominciate a “sanificare” la tv dai giovani medici stile Jekyll, per piacere

Non resisteremo un’altra settimana con il branco dei giovani medici wrestler da talk show. Vi avvisiamo il monotema ci ha massacrato le gonadi.

In questi giorni la tv è sempre accesa e ci mostra gli effetti nefasti del trasformare certi giovani medici in carriera in protagonisti mediatici. Quello che abbiamo visto ci deprime sempre di più e s’insinua in molti il terrore di una tecnocrazia almeno per ora solo televisiva che di democratico non ha niente.

In certi talk show si raggiungono livelli insopportabili, ormai. A Quarto Grado, per esempio, ieri sera è andata in scena la penosa reprimenda medico-mediatica a giornalisti di lungo corso, che per anni sono presi il rischio di scrivere di mafia in Sicilia.

Con questi soggetti, medici giovani eppur primari, o responsabili di istituti e organizzazioni, molti dei quali sono di nomina politica, non si può dire niente che subito pronunciano la parolina magica fake news.

Intrisi fino midollo di autocompiacimento e malcelato narcisismo puntano il dito e ti fanno subito sembrare scemo. Non hanno niente della classe dei grandi vecchi interpellati in diretta. Eh sì i peggiori sono proprio i rampantelli 40-55enni.

È vero che le domande di alcuni conduttori sono ormai insopportabili, però non è possibile che tutte, ma proprio tutte quelle che sono rivolte a questi giovani medici prodigio partano da qualche fake news.

Se tutto è fake news, perfino le domande e le opinioni lo diventano. E alla fine niente è più vero. E nella cultura di stampo positivista e quantofrenico (ovvero ossessionato dalla ricerca quantitativa) nella quale siamo cresciuti, la verità è stabilita dalla scienza. Ma quanto di questa scienza è davvero affidabile quando flirta con il potere politico e con quello dei grandi gruppi industriali?

Ci si lamenta spesso della Magistratura e del protagonismo che ha acquisito durante e dopo Tangentopoli. La si accusa di intervenire, troppo, attraverso associazioni sindacali o lobbistiche, nelle decisioni politiche. Probabilmente è vero, i maldipancia della gente durante la Prima Repubblica trasformarono i giudici in protagonisti. Tanto che nei primi anni 90 si facevano fotografare e glamourizzare dai giornali.

Ma per lo meno i magistrati rappresentano uno dei tre poteri dello Stato. E che in Italia, paese un po’ cazzone, in certi momenti il potere Giudiziario debordi un po’ su quello politico e quello legislativo, ci può anche stare (anche se non è bello per niente).

Molto diverso e più pericoloso è che succeda con medici che soffrono di fanatismo scientifico che non accetta la messa in discussione, le domande scomode, e non considera che intorno alle malattie si possano anche fare ragionamenti di tipo filosofico, religioso, umanistico. O anche, perché no, insinuazioni giornalistiche, per permettere alle persone di capire di più e meglio quanto possono fidarsi.

Una cosa l’abbiamo capita, a parte rari casi, molte delle persone che sono invitate a parlare sono forse sì laureate in medicina ma sono più che altro manager cinquantenni in carriera o giovani medici che stanno capendo di essere più bravi a far politica.

C’è una certa tracotanza e presunzione anche in quelli più da corsia, ma sempre e solo se sono giovani e rampanti. Il punto non è esserlo perché devi smentire fake news. Il punto è esserlo per sminuire le ricerche altrui, i protocolli sperimentali di altri ospedali, gente che, come te, si sta facendo il culo perché magari ha inseguito una piccola fiammella, un’idea che lo fa sperare.

In molti poi cambiano idea. E a casa però se ne accorgono tutti e chissenefrega se fanno la figura dei coglioni, il problema è che aumentano l’entropia informativa nelle persone che passano dall’incertezza alla certezza e di nuovo all’incertezza. Fino a concluderne che la scienza non è abbastanza affidabile.

Quando il Veneto ha iniziato la pratica dei tamponi a tappeto, alcuni di questi sapientoni hanno letteralmente riso in faccia ad Andrea Crisanti il microbiologo che poi in effetti è stato colui che ha salvato la regione dai contagi.

Sono spesso latori di un ottimismo che la sera dopo è pessimismo cosmico e la mattina di nuovo ottimismo in un loop bipolare che francamente ci ha sfracassato i coglioni.

Vabbé siamo in pandemia e tutto è perdonato, in primis ai medici. Ma una cosa che tutti possiamo fare è andare a vedere i cv online di questi signori. È già buono sapere che le cose le sanno, anche se se la tirano oltremodo. Ma poi, in questo modo, si fanno scoperte davvero divertenti, perché comunque alcuni di loro avevano in effetti una leggerezza innata in gioventù, poi l’hanno persa. Che peccato.

Walter Ricciardi, per esempio che poi si chiamerebbe Gualtiero ma si fa chiamare Walter. Ricciardi è  stato fino all’anno scorso all’Istituto Superiore di Sanità. Poi se n’è andato in polemica con il governo Conte per incompatibilità con una «visione antiscientifica» su vaccini ecc. Come dargli torto. Poi però Mattarella l’ha nominato Commendatore della Repubblica Italiana e allora è rientrato nel cerchio contiano. Competente sembra competente: ha molti riconoscimenti internazionali. Ma caspita, fino al 1986 quest’uomo recitava accanto a Mario Merola. No, dico, Mario Merola. Wikipediare per credere.

E se il mondo del cinema avesse davvero perso un talento?

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Immagini di una quasi-normalità giungono dai parchi di Berlino. E dalle nostre prigioni ci facciamo l’idea che i tedeschi abbiano un governo che si fida di loro, noi, invece, no

In attesa del vostro tanto sbandierato new normal, sarebbe bello capire sta cosa che noi dobbiamo stare chiusi in casa mentre a Berlino le persone vanno al parco e in canoa sulla Sprea.

I tedeschi ci detestano e noi detestiamo loro, ma tanto poi comperiamo le loro macchine e gli elettrodomestici e allora tanto vale arrenderci all’evidenza e lasciare che ci governino.

«A Berlino la gente va nei parchi rispettando le distanze, fa jogging, si celebrano matrimoni e funerali. Io sono una partita Iva e, in quattro giorni, ho ricevuto sul mio conto 5mila euro. Qui hanno fatto molti tamponi fin dall’inizio e non hanno intasato i reparti di terapia intensiva». Così ha dichiarato Stefano Gualdi, reggiano, alla testata Reggio sera il 13 aprile. Gualdi vive a Berlino da una quindicina di anni ed è titolare di una piccola agenzia turistica.

I tedeschi non sono diversi da noi, tranne per una cosa, piuttosto importante: sono un popolo unito. Ottantatre milioni di persone alle quali puoi dire state distanti 2 metri l’uno dall’altro. E loro lo fanno. E non si ammalano. Noi stiamo in casa un mese e ci sentiamo degli eroi che devono difendere gli anziani e siamo sempre pronti a giudicare la vecchietta che esce a far la spesa, magari dimenticando che abbiamo lasciato i nostri vecchi in qualche ospizio.

Siamo dei fuoriclasse della vigliaccheria quando dobbiamo denunciare i camorristi, ma diventiamo cittadini modello quando segnaliamo la grigliata condominiale che interviene con l’elicottero (che per carità, fa abbastanza incazzare, questo lo capiamo). Insomma diventiamo protagonisti di cose mai viste nemmeno in una puntata di Black Mirror.

La retorica della quarantena sembra l’ultima ora prima della campanella a scuola. Il capoclasse alla lavagna scrive i buoni e i cattivi in assenza del prof. Poi suona la campanella e scatta l’uomo di Neanderthal. Abbiamo bisogno di questo? Allora ci stanno bene gli arresti domiciliari. Allora fanno bene i tedeschi a giudicarci un popolo di immaturi.

È inutile che ce la meniamo con il Rinascimento e la superiorità della nostra cultura se poi diamo fiducia a delle autorità che hanno la quasi certezza che tutti partano per i ponti di primavera a infettarsi d’amore e d’accordo. Ricordiamo che il Decamerone, grande opera della letteratura italiana è stata ambientata durante una quarantena in una villa particolarmente libera. Rispettosa delle regole anticontagio, evidentemente, ma intrisa di quella socialità controllata che oggi releghiamo ai freddi schermi lavorativi di Teams o Zoom.

Quanto stridono le immagini della Pasqua a Berlino con quelle delle nostre città spettrali, spazzate da un vento che sembra mosso da un regista horror? Quanto stridono le parole di Gualdi con i nostri racconti rabbiosi e repressi sui social? Tantissimo. Eppure la mente si concentra sul proprio avere ragione, e pensi “vedrai come si ammaleranno adesso anche loro”. Beh, forse accadrà. Ma forse no, speriamo per loro.

E se non si ammaleranno, allora possiamo soltanto concluderne che non siamo affatto degli eroi, ma un popolo ubbidiente, anche se chi lo governa non si fida per niente di lui. Chi pecora si fa, il lupo se la magna. Ma evidentemente ci sono pecore e pecore: esiste una superiorità di gregge. E di pastori.

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Che cosa vuol dire New Normal?

Ecco la parolina magica nata per definire le condizioni economiche dopo la crisi finanziaria del 2007-2008 e oggi rispolverata per il Covid-19

C’è una parola che spopola nelle videocall di questo periodo: New Normal. Che cacchio vuol dire? Che idealmente significhi come sarà la nostra nuova vita dopo il Coronavirus è abbastanza intuitivo, ma nello specifico che cosa intendano le aziende che ne fanno un uso costante nelle infografiche non si capisce. Al di là dell’intuizione, sareste in grado di spiegarlo a vostra madre?

Può anche succedere, ma è strano, che più di un dirigente millennial si ispiri alla serie tv New Normal. Dove i protagonisti David e Bryan coppia gay di Beverly Hills, hanno un grande desiderio: avere un figlio. Fertile e bisognosa di soldi, arriva Goldie che non è soltanto una madre surrogata per la coppia: David e Bryan diventano la  sua famiglia surrogata.

Più credibile che sia stata rispolverata la parolina magica del mondo del business nata per definire le condizioni finanziarie dopo la crisi finanziaria del 2007-2008 e delle conseguenze della recessione globale 2008-2012.

Quegli anni hanno portato il termine nel linguaggio comune per delineare uno scenario di profondo cambiamento negli schemi mentali ed economici.

Ma… c’è qualcosa che non va.

Allora il New Normal si basava sulla convinzione di economisti e politici che le industrie e i mercati sarebbero tornati ai livelli antecedenti dopo la crisi finanziaria. O a livelli simili con scostamenti minimi ma con in più una grande lezione di best practice.

Non andò proprio così, a meno che non si consideri normale ciò che è accaduto: di fatto il New Normal dopo la crisi finanziaria fu una grande presa per il culo: i poteri forti continuarono a fare i poteri forti, la finanza a speculare come in un casinò e l’Europa tornò a rifarsi i conti in tasca a vicenda. Il New Normal aveva sì riportato la normalità, ma quella peggiore.

La popolazione era indebitata, le persone depresse, le aziende chiudevano in una selezione darwiniana terribile o erano acquistate da multinazionali francesi e tedesche. Di New Normal c’erano soltanto più coppie di fatto riconosciute e famiglie arcobaleno come nella serie tv.

Dovremmo allora alzare le antenne oggi a sentire parlare di New Normal? Un po’ sì.

Intanto sarebbe interessante che i millennial prendessero sul serio l’idea del potere politico. Non perché gli altri siano peggio, ma solo perché è un fatto di responsabilità. Dobbiamo prendercela sta responsabilità, prima o poi, no?

D’altro canto abbiamo avuto negli ultimi anni più governi non eletti, la cui accettazione cozza con il concetto base di democrazia. I partiti politici, dopo lo tsunami di tangentopoli hanno creato una classe dirigente priva di senso, nella quale la sinistra fa la destra liberista e la destra sociale fa la sinistra e cita Marx.

Per uno scherzo da bar (luogo principale dove per gli italiani si fa politica), alle ultime elezioni la maggioranza è andata a un’accozzaglia di scappati di casa che da piccoli guardavano Te lo dò io il Brasile (quando Grillo faceva il Crozza di oggi e, naturalmente era moooolto meglio di Crozza).

Una parvenza di New Normal politico, poi finita male fu il periodo Matteo Renzi. Era incredibile che non vi fossero più soltanto attacchi personali continui a Berlusconi e che si parlasse solo di cose da fare. Però la sinistra non è stata mai in grado di accettarlo. E lui non ha avuto mai il coraggio di mandarli a fare in culo come avrebbe dovuto. E adesso è già decotto.

Dopo è stato tutto un susseguirsi di duro scontro ideologico, a suo modo un New Normal deficiente come prima, privo di contenuti nuovi e di politici intelligenti: il catastale Gentiloni, il prode Capitan Salvini, affondato sulle coste adriatiche da dilettante della politica. È riuscito a consegnare un’accezione negativa alla parola sovranismo che invece aveva un suo perché. Soprattutto avrebbe potuto portare a un patriottismo europeo, a un orgoglio continentale, contro i poteri forti che invece non lo vogliono.

In pratica si è perso tempo e ora ci si ritrova governati da un avvocatucolo pugliese, massima espressione di ressentiment nietzschiano, mai eletto e coadiuvato da Rocco Casalino, un duro, uno che ha fatto la West Point del Grande Fratello e da un Di Maio che parla come una domestica filippina che ha appena avuto il permesso di soggiorno. Con la differenza che le domestiche filippine lavorano tanto e hanno rispetto per tutti.

Bene, ci siamo rotti il cazzo. Per noi il New Normal dovrebbe essere fatto da cose come:

1) Un qualsiasi governo eletto, che non litiga e non scalda la sedia. Che incenerisca l’apparato burocratico simil zarista in poco tempo mandando a casa gli inetti prebendari delle commisioni, delle sottocommissioni e degli enti inutili. Possibilmente senza continuare a romperci i coglioni con decreti e lungaggini.

2) Un mondo in cui non comandano i virologi (o la protezione incivile o qualunque altro tecnico del menga buono per le situazioni emergenti) ma la politica. Che se ne serve possibilmente senza continuare a romperci i coglioni con gli scaricabarile.

3) Un’Italia dove per essere eletti nelle amministrazioni locali non sia necessario avere 15 avvocati pronti a difenderti dai continui avvisi di garanzia di una magistratura che vuol far vedere di avercelo più duro. E che la smettano di romperci i coglioni con le lezioncine di etica, proprio loro che sono autorizzati a sbagliare senza pagare.

4) Una stampa e una tv non al soldo di due parti politiche contrapposte, fatta di persone che avranno pure un’opinione politica ma che privilegiano i fatti. E che non ci rompano i coglioni continuamente con la dialettica fascismo-antifascismo, che non ne possiamo veramente più.

5) New Normal è declassamento culturale definitivo dei social network a fonte non attendibile. Posso avere un gran bel rapporto con il mio barista ma di certo non gli chiederei una opinione sulle vaccinazioni. Al posto dei Social network vediamo bene una cosa desueta: ragionare con la propria testa. Incredibile, no?

6) Il New Normal sarà soltanto un Old Normal se, finita l’emergenza, non si metterà seriamente mano a un nuovo concetto di lavoro. Siccome non nobilita più l’uomo, ma lo rende un pirla, magari potremmo provare a superare Adamo Smith e il suo contrario Carletto Marx e trovare forme di sostentamento che non siano redditi di cittadinanza che integrano il lavoro nero. Anche perché dovremo per forza consumare meno ma potremmo pagare per fare cose divertenti. E quindi almeno il tempo per noi dobbiamo riaverlo indietro. Tanto faranno tutto le macchine e che almeno loro non ci rompano i coglioni.

7) Il New Normal dovrebbe essere quella cosa per cui se devo ascoltare un economista che mi faccia vedere il futuro, non mi ritrovi davanti un Romano Prodi, con le sue guanciotte da cocker spaniel (con tutto il rispetto per i cocker spaniel) o un Mario Monti che pontifica dalla sua villa ad Alagna. Ci sarà un economista 35enne o no?

8) Il New Normal dovrebbe essere una fiscalità giusta, con una sola tassa che include le altre 897, serve tanto? Quel che serve te lo diamo, poi però smettete di romperci i coglioni.

9) Un vero New Normal è impedire alle aziende il ricatto coordinato e continuativo, lo stage infinito. Il futuro dei millennial è la precarietà? Va benissimo, ma pagatela 10 volte quello che la pagate adesso (e già vi facciamo un piacere). Oppure andate a cercarvi gli eserciti proletari di riserva e non rompeteci i coglioni se non vi compriamo più le automobili, i pattini, i forni a microonde e le sneakers.

10) Basta con le privatizzazioni: non per ideologia (chissenefrega) ma perché abbiamo capito che se un miliardario che fa le felpe si mette a gestire i viadotti autostradali è una autentica disgrazia. Nel New Normal può anche andarci bene che un imprenditore, per bravura, arrivi a una sorta di monopolio, ma per favore non esca dal seminato sennò fa troppi danni.

Si potrebbe andare avanti all’infinito. Ma adesso tocca a voi: scriveteci che cosa deve essere per voi il New Normal: redazione@themillennial.it.

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Non tutto è fake news ecco come riconoscere una fake da altri inganni e autoinganni quotidiani.

Forse era meglio quando in Italia erano tutti allenatori. Oggi con il Covid-19 beviamo cocktail giornalieri di fake news, simil bufale, e altre amenità, tra le quali anche la pubblicità ingannevole.

E improvvisamente diventiamo tutti virologi, statistici, epidemiologi, ingegneri logistici, esperti in crisis communication.

Ma fatela finita: è inutile mettersi a discutere di chi sia la colpa, siete voi, millennial, figli di una generazione altamente scolarizzata, che dovete capirlo al volo. Dire fake news, come se si trattasse di una novità è una cazzata di proporzioni colossali.

Abbiamo avuto decenni di informazione trash con pubblicità di creme che facevano crescere le tette o allungavano il pene o lo facevano diventare una stanga d’acciaio. Abbiamo letto di donne che partorivano cagnolini, di signori obesi che nascondevano una fotocopiatrice nello stomaco, di gente a cui era andato di traverso un pisello che aveva attecchito nei polmoni con radici, foglie e tutto.

A parte la genialità di chi le inventava allora (ben lontana dalla banalità di quelli che le producono oggi a nastro) tutti sapevamo che si trattava di cagate e però ci agganciavano nella lettura. Fine.

Oggi le fake news sono diventate lo strumento per screditare chiunque, per fare battaglie politiche o commerciali. Ma forse non tutte sono fake news sono solo pubblicità ingannevoli o semplicemente esche per boccaloni.

Prendiamo la storia della Vitamina C: negli anni Settanta si pensava davvero che fosse una specie di toccasana. E del resto la sua efficacia negli stati influenzali pur se mai risolutiva, era dimostrata.

Per questo l’audio che girava una settimana fa non era una fake news ma una forma di marketing di una nota casa farmaceutica, molto al limite della pubblicità ingannevole. Francamente indifendibile, ma che si muove sul confine tra fake news e reclame.

Dire che una vitamina funziona non vuol dire che provoca una guarigione immediata. Quel significato glielo abbiamo dato noi perché nel panico.

Al contrario, ora siamo tutti contenti perché il genio napoletano avrebbe scoperto che il farmaco per l’artrite reumatoide avrebbe portato benefici. Test effettuati quando è uscita la notizia: su 5 persone.

Il farmaco era già stato usato in Cina e faceva parte delle prime ricerche. Funziona, è vero ma non per tutti e soprattuto non è un farmaco per il coronavirus ma per le sue conseguenze più gravi.

In ogni caso la casa farmaceutica  ha preso a regalarlo a piene mani a tutti gli ospedali. Niente male come campagna pubblicitaria. Ovviamente un pezzo di verità da ribadire è che il farmaco funziona, ma è ovvio che tutti hanno pensato all’elixir di lunga vita.

Sono passate dai nostri telefoni anche migliaia di consigli miracolosi su come riconoscere se abbiamo contratto il Covid-19 e su come neutralizzarlo se si è stati a contatto. Rituali vari, dalla bevanda calda al gargarismo disinfettante. Cose certamente non risolutive.

Ora, va detto che abbiamo passato 10 anni di pubblicità internet basata su titolazioni iperboliche all’inizio ingaggianti poi ridicole.

Le vediamo ancora: «Perché bere acqua e zenzero ti renderà immortale, oppure Questa donna ha lasciato il lavoro e vive in Polinesia grazie all’acquisto di 200 euro di azioni Amazon, I segreti di Bill Gates per diventare ricco in sei mesi», e via dicendo.

Frasette assurde generate schematicamente da giovani stagisti delle agenzie di web marketing.

Ma oggi chi prenderebbe sul serio una pubblicità che tenta di venderci i bitcoin? Il dramma è che il linguaggio commerciale è diventato quello. E se non funziona più per le merci, ahinoi funziona per le emergenze, quando per essere rassicurato sei disposto a crederci comunque.

Il meccanismo psicologico si chiama bias cognitivo e più o meno significa questo: sono disposto a rinunciare alla mia razionalità e conoscenza per poter leggere le risposte che voglio sentirmi dare, anche se false, solo per stare più tranquillo.

Un meccanismo simile è la cosiddetta Echo Chamber, fenomeno dei social che porta a limitare le conversazioni soltanto a chi la pensa come me, escludendo, segnalando e bloccando chi esprime una opinione differente oppure mostra con i fatti che la nostra idea ha delle falle.

Poi c’è la manipolazione, che ha per protagonisti interessi politici, commerciali, giudiziari o finanziari. Un esempio recente è dato da un approfondito post virale scritto sui social da un famoso ex manager che poi pare averlo cancellato quindi non è citabile.

Ma sono discorsi che si sentono: discorsi che partono dal presupposto statistico che le persone che hanno avuto o hanno il virus in Italia non siano le 20mila registrate ma 200 mila, dieci volte tanto. Stima che si considera prudente perché asintomatici e coloro che hanno avuto sintomi lievi e quindi non conteggiati potrebbero arrivare a 400mila.

Questi dati ridurrebbero la mortalità a uno zero virgola e ridimensionerebbero anche l’impatto sugli anziani, anche se la loro maggiore vulnerabilità non è mai stata in discussione.

Al di là del fatto che la statistica è fredda e non umana la manipolazione sta nel fatto che non si può usare questa informazione per andare contro le norme di chiusura di un paese intero per un interesse economico. Perché il problema qui è che non ci sono i posti letto, e molti si salvano soltanto se il posto letto c’è. Semmai è il fatto che non ci siano, come non ci sono mascherine respiratori e altri presidi per riorganizzazioni scellerate di una sanità pubblica che tutti i governi hanno trascurato.

Insomma come vedete in realtà nulla è fake news, tutto è mezza verità, manipolazione, allarmismo che confonde o che non è abbastanza intenso.

(Nella foto: l’omaggio di Milo Manara al lavoro di medici e infermieri. Grazie per la foto)

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Il nucleo del possibile manifesto criptato battistiano è Il mio canto libero, testo il cui significato si è prestato a interpretazioni coraggiose

«Gli italiani amano dividersi. In Italia tutto si butta in politica. Gli italiani vedono fascisti ovunque»: discussioni interminabili che perdurano e anche oggi fanno dire una caterva di vere catzate al popolo dei social. E puntualmente ritorna la questione se Lucio Battisti flirtasse o meno con le idee fasciste.

Non se ne esce: nessuno lo ha mai veramente capito. Il nucleo del possibile manifesto criptato battistiano (con fedele alleato Mogolico) è Il mio canto libero, testo il cui significato si è prestato per decenni a interpretazioni molto coraggiose.

Scegliamo tre piste di indagine: 1 che sia un inno al pensiero di Benito Mussolini, 2 che sia un messaggio massonico criptato, 3 che sia la canzone di un amore sofferto.

Il mio canto libero – testo

In un mondo che
Non ci vuole più

1 Siamo negli anni 70 e il mondo concentra nel messaggio fascista la rappresentazione totale e irrecuperabile del Male Assoluto. I ragazzi si menano, le piazze urlano che uccidere un fascista non è reato e la frase più tollerante verso i simpatizzanti del Ventennio è: «Io con i fascisti non ci parlo». È chiaro, il mondo non li vuole più.

2 La massoneria c’è, ha un ideale di fondo che è stato sporcato da inciuci e affarismo. Per questo è tendenzialmente fuorilegge. Il mondo non vuole più i massoni?

3 Quando si lascia una donna, si lascia tutto un mondo, di amicizie, di legami, di frequentazioni. Mogol in quel periodo si stava separando per vivere un nuovo amore, attirando probabilmente molte critiche di un’Italia benpensante.

Il mio canto libero sei tu

1 Anni 70, come reazione a ideologie che stanno portando totalitarismo e dittature nel mondo, una presa di posizione spiazzante e paradossale è che un regime liberticida possa essere nel suo fondo ideale di libertà più forte del comunismo. Il sei tu, per qualcuno è addirittura riferito al il Duce, Mussolini.

2 Le radici massoniche del liberalismo sono note agli storici. Mazzini era un massone e molti altri capi democratici lo sono stati. E il liberalismo era a quell’epoca anche la teoria economica più osteggiata dagli intellettuali di sinistra.

3 Se stai uscendo da una storia che ti sembra una trappola, il tuo nuovo amore non potrà che essere il tuo canto libero.

E l’immensità
Si apre intorno a noi

1 Il sogno di una rinascita fascista, di una riconquista del mondo apre orizzonti, fa sognare il fedelissimo

2 Nella massoneria l’infinito è un simbolo immancabile. Indica l’impossibilità matematica di essere sempre nella certezza e nello stesso tempo apre lo sguardo su una nuova consapevolezza.

3 L’agognato vero amore non vede ostacoli, ma solo immense praterie sulle quali correre felici.

Al di là del limite degli occhi tuoi

1 La fiamma dell’ideale è viva nonostante tutto e mostra il cammino, offre una visione del futuro che va oltre quello che gli occhi possono vedere.

2 Simbologia della luce: il massone compie un percorso verso la luce che lo illuminerà e da allora saprà vedere l’Uomo oltre l’Uomo.

3 Ti farò vivere un amore senza più limiti. Insieme vedremo cose che neanche immagini.

Nasce il sentimento
Nasce in mezzo al pianto
E s’innalza altissimo e va

1 La disperazione c’è, ma poi ecco anche l’orgoglio e l’ansia di riscatto. Un credo che trova nuovi modi per volare alto.

2 La rinascita è uno dei riti di iniziazione della massoneria. È qualcosa di alto, sacro che guiderà orgogliosamente la vita dei “fratelli”.

3 Lasciare una donna, una famiglia, non è mai facile: si piange e si soffre da entrambe le parti. Ma poi a vincere è il sentimento più alto: l’amore.

E vola sulle accuse della gente
A tutti i suoi retaggi indifferente
Sorretto da un anelito d’amore
Di vero amore

1 Il fascismo dal dopoguerra è diventato simbolo dei mali dell’Italia: l’ha trascinata in guerra e ha represso alcuni diritti. Quindi chiunque si rifaccia a quelle idee è impresentabile. Ma chi ancora crede a quelle idee e distingue tra errori tremendi e provvedimenti utili all’Italia di allora prova ancora amore per il periodo.

2 La massoneria, in quanto aggregazione retta, idealmente, da un fraterno scambio aperto a tutti, si fa spesso vanto di essere immune da ideologie, partiti, religioni. L’amore è per l’Uomo Libero, non ingabbiato da regole se non quelle del reciproco aiuto e nel rispetto delle diversità. Certo, tutto questo non sembra potersi applicare alle donne… 

3 L’amore se ne frega: il vero amore sorregge tutto anche le accuse di essere fedifraghi, traditori. Ritorna la storia personale di Mogol, la sua difficile separazione.

In un mondo che (pietre un giorno case)
Prigioniero è (ricoperte dalle rose selvatiche)
Respiriamo liberi io e te (rivivono ci chiamano)

1 Le pietre, i sassi, case distrutte, l’architettura di un mondo sparito. Le macerie però sono coperte da rose selvatiche simbolo, secondo l’interpretazione littoria, di purezza incontaminata). Il mondo che si avvia alla fine del secolo è prigioniero di falsi miti, come il progresso e il consumismo.

2 Le pietre sono importantissime nella ritualità dei liberi muratori: la pietra grezza, è l’espressione simbolica dell’uomo non ancora reso libero dalla Conoscenza.
La massoneria dedica alla Rosa un’attenzione particolare: molte sette fanno esplicito riferimento alle Rose e in occasione dei funerali di un fratello la Rosa torna ad essere protagonista e garante della Fede, del Segreto e dell’Amore.

3 L’amore vero, puro, quello che Mogol proverebbe per la sua amante libera dalle prigionie, dagli schemi della vita sociale imposta. 

E la verità (boschi abbandonati)
Si offre nuda a noi e (perciò sopravvissuti vergini)
E limpida è l’immagine (si aprono)
Ormai (ci abbracciano)

1 La Verità, come il giornale fondato dall’amico di Mussolini, il comunista Nicola Bombacci, è un bosco abbandonato. Molti ferventi fascisti hanno voltato le spalle all’antico credo. Ma altri invece proiettano di sé un’immagine limpida e orgogliosa.

2 Si perpetua l’ideale della scoperta della Verità, il suo disvelamento limpido e luminoso. Vivida è la somiglianza con i riti massonici.

3 È un coming out per la nuova coppia: ci si mostra in tutta la propria innocenza e si ritorna a provare l’emozione più naturale del mondo.

Nuove sensazioni
Giovani emozioni
Si esprimono purissime
In noi

1 La speranza di una nuova possibilità politica per le idee del Ventennio potrebbero far leva sulle nuove generazioni di allora. 

2 La purezza di una nuova vita: il massone rinasce nei riti iniziatici, viene nuovamente alla luce, può sperimentare la magia delle emozioni vere.

3 L’amore fa ringiovanire, provare quelle emozioni adolescenziali, l’amore cessa di essere un routine per esprimersi al meglio.

Come sempre nel significato del testo di una canzone ognuno ci vede quel che vuole. Certo è che i millennial non hanno vissuto l’epoca ultradivisiva degli anni Settanta e per separare come insegnano i semiologi, «ciò che le parole dicono da ciò che vogliono dire, bisogna necessariamente usare la violenza».  Eppure tener viva la curiosità forse contribuisce al successo di un brano.

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La supercazzola memorabile sul Coronavirus di Antonio Scurati è il simbolo di come, sempre più spesso, i grandi giornali pensano a torto che uno scrittore sia garanzia di opinioni di spessore

Chissà com’è andata. Forse un cuporedattore del Corriere ha chiamato Antonio Scurati e gli ha chiesto di scrivere un pezzo d’opinione sul Coronavirus. E quello, che stava scolando il riso, si è appuntato mentalmente un paio di frasi sul fatto che tornare al Medioevo è un attimo, da condire con quei due o tre libri troppo polverosi per non essere citati.

Il dramma è che poi Scurati è passato all’azione esercitandosi in un pezzo banale, che non aggiunge niente al niente di questi giorni colpiti da un’arma di distrazione di massa formidabile, com’è, appunto, il Coronavirus. Il titolo: Coronavirus, l’inerzia e l’isteria quando va in pezzi l’idea di modernità. Un pezzo in cui si declama come la fine del mondo in fondo possa arrivare sottoforma di una fiatella insidiosa e non di una roboante esplosione nucleare.

Un articolo pieno e ripieno di allitterazioni e altre attrezzature retoriche, che qui e là fa il verso alla poesia, e cita nientepopodimeno che Diceria dell’Untore di quel maestro incommensurabile di Gesualdo Bufalino.

E poi ci ficca dentro un po’ di mestizia tipica da rappresentante della generazione X :«Da bambini abbiamo sognato i terrificanti funghi atomici dei film sull’apocalisse termonucleare; da ragazzi degli anni 80, quando è finalmente giunto il nostro turno di godere delle gioie sfrenate dischiuse dalla rivoluzione sessuale, arrivò l’Aids a frustrare i nostri ardori».

«Da adulti, infine, è stata tutta una sequela di mucche pazze, pesti suine, tsunami, attentati terroristici e Sars a guastare i nostri giorni di figli prediletti della storia umana».

Sia chiaro, Antonio Scurati è bravo. M, caso editoriale del 2019 (Bompiani) è un bel libro, che merita di aver venduto tanto. Forse l’autore è stato fortunato a pubblicarlo in un momento in cui Mussolini è, un po’ inspiegabilmente, un trend topic. Ma comunque è un libro ricco, lavorato, preciso, che offre un punto di vista relativamente nuovo su un pezzo di storia italiana.

Antonio Scurati però sul Coronavirus non aveva nessuna voglia di scrivere, e si capisce benissimo. Come tutti noi, anche lui non aveva una fava da dire. La colpa non è nemmeno sua, probabilmente, bensì degli opinionifici moderni che sfruttano lo scrittore sperando in un cortocircuito che non arriva.

Se dovessimo sintetizzare in un tweet a uso millennial l’articolo di Antonio Scurati sul Covid-19, suonerebbe più o meno così: «Ci crediamo fighi ma abbiamo paura di morire comunque anche con l’iPhone 11 e tante medicine. O forse ce ne freghiamo di tutto e di tutti e non si sa che cosa sia meglio», fine.

A Scurati e al Corriere opponiamo una semplice riflessione. Se il mondo sapesse vivere nel presente senza l’ansia del futuro e senza il senso di colpa del passato, al medico Jon Kabat-Zinn negli anni 70 non sarebbe venuto in mente di fondare la mindfulness. Che poi è quella disciplina che insegna a distrarti dai pensieri disturbanti per vivere l’attimo.

È più o meno dai tempi di Sigmund Freud, o forse addirittura di Friedrich Nietszche che sappiamo come il nostro cervello ci condanni all’oscillazione tra il panico e l’abulia. Certi pezzi da vecchio giornalismo blasonato non hanno più senso.

Vendere un hamburger da fast food pagando Joe Bastianich per metterci la faccia può anche funzionare. Chiedere a Scurati di spiegarci perché abbiamo troppa o troppo poca paura del Coronavirus, però, sa di presa per il culo, caro Corriere. Per raggiungere un po’ di engagement un istruttore di mindfulness via podcast sarebbe stato molto più apprezzato.

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Chi è Roberto Burioni, il virologo che le azzecca tutte?

Oggi Roberto Burioni, è virologo di punta dell’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano.

Risse famose

Nel 2016 ha partecipato a un popolare talk show televisivo per fare il contropelo agli oppositori dei vaccini: un ex DJ, Red Ronnie e un’attrice e personaggio televisivo, Eleonora Brigliadori. Il conduttore ha dedicato gran parte del tempo ai due personaggi dello spettacolo, a Burioni soltanto pochi minuti.

Il prof Burioni si rese conto di non aver tempo per le solite discussioni su statistiche e metodologia scientifica, quindi ha risolto la faccenda con 13 parole: «La Terra è rotonda, la benzina è infiammabile e i vaccini sono sicuri ed efficaci. Tutto il resto sono bugie pericolose».Una bomba, che gli è valsa ancora poche settimane fa un ritratto elogiativo e divertito di Sciencemag.

Burioni ricorda le e-mail e i messaggi degli spettatori indignati di come la tv di stato potesse consentire a personalità  mal informate di parlare di medicina. Roberto Burioni si è così buttato sulla sua pagina Facebook, chiedendo come fosse possibile che un’emanazione dello stato italiano promuovesse ideologie anti-vaccino, mentre aveva promosso l’obbligo della vaccinazione.

Dice Sciencemag che è diventato famoso grazie ai «5 milioni di persone hanno risposto ai suoi commenti». Il giornalista radiofonico Alessandro Milan ha definito la confutazione di Burioni a Red Ronnie «le 13 parole più belle ascoltate in TV nel 2016».

Il suo sito macina 300 mila utenti al mese. La sua community social ha 500 mila sostenitori. Le mamme lo odiano e lo amano e lui non sopporta quando sono loro che pretendono di dargli lezioni di immunologia.

L’edizione italiana di Forbes lo ha nominato uno dei cinque principali game changer su Internet in Italia, e un ex ministro della salute lo ha proposto per la medaglia d’oro italiana nella Sanità Pubblica.

Il suo lavoro ha portato a 30 brevetti internazionali. Ma fino a oggi era uno dei personaggi più divisivi della Rete. Da oggi, invece è tutto un trionfo.

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Il Coronavirus 2019-nCov passerebbe attraverso la macellazione di questo tenero animaletto, che però sta vendicando i soprusi subiti dall’uomo

L’uomo non impara mai dai suoi errori è una frase da nonni che i millennial ignorano sempre. Invece ecco che il pangolino ospite intermedio del Coronavirus 2019-nCov arriva a ricordarci che i veri animali siamo noi.

Così dopo la mucca pazza, di cui ancora oggi, nel silenzio mediatico, muoiono centiania di persone nel mondo, dalla Cina, la South China Agricultural University ha reso noto che il genoma del Coronavirus trovato nell’uomo è per il 99% uguale a quello che c’è nel pangolino.

Branco di Pholidoti!

Il pangolino, chi era costui? I pangolini sono mammiferi molto particolari, che con varie forme popolano l’Africa e l’Asia. Animali dell’ordine dei Pholidoti, abbastanza piccoli e ricopertio di scaglie. Si nutrono di formiche e termiti e assomigliano ad armadilli e formichieri, ma sono solo dei parenti.

Ebbene, che cosa c’entra il Coronavirus con la bestiola, che peraltro somiglia un po’ anche al topo (il 2020 è l’anno cinese del Topo)? C’entra perché lo vendono al mercato del pesce di Wuhan, epicendtro della pandemia. Inseme ad altri animaletti curiosi che si stanno indirettamente vendicando con chi li macella.

(l’anno del Topo secondo Smemoranda by Laurina Paperina/courtesy)

Tant’è che all’inizio i sospetti di essere portatori del Coronavirus 2019-nCov sono caduti su due specie di serpenti (ovviamente se c’hai la faccia da cattivo, sei il primo sospettato), ma successivamente ecco che nell’indagine è entrata ignoto 2 ovvero la civetta delle palme comune (Paradoxurus hermaphroditus: non un uccello ma un viverride). Poi il 6 febbraio la South China Agricultural University ha trovato il colpevole pangolino, faccino tenero da cucciolotto smarrito.

Tenero un cavolo, il pangolino è in via di estinzione a causa delle abitudini alimentari e medicinali del popolo cinese. La carne di pangolino pare sia una delizia e le scaglie si usano nella medicina tradizionale cinese (come del resto il corno di Rinoceronteè considerato afrodisiaco).

Vendetta, tremenda vendetta: e il pangolino ci ha sparato un virus che, se non si blocca, sono azzi amari per tutti. È il momento di gloria degli zoologi millennial, che normalmente non trovano di lavoro. È ora di mobilitarsi per bloccare definitivamente il commercio di animali selvatici, soprattutto se rari.

Secondo il veterinario James Wood, che guida il dipartimento di medicina veterinaria all’Università di Cambridge, in Inghilterra, «per eliminare i rischi delle zoonosi»(passaggio di malattie dall’animale all’uomo), bisogna evitare il commercio dei selvatici».

Del resto di uno che ha un cognome che tradotto significa “bosco”, se parla di animali selvatici, bisogna fidarsi.

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E poi, la storia di Rula Jebreal (bella ma ci ha già fatto un film diversi anni fa) e i bersagli facili: e il Papetee, e Rocco Casalino, e Salvini e Renzi e le sardine. E basta, dai, già paghiamo la Littizzetto per queste stronzate.

Nel complesso ciò che ne risulta è un beverone nauseabondo come un pisco sour fatto con l’uovo marcio. Se Sanremo 2020 è lo specchio dei tempi viviamo veramente dei tempi di merrda.

Mentre ancora non sappiamo l’audience (e manco la guarderemo) ci sale un battello ebbro di noia e paranoie. C’è tristezza ovunque: nei testi delle canzoni, l’emo trap ad usum cretinii, nessuno che canta gioia, amore, divertimento. O pochi. Fanno vedere una generazione di sfigati espertissimi nel piagnisteo sincopato.

La nonna di Diletta Leotta è un gigante di gioia di vivere in confronto a questa massa di voci da educande eunucande che rende inutile anche solo pensare  alla castrazione chimica.

Servirebbe di più la castrazione dell’idioma: sotto la scusa della libertà di rap tutti almeno uno “stronza/stronzo” lo dicono con piacere.

Tanto da farci esultare per il ritmo e le parole di Vasco nell’interpretazione di Irene Grandi che sembrano diamanti veri. Come il sound di Rapahel Gualazzi, che funge da Citrosodina dopo 3 ore di sta sbobba.

Il brutto è che pare tutto voluto. A partire dalla tonaca donmatteiana di Fiorello, che in realtà fa quasi uno spoiler a due minuti dalla sigla: Sanremo 2020 è finito, andate in pace.

C’è da chiedersi il perché. Nessuna colpa, intendiamoci. Un educato collegiale di nome Amadeus conduce senza spasmi e senza adrenalina, ma andrebbe anche bene se poi i pezzi fossero latori di un minimo di entusiasmo.

Diletta Leotta e Rula Jebreal si sorridono, ma si vede benissimo che, avendo l’occasione si butterebbero il phon nella vasca da bagno a vicenda. Più professionale Leotta, più empatica Rula. Ma non fanno la differenza.

Spottone cinematografico per l’ennesima muccinata e poi Emma Marrone, un’altra donna forte che canta bene ed è bella, ma perché l’hanno conciata come un mocio Vileda?

E Rita Pavone? Onore a Rita Pavone, una vera rocker. Favolosa e incazzata. Non ci si aspettava certo di vederla svettare (sì svettare) sulla decadenza tossica delle esibizioni.

Ai suoi esordi, Sanremo 2020 è un esercizio asettico di politicamente corretto, noioso anche e soprattutto per i nonni. Sembra di sentirli che dal divano chiedono di ridargli un po’ di Gerry Scotti per combattere gli istinti suicidi.

Ma come si fa? Tutti a parole a criticare l’eccesso di politicamente corretto per poi finire disinfettati come cadaveri dal medico legale. Con una paura insopportabile dei social network.

Negli anni 50 e 60 c’era una vera censura a Sanremo ma aveva più senso. Se a Lucio Dalla facevano dire “gente del porto” al posto di “ladri e puttane” e “gioco a carte” invece di “bestemmio” non era certo per timore di finire nei discorsi da Bar Sport. Ora invece è esattamente così. Si temono i discorsi del moderno Bar Facebook.

Con i social si rimane scottati, è vero. Ma perché? Non lo sapete dire un sano “chissenefregadeisocial”? Ribellatevi, minkia, siete pagati (e tanto) per farci divertire, rilassare, emozionare non per indurci in depressione.

Da domani tutti al Bar Sport (quello vero) a fare battute becere. Ve la siete cercata. Non meritate un pubblico.

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Chi è Morbius?

Il Premio Oscar Jared Leto veste i panni piuttosto stracciati di  Michael Morbius, detto il vampiro vivente. Chi è Morbius? Un antieroe made in Marvel, uno dei più temibili nemici di Spider Man.

Che faccia ha?

Paura, paura: è appena uscito il primo teaser trailer del film, che arriverà in Italia la prossima estate e già è febbre da distopia millennial. Il film, diretto da Daniel Espinosa, con protagonisti anche Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Al Madrigal e Tyrese Gibson.

Chi è l’attrice che ci sedurrà?

Jared Leto ha 48 anni, ma piace sempre. A conquistare i millennial, però, sarà Adria Arjona, classe 1992, tutta sangue della generazione Y centramericana (Guatemala, Portorico).

Il nome è impegnativo come un romanzo di Bontempelli, ma lei è un po’ che bazzica i set: prima come modella poi saltabeccando tra Narcos, True Detective e altro.

Qui che cosa fa?

Adria Arjona sarà Martine Bancroft, la donna da cui è attratto il Dr. Michael Morbius

Trama basica del fumetto originale

Michael Morbius: brillante ricercatore affetto da leucemia a cui restano solo pochi giorni di vita.  Il suo amico Emil Nikos gli inietta il sangue di un pipistrello: solo trasformandolo in un vampiro lo potrà salvare.

Morbius entra poi in una macchina di sua invenzione, che però lo trasforma in una creatura orripilante assetata di sangue.

Caratteristiche dell’antieroe.

Identità di genere: pseudo vampiro maschio.

Origini: Grecia

Poteri:

• forza e velocità sovraumane
• potere di autoguarigione immediata
• può volare
• non teme troppo i raggi solari
• tutti i sensi molto sviluppati
• È immune alla vulnerabilità dei vampiri (acqua santa, aglio, croci e proiettili d’argento)
• può infettare gli umani e trasformarli in vampiri tramite morso
• Pratica l’ipnosi

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Il party di fine anno più trasgressivo (e caro) del mondo

Il posto: un palazzo di Los Angeles. Il dress code: molto Eyes Wide Shut. Il biglietto: intorno agli 8mila dollari. Il club privé SNTCM ha dato stanotte ai membri della sua elite trasgressiva la possibilità di vivere uno spumeggiante ingresso negli anni 20.

Il club SNTCM è diventato famoso per organizzare feste in molte città del mondo: a Mosca come a Miami agli ospiti si offre di realizzare i propri desideri sessuali più reconditi.

Un’immagine dall’instagram del club SNTCM

L’accesso alle feste in genere costa ai membri del club privé più di sui 2500 dollari, sebbene le belle donne possano assicurarsi un posto in lista gratuitamente. Ma per le cinque ore (dalle 22 alle 3 del mattino) del party di fine anno il biglietto poteva arrivare fino a 8mila bigliettoni.

Il prezzo più alto da pagare, tuttavia è un altro: l’era del Grande Ricatto Morale obbliga i candidati a sottoporsi a un rigoroso processo di verifica in cui dicono totalmente addio alla privacy. La schedatura prevede infatti, nome, età, occupazione e fantasie erotiche.

Chi c’è dietro?

Il fondatore Damon Lawner, 45 anni, ha dichiarato di aver avuto l’idea del club dopo aver visto il film del 1999 Eyes Wide Shut. Cioè l’ha visto a scoppio ritardato, solo 6 anni fa. Ma quella storia, reinterpretazione senile Kubrikiana di Doppio sogno di Arthur Schnitzler gli si è ficcata in testa. Del resto l’idea di vedere Nicole Kidman alle prese con un’orgia non può che stamparsi in testa.

La porta Tom Cruise e la festa, in una dimora misteriosa, ha un mood piuttosto satanico. Lawner ha dato al club SNTCM un simbolo esoterico, l’Oculus Dei, (lui lo definisce così) una sorta di goccia con una croce dentro. Poi semplifica, intervistato dal Sun: «È un party di lusso in black tie. Ma stai assistendo a un’esibizione rituale molto particolare». E dopo mezzanotte la situazione sembra evolversi in un momento in cui le persone vogliono spogliarsi e fare l’amore.

Le regole del party

Secondo le linee guida dell’etichetta del club, visibili sul sito gli uomini sono tenuti a indossare lo smoking, mentre le donne devono essere elegantemente vestite da sera.

Le maschere sono obbligatorie all’ingresso ma possono essere rimosse una volta all’interno.

All’interno niente selfie, e nessuna foto rubata.

Il club stabilisce la sua regola aurea: piena e totale consensualità.

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Sesso Millennial. Ne fanno di meno? Sei tu, ragazza, che puoi cambiare le cose

Il millennial acquista d’impulso, perché ha il dito più veloce delle sinapsi: è lì che, rimbecillito dagli sconti di Natale, cade nelle truffe da babbeo.  

Dall’esperienza di studio delle truffe on line, la Polizia Postale e delle Comunicazioni offre una guida per garantire la sicurezza in rete, la tutela dei dati personali, la protezione da frodi e rischi negli acquisti di Natale online

I consigli della Polizia all’avvicinarsi del Natale e del Capodanno puntano a evitare che le persone, attratta dalle offerte a bassissimo costo per i regali o per le vacanze, finiscano turlupinate. Perché i truffatori seriali ormai riescono ad inserirsi nell’abitudine all’acquisto di impulso con false vendite.

Il vademecum della Polizia è disponibile sul sito della Polizia di Stato, sul portale del Commissariato di P.S. on line e sulle relative pagine Facebook e Twitter.

Guida sicura per gli acquisti on line

1. Software e browser completi e aggiornati
Il primo passo per acquistare in sicurezza è avere un buon antivirus aggiornato all’ultima versione sul proprio dispositivo informatico.

2. Preferire sempre siti certificati o ufficiali
In rete è possibile trovare ottime occasioni ma quando un’offerta si presenta troppo conveniente rispetto all’effettivo prezzo di mercato del prodotto che si intende acquistare, allora è meglio verificare su altri siti. Potrebbe essere un falso o rivelarsi una truffa.

3. I siti di e-commerce devono avere gli stessi riferimenti di un vero negozio!
Prima di completare l’acquisto verificare che il sito sia fornito di riferimenti quali un numero di Partiva IVA, un numero di telefono fisso, un indirizzo fisico e ulteriori dati per contattare l’azienda.

4. Leggere commenti e feedback di altri utenti che hanno acquistato lì
Prima di passare all’acquisto del prodotto in carrello è buona norma leggere i feedback pubblicati dagli altri utenti sul sito che lo mette in vendita.

5. Su smartphone o tablet utilizzare le app ufficiali dei negozi online
Se si sceglie di acquistare da grandi negozi online, il consiglio è quello di utilizzare le App ufficiali dei relativi negozi per completare l’acquisto.

6. Evviva le carte di credito ricaricabili
Per completare una transazione d’acquisto sono indispensabili pochi dati come numero di carta, data di scadenza della carta ed indirizzo per la spedizione della merce.

7. Oltre al phishing occhio allo smshing
per non finire nella rete di quei truffatori che attraverso mail o sms contraffatti, offrono un link a una pagina web trappola.

8. Guardarsi dalla sciatteria degli annunci 
Leggi attentamente l’annuncio prima di rispondere: se ti sembra troppo breve o fornisce poche informazioni, non esitare a chiederne altre al venditore.

9. Un affare troppo affare non sempre è un buon affare.
Diffida di un oggetto messo in vendita a un prezzo irrisorio, non sempre è un affare: accertati che non ci sia troppa differenza tra i prezzi proposti e quelli di mercato!

10. Telefonate sospette
Dubita di chi chiede di esser contattato al di fuori della piattaforma di annunci con e-mail ambigue ma anche di chi ha troppa fretta di concludere l’affare.

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E in fondo perché stupirsi? Dopo averli resi ansiosi, vegani e a bassa libido per i nostri comodi, ecco che i poveri animali si beccano pure i cascami di due fissazioni millennial: la sharing economy e le serie tv

Prima di parlare dei nomi per cani, un minuto di silenzio per Konrad Lorenz che ci ha spiegato che il cane è stato creato dall’uomo. E già qui ci sarebbe da vergognarsi. Ma poi per diversi millenni l’uomo ha giocato con lui: a tirargli i bastoni e a farseli riportare? No, ha giocato a fare Dio. Ed eccoci giunti all’oggi canino, un’epoca che li vede protagonisti di gare demenziali a chi sceglie nomi per cani più demenziali.

Ce lo annuncia con enfasi, Rover.com, «la più grande rete mondiale di pet sitter e dog walker a cinque stelle, sulla base dei dati di oltre due milioni di cani in tutto il mondo».

Come tutta l’economia elemosinativa generata da quello strano meccanismo che ti fa sentir figo a vivere sostanzialmente di mance, anche questo sito/app funziona come Air B&B e altri fornitori di servizi smart. Così che se ti trovi per caso a Fossalta, a Gambettola, a Caronno Pertusella, a Trani, a Montelupo o in qualsiasi altro paese italiano o città e ti serve su-bi-to! un dog sitter eccoti accontentato. Ci saranno sempre una studentessa, un pensionato, un disoccupato georeferenziati, pronti a venire a prender la bestiola. Garantiscono le recensioni, ovviamente.

Bello e utile, lo ammettiamo. Poi però accade che come tutto ciò che viviamo oggi anche qui c’è bisogno di engagement. Ovvero di contenuti acchiappanti, di cazzeggio virale e altre amenità. Così Rover ci consegna una sorta di ricerca sul campo sui nomi per cani che vanno più di moda:

«Secondo quanto rilevato dal report, gli italiani hanno abbandonato Fido in favore di nomi più accattivanti ed evocativi provenienti soprattutto dalla loro serie tv preferita. In particolare hanno registrato un forte incremento rispetto allo scorso anno i nomi dei protagonisti di Stranger Things come Joyce (+400%), Mike (+111%) e Dustin (+100%). Una certa influenza l’ha avuta anche l’uscita della terza stagione de La casa di carta. Tokyo, infatti, ha registrato una crescita del 167% mentre i personaggi di Trono di Spade, invece, forse per la fine della serie, hanno ispirato gli italiani, ma più timidamente: Khaleesi è cresciuto del 75% e Brienne del 50% mentre Lady, il nome della fedele compagna a quattro zampe di Sansa, del 63%». Capito?

Paura e delirio in area cani

I nomi dei cani dell’attore milanese (imbruttito ante litteram) Renato Pozzetto sono entrati nella storia: si chiamavano Analogo e Modifica. Al genio si perdona tutto. Molto, ma molto più difficile invece perdonare nomi per cani ispirati dalle influencer, dalle celeb televisive e dai loro pet.

Quelli di Rover spiegano: «Se diamo uno sguardo alla classifica dei nomi per cani più diffusi in Italia, infatti, troviamo al primo posto Mia, ispirato alla figlia di Alessia Marcuzzi e Francesco Facchinetti, seguita al secondo posto da Luna, il nome di una delle figlie di Raoul Bova e Rocio Morales. Restano stabili nella top 10, invece, alcuni grandi classici come Zoe, Lucky e Jack. Rientrano invece dopo l’assenza del 2018, Lola e Oliver. In particolare, quest’ultimo è una vera celebrità tra i cani perché si tratta del famoso labrador della conduttrice tv Antonella Clerici». E Leo, il nome del figlio di Chiara Ferragni e Fedez? Eccolo qui all’8° posto.

Facciamo i nomi

Ed ecco la classifica dei 10 nomi più comuni tra i cani italiani nel 2019

1. Mia
2. Luna
3. Kira
4. Maya
5. Zoe
6. Jack
7. Lucky
8. Leo
9. Lola
10. Oliver

Anche la Disney non poteva mancare in questa diatriba: «È entrata prepotentemente nell’immaginario collettivo con la sua schiera di principi, principesse e amici animali. L’affezione per Topolino&Friends spiega la presenza di nomi per cani ispirati a personaggi dei cartoni. In particolare Dumbo o Il Re Leone o di film come Mary Poppins hanno dato il via a una maggiore diffusione del nome Dumbo (+100% sul 2018) e Mary (+75% sul 2018) mentre Simba e Nala sono stabili tra i primi 50 nomi più diffusi in assoluto e ai primi due posti della classifica dedicata al mondo di Walt Disney. Chiude il podio Pongo della Carica dei 101.

Chi abbaia non mangia!

La Food mania italica entra di prepotenza nella classifica: «In Italia Miele, Mela e Muffin sono i nomi più diffusi se guardiamo la classifica di nomi ispirati ad alimenti. Se guardiamo il dettaglio della classifica, quest’anno hanno registrato una maggiore crescita rispetto al 2018, Cacao (+160%), Menta (+234%) e soprattutto Panna (+700%), rispettivamente al settimo, ottavo e decimo posto. Il ranking dei nomi “alcolici” vede ai primi tre posti, invece, Spritz, Mojito e Gin. Quest’ultimo conquista la medaglia di bronzo con un incremento nella diffusione rispetto all’anno precedente del 267%. Sempre nei primi dieci ritroviamo alcuni grandi classici come Brandy, Rum, Birra, Whiskey e Scotch. Champagne chiude al 10 posto, a dimostrazione dell’amore degli italiani per le bollicine».

Vi sentite ingaggiati da Rover?

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Altro che mercatini: dall’8 al 12 novembre torna, Merano WineFestival, e le eccellenze scelte da Helmuth Köcher. E si beve sul serio. Tutto il resto è fottuto marketing

Se per caso state pensando di andare ai mercatini di Natale. Se per caso questo pensiero vi suscita una ribellione interiore, con i suoi 150 km di coda sull’autostrada del Brennero. Per non parlare delle file chilometriche per un vin brulé sul lungo Passirio e dei bambini che urlano perché si ustionano con il rosti.

Bene, l’alternativa c’è: è la 28° edizione del Merano WineFestival. Quando la città di Merano apre il Fuorisalone si beve, si beve sul serio. Si beve da professionisti. Non seguite troppo il fottuto marketing: lasciate perdere la minchiata cara ai millennial che tutti chiamano mixology, che una volta era semplicemente definita l’arte dei cocktail. All’interno dei migliori bar di Merano (di peggiori non se ne conoscono, in effetti) dall’8 al 12 novembre saranno le essenze a essere mischiate con inedite alchimie. Ma vale la pena quando intorno a voi ci sono i vini più buoni del mondo?

Nel caso del Merano Wine Festival la realtà è sempre meglio delle campagne di marketing. Che parlano il linguaggio stantio e genuflesso delle “eccellenze in ambito enogastronomico” e cercano di nobilitare ciò che non ha bisogno di essere nobilitato. Dunque, via con tematiche quali la “sostenibilità, l’innovazione tecnologica, l’impresa al femminile”. Siamo qui per bere, per Bacco. Dei classici convegni che si svolgeranno nell’arco della manifestazione ce ne frega niente, vogliamo bere da professionisti.

Per essere più precisi, per esempio, di

Leonardo Da Vinci, precursore dell’enologia

non ci frega una beneamata, davanti a un bicchiere di Lagrein come si deve. Merano WineFestival vuol celebrare il genio Leonardo Da Vinci, di cui quest’anno ricorrono i cinquecento anni dalla scomparsa. Quello ha inventato di tutto, dall’aereo alla carta igienica, figuriamoci se non si è occupato di enologia. Che il vino fosse una passione del Da Vinci ci crediamo, sono cose che capitano andando in giro tutto il giorno per le campagne del Chianti. Ma va bene, purché lo spazio al Kursaal del Kurhaus, offra soprattutto da bere. Un bere serio.

Supercazzole enologiche ne abbiamo? Ovvio. Al Kurhaus, consigliamo di ammirare lo stile Liberty più figo delle Alpi. Se proprio l’8 novembre avete già fatto il giro di tutti i cicchetti e volete vedere la fauna degli invasati della biodinamica andate a vedere Naturae et Purae – bio&dynamica.

Il Kurhaus, sede dell’antico edificio termale

Piuttosto andateci dal 9 all’11 quando c’è The Official Selection, centro della manifestazione: tutte le migliori etichette presenti  al Merano WineFestival. Premiate con i WineHunter Awards.

Cadiamo di nuovo nel marketing martedì 12 novembre, uando al Kursaal si chiude “alla grande” il Merano WineFestival. Preda del marketing più stantio che vuole lo champagne nettare caro alle femmine gli organizzatori si sono inventati Catwalk Champagne, “sfilata glamour dedicata alle migliori case champagnistiche in abbinamento a selezionatissime specialità gourmet”.

E, per finire in bellezza, parliamo degli invasati delle degustazioni, quelli che citano Borghese, Cannavacciuolo e Vattelapesca visti in tv. All’Hotel Terme Merano si svolgono le Charity Wine Masterclasses, (Esticlasses!), degustazioni verticali il cui ricavato va in beneficienza.

Il marketing è la supercazzola che infetta tutto, ed è un peccato, quando hai in mostra oltre 950 case vitivinicole, tra le migliori in Italia e nel mondo. In fondo basterebbe dire che al Merano WineFestival si beve bene. Si beve da professionisti.

Ai mercatini mandateci i rimbambini.

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L’ipocrita euforia con la quale il cosiddetto mondo civilizzato continua ad affrontare il movimento #metoo ci regala Unbelievable, serie Netflix in 8 puntate in cui le molestie e gli stupri ci sono ma non si vedono.

Complimenti per l’ennesima sottolineatura di un tabù e per l’ennesima accusa di populismo alla gente di provincia che è cattiva e invece che credere alle ragazze indifese, ovviamente crede ai cattivi. Del resto l’America è così, e la sua rappresentazione filmica ci ha abituato alla trama mononeuronica sintetizzabile in: il cattivo è l’ignorante della provincia profonda ed è talmente cattivo che puoi essere molestata senza grandi conseguenze per i maniaci sessuali. Amen.

La storia di Unbelievable è quella di Marie Adler, teenager dalla situazione familiare pessima, data in affido a varie famiglie, stuprata nella casa dove vive da sola. Tanto basta a creare la trappola mentale: «Mah, chissà se mente o dice la verità».

Unbelievable è celebrata dal mainstream dei giornalisti politicamente corretti che plaudono alla delicatezza di come, senza spettacolarizzare la storia della violenza sessuale, si denunci il modo con cui la società giudica una ragazza che denuncia uno stupro.

Può anche darsi, per carità, ma siamo davanti a una nuova pornografia, quella del didascalico-stuzzicante di fronte alla quale il più trucido dei pornazzi di Pornhub sembra Fellini.

Il casino sta sempre in un passaggio chiave: quando la giusta indignazione per una storia realmente accaduta come questa (e documentata da un sito di giornalismo investigativo che ha vinto il Pulitzer) finisce nel tritacarne dorato del marketing seriale.

Perché il sesso vende, è una regola antica. E il sesso c’è, in Unbelievable, anche se non vedi manco un paio di mutande, anche se è raccontato, anche se è dentro un giallo, una crime story, anzi se è dentro una crime story vende di più.

Il fatto che che in America, come ci istruisce il Guardian, solamente 5 persone su mille accusate di violenza sessuale sono condannate per quei reati che cosa vuol dire in realtà? Che la giustizia assolve chi è non colpevole? O che, al contrario, la legge populista del “se l’è cercata” sottocultura sottoproletaria per cui lo stupro alla fine non è manco un reato, vince e trasforma la vittima in doppiamente vittima?

La risposta è implicita in entrambi i pregiudizi. Ma così non se ne uscirà mai. E del resto va detto con chiarezza: Netflix dovrebbe darsi una regolata. Produce troppe serie tv, molte tirate per i capelli. Come Unbelievable. L’effetto noia è assicurato.

Un plauso a chi cerca di legare la storia dell’arte alla contemporaneità: Branding Salvador Dalì

I millennial appassionati d’arte possono gioire. Finalmente c’è qualcuno che cerca di legare la storia dell’arte alla contemporaneità: Branding Salvador Dalì. La costruzione di un mito è il titolo della mostra a Palazzo Fondi di Napoli dal 25 ottobre al 20 gennaioche svela un percorso di personal branding ante litteram portato avanti dall’artista catalano Salvador Dalì.

Se Salvador Dalì avesse avuto un profilo Instagram, probabilmente avrebbe inaugurato un modo di fare arte basato su sul suo eccentrico personaggio. E forse non in pochi lo avrebbero compreso. Di sicuro immaginiamo che molte aziende lo avrebbero ingaggiato per promuovere prodotti per la bellezza dei baffi.

L’immagine di Dalì nell’interpretazione della serie tv La casa di Carta

In ogni caso il percorso napoletano mostra una produzione poco nota al grande pubblico. Gli appassionati possono scoprire le modalità con le quali il processo di dalinizzazione perseguito insistentemente dal surrealista Salvador Dalì, viaggiasse lungo canali totalmente estranei  alla pittura.

Serie grafiche, manifesti, libri, ceramiche, argenti: un insieme di più di 150 opere provenienti dalla collezione privata di un segretario personale di Dalí. Ogni oggetto in esposizione è databile tra i primi anni 50 e gli anni 80.

Sì, qualche estraneo può ascoltare i vostri discorsi mentre interagite con gli assistenti digitali. Cancellare le registrazioni vocali è una abilità da imparare in fretta